还是一如既往的喜欢啊！最爱我可爱Pupa，虽然被叽叽喳喳地指责了一大通，可只有它自己知道在墙上画了一副多么精彩的全家福。I love it.

甚至好喜欢很多人诟病的排队那一集，承上启下的部分也很有趣。是的，只是排队，是很无聊，但让我想起周末出门散个步看看云吹吹风，想到在家听听音乐玩玩乐高。这种无所事事的感觉真的太奢侈以及曼妙了。同理，排队亦是，有趣有趣。

在经历了前两任Leader的墙国后，也并不会带来墙国人以为的“新世界”。最后的那个梦做得亦真亦假亦幻，让人沉醉与悲伤。多么希望一切是真的，多么希望能够回到从前，多么希望还是能成为那个解救大家的英雄人物。可一切成空。而雪儿又是新一代的Leader，同样也并不像以为的那样完美。为了仇恨，为了扫清障碍，为了继续fight，打着正义旗号的她又和前任有多少区别呢。

最后也没别的好说了，只剩下哈哈哈哈哈哈。开心。

人俑那段应该是全片唯一能看的，进入蛇母陵墓后，粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景，蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性，给人体换成植物细胞，然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生，怎么做的完全不解释，凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽，好像就能自圆其说，毫无依据和逻辑。

而坏了大半部片子，为了得到样本，对所有人性命不屑一顾的外国boss，只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神，几句英语，就瞬间醒悟告诉主角杀死蛇母的方法，怎么才一下，boss就不要样本了？是鹿晗太美了吗？

蛇母中间一段莫名其妙变巫婆，又莫名其妙变回去，好像纯粹为了吓人。井柏然杀她那么久死不了，尸蟞都拿她没辙，最后短平快一下就被KO，好像只是因为编剧觉得片子时长到了，该结束了。

还有鹿晗在岩浆口上方跳来跳去，掉一下又一下，总能被恰到好处地接到，对于一个姑娘一样身板的盗墓新人，你只能把这归功于主角光环，编剧不让你死就不让你死，这种上帝一样的感觉肯定让南派三叔爽翻了。当你以为一切总算结束的时候，编剧又故弄玄虚，把蛇母和唱曲的女艺人通过一个手指盖联系到一起，鹿晗和井柏然分别带上面具重新演绎了一下初见的场景，这应该就是南派三叔的拿手好戏——挖坑。我只看了盗墓笔记的小说一点点，但是听说三叔喜欢挖坑，填坑填得并不好，从这部电影的各种无逻辑和想当然，我也算是领教了一下。和天下霸唱编剧的寻龙诀一对比，果然是高下立判。至少寻龙诀还有点事实基础，片中人物对盗墓这件事至少是在严肃认真地对待，而在盗墓笔记这里，所有人，不管是多少年的老手，还是第一次进墓的吴邪，全都是把盗墓当做游戏，没有谁让人能看出有一丢丢对盗墓这件事的严谨和敬畏，看到金银财宝就扑上去，看到棺材就赶紧撬开，南派三叔是把盗墓当成玩了是吧。另外整部片子还花了非常多篇幅卖腐，鹿晗和井柏然就差没说you jump，I jump了。看到后半部分，我真的是在忍受煎熬，脑子里各种吐槽停都停不下来，上一部让我有这种如坐针毡之感的电影还要追溯到四大名捕的完结篇了。

做什麼不好？非要拍電影？何必浪費大家的時間呢？

嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔嘔

剧很敢反映问题，基本通过主角代入视角，观众能对剧中反映的职业困境感到不安，但毕竟只是电视剧，提供不了解决方法，当然估计看剧的大部分人连改变的路都碰不到…

说白了，螺丝不配有保障，药学生看见华西研究生天才除了叹息，也只能想着往其他岗位走…

当然剧情节奏把握不错，有笑有泪，不会像漫威最近的电影，烂笑话充斥剧情，也不会现实严肃压抑到观众弃剧，同行放松是不错的选择

不悔梦归处，只恨太匆匆。方茴写下的这段话久久在我脑海挥之不去。

那天晚上无意之间看了一部电影，名字叫做《匆匆那年》。讲述了一段曲折的恋情。说实话，看这部影片的时候内心里有坐过山车的感觉。短短两个小时的时间里，我的内心伴随着剧情从地面慢慢的升入天际，然后又在云端骤然坠入深渊。敬佩乔燃、同情方茴、理解陈寻。毫不夸张的说在电影结束时我已经泪眼朦胧了。我只是呆呆的看着字幕，听着片尾曲。直到电影全部结束了，而我依旧没能缓过神来，心里想的太多太多，电影情节和自己对往事的回忆紧紧的交织在一起，请原谅我走不出来，直到现在，电影里方茴是个内向不爱说话的姑娘，正是因为这样的性格引起了陈寻的注意。慢慢的他发现自己已经喜欢上了方茴的温婉乖巧。于是他趁大家晚自习下课走后在黑板上写下了“方茴喜欢陈寻”虽然是短短的几个字，但是却为陈寻最终能够顺利的追到方茴打下了一个伏笔。相对于同样喜欢方茴的乔燃来说，陈寻无疑是率先主动出击了。之后因方茴低血糖在升旗仪式上华丽的晕倒为导火索，陈寻抱着方茴跑向医务室，最后在“是”与“不是”的问答中，方茴和陈寻走在了一起。虽然后来有一些小的坎坷但是并没有影响到两人的恋爱，最后陈寻在高考时以放弃一道13分物理大题为牺牲，和方茴走进了同一所大学。看着两个主角的爱情由一根导火索最终点烟夜空中绚烂的烟花，我感到很欣慰。但是从方茴和陈寻走进大学校园开始情节也就开始走下坡路了，在大学中两个人渐行渐远，陈寻最终和沈晓棠在一起，背叛了方茴，哪怕是方茴不顾一切的恳求陈寻再回到自己身边。方茴曾经对陈寻说：“不要和我说对不起”因为如果你真的喜欢一个人，是不会做对不起她的事儿的，所以，这三个字根本就没有任何意义。看着陈寻和沈海棠一起同居，看着她们亲密的在一起。方茴没法儿去挽回，他不能折磨陈寻，最终他选择折磨自己。这也是整个电影的一大泪点吧，方茴把自己的处女之身给了一个毫无感情基础的花花公子邝强。最后她怀上了邝强的孩子。方茴无法再面对这一切的一切于是他选择了出国。故事到此基本结束。电影通过陈寻的讲述采用插叙的方式给我们呈现出来，在此也能够体会到陈寻对于方茴的愧疚和对于这段感情深深的不舍。我们都曾记得烟花在夜空中绚丽的那一刻，但对于夜来说那一刻的绚丽实在是太过短暂。绚丽过后剩下的只是更加漆黑和寂静的夜。陈寻在十年以后后悔了，而他还追的会方茴吗？有的东西我们在拥有的时候也许并不在意，而有一天我们发觉真的失去时才后知后觉。失去了，也许就再也回不来了。

电影的结尾，陈寻说他终于懂得了爱情，其实我想说，最好我们从未完全了解爱情，因为只有不懂才会一直好奇，才会一直追寻，故事才不会有结局。有时候没有结局可能也是一个好的结局。在电影结束之后我想起了一件事，在大学自习室的课桌上面总有不知道是谁写的 “我会忘记的”。其实，每一个说这句话的人都从来没有忘记过那个我们信誓旦旦说要忘记的人。

“不恨梦归处，只恨太匆匆”。

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。不仅要猎取，还要给予。生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？电击两只老鼠。一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。你知道老鼠的故事吗？结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。”

北野武是成功的。他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

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开始前面我是分两天看的，每次都看到睡着了。前几集的叙事相当催困，但是神奇的地方在于，只要到了青铜树过后，就是神一般的转折点，能让人直接连看个五集全看完。

老痒配音是非常棒的，但是老吴真的有点强行冷静了，最突出的就是第四集在水里时，说话就一局外人，后面多少好一些。

后面场景宏大，丝毫不吝啬笔墨，堆成山的棺材，同时燃烧。老鼠成群，巨大青铜树枝桠交错，还有很震撼的一只黄橙橙大眼睛从脚下透明的物质中睁开，直呼过瘾。这大开大合的场面和破坏，玄幻老哥们看了直点头，懂得啊。

剧情虽然看得也不是很透彻，但是因为有了潜意识下的想象物质化，让一切都能有了变数。原本盗墓得严谨，有什么来什么，背后原因需要个缘由，说清楚。

而三叔这到了后面的安排设计，直接放开了所有限制。

老吴觉得王老板是老痒假扮的，当即就直接从身子里走出来，还是相当恐怖的。

就像前面说的，荧光棒和刀是从哪掏出来的。王老板觉得前面会有个棺椁，就有了个棺椁，这不是恐怖到了极点。

下去了棺椁，还可能会出现什么呢，是完全未知的，全凭当事人想象，光这点就会让一个故事走向未知。

最后结尾曲很悲伤，不知道走过的来路，忘记了，不知道通向的终点，去哪里。

再加上三年出狱后，妈妈已经倒下了，缝纫机前，无人发现。

各种繁忙的事里，可能过段时间都不记得了。学过的东西，可能完全又会用不到了。

见下家人，说说话，也许现在可以做下

这个纪录片很有意义，救护车包括上面的工作人员，真的是与死神赛跑的，工作人员很辛苦，医生很尽职，担架员也很负责，救护司机很沉稳，致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源，很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命，成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车，尽量让出生命通道，因为车上很有可能是急等救命的，俗话说救人一命胜于七级浮屠。

挺好玩的，男主演技有待提升。一些疑问：1.金杰从什么地方获知了男主的住处并知道女主在？（有可能是我看漏了剧情）2.女主和男主喝酒后在街道撒酒疯，竟然没有人出来骂街？3.金杰被打晕假死后女主拉起男主就跑路，竟然不给金杰简单包扎下伤口，后来得知他死了还埋怨男主不告诉她真相，果真如剧中所写，我们的行为逻辑不同。4.卖鱼的舅舅会把定位装置放在车钥匙中，这种行为不太想一个正常人会做出来的事吧，我是说一个小老百姓真的会无缘无故买个定位装置吗？5.哥哥告诉女主说奶奶在后院（有误），竟然过了一个晚上还不回家而女主竟然没有怀疑……像她这种没有安全感的人应该早就起疑了吧？（剧中只是用兄妹两个的冲突掩盖过去了）6.那么多条量身高的线是否多余了，还交代女主有几个哥哥，但是后续剧情也没有展开交代其他哥哥的动态（一句简单的厂里要给他定制床铺算不上有价值的交代吧），就拖沓了。7.女主老板和他手下是找了一晚上男女主终于在第二天白天找到了他们的藏身之处吗？就很突兀。包括路检察官（不太了解检察官的职能）很闲吗，又是大晚上给快要出事的女主打电话，又是白天四处寻找女主，又是车子半路抛锚（这种剧情出现是为什么，不是已经拿到皮卡的定位了吗？身为公职人员有权利请求我国合法公民配合协助“破案”吧，那么拿到舅舅的定位装置软件权限应该也可以的吧，非要增加一个路上拦车的剧情，不多余吗？）

8.是不是在比烂？女主哥哥因为自己的懦弱没有勇气阻止变态的施暴，竟然有勇气娶了变态的女儿大言不惭说为妹报仇，这尼玛宣扬什么样的价值观。我个人感觉，这么懦弱的哥哥怎么可能会去娶变态的女儿呢，如果现实中发生，要么故事另有隐情，要么哥哥也是变态。

9.路检察官开着皮卡一上去然后就发现了男主，男主被救后一上去就冲到河边看到女主被丢到河里，这一点悬念都不给留，行为逻辑思维推理一点过程都没有，直接给出结果……

10.男主跳到河里救女主，那个镜头长的……能淹死人好几次了吧。

果然是“我竟然有点想笑”，希望出品方以后能再出片子，尽量多磨磨剧本，不要再让人发现很多硬伤。

一家之言，多多包涵。

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

Il faut attendre jusqu'au bout.你要一直坚持下去。

平淡温情的叙事电影，看完却深入人心，不知不觉被感动，内心也充满力量。

24岁打着两份零工，无忧无虑活在当下的David，大概怎么也没想到一个午后过后，要面对的是亲近的姐姐因恐袭去世，自己要照顾成为孤儿的7岁侄女Amanda的现实。影片把他的善良和笨拙，脆弱和成长，一点点展示在我们面前。

导演好像知道人们会抗拒一部充满泪水和感伤的电影，在故事的叙述和细节的处理上做了很好的平衡。没有夸张的悲伤，没有刻意的眼泪和煽情，有的只是平静客观的叙事，给人以亲切安宁的感觉。电影从理性、客观的视角，记录了一个人的死亡和身边人的经历，让观众不自觉代入影片的情节，而不是一味沉浸在情绪中。在电影里，死亡不再是那么的不可接受，我们只是需要一段时间去治愈自己，互相陪伴，然后继续往前走。

Il faut attendre jusqu'au bout.要撑下去。

这是影片里我最喜欢的台词，最简单不过的话语，却也有让人cheer up的力量。

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一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

我一般是不看纪录片的、太絮叨太流水账、勾兑了太多不相干的佐料。但是这一部时间长度比较合适、预告片也吸引了我。虽然观看过程中有些环节还是拖沓、比如两个人当年的老影像、我都是倍速过的，但是不妨碍这是一部很严肃的纪录片、特别是片中的父亲对待婚姻和生活的态度、确实是历尽沧桑之后的相逢一笑、千斤重担已经举手之劳的放下，反倒是那位母亲和新男友、总感觉有那么一点表演成分、秀恩爱不太自然。我称赞本片中没有把笔墨着重放在当年两个人的离婚事件上、多年之前的撕扯现在再扒拉开伤口估计还是血肉模糊，这也是直到影片末尾两个人也没有在镜头面前相聚的原因，大家都默契的把过往铸就在感情大坝里、一丝丝的裂缝就是决堤、即使没有见面、言语之间都忍不住的汹涌。二十出头的婚姻、健身房、卡拉OK、摩托车、拳击、儿子的学校运动会，这一切的美好戛然而止在感情破裂之前的那段黄金时光。致敬人生的青春和爱情、结果似乎已经不重要了。片中的父亲的一段话特别警醒——婚姻能把人性中所有的恶勾引出来、当事者都变得不是本来的自己了，他假定的前提是对方不是契合的人；而我觉得，婚姻中的恶是不需要预设条件的，婚姻中的双方一辈子都要在美与恶的交织中前行。

现在流行的歌曲中总会有电影《刘三姐》里的歌，以前看过没太多深刻印象，留下的是那几首常听到的旋律。一日认认真真地看了完整的电影版，不知道应该怎么评说，感受颇为复杂。

故事以农民-地主-读书人的三个人群划分，体现了地主对农民的压迫、克扣，同时说出：哪里有压迫哪里就有反抗；

读书人的四肢不勤五谷不分，照本宣科，没有实践的知识无用；

农民（穷人）丰富的生活、劳动是知识的源泉。人多力量大，团结就是力量。

这个电影带有那个年代浓重的色彩。

但是，冷静冷静再冷静的想，有些是很有道理的，那就是：书本知识源于实践，终归还是要回归实践的，这才是著书-读书-生产力的基本。

有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后，约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢，也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路，象我这种拎一只箱子来北京找活路的人，突然得到别人的注意，总是心生感激。阅人胜于阅景，况且那时穷有时间，即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方，这对我是一个难题。那时我还没有办公室，家小，杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地方。客人又都客气，说要将就我。于是沉默一下，动一番脑筋，说出来的还是三个字：黄亭子。直到今天我的活动范围还都在新马泰一带，新是新街口，马是马甸，泰是北太平庄。这些地方离电影学院近，上四年学习惯了，腿便自己往这边跑。黄亭子在电影学院北边一百米，是家酒吧，全称叫黄亭子五十号，因为隔街可见儿童电影制片厂，好找。下午客稀，也便于说话。那时，不远处的北航大排挡正是黄金时代。入夜时分，三教九流蜂拥而至。烟熏火燎中有孜然的香味，就着红焖羊肉可以看见械斗。那边新疆大叔用维汉双语招徕四川小姐，一低头身边这桌大学生不知为什么已经哭成一团。这里混乱，迷茫但充满生机，对我的口味。但黄亭子就是另外一回事了，每次从北航回学校路过这里，透过窗口看见里面灯光昏暗，便觉无味。山西家穷，从小父母就节约用电，15瓦的灯泡暗淡太久，让我日后酷爱光明。也是青春不解风情，那时心中充满宏大叙事，自觉很难融入烛光灯影。第一次进黄亭子是97年初，我在香港碰见摄影师余力为，两人打算日后合力拍戏。我剧本还没写，他已经来了北京。接他电话时，他在黄亭子里等。进了黄亭子，他的桌上已经有了几个空酒瓶。我点上一支都宝，这烟别名点儿背。但一切如此幸运，这次见面让我们决定一起去山西看看，这便有了日后的《小武》。小余能喝，成了黄亭子的常客，我便常来，与老板成了好友，时间长了有人戏称黄亭子是我的办公室。老板简宁是诗人，开酒吧也开诗会，常在午夜时分强迫小陈和他下象棋。小陈是调酒师，见我进来总喊贾哥，并让莉莉倒茶。莉莉是服务员，简宁的远亲，爱看电视，常梳一头小辫，把自己打扮成民国戏中的女子。这样我在北京又多了一个去处，即使无人相随，来了黄亭子也总能找到人聊天儿。象我这样的人不少，有一个英国人叫戴维，在化工学院作外教，他总是准时晚上十二点来酒吧，要一杯扎啤，仰着脖子一边看足球一边和小陈聊他伦敦乡下的事。这些思乡的面孔在午夜时交错，彼此没有太多交情，所以能讲一些真实的话题。我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛的一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，爬在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。象一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有回应，知道天亮后此人便又会醒：向人陪笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境亦然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。over电影看多了以后，开始有一个判断电影好坏自己的标准。我喜欢动机很纯的导演世道艰难

不为不朽，只为此中可以落泪