清晨，北京胡同，四合院，年近九十的曾祖母，一路小跑从冰箱里拿出一瓶冰牛奶，有滋有味的“偷喝”起来。这一幕刚好被晨练回来的曾孙子齐马撞见了，曾祖母委屈巴巴的抱怨“他们不让我喝凉的”，并叮嘱齐马“你可是什么都没瞅见”。接着，镜头顺着祖母的眼睛切到了正在准备早饭的保姆身上，齐马的爸爸齐龙煞有介事的问起冰箱里的牛奶怎么少了一盒？保姆刘姐赶着手里的活儿不忘丢给齐龙一记白眼“知道了还问”。

几组简单的镜头，把环境与人物关系交代的清清楚楚。老北京人一家子的一天，就从这冰牛奶开始了。

北京有句俗话说“渴不死东城，饿不死西城”，喝早茶，是老北京人根深蒂固的生活习惯，无论贫穷富贵，早起活动完身体，都要先喝茶。这把茶喝透了，一天才有精神。齐马说曾祖母只喝“北京茶庄里买的茶叶末”。早年间，老百姓喝不起贵茶，又不想失了口味，就会去买点高端茶叶的碎末，这是胡同老人的偏爱，用搪瓷茶缸子闷上十分钟，茶色有很深的琥珀色，一揭盖，清香扑鼻，这叫“酽茶”。

过了早儿，孙媳妇跟保姆因为洗衣服的事，拌了几句嘴，老太太抱起祖传大洗衣盆，“脸不红心不喘”有你们废话的功夫，我都洗完了“。年轻人依赖洗衣机，习惯机器操作解决一切生活问题，可老人家信奉“自己的衣服自己个儿洗”提倡有机嘛。

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《阅读·阅美》用祖辈、父辈的牺牲精神和奋斗故事，解答了“今天的幸福从哪里来”的命题

文｜宝华（珞思影视研究组）

“他们，是我们幸福安宁的缔造者，是我们应该永远铭记的英雄。我是幸运的，能够坐在他们身边，听他们娓娓道来那些传奇般的经历；我是幸福的，可以在这些故事中肆意流泪，可以在这些回忆中激励自己的人生”。

作为《阅读·阅美》的主持人，李响直言自己是个幸运的人，“每一次录完节目走出录影棚，我都非常感恩我的生活，因为我生在一个美好幸福的时代。我也希望所有的观众都能在看过这个节目之后，知道幸福是从哪里来的。”

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我真的想吐槽一下，花木槿人设太差了，总是在那里当好人似的，搞得自己好圣母一样，什么小五义，她知道关心别人，就不能多关心自己的妹妹吗？而且我都能明显的看出女主父母的偏心，就因为她是女主吗？说实话，这是我看的唯一一部这么讨厌女主的剧。比起花木槿我更喜欢花锦绣，真的很讨厌花木槿这个人设，如果她一定要是女主，就不能搞个双女主和双男主吗？反正我比较喜欢哥哥和妹妹在一起，至于花木槿，无法形容。当我看看第六集的时候我真的想弃剧了，为什么对锦绣那么不公，为什么让她黑化，支撑我看下去的是锦绣，和哥哥的感情戏，我今天能看到第九集已经是极限了，总之我是真的看不下去了

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

2019年5月24日，同性恋婚姻正式在台湾合法化，在几十年的抗争之后，海峡对岸的同胞们在全世界性别平权运动中标出了自己的位置。包括李安父亲三部曲之一的《喜宴》，青春洋溢的《蓝色大门》等优秀电影，台湾电影人在推动同性恋婚姻合法的道路上做出积极的表率，在取得平权成功的今日，台湾同性恋题材电影还会向什么方向发展？我们希望从第57届金马获奖作品《亲爱的房客》中寻找一些线索。

本片优点1.撑起剧情的出色表演本片在第57届金马奖中拿下最佳男主角和最佳女配角两个表演奖项，足以看出金马奖对于本片演员的肯定，甚至可以说莫子仪与陈的表演在一定程度上掩盖了剧情上的不足。W：片中感情纯靠莫子仪演技在拉。Z：我开始因为陈淑芳的戏份会很多，没想到这么少，但很有爆发力和感染力。无论是莫子仪隐隐表现出的内疚还是陈淑芳在那句“我儿子和你在一起，有幸福吗？”前后感情的变化，都让整个故事看起来更丰满而合理了一些。

2.感情充沛的配乐W：“最佳配乐实至名归，我听过她（法兰）自己乐队（发兰黛乐队）的歌，挺惊讶的，反差有点大。”法兰顺着片中钢琴教师角色，以钢琴为主乐器，突出了故事的低沉哀伤和透彻感动。

3.一语道破同性恋群体困境“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”其实电影中警察的做法并没有太多问题，不可能对唯一嫌疑人放任不管，但碍于嫌疑犯同性恋身份，先入为主的固化观念还是左右了警官的态度和判断。这是摆在平权路上很难修正的问题，无意间的歧视仍然会造成伤害，要完全消除大众的固化概念还有一段路要走。

本片缺点1.同性恋议题过于表面。S：这就不像一个同性恋片，而是纯苦情戏。A：大好的题材拍的不成样子。Z：好的LGBT电影不应该只有一处精彩。优点中的一语道破同性恋群体困境，也是故事缺点，因为呼吁同性恋平权的呐喊也只有这一语而已，紧靠一场戏一句对白点明冲突，其他时候只顾营造悬疑性，不能算是好的表达。W：这个片有在消费同性恋群体。

2.感情刻画太浮于表面M：如果讲在恋人去世之后帮助对方养孩子，应该着重讲和孩子及奶奶的关系变化，而官司都是为了证明男主角很爱他的恋人，这种爱为什么不通过多描写生前两人的爱情故事来讲述呢？在好演技的衬托之下，剧本在感情表现力上还是不够出色，几处情节设置并不能很好支撑人物动机，对同性感情进行描述的只有爬山那场戏，从两人相遇到死别其实是有一段时间的，而只用一场戏去表达真挚的感情会让观众损失很多情绪，认为是内疚支撑林建一完成之后所有的举动，而不是因为爱本身，削弱了一语道破的困境。

3.生活细节不够丰富生活质感不强，让故事感染力再降一层。没有过多笔墨表现日常相处，只是寥寥几场戏表现这个苦难家庭对于外来者的排挤，然后就陷入悬疑剧情节，想表达的太多，反而细节之处没有精力去营造。

4.林建一的问句Q：天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

争议1.悬疑性结构D：我个人认为这部片子做出悬疑感，以成年人的秘密为引子，打开整个故事，是除了表演之外，让人看得下去的原因之一。W：时间线没有捋清楚。M：套一个悬疑的壳来使影片类型化，依然让人看不太下去。

2.王的死因有两种可能：（1）本身有病，经不起高山爬行和环境恶劣，因病而亡；（2）与男主聊天受不了打击，自杀。两种完全不同的将会对剧情理解产生很大作用，这里没有明确给出，我觉得挺影响观感。

议题：1.对比《谁先爱上他的》，是否有优势？D：完全没有。同样是说第三者为同性，同样控诉禁止同性婚姻对人带来的灾难，《亲爱的房客》因为缺了同妻这个视角，让多个人物不太完整，同性恋婚姻无法合法化造成伤害最大的其实是异性伴侣，这两部影片中都是女性，《谁先爱上她的》突出同妻的困境与焦虑，反倒更能反映同性恋婚姻合法化对于社会的意义。而且同样涉及遗产，放弃第一继承人而选择将遗产给予同性恋人，是需要更大决心的。S：《亲爱的房客》完全没有优势，情感干脆体现不出来，《谁先爱上他的》人物性格塑造和偏戏剧化的表演让人物更加立体，视角更直观，而《亲爱的房客》这个过于旁观的视角却无法使情感集中在感情线上，所以从情感的表述上，是一个完全失衡的状态。Z：对比《谁先爱上他的》几乎没有任何优势，虽然我觉得《谁先爱上他的》也有些强行认同，但好歹有大量篇幅在邱泽和男友上，同性题材的落脚点都是爱，《亲爱的房客》在探讨“爱”的方面太潦草了，几乎看不到男主无私付出的动机，在展现LGBT方面还是仅仅限于社会的偏见上面，没有注入太多的思考，不光是片中人物的认同这么简单。

2.与去年金马奖其他提名影片相比，本片在什么水平位置？Z：与其他金马影片放在一起探讨，该片也仅有表演值得称道了，其它方面完全没有优势，《消失的情人节》最出彩是剧本。F：同意，而且《消失的情人节》还有不少小浪漫和想象力的发挥。D：宅男那一套不油腻，这个确实挺厉害。我个人觉得孤味和无声的质量也比《亲爱的房客》要好，不说是不是完成了创作者想表达的东西，起码是展示了主角代表的那类群体的生活状态。

3.在台湾同性恋婚姻合法化的今天，探讨同性群体在社会中的地位是否还有意义，是否还会有新的表达呢？D：我觉得还是有点价值的，最起码比同年的《刻在我心底的名字》要有点意义，《刻在我心底的名字》只是在重复《男朋友，女朋友》中喜欢同性的少年为情所困上，而没有将平权说明白，相比之下，尽管只有一句对于社会无意间给同性恋群体造成伤害的表达，也足够让大家思考了。

提到台湾同性题材电影，苦情和狗血比较常见，而且已经有了题材内容相撞很严重的情况了，如果仍然把着苦大仇深的同妻故事或思想激进的学生抗议进行创作，很容易走入死胡同，如何更开放地看待同性电影，将是未来台湾电影人新的课题，毕竟平权运动已基本胜利，是该做些新内容了。不过要说向唯美的欧洲电影学习，我觉得也不必非要模仿，可以在感情上多下功夫，抛弃压抑的情绪，单纯把浓浓台湾小清新风味的美好同性爱情故事拍好，那未尝不是更好的选择。

一个乌龙彩蛋因为我觉得最苦的是失去自己男人的本片中未出现的女性，对此耿耿于怀，且不自觉对标《谁先爱上他的》，所以没有理解“你害悠宇没有妈妈？”这句话是指妻子自杀还是单纯的离婚了，通过M的指点，我发现是我不太聪明，“如果母亲没死，那孩子的抚养权不会交给一个没有血缘的人。”

怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈，所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了，动画穿模情况频出，画质有如2000年时期的国产3d游戏，不可能是才华横溢的毕导的作品啊！但我仔细一想，这不就是毕导一向的风格吗！毕导低调内敛，注重内涵，不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核，希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了，以毕导老丈人的财力，那些战战，鲲鲲，凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊？但毕导偏要亲自上阵。这就证明了，毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本，从而减弱了故事的内涵！所以，《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员！毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚，《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强，怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处，特地降低演员的形象突出影片的灵魂，这对其他影片简直是降维打击啊！说回《魔亲》的剧情，一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观，跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了，毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊，这是导演系的学生都不会犯的错误啊！后来仔细一琢磨，顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》！简单粗暴，大师风范，我还是观影水平不够，差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒，毕导用三分钟时间就完成了，公主假死，杀死尹国将军，尹国将士抛弃国王，尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转，而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影，克隆人致敬了《逃出克隆岛》，《月球》等等，《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感，而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵，差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋，《消失的爱人》女主假死等桥段，足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广！当然，最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了！我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部，《魔亲2.克隆人崛起》，第一部故事的三年后，尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆，克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误，导致克隆基因产生变异，克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是，克隆人的起义一促即发。第三部，《魔亲3.逆转未来》，多年后大陆被克隆人统治，少量幸存人类在地底生活，过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法，故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传，《魔亲.克隆人缘起》，有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子，是不是毕导的团队偷懒，只用一个模板。这样想就是没见识了，其实是毕导特意留的一个彩蛋，也就是前传的接入点。前传讲的说，尹国建国前的故事，故事主角共五人，就是后来的尹国国王，公主，将军，太监以及士兵，他们本来是普通的村民，一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是，他们成立了一个五人小国尹国。一年后，尹国拥有10万大军，成为这个大陆最强的国家。

最后，期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演，加油毕导！

不要拿你的人生和别人作比较，因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的，而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾，有些事，有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换，但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿，非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影，求求她再遇见更好的企划吧。

The movie was shot beatifully, with the scenes feeling like taken directly from the British oil paintings, with the blue skyline converging to the sea, the wavering grass, the shore line, the old and beaten-down castle.

The time is 1959, the protagonist is a lady, Florence Green, widowed for 17 years, living in a small English costal town, loved to read, and wanted to open her own bookshop. It was immediately opposed by the town's people, especially by the powerful Mrs. Violet Gamart, the local grand dame. Florence was discouraged from the very start, yet she persisted.

The small house where she chose to open the bookshop, was also her residence. I love these bookshops: small, cozy, intimate; when you enter, you feel like you are entering someone's carefully curated world of books, world of mind, someone's spiritual home.

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这是我看过的电影里关于未成年人被性侵最有深度的剖析。

（本文出现的未成年人特指没有性承诺权的未成年人，每个国家法律不同，我国规定是14岁以下）

我们现在谈论的是非暴力形式的性侵。在这种畸形的关系中，经常被“性侵者”和“被性侵者”拿出来当作“借口”的一个说辞是：所谓“未成年人”或者“儿童”难道真的不了解“爱情”吗，这是一个很严肃的问题。

当然在法律层面上，和未成年人发生性关系那就是强奸。但是就像成年的界定一样，跨过法定成年年龄，你只是成为一个法律上面的成年人，而你在思想or道德上的成年可能在这之前，也可能在这之后。所以我们真的能从道德层面去批判，去定罪吗？

这个问题没有标准答案，由于个体的差异以及真正沟通的困难（就像本片里主人公对自己记忆的粉饰，他者很难做出准确的判断），可能只有上帝才能做出评判。但是真的是这样吗？当然不是。

这个“借口”最大的问题就是：该接受道德审判的本就不应该是身为受害者的未成年人，而是那个身为施害者的成年人。

在这种畸形的关系中，身为施害者的成年人往往凭借着各种不对等（信息上的不对等，知识上的不对等，财富上的不对等等等），自知or不自知的去“欺骗”（“压迫”）受害者。这不是身体的暴力，而是另一种层面的暴力。

难道就不存在对等关系下未成年人自愿与成年人发生性关系吗?对不起，存在可能性极低，低到不可能。退一亿步讲，就算有这种可能，成年人仍然面对另一个道德问题：“爱情”等同与性关系吗。

最终信息量在第六集爆炸，

Grace的庭上大反转，与之对应的Jonathan庭上的表情变化；

Jonathan带走儿子Henry车上一路的情绪转变，到站上桥佯装跳河引来Grace那一刻的表情变化；

路上一段一段的回忆事发当晚的真实场景，我几度不得不暂停缓缓，演绎的实在太真实了…真实到让人难以接受，真实的感到害怕这个人…

最后Grace到身前径直带走儿子头也不回后，Jonathan的怒吼与完整展现恶人一面

太精彩了！

岁月带给休叔的除了皱纹最重要的还是神演技啊！

还有妮可和老爷子的台词功底，太扎实了。

片中再次出现的两段音频，一个是妮可打给911在庭上被播放出时，另一个是老爷子跟妮可说“人性与兽性”的区别那段话在妮可脑海中重现时，

即便只是音频，没有演员的表演与之匹配，你还是能够真切的感受到那层层递进的情绪，和慢慢爆发出来的节奏。听着太爽了！

最后，冷静下来之后。你不免在思考：他真的爱过他们吗？又或者是他只是爱那些爱着自己的人的样子。这同样也是来自休叔自己的发问。

二刷之后其实更能够跳脱出剧情设置的“猜凶手”的游戏，而开始关注剧中体现的各种关系：

Grace与父亲，和她童年的认知偏差；

慈善小组成员们，所谓上流社会之间的暗流涌动；

Elena先前的刻意靠近，是因为羡慕他们的生活？还是真的爱Jonathan？

而Elena又是那么的不了解Jonathan，以至于赤裸裸的挑战他的权威；

对于Jonathan来说Elena是否就如垃圾一样可以随意丢弃，这又是否跟他们的社会地位悬殊有根本关系。

这些太值得人思考了。

最后，自恋型人格障碍这个词深深的刻在了我的脑海里。

敢问，在你的生活中，任何一项关系里，你敢保证，自己从未接触过自恋型人格，甚至受其“虐待”吗？

好了，我需要再看一遍四个婚礼一个葬礼来挽救一下休叔在我心目中的可怕形象了（来自真实被角色吓到的内心os…

巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主，再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球，并不了解巴西政治状态历史，这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过，不管在什么样的时代，政治永远令人困惑，让人摸不清真相，官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主，但是编导和观众一样，世界都在朝民主奔跑，有的被称之为民主，有的无限接近民主的边缘，但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过，影片中一位政客的一段比喻挺有意思：“一个好的厨师，不会只按自己的口味来做菜，一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感，不说也罢。

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