对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……

这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？可以原谅。

剪辑稍显凌乱。为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。）

导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。这是非常令人敬佩的。人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。很明显，华仔属于后者。

回到影片中。
曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？
这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。但是仍旧坚持了下来。雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。
因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！
 
走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。
他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！
我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……
我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。
 
因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。
母爱如海，深厚博大；
父爱如山，坚定沉稳。
孤独不苦，无爱才苦……
（影片值三星半，为华仔多加半星）