民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人,组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时,还有着三个共同的目标:第一个,搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个,调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个,将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间,六个人组成三组CP,顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之
民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人,组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时,还有着三个共同的目标:第一个,搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个,调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个,将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间,六个人组成三组CP,顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之谜,女主找到救命恩人,都是重点。
动物世界,比现实社会还现实。
1.看起来人畜无害的加菲,不仅会走私,而且会在大难临头时抛弃共患难帮助过自己的朋友,实乃知猫知面不知心。
2.长命千岁,永葆青春,是多少人心中的梦想,可是,又有多少人能忍受千年以来的孤独。对于拥有千年寿命的水熊虫来说,面对昔日12位恋人的逐渐离世,如何能结束自己的生命变成了他日复一日的工作,可惜,顽强的生命力让他屡死屡败
动物世界,比现实社会还现实。
1.看起来人畜无害的加菲,不仅会走私,而且会在大难临头时抛弃共患难帮助过自己的朋友,实乃知猫知面不知心。
2.长命千岁,永葆青春,是多少人心中的梦想,可是,又有多少人能忍受千年以来的孤独。对于拥有千年寿命的水熊虫来说,面对昔日12位恋人的逐渐离世,如何能结束自己的生命变成了他日复一日的工作,可惜,顽强的生命力让他屡死屡败,屡败屡死……最终,解决这一困境的方式是找到另一只不断自杀的水熊虫,互相陪伴。爱是什么?一见钟情,念念不忘,还是相伴终老?
3.女人变坏就有钱,狐狸亦然。青梅竹马的春花和大根,随着春花的进城,变成了大根无尽的单相思。只可惜,就算大根费尽心机陷害春花,想让她被遣返,她也回不去了,一朝成为露曦,又怎会回归春花?
4.金鱼的洄游症,正是人类的阿尔茨海默病。年轻时的遗憾,变成了一生的回忆。可是,又有多少回忆可以重来?
5.富仇者联盟,一个仇恨富人的鹅精组织。虽然确实有些富人为富不仁,但是谩骂和攻击真的是正义么?又能给攻击者带来多少收益和财富呢?像极了现实中的键盘侠,总是轻易被鼓动,到处喷人,自以为行的是正义之事,殊不知自己正在违法的边缘疯狂试探。
6.人面兽心,斯文败类,用来形容大学讲师泰迪精真是再合适不过了。当你跟他交流时,他始终可以用他的理论来掩饰他的无耻,将自己的肮脏粉饰太平,可是这样真的就可以蒙蔽所有人吗?就算蒙蔽了一时,又真的能蒙蔽一世吗?
7.梦想与现实,一个两难的抉择,无论选择哪个方向,都会有对另一个选择的意难平。许智用独特的方式将自己一分为二,看似同时选择了梦想与现实,实际上主身的做法已经向大家表明了,在选择者的心中,自己在这条路上的苦难与挫折,终究会成为自己倒向另一条路的理由,而在那条路上,也许,有更多的苦难,也未可知。
8.西装革履的背后,往往都有衣衫褴褛。大权在握的人,是选择一人得道鸡犬升天,还是同归于尽鱼死网破,其实只是一念之间。
9.狂热追随者,在偶像去世多年后,依然能用偶像的方式完成复仇,是谓铁粉。可是,当你追随的人本身就是错误的情况下,铁粉只能是错上加错。就像当今社会的某些邪恶组织一样,追随了他们,如果不能认清错误及时退出,那么等待你的,将会是一条不归路。
10.无论是许智案异地办案的艰辛,还是伪造郝运虎妖身份的艰难,在吴爱爱姥姥身份亮出的一瞬间,一切困难都不复存在,在场官员的态度无一例外的从飞扬跋扈转变为毕恭毕敬。这一点,在当今社会可以说是毫不夸张。官府有人好办事,朝中有人好当官,古人诚不我欺。
11.熊猫康康,像极了无人看管在老人身边长大的孩子。他们的世界很单纯,老人自娱自乐编织的故事,在他看来,就是真实的。为了让老人能够长命百岁,他不惜离开老人身边去打败三大恶人,夺取灵丹妙药。希望这些孩子长大后都能不忘初心,守护心中的那片净土。
12.悍狗帮的抢劫手段,跟现实社会如出一辙。利用人们的善良和爱心,通过老人或者小孩,打造一个凄惨的身世,或偷或抢或哄或骗,践踏了好人的良知,击穿了社会的底线。长此以往,没有人愿意向他人主动伸出援手,因为在不知真假的情况下,没有人愿意屡次受骗。
13.拟态章鱼,可以轻松的伪装自己转变成他人的样子,招摇撞骗。现实社会不乏这样的人,他们虽然没有变形的本事,却有伪装领导指令变相下达的本领,狐假虎威,左右逢源,这种时候,在他心中,他就是“他”。
14.黄鳝,在22岁之前必须完婚,之后会变性,所以吴爱爱会不停的被家人催婚,以至于被迫嫁给自己不想嫁的人。现实社会何尝不是如此,无数的大龄单身青年在家人的催促下,被迫嫁给了婚姻,而没有嫁给爱情。结果呢?将就的结果除了在磨合中逐渐向好,就是在摩擦中分崩离析。哪种结果更多呢?居高不下的离婚率也许可以说明什么。
15.变色龙卞闪闪,号称自己行侠仗义,揭露社会的丑陋面,实际上呢,却侵犯了受害人的隐私权。以正义之师自居,行违法犯罪之实的人,在当代,并不少见。
16.蝙蝠的暗恋,是卑微的,只能躲在监控后面默默守护着。可是,他没想到,屡次被失忆喇叭消除记忆的姜辛,依然还记得他。喇叭可以消除人的记忆,却消除不了相机的记忆。然而,互相暗恋的两个人,却因为人妖不能在一起而面临分离。(幸好,结局是皆大欢喜的)就像现实中,互相喜欢的两个人却因为家庭、环境、地位等原因而不能在一起,可惜的是,生活中没有那么多美好的结局。
17.鳄鱼医生,性本嗜血,却压抑天性做了人类世界的医生,救死扶伤。伟大的医生,却因为妹妹的犯罪而被迫成为了包庇犯罪的嫌疑人。现实社会,这样的例子数不胜数。一边是亲情,一边是法律,孰重孰轻?在面临抉择的时候,又有多少人可以决绝地放弃亲情?
18.四爷,全剧最神秘的人物之一,既是朱雀的左膀右臂老肆,又是朱雀之子的守护神四爷。为了主人,忠心耿耿,主人落网前为主人鞍前马后,落网后尽心尽力的保护主人之子。不禁让人感慨,盗亦有道,黑帮兄弟之间的真情,同样值得尊敬。
19.郝运,朱雀之子,一个查不出身份的妖怪,在最后,面临了重大抉择:是站在亲生父亲一方,还是陪伴自己成长的团队一方。这问题,跟“老妈和老婆掉水里,救哪个?”一样难以回答。其实,这个问题没有正确答案,无论选什么,都没有错。最关键的是,Follow your heart。
20.个人倾向于最后牵着四爷走的人是朱雀,也为将来的第二部埋下了伏笔。希望这部剧的第二部可以更加精彩。
太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思(如Jose的房间与画,剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入(大海、美人鱼、橙仙鱼)、前后关联呼应还有精美的制作(分镜式的画面与恰到好处的配乐)真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话,但于我而言,这并不是假大空的相对而言,前
太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思(如Jose的房间与画,剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入(大海、美人鱼、橙仙鱼)、前后关联呼应还有精美的制作(分镜式的画面与恰到好处的配乐)真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话,但于我而言,这并不是假大空的相对而言,前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协;而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长,带上了一抹浪漫主义色彩【以下含剧透】最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点,因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会,也为Jose救赎恒夫带来了契机(本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长,但是没有 这点比较可惜)
讲述绘本的那段也非常浪漫,既呼应了Jose的梦想体现了其成长,也对应了前面的隐喻铺垫
此外还有一处是结尾恒夫出院当天,Jose并没有如约在医院见他,而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。总的来说,骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。
浪漫主义至死不渝
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。
宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每
刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。
宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每个学期都去看她一次,捎带脚也会把乔卫东带上,英子大学里一直学习努力,保送了研究生,这个好消息刘静也是知道的,英子一直跟刘静保持着联络,刘静帮她介绍了导师,现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题,英子却故意避开敏感话题,把所有的专注力都在火星上面,乔卫东和宋老师当然也没什么办法。
方一凡在有一次家庭聚餐里坦白,他是喜欢过英子的,真诚的喜欢过英子的,南京读书那会儿,他们来来往往,后来发现,比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京,做过音乐,也在一些小成本影视剧里出现过角色,虽然还没有大红大紫,但是他也在努力的实现自己的理想。
磊儿跨专业考了物理系的研究生,既要在本学科顺利毕业,又要成功跨入物理专业,那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力,最后的成绩虽然有点擦边球,好歹也是过了录取线,那天磊儿和文洁都哭了很久,磊儿对自己有了交代,文洁对姐姐有了交代。
文洁生了孩子以后,做了一年的全职太太,然后去了一家小公司做财务工作,像她说的,她有真才实干,不怕找不到工作。文洁去工作以后,我就不干滴滴,专职在家带女儿,偶尔进行一些配音工作。
对了我们第二个孩子是个女孩儿,最后还是决定起名叫朵朵,朵朵花开,又朝气又漂亮,孩子出生那年,宋倩说要过个干妈礼,低价卖了套房子给我们,我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考,楼下的租客换了一批又一批,看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往,也会引发我们对孩子们高考年的回忆,那一年好像经历了很多事儿,仔细想想,又好像什么事儿都没发生。
童文洁那一年总是挂在嘴上的,“这是你人生中最重要的一年”,也被时间证明是个错误的理论。
其实高考只是人生中的一部分,人生除了高考还有很多事情需要面对,在漫长的人生里,艰难和困扰的出现必不可免,而随之而来的,也会有很多细小的欢喜夹杂其中,这些小小的欢喜就是我们生活的甜头,就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。
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-仿方圆旁白式结局
by-胖子很可以
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
大龄工作狂女魔头母胎solo30余年,终被年下弟弟俘获芳心,开始勇敢恋爱之路,这个故事是不是非常熟悉?《败犬女王》、《爱情回来了》、《理智派生活》等偶像剧都带有这个故事的影子,只不过大同小异。
优酷热播剧《不会恋爱的我们》由优酷、魔铁娱乐出品,金晨、王子异领衔主演,讲述了工作狂女魔头赵江月(金晨 饰)是一位“爱无能”患者,直
大龄工作狂女魔头母胎solo30余年,终被年下弟弟俘获芳心,开始勇敢恋爱之路,这个故事是不是非常熟悉?《败犬女王》、《爱情回来了》、《理智派生活》等偶像剧都带有这个故事的影子,只不过大同小异。
优酷热播剧《不会恋爱的我们》由优酷、魔铁娱乐出品,金晨、王子异领衔主演,讲述了工作狂女魔头赵江月(金晨 饰)是一位“爱无能”患者,直到遇到了留学海外才干满满、一心想参加赛车比赛不肯继承家业却被母亲强行安排成为自己助理的顾嘉心(王子异 饰),她才明白了爱情的真谛,并且突破年龄界限,勇敢地接受了顾嘉心的追求。
“年下恋”的母题成为了近些年爱情剧的热门,《下一站是幸福》、《理智派生活》、《我的邻居长不大》等都主打了年下恋,还有一些剧集如《幸福,触手可及》中也包含了姐弟恋的元素,可见这一话题愈发获得了影视剧的青睐。
偶像剧「难脱窠臼」已经成为了令创作者头疼的问题,所谓的「创新」不过是「微创新」,很难从情节上找到颇具心意的突破口,就连剧作大师阿契尔也坦言,他在漫步时突发奇想了一个新创意想要马上写下来,转念一想却与易卜生的某部剧具有异曲同工之处。因此,「创新」问题是世界剧作家之大难题,这也难免观众在看剧尤其是偶像剧时,总是会有前人剧作的影子。
当前创作者的剧作创新往往采用的是「东拼西凑法」,在《不会恋爱的我们》中总是会看到一些古早偶像剧的影子,但作为一部新剧,该剧的创作者也同样希望与时俱进,于是在话题性和时代性上下了一些工夫。
古早味偶像剧「合辑」
一口气刷了二十多集,《不会恋爱的我们》单从情节上来看,除了职场氛围的不同以外,该剧从里到外都能找到古早味偶像剧的影子。
首先是男女主的身份,大龄工作狂女高管想要谈恋爱,那么对方一定得是「身边人」才有机会。顾嘉心虽然是董事长的公子哥,但属于有才干又无心家业的人,于是被母亲强行安排在得力干将赵江月的手下当助理。在人物关系上与台湾偶像剧《败犬女王》非常类似,差别仅在于女主年纪、职业以及人生经历,《败犬女王》中的单无双是因为曾经被未婚夫抛弃而不再相信爱情,但赵江月却是因为母胎Solo而根本不会谈恋爱。
去年播出的湖南卫视电视剧《理智派生活》中祁晓(王鹤棣 饰)也是沈若歆(秦岚 饰)的助理,可见年下助理与女上司的搭配还是屡试不爽的。
其次,两个相爱的人在一起之前一定要有重重阻碍,比如「天降情敌」的套路就经常在偶像剧中使用。顾嘉心有一个青梅竹马的“准女友”李嫣然,顾嘉心的母亲金董也早已把她当成了自己的儿媳妇,然而顾嘉心却始终不能接受李嫣然的爱。奈何李嫣然执着追爱、死缠烂打,常常让顾嘉心无计可施,也成为了他和赵江月在一起的绊脚石。
另一边赵江月也有一个多年暗恋的对象许宁远,成功男人的魅力十分吸引她,但是因为她迟迟不敢表露心声,而许宁远又有一位“白月光”在心底,于是两个人始终在错过。
偶像剧里的恋爱就是要这样拖着,互相不表明心迹,只能靠试探,但也造成了许多的误会。赵江月与顾嘉心最大的阻碍就是年龄,因此“年下恋”电视剧常常让女主有一个对标对象,让女主在成熟男性与年下男之间做出抉择,《不会恋爱的我们》如此,《没有秘密的你》也是如此。
追爱的过程也是大同小异,年下男往往采用死缠烂打,无处不在地出现在女主的生活里的方式,让女主感受无微不至的照顾。另外,他们也会故意学着偶像剧的套路,带女主重返青春,在校园里拉着手被保安追,似乎出现在了多个影视作品中。
爱情的阻力还来源于家庭,之前的偶像剧中经常有“给你500万离开我儿子”的经典桥段,《不会恋爱的我们》中金董最开始对顾嘉心与赵江月的恋爱也是非常反对的,直到从他们的身上看到了自己当年恋爱时的影子,才默许了他们的相爱。
「没有危机不能表白」似乎也成为了偶像剧的定律,女主往往过于矜持不肯表达自己的爱,一定要到生死关头才能表明心迹。顾嘉心开着直升机带赵江月兜风,两个人在空中遇到了气流颠簸,赵江月以为要“死”了,赶紧跟顾嘉心表白,这才加快了两个人的爱情进度。回想之前的偶像剧,「男主装病,女主病榻前表白」的桥段屡见不鲜,《不会恋爱的我们》只是换汤不换药而已。
实际上,无法摆脱「古早味」也并非是《不会恋爱的我们》的问题,而是所有偶像剧的通病。偶像剧就是为了迎合观众审美口味,运用浪漫、巧合、节奏紧凑的情节吸引观众的一种电视剧剧种,之所以「套路」满满,也是因为这些「套路」最能满足观众的观剧需求。高级的偶像剧往往是能将「套路」运用于无形的,那些简单堆砌套路、画风悬浮的偶像剧迟早会被淘汰。
情节不够,话题来凑
偶像剧创新难题只能在「话题」上寻找突破口,情节已然被套路占据,只有话题才是常谈常新的。
《不会恋爱的我们》每一集都有一个固定的话题,结尾会通过5分钟采访的方式,让剧中人针对这一话题展开讨论。钱晶晶这个角色的存在就是为了强化话题性,她作为情感主播,通过直播或者线下课程的方式,与走入恋爱困境的男女共同探讨爱情话题。
这些话题包括“单身快乐吗?”、“男人心中的白月光”、“恋爱是重过程还是重结果”、“恋爱是否心安比心动更重要”等,这些话题也是来源于剧情,随着情节的发展引发出了这些话题。
引发出这些话题的是通过剧中三对情侣的成长,“爱无能”患者赵江月简直是活该单身,完全直女性格,就算是遇到了让自己心动的顾嘉心也要通过“恋恋笔记”上的问答题目打分。本剧的第一个话题就是“为什么谈恋爱那么难?”,然而即便是恋爱困难专业户,赵江月却在一家致力于打造恋爱产品的工作做到了女高管的位置,这也让用户们质疑——从未谈过恋爱的赵江月推出的产品靠谱吗?为了打消用户的疑虑,赵江月立下flag,三个月内脱单。不过她到门店去咨询的时候竟然被告知,赵江月需要降低自身的优秀才能找到合适的伴侣。
赵江月遇到的问题也是广大有能力女性面临的普遍问题,就连恋爱专家顾嘉心也告诉赵江月,她需要适当示弱,要给男人留条活路。生活自然不是偶像剧,也没有那么多女性可以幸运地遇到顾嘉心。在顾嘉心的呵护下,赵江月才逐渐明白,理想伴侣不是冰冷的数据,恋爱也不需要任何技巧。
情感主播钱晶晶一直在立幸福人设,她拥有深爱自己的完美老公,她的恋爱课程人满为患,但是她却曾经是又胖又丑、被人嘲笑的丑小鸭,她遇到老公张昊之后也是谨小慎微,甚至每天早起化精致的妆容讨老公欢心。可是一场“婚变”让她的世界都崩塌了,连累了自己的事业,也连累了她代言的“恋恋笔记”的上线。
不过好在“婚变”危机只是因为张昊公司破产,害怕连累钱晶晶而做出的权宜之计。钱晶晶得知真相后更加珍惜张昊,同时也因为事业重创而想清楚了很多问题,她决定正视自己的过去,这样才能真正收获爱情。
郑多喜和齐恒这对情侣没有太多风浪,彼此暗恋十年最终修成正果,但他们最大的阻碍也来源于家庭差距,家境优良的郑多喜与穷小子齐恒的漫漫长路才刚刚开始。
说是话题创新,其实也同样是“旧题重谈”,前任、分手、年下恋等话题也并非是今日才有,但APP、主播等形式却是与时俱进之后的结果。
难以摆脱套路的又岂止偶像剧?纵观海内外电视剧都会存在这样的问题。不是说前人用过的桥段和思路不可复制,而是在“拿来”的同时也要注入自身的思考和本剧的独有特色。「恶毒女二」、「傻白甜女主」等偶像剧常见标签,已经在《不会恋爱的我们》中看不到了,甚至在许多国产偶像剧中都少见,这已经是我国剧集市场的一个小进步了。在「微创新」的基础上尝试范围更广的创新绝非易事,需要更多创作者共同努力。
是不是顶着一头齐刘海,
卖一双无辜且呆滞的大眼睛,
就可以是青春的纯真的傻白甜的偶像剧校园女主人设了?
学霸是不是只要看上去大龄一点就显得有文化了?
也不知道是命运的安排还是缘分的降临,
是人性的光芒四射了一下,
我就将道德的偏见,强加在这部接下来不知道干什么的、也看不懂是什么的新剧,
是不是顶着一头齐刘海,
卖一双无辜且呆滞的大眼睛,
就可以是青春的纯真的傻白甜的偶像剧校园女主人设了?
学霸是不是只要看上去大龄一点就显得有文化了?
也不知道是命运的安排还是缘分的降临,
是人性的光芒四射了一下,
我就将道德的偏见,强加在这部接下来不知道干什么的、也看不懂是什么的新剧,
V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲
好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点: V的冷血精神病、施虐倾向(或受虐)及表演型人格特征,E的反社会、受虐倾向(或施虐)及老妈子控制欲 好了,标题就是开个玩笑,另外这篇文章是从属与另一集更帖,但因为太长了,就又单独开了一贴方便排版阅读,有兴趣看前面几集评论的同好可以点:https://movie.douban.com/review/10099795/ 作为一个半吊子心理学爱好者,没有资格去下诊断性的判断,所以标题所提到的内容都是指这两个角色从电视剧演出里能看到的一些特征,并不是断定她们就是“什么什么”。你也可以当我过度解读bullshit瞎叨叨。 在以上前提下,围绕EV两个角色分别展开讨论,另外这个剧里神经症的角色太多了,也会顺带说一点。 另外,还有一个前提,以下只讨论这些心理学范畴的特征,不涉及任何现实社会法律规则和道德标准。看剧喜欢精神病不就是在安全的上帝视角观摩黑暗面的过程嘛,角色表现出来的深度和复杂性更重要,不论多喜欢V或E,都请记住,她们是角色,是观众移情的对象,而不是真实的杀人狂和神经症患者。 好,废话讲完,进入正题。 V的冷血精神病(Psychopath)、施虐倾向(Sadomasochism偏sadistic)及表演型人格特征(Histrionic personality disorder) V的冷血精神病Psychopath 关于V的Psychopath的人设讨论和科普的帖子散落网络,太多了,我无意再重复大家都已经知道的,但我想比较原著、电视剧第一季到目前第二季第五集,来讨论下V的“病情发展” KE原著第一本看完(感谢义务翻译的大大:http://jzdgq.lofter.com/,感兴趣的可以去下载,记得给大大点个赞。) 在原著的人物设定中,V是非常符合病理上对Psychopath的描述,非常“类型化”。 第一季在菲编主导编撰下,基于原著加入了很多“戏剧化”的细节表现,所以V呈现出了与以往该类型角色很不一样的性格特质。(可以对比优雅谨慎高学历的汉尼拔看,第五集如果是拔叔跟亚伦皮尔对上,能想象皮尔会被“谦虚的”拔叔从学术上摁在地上碾压。) 第二季到第六集V的角色特征延续了Psychopath的特征,但是,但是,但是要注意这个Psychopath表现出了极高的学习型和不同以往的人物内在动力。而这些变化的直接原因是在剧情推动下由“E”这个“V”的外部镜像客体带来的。 为什么Psychopath高比例的在罪犯间出现?不同的心理学流派都多少会提到跟“自身存在感”相关。“存在感”怎么体现?以下我引述两段弗洛姆的观点: “一个生效的人是有能力去做某些事,完成某些事情的人。能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一个活的、有用的人。能够生效,意味着自己是主动,而不仅是被动的;是积极的,而不仅是消极的。最后,证明自己是存在的” “成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。要达到效能感,有许多不同的方法:……,但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人,感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者把人所建设的东西摧毁。” V在原著第一本和第一季里都在用“花式杀人”来感受自己的生命,体会自己的效能感存在感,直到倒霉催的E捅了她一刀,“存在感”开始有了新的体验渠道。 第二季进展到第六集,V为了能保持跟E的关系,居然学会一定程度的“自律”和“团队合作”。 我不得不说,V的角色持续保持着自身性格结构中“孩子气”的部分(这点编剧的把握是非常准确的)。只不过,孩子气从打翻小朋友的冰淇淋,投注到了跟E的“较劲”中。在跟C妈和军需官的戏中,抓住机会就演五岁(她自认高E一点)笑四岁的戏码。在E面前直接挑衅C妈权威的show off,一方面在E面前展现自己,另一方面是Psychopath自我中心和过度自由感就从来没变过,不分场合地确认自己的存在感。 以前V会违反组织要求自加戏剧化的杀人戏码,杀人之后跟K花里胡哨地炫耀(有时候是撒谎避责),但很快就会感到无聊(boring关于boring我又要在后面叨叨一堆),被禁止杀人后还要抢着去杀,都跟迫切需要确认自己的存在感这种动力直接相关。 现在好了,有了粉丝(还想睡粉),这种欲望开始集中到特定对象E身上。 “孩子气的Psychopath”不断的用各种行为跟E摇旗呐喊:“你快看我啊,我为你准备了好多你喜欢的杀人表演哦,我棒不棒?” 到了第六集,为了向E定点演出,V开始学习控制自己的杀人欲望,开始试着接受与人合作被遥控的工作方式。 我们这就来对比下,作为老师傅的K,她第一季一言不合就拿刀卡着K脖子,唯二出现的合作者里有被她二次碾压的小南瓜。而到第六集,她只是口头警告E要尊重她,E在听筒里不断老妈子一样地打扰她,她也并未发飙。 一个Psychopath出于自发自愿地与人合作?我相信从事心理或精神病研究的人都想来围观一下的,而做人类生物神经研究的肯定有把V塞进核磁共振或者脑袋上贴满电极的实验冲动。 关于V不断在提及的礼貌和尊重,横向跟汉尼拔拔叔对比下。V对于帮了E审问幽灵之后,E没有thank you很受伤,而拔叔偏好吃没礼貌的人。我瞎猜一下,礼貌和尊重大概是对Psychopath最显性最容易从外部世界感受到存在感的方式,而且反过来,也是影视作品里比较容易展现的他们对他人“有用没用”这种价值判断的表现方式。 “没礼貌”=“没用”=“没有存在价值”=“可以杀掉” V的施虐倾向Sadomasochism 英文用sadomasochism,而不是用sadistic,是我个人认为,V并不是单纯意义上的施虐者,而其有着隐性的受虐倾向,两相对比,V的施虐倾向占主导。从V角色的设定看,说她是明确的施虐者,应该没人会反对吧? 另外要澄清下,这里的施虐受虐并非特指性虐待,而是更广泛意义上的侵犯性暴力虐待行为。(容我提前吐槽下E,E可能真是一个 性受虐者) 佛洛依德认为施虐源于本能(性本能和死亡本能),卡伦霍尼认为施虐源于无望或绝望,弗洛姆认为除了人的内在还要加上社会性格,我这个列举非常不科学,因为他们都是精神分析学派的,就姑且一看,知道学界各有各的说法就好了。 我们先来看看BORING,这个反复在台词中出现的,快成V的slogan的“无聊”。 “慢性抑郁(无趣) 这些杀人事件的动机似乎不是恨,而是不可忍受的无趣感和无能感。有这种激情的人需要证明毕竟还有人曾对ta起反应,还有人可以因为ta而受到打击,ta需要作出一些事情来,结束天天不变的单调生活。杀,是一个办法,可以让ta觉得自己存在,让ta觉得毕竟还可以在另一个人身上产生效力。” 是不是很有既视感?感觉每句话都在说V对不对?这段话出自弗洛姆的《人类的破坏性分析》,这段话之前两页全是青少年恶性犯罪的案例,眼前是不是出现E手里oksana的犯罪档案的画面? 但是,我又要但是了。E跟V建立“合作关系”以后,明显在V身上出现了某种微妙的转化。 “单纯刺激,如果反复的次数超过某个阈值,就不再被神经系统计数,因而失去了刺激效果(这是由于神经生理的一个经济原则,一种刺激如果反复出现,便表明它不重要,因此消除对它的知觉)。如果希望刺激继续有效,就要把程度加强,或者把内容改变(要有新的成分)”-同上来自弗洛姆《破坏性》(要注意“刺激”是不带任何褒贬义,针对不同对象则有不同意涵的。) 如果把V套上主语位置,可以这样表述,在V的案例中,单纯的杀人超过一定次数,则失去杀人带来的刺激效果。如果希望刺激继续有效,就要增加杀人的数量强度,或者变着戏码地杀。 但是到第二季,V还保持第一季麦当劳式的“更多选择更多欢乐”式的杀戮行为吗? 第五集“免费”审了个犯人,第六集接了不杀人的卧底单耶,真忍不住想xx下,这是多么巨大的职业生涯转型啊!走出了自己的舒适区呢! 除了单纯刺激,弗洛姆分类了另一种叫“启发性刺激”,我们来看看能不能解释下V的变化。 “这种启发性的刺激可能是一本书,一首诗,一个观念,一道风景,一首音乐或一个爱的人。这些刺激所产生的都不是单纯的反应,而像是它们邀请你,请你主动地去回应它们,与它们共鸣。由于你主动对它们有兴趣,你就在你的“对象”(实际上已不再仅仅是“对象”)身上不断地看见、发现新的层面,你越来越觉醒,越来越心思敏锐。你不再是通常那样被动地让刺激在你身上发生作用,按照它的旋律舞蹈;现在,你由于与世界相连而展示出了你的功能,变成了积极主动、有产生创造性的人。单纯刺激制造驱力(drvie),也就是让人被它所驱使;启发性的刺激则产生努力(striving),也就是使人积极地努力于一个目标。” 感觉可以解释V对于E所有的行为和态度,包括妥协性的行为。不过关于“创造性”这点我们还是要记住V是个Psychopath,她除了写“培根”油画明信片,还是会优先把创造性发挥在她擅长的杀人上。 我们来看看V表现很好的第二次互助会告白戏码。她在告白自己以往的内心世界,感觉一片荒芜,感受不到任何事,做看起来所谓自己喜欢的事情,但并不真的喜欢。直到,有个人告诉她,be honestly,don’t be a dick。 效果不错,抹平了第一天的失败,迅速拉近人心开始操纵Amber。 V应该是清晰的意识到了自己虐待倾向在转化(或许从甜蜜的捅刀就开始意识到了),但我并不认为目前的她是非常有逻辑理性的意识到这些变化的根源,而更多是一种情绪上的感知和行动层面上的调整和应对。 以下是我的脑补和过度解读。 V聪明的脑瓜里越来越清晰地感受到E带来的启发性刺激,产生从未对他人或物产生的共鸣和兴趣。从绝对的自我中心与自由感中探出漂亮的娃娃脸,开始看到自己与外部世界连接的可能性(目前具体对象就是E了)。她看到了世界上另一个自己(还是E),看到了更多自己内在新的层面。这些发现太过甜美甚至超过了对Anna的感觉。于是她开始为了要进一步去获取这种甜美的感受,开始不惜主动改变自己的行为原则,去进一步加深与E的联系。 但是,是的,我又要但是了。从来没人说过,这两种所谓的刺激是非此即彼的,现在的V,还是会无聊,无聊到要杀人,也同时积极主动的“变乖”,此消彼长,自我搏斗。 行为上看,人物是在做矛盾的事,但从心理层面,非常地合乎逻辑。 另外,要注意一点,V的告白除了说给监听里的E听,她还是很习惯在用Psychopath的惯用伎俩在使用自己的新感受,目标是操纵Amber进而接近Aron。 谎话最高的境界,可能就是真假掺半,比例按情况调控。从剧情看,V不是准备型学霸选手,看资料背资料这种她玩不来,她更擅长的是假装共情的情绪控制。 又要再表扬下这集里V的自律了,换成以前,在被皮尔这个控制狂虐待狂学术羞辱之后,皮尔应该会死得很难看。V只扇了他脸,太有进步了,所以啊,自控自律是个好东西。 V的表演型人格特征(Histrionic personality disorder) 贴一段DSM5(精神病诊断手册第五版)对表演型人格障碍的诊断标准: 在自己不能成为他人注意的中心时,感到不舒服。 与他人交往时的特点往往带有不恰当的性诱惑或挑逗行为。 情绪表达变换迅速而表浅。 总是利用身体外表来吸引他人对自己的注意。 言语风格是印象深刻及缺乏细节的。 表现为自我戏剧化、舞台化或夸张的情绪表达。 易受暗示(即容易被他人或环境所影响)。 认为与他人的关系比实际上的更为亲密。 但我个人非常明确地认为,V不是表演型人格障碍患者,但她的内在结构中有一定表演型人格的特征。Psychopath为主,有一定成分的HPD。而且,谁叫人物设计地又漂亮又会穿衣服呢?怎么戏剧化,都会有E狂热追星。K的设定则是稳定锚作用,太清楚她的底了,不吃那套。默默吃着膨化食品,你演,我看你跟我演。必要的时候还要劝住那个老妈子“女朋友”给她点空间。 E的反社会Sociopath、受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic)及老妈子控制欲 在谈诸多特征前,我要强调下,E自我中心,极度自我中心,越来越自我中心 E的反社会Sociopath E在第二季里Sociopath的程度就如演员访谈里说的一模一样,持续滑向黑暗中,从一个有反社会行为的人Sociopath滑到反社会人格Antisocial personality,我看也就一步之遥。再加上C在第五集里对任务目标高于V违规杀人行为的默认,这给了E相当危险的暗示与鼓励。E摇摇欲坠的道德感和良知,真的前途堪忧。 V一直非常笃定地告诉E,我们是一类人,在不同场合不断重复暗示明示。第六集里不断在表现,在抢E早餐时,在提醒E尊重自己时,都是一个意思,我们两一样,不要觉得自己比我就好到哪里去。 请允许我回溯下时间线,跳到第一季第五集,E拆穿V满嘴谎话的时候说的那句台词。 “You are an asshole。” 第一季第八集和第二季第六集,都提到了honesty。 一个叫V honestly don’t be a dick的家伙,自己才是一直都不honestly的asshole! 好想给E的办公桌贴个大标签:“认识你自己!!!” E对待自己的丈夫,在关键问题上从来都是采取回避问题的态度,从来不说真实感受,甚至编瞎话,从第一集到现在,一直。她对Bill绝对比对Nico坦诚,可Bill这个有利的人际支持被V给捅死了,连接正常社会的一根有力稳定柱说断就断。 反观下,E在什么时候停止他人对自己黑暗面的下意识回避或反驳,在V直接点出来她的反社会特征的时候,类似第五集V在早餐桌上跟她说“like us”的时候。 我跟朋友讨论了下,这种下意识的否定和撒谎,可能源于某种安全感需要,be normal and decent 很难,能不破就不破。 说E完全没意识自己的反社会吧,我是不信的。你大姐大学是读相关专业的,你跟我说你完全不知道?bullshit! 但一边享受这种反社会的快感,一边无视自己的回避,一边狂热追星V,一边跟V强调自己normal? 你个自我中心的Asshole! 一个坦荡的Asshole和一个自我否定的Asshole的权力争夺战,这心理张力够再写两季。 下面呢我要严肃回来,为什么Psychopath的V那么笃定Sociopath的E跟自己是一类人? 到DSM5(精神病诊断手册第五版),Psychopath都没有单独列项,而反社会人格障碍则有明确的列项和诊断标准,注意反社会人格障碍和反社会人格特征是两个概念,前者是病理性的诊断,而后者更多用于人格特征描述。 从精神病诊断的权威标准来看,Psychopath和反社会人格障碍Antisocial personality disorder中间有太多相似症状和表现,Psychopath有可能发展到ASPD,但ASPD的种类却比P要多。 虽然目前E还在S和ASPD之间摇摆,但很容易就明白V为什么笃定了吧,表现特征太像了。就像猫互相闻屁股,闻到类似的信息素一样,哎呀,你好呀,忍不住就往上蹭。 真疯起来,不好说她们两谁更吓人。 E的受虐倾向Masochist(可能还有施虐Sadistic) 明确单指性方面的,不仅仅是因为第六集开场两分钟的SM大戏。 还记得第一季第三集里E贱兮兮地问Bill的同性恋倾向,Bill提到玩过五种SM游戏时她的反应么? 还记得第一季第八集,Kenny也在场,E嘴又管不住问C跟K房间里为什么大乱时没礼貌的态度吗?Kenny本来就有点亚斯伯格社交障碍,这嘴是有多欠才问得出来。 E唯一一次有点表现出虐待倾向,是在捅刀戏,但我认为当时的杀人欲望是严重超过S倾向的,可能有一点,但微乎其微。 V在院里淋雨旁观之后,不知道有没有发现这点,V在性上并没有表现出明显的S倾向,但作为一个虐待倾向比较多的选手,转化一下应该问题不大。 V这段戏里的表情很微妙,微妙点在于几乎没有表情,就是严肃的注视。我又要过度解读一下,学习力突飞猛进的V这时候可能真的在思考,E的内在情况到底是怎么样?可能并没有太多悲伤嫉妒的情绪,而是试图搞明白,那到底对E来说是什么?也许同时还有点性幻想,毕竟刚刚惹过Nico,给过Nico真挚的建议(你可以跟你老婆试试)。但我也不认为V会代入Nico,毕竟是个“放着我来”性格的V,最可能的大概是threesome。 再说一次,E真的骨子里是个Asshole,第二天早上可以沐浴在美好性生活的愉悦里,忘了欺瞒老公的事实。这段戏跟第一季第一集里E跟老公说V的案子时反应明显的映照,说完V一个小伤口就要了受害人命,E直接赞美 impressive,老公则正常人反应 so awful,E听了才改口and awful。现在好了,自我中心发展到完全无视老公早上起来明显表现出来的不良反应,还沉浸在自己的one-night stand的愉悦中。 你个自我中心的抖M! 再贴一条:“认识你自己!!!” Nico这个角色真的惨,先被V刺激到回家S老婆,然后又被习惯性无视。逼着一个没有S倾向的人S别人,基本等于被喂屎。 这集标题“希望你喜欢传教士(体位)!”黑色幽默了。 E的老妈子控制欲 这条纯吐槽,纯粹是我对E角色设计的一点猜测。 一般提到这戏,说猫鼠游戏,大家的刻板印象大多是E是猫,披了个M15的皮嘛,V是鼠。 但我觉得恰恰相反,从心理层面V才是猫,第一季里玩得E团团转,E是鼠,收个行李都能被吓半死。 但现在猫鼠角色在互相渗透,对,渗透,不是简单的对调。 E的职业经历根本没拿得出手的针对特定对象的成功案例,只能算半个探案人员,终于拿到了幽灵的线索还是靠她的女巫(V的拟猫化应该是绿眼睛黑猫吧,我最喜欢的品种,就这样愉快的决定了!)所以她在第六集整集里探案剧情中表现出来的不专业,想控制V按她的办案方式行事都体现出一种非常细碎的老妈子感。 V擅长杀人,要控制特定对象的行动,而不是摧毁,确实是个挑战,但V忍着羞辱没把皮尔给干死,应该是尽最大的努力了。(不过给个杀人狂这种练习机会,真的好吗?) 另外聊聊那个冤死货车的女人,V的动机高比例在于扫清障碍,功能性的杀人,剩下的是给E看,用行动告诉E,不要总是不honestly,总自以为可以控制她,我就是这样的人,这样的存在。E看到当面杀人的戏码以后,反应很有趣,先本能受惊身体一震,但眼神最后又转回有点意味深长(?)真搞不清她是不是又性奋了。每天的工作有可能都要冒着湿着内裤的风险,真的健康吗?(好了好了,我又bullshit了。) 一个半吊子跟另一个半吊子合作,且看后面两集CK父母如何推进(调教)他们了。 我他妈太啰嗦了,终于啰嗦完了,谢谢有耐心看到这里的朋友。
2022.04.04
2022.04.04