影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

看完以后不能更失望了，鬼吹灯这么好的IP，被拍成这个样子，太让人无语剧情在原著基础上做了大幅的删减，而且中间几乎毫无衔接，转折生硬，而且没有任何逻辑可言。只是披了个鬼吹灯的外衣，毫无惊悚，毫无悬疑，毫无情节可言。

还有，我可能看到了所有版本里颜值最差、身材最拉胯的Shirley杨。

希望能再出像“寻龙诀”这样的优质作品，不要再毁经典了

唐季礼导演的动作片，都是很优质的影片。总觉得唐导的作品都像是一幅美丽的画卷。这部《红番区》在当时创造了多项票房奇迹，唐导本是武行出生，在执导动作片时会更游刃有余，加上成龙一流的身手，所以《红番区》里成龙的动作场面更精彩更会被观众喜欢。

不得不说成龙在当时，每部影片都是很拼的，这部电影中成龙在高楼跃过到对面阳台的场景，已成为永留影史的精彩镜头。在水中被快船拖拽着的镜头更是精彩绝伦。影片中梅艳芳与成龙的对手戏，更是为影片的喜剧成分加分不少，优秀的演员在一起，总是会留下难忘的经典。影片中的另一位女演员叶芳华，在影片中大秀曼妙的身姿，尤其在酒吧那段非常前卫的舞蹈，也是影片的一大亮点，为影片加分不少。

影片的最后，成龙追逐着那水陆两用的气垫船，从水里到陆上，一连串的动作戏加上搞笑的镜头，也确实精彩有意思。

如果给一部电影按10分打分的话，《红番区》这部电影，我给7.3分。

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冷默的机器里，有着不同的世界，在那另外一个世界里不一定是垫底，那里有一种力量，是信任，是合作，是青春！ 电竞不只是一场游戏，它是一场人生，也是一轮青春！ 在小镇与大城市的来回之中，在失败与希望的徘徊之间，在友情与亲情的融合之时，此起彼伏的演绎了一个“我”打电竞游戏比赛的故事！人生愁苦的水墨与青春热血的油画的故事卷面展现眼前！ 在电竞游戏里，我看到打不死的猴子，腼腆的男护士大壮壮，为了奶奶努力向前的女汉子，吊儿郎当的高富帅，单亲妈妈，他们有不同的人生和世界，却因电竞游戏聚在一起，电竞游戏的青春世界！

失望至极，我对电影的看法可能和别人不一样，这个电影看完，我打两俩分就是给两位主演的演技打分，剧情真是太老套了，县长一出来就知道是坏人，一般人看着剧情应该都知道下一面演什么，而且剧情衔接真是烂，烂透了，就是一个打黑片名糊弄观众，最后的单挑情节真是画蛇添足，看完了没有警匪片刺激，也没有谍战片那种提心吊胆的感觉，更没有深刻的教育意义，就是一个蹭扫黑除恶的热的的烂片，后悔死了、

居然还有谁这个导演，导的好的，真是烂透了，完全一个网络电影的视角感觉、剧情真是烂死了、无言以对

这个世界上有速成套餐，速成咖啡，速成模板，我们似乎对速成这个词有刻板的印象，认为速成的东西总是不太好的，总缺少点什么，特别是当关于家庭这样一个敏感的话题的时候。

速成家庭这部电影实际上是一部披着喜剧外衣的伦理片，它展示出了收养家庭最真实的一面，这并不好笑，甚至有些沉重，因为很多时候它意味着麻烦，容忍，责任，和爱。

当没有了血缘这个牢牢的纽带捆绑，家人们又该如何相处呢?

Ellie和Pete夫妻俩看上了一套有四个卧室的房子，可是他们没有孩子，对于只有两个人的家庭来说，这个房子有点大了。他们抱着试探的态度来到收养所，在了解了孩子们的遭遇后下定决心要收养一个孩子，成为一对速成的父母。

他们遇到了一个酷女孩Lizzy。

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首先我不是军事迷，不是很理解片中那么远距离的射程真的可以实现嘛？从露天餐厅穿过多栋高楼，一直狙击到酋长府的发布会现场，还能精准打断锁链，如果这是个架空的剧本，只能说脑洞可以。

但不得不说在精神病院透过放大镜，从瞄准镜狙杀女杀手这段真的很酷。不幸的是本人物理也没学好，不懂啥放大成像原理，单纯酷就完了（?ò ? ó?）

而一直贯穿全剧的表演用力过猛的阴翳（仅个人感觉，可能也有人喜欢这种表演方式），或许导演想要拍出黑恶势力的阴森恐怖？但所有演员都是这种很阴狠的表演，加上恐怖片式的台词音，就让我感觉这片子里没个正常人。

甚至三角恋女一女二都喜欢同一个男人又太老套，所以我还另外在本片前半段磕到了一点百合向??

【击剑cp了解一哈】

金发暴躁老妹×短发甜甜圈战神

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1、劳累忧虑是会诱发癌症的，不要把宫颈癌和性病直接关联。2、有关于陈雪和连舟的感情问题，十二年前，连舟一心想着找凶手，有点执拗，所以即使对陈雪动心也不会和陈雪在一起，十二年后陈雪再次向连舟表白，连舟依然没答应，但是这次连舟却发现了自己内心的情愫，于是几次波折之后下定决心和陈雪在一起，这种设定挺合理的。两个接盘侠真的只是凑巧而已。??3、老肖不是糟老头子，老肖常年运送煤气力气很大。而且老肖有“实战经验”，说到底小刚只是一个十七八岁的毛头小子，打不过老肖太正常了。4、尹哲是因为被仇恨冲昏了头脑，一心想着报仇并且不拖累别人，所以每次都是一个人去报仇。他有点大男子主义，太冲动，算是比较符合人物特色的。5、王建想要五百万完全是因为贪婪狭隘自私多疑。王建的狭隘贪婪多疑，从他开枪打死光头强并且想独占宝藏把两个盗墓的人关在井底这点可以看出。还有说王建领盒饭的大概是没看全，因为王建并没有死。6、说男主躺医院十年医疗费谁出这个问题的，估计也没把电视看全。男主治疗的医院是军区医院，院长认识丁局长，因为连舟帮警察破了很多案子，所以丁局长让付翔不用着急医疗费的事情。7、有关老肖的杀人动机，一开始她是失手杀了女朋友，后来因为心理扭曲愤恨堕落女所以才杀人，动机很合理。如果还是想不通，可以去关注一下劳荣枝法子英案件，老肖的杀人动机比他们合理多了。8、老肖烧证据是要把现场所有证据都烧掉，包括人包括画包括他留下的脚印等一切证据。只不过，老肖刚走，火势还没有蔓延到人身上，付翔就来了。剧情合理。9、男主断定是老肖干的，不仅仅是因为男主看到了老肖留下的字条，他还看到了陈雪扔给旅店老板娘的字条。10、韩天林中了一刀没死，王建中了一刀也没死，可能都没插中要害吧。??11、关于剧本，漫长的告别剧本真的很棒，悬念设置得足，引人入胜，套路少，不拿它和任何剧作比较，这就是一个好剧本，引人深思的地方有，发人深省的地方有，还有教育意义。可能它有一些细节没有处理得很好，但是作为一个爱情悬疑片，它的剧情环环相扣，演员从主演到配角每一个人演技都很到位，剧情主线副线全解释通了，并且主线与副线之间的关联也合逻辑。关键是这部剧里的每个角色都很立体，编剧没有把人物特色脸谱化，人物之间的矛盾冲突也合情合理！编剧真的很有才。12、我认为全剧最大的两个bug一个是小刚的妈妈，身为亲身妈妈竟然没有养父更关心孩子。第二个bug是这部剧的宣发组。。。。微博抽奖乱七八糟，宣传也不够到位。。。如果宣传到位了，有更多的人关注这部剧，那么我认为这部剧的豆瓣评分远不止7.8分。一般好的悬疑剧都是让人猜不到结局的，这部剧算是近两年比较好的悬疑剧了。

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。狐步舞结束，音乐戛然而止。暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。