《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。
在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。
电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性,
《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。
在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。
电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性,以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生,敢于对不公的生活还以颜色,学会承担,是为有种。
但是还是得给两星,和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多,不过的确在向商业化电影靠拢,这不能说不好,尝试新的电影模式是好的,但我总感觉后来的电影少了些东西。
就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”,从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》,“摇滚青年”《北京杂种》,同性恋《东宫西宫》,以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》,北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》,因五块钱过失杀掉妹妹,出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》,表现当时中国人的一种状态,有点可笑却鼓舞人心,偏执狂才能成功,而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》,身为男性却做了很多人不敢做的,但在很多人看来却觉得他值得敬佩,他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上,做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系,每个人心里都有那个她,当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你,你会去找她吗?《江姐》的确和其他电影题材不一样,《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚,婚后的争吵一如很多家庭所面对的,但婚姻经过历练之后,才能抓到对方内心那个柔软东西,我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师,父亲发现真相后精神病态,经常侮辱讽刺母亲,她受不了失手杀掉父亲,而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女,但却没有放弃她高贵的灵魂,以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活,她以一杯绿茶知人心。与她相比,那些看起来纯洁的男人或女人,却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题,一些大人的“政治”被带入孩子的世界中,小红花很美,只是看上去美,现实却是那小孩骂的:草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人,她离家出走了,折腾一番后又回来了,“失手”把好色的邻居老头推下去,后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友,然后投案自首了,这样的故事经常以从邻居的口中说出来。
以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”,伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋,群众性现象活动,家庭悲剧引发的个人悲剧,以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化,但题材却只是一种,这是不变得东西。变得是什么呢,他的电影中以侧重灵魂或是群体(个体有时候也是一些群体的代表)独特魅力的东西消失了,取而代之的是一个故事框架,好像故事本身就能感动人似的,有些故事很多人没有经历过,却感同身受,有些故事听的看的多了,却还是没感觉,少了些什么吗?
第一季铺开了画纸,第二季便开始放肆张扬地舞墨弄彩了!两个字!过瘾!!!!
像是一个饱经沧桑的老者在诉说他传奇、坎坷的一生,第一季是开头,难以服众,观众们像个孩子,不懂装懂地叫嚣着“就这?就这?”,第二季切入主题,孩子们刚闭上的双唇又紧接着因为惊叹而再次睁开!
第二季没有再加入新角色,但
第一季铺开了画纸,第二季便开始放肆张扬地舞墨弄彩了!两个字!过瘾!!!!
像是一个饱经沧桑的老者在诉说他传奇、坎坷的一生,第一季是开头,难以服众,观众们像个孩子,不懂装懂地叫嚣着“就这?就这?”,第二季切入主题,孩子们刚闭上的双唇又紧接着因为惊叹而再次睁开!
第二季没有再加入新角色,但,旧角色却都换上了另一副面孔。猛兽变得无错、女巫片刻的迟疑、易碎品摇身一变的永生……瞬息万变,却又过于真实……
【主线】女主和干爹伯爵→也许是年轻时光顾着征服新大陆,到了老年父爱爆棚,第一季找亲女儿,第二季保护干女儿。
【副线1】狼人钱先生【副线2】博士(辅助线1)再生人【副线3】女巫(辅助线1)女巫的女儿(辅助线)金发胡子叔
【次副线】妓女
【次副线】色伯爵
在说正题之前,先听一段莫扎特歌剧《魔笛》(Die Zauberfl?te, 1791)夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”("Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen")。据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂(Gaetano Donizetti)歌剧《拉美摩尔的露琪亚》(Lucia
在说正题之前,先听一段莫扎特歌剧《魔笛》(Die Zauberfl?te, 1791)夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”("Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen")。据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂(Gaetano Donizetti)歌剧《拉美摩尔的露琪亚》(Lucia di Lammermoor, 1835)里的露琪亚——。夜后这个角色的难度来源有二:快速的琶音,最高音为high F,音高太高了,非常难唱准;除此之外,《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧,德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合(相对来说意大利语更适合美声的发声方法),唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。
最近黑道BL有点多诶
泰腐《他不是我》以及日腐新作《契约-危险的拍档》
最近黑道BL有点多诶
泰腐《他不是我》以及日腐新作《契约-危险的拍档》
《契约-危险的拍档》改编自日漫
目前播出一集,豆瓣开分8.6
电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误,是年轻的代价;责任,是成长的结果;沧桑,是岁月的沉淀,阿虎的眼神洗尽铅华,深沉内敛,像是一本读不尽的故事书。
影片中最温情的一幕是火车上,阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了,阿虎轻轻为她盖上衣服,面对初次见面的女儿的亲昵,有点不自然,又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着,终于起步狂奔,追修女的汽车,他的脚步坚定而执著。
电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误,是年轻的代价;责任,是成长的结果;沧桑,是岁月的沉淀,阿虎的眼神洗尽铅华,深沉内敛,像是一本读不尽的故事书。
影片中最温情的一幕是火车上,阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了,阿虎轻轻为她盖上衣服,面对初次见面的女儿的亲昵,有点不自然,又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着,终于起步狂奔,追修女的汽车,他的脚步坚定而执著。
不过,最后的重头戏、高潮戏实在牵强,几乎败坏了所有的好印象。从满场观众高呼“打死阿虎”开始,就让人意识到这样下去不可能有理想的结局。就在这个刘德华把自己的心态努力秀出来给大家看的结局里,前面一切平和中蕴含着张力的铺垫都灰飞烟灭,使影片最终成了一部令人尴尬的作品。