影片主要讲述了新闻中从月球那拍来地照片在大熊的班级里引发了讨论，大雄的说法被大家嘲笑。大雄也是爱面子的人，向哆啦a梦请求帮助，通过他的道具，来到了人们说法中有空气的月球，建立了兔子王国，回到地球后，无意中发现了露卡……大雄他们在建设兔子王国的时候，高兴得在那一边奔跑一边播撒种子，高兴的不得了。后面在捏兔子时，笨手笨脚的大雄捏出一个像兔子又不像兔子的兔子，我叫它怪物兔；而心灵手巧哆啦a梦捏出两只可爱又胆小的兔子，我说：“没对比就没有伤害。”后来，大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活。我当时心终于放了下来。

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务，雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同，受雇人不是隶属于雇佣人的，雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事，他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量，也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。

《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。

她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜，然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说，家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋，家里没找到就直接问责玲玲，真的是很不讲道理。

保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。

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参考资料:

https://baike.baidu.com/item/%E9%9B%87%E4%BD%A3%E5%85%B3%E7%B3%BB

https://zhuanlan.zhihu.com/p/57238386

春节期间陪孩子看这部原创动画片，孩子都看入迷了，非常喜欢片子里的贝贝和淘淘姐弟俩。孩子说他俩好可爱，好有趣哟～说他们每天都能在一起生活一起学习一起玩耍好羡慕啊哈哈哈～这部动画片真的非常温馨，非常有爱，非常适合寓教于乐～片子讲述的是熊兔子贝贝与家人和小伙伴在茉莉村中生活和学习所经历的童趣故事。每一集都会教小朋友做人道理或是生活常识，好看又好懂！我的亲子时光感谢有熊兔子贝贝的陪伴～墙裂推荐噢????

「 僕は「運命」って言葉が嫌いだ。生まれ、出会い、別れ。成功と失敗。人生の幸不幸。それらが予め運命によって決められているのなら、僕たちは何のために生まれてくるんだろう。裕福な家庭に生まれる人、美しい母親から生まれる人、飢餓や戦争の真っただ中に生まれる人。それらが全て運命だとすれば、神様ってやつはとんでもなく理不尽で残酷だ。あの時から僕たちには未来なんて無く、ただきっと何者にもなれないって事だけがはっきりしてたんだから。 」

「 人は何のために生まれるのか。あくせく毎日を過ごすためだけに人が作られたのだとしたら、それは何かの罰なのか。それとも皮肉なジョークなのか。そんなんじゃ、遺伝子にプログラムされた生存戦略に忠実な動物の方が、よっぽどシンプルで美しい。もしこの世界に神様と呼べるものがいるのなら、そいつに一つだけ聞きたい。人の世界に「運命」は本当にあるのか。もし、人が運命を無視して、本能も、遺伝子の命令も無視して、誰かを愛したとしたら神様、そいつは本当に人なのか？「…なんてね。」俺は「運命」って言葉が嫌いだ。 」

「 あたしは「運命」って言葉が好き。だって、「運命の出会い」っていうでしょ？たった一つの出会いが、その後の人生をすっかり変えてしまう。そんな特別な出会いは偶然じゃない。それはきっと、「運命」。もちろん、人生には幸せな出会いばかりじゃない。嫌な事、悲しい事だってたくさんある。自分ではどうしようもない、そういう不幸を運命だって受け入れるのは、とても辛い事。でも、あたしはこう思う。悲しい事、辛い事にもきっと意味があるんだって。無駄な事なんて一つもない。だって、あたしは運命を信じているから。 」

海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～

一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～

最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！

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看剧的有几个60后、70后，有几个经历过上山下乡，再从乡下努力返城，返城后近乎绝望的待业，眼看着有关系的一个个工作，自己象个社命垃圾一样被抛弃，83年刑事严打大清洗过后，傻逼才明白自己没有能力给足够多的中国人提供工作岗位，即使如此，个体经商到87年才正式合法，依稀记得今夜有暴风雪走梁晓声大作，怎么会搞出这么个鬼东西

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。东北曾经有过辉煌。从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。重振老工业基地也成为东北人的口头禅。振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。他有强烈的提升社会地位的欲望。但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。影片的后半部具有深刻的内涵。男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？影片没有给出答案。或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。一个人的一生也将随着时代的发展而变化。从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

挺有教育意义的片子，旁白文采也非常好，缺点就是除了几位老戏骨之外的演员都演得很尬，配音也很尬，而且幕与幕之间、不同镜头之间的衔接有明显的断层，有的地方太过dramatic搞得好像舞台剧一样。而且为了在一集里面塞入更多大事记，把有些历史的重要节点演绎得过于简单化和扁平化了，把一些曾引发历史重大转折的权谋会议简化成跟过家家似的。有很多强行煽情或者特别中二的场景看着真的特尬????整体来说，我觉得如果以往历史知识足够的话可以自己去看一看书籍之类的文字记载，毕竟这剧里面除了几位老戏骨，其他的演员真的一言难尽，看着都出戏（当然也不能怪剧组，他们也很不容易，毕竟现在流量当道，很少有好演员会拍这种深刻题材的剧了）

第一集：《燕过无痕》。燕国之亡，亡于传统。燕国的三次重大历史变革：搞礼制禅让闹得太子造反齐国借此武装介入；想趁火打劫袭击长平之战后的赵国结果被廉颇反杀；燕太子丹派荆轲生擒（注意是生擒）而不是刺秦王；无一不表现出想搞王道却不合时宜，想搞霸道却没有实力，天真软弱到以为生擒便可挟天子以令诸侯（也不想想嬴政是什么心狠手辣的人物）。结论：乱世之中想偏安一隅固守传统是做梦，你不去找麻烦麻烦到时候了自然会来找你。实力才是硬道理。

第二集：《烈乱之国》。在秦国一统天下横扫之时，其他国家都割地退让苟且偷生，列国之中只有赵国有实力和骨气与秦国抗衡。片子的前半部分focus在大名鼎鼎的胡服骑射赵武灵王身上，当然先交代了赵氏一族（赵无恤）如何窃晋国而立国和自古以来的暴烈任性，为这位爷各种天马行空的大胆想法做铺垫。有想法当然好，比如缔造了战国最强骑兵；但是可能这位爷一路开挂自信心太膨胀，再加上不了解自己的两个儿子是什么狼子野心都只想杀死对方（说到底还是不care嫡长子继承制+同父异母的锅），在赵国内部南北文化矛盾的面前竟选择让两个儿子分而治之。剧中旁白解说如下：“分而治之不是分裂赵国，而是为了聚拢双方的力量攻打秦国。这本是合情合理的设计，但过于理想。赵雍低估了人性的复杂。人心是很难设计的。一代枭雄饿死在沙丘宫。” 可惜啊。

然后交代了大家耳熟能详的蔺相如完璧归赵、长平之战、秦国设计离间剪除名将廉颇李牧等等。“赵人和秦人同根同族本是兄弟，他们的气质和秉性一直非常相像。直到商鞅变法改变了秦人，而赵人一直是赵人，好勇而气躁，任性而胡作非为。他们性情暴烈，无视法度，破坏力十足。民间惯于私斗，庙堂妄诛乱杀，十二代赵王，竟然发生了十一次兵变和内乱。如此赵国，不可能不亡。” 不过虽然赵国男人都性格暴躁，赵国女人倒是姿色和心机都十分过人，“遍布各国诸侯权臣之家”，其中有好几个都间接影响了历史进程，包括嬴政的母亲也是赵人。

第三集：《贵族之殇》。“楚国大部分土地都由贵族自治，是楚国的传统。自治的贵族与楚王貌合神离。即使是楚王直接管辖的领土，豪门大族也是此起彼伏。” “身居高位的贵族，以自家利益为重，不思改变，资源和力量始终无法聚合，楚王一筹莫展。” 吴起改革，是要颠覆楚国数百年的传统，削弱贵族的实力和财富，加强王权，改地方自治为中央集权。这本是合理合法的变革，却实施得既生硬（人家魏国变法之后贵族只是停止世袭爵位和官职，好歹还有立功领赏的机会，你这给人家流放充边不是让人家直接从天堂坠到地狱吗不恨你才怪），却又没狠到位，以至于愤懑的贵族们先害死他的靠山楚王，然后在楚王葬礼上乱箭射死了吴起。新王倒是老辣，以此（伤害先王遗体）为罪名诛杀了七十多家贵族。可楚国依旧是一个贵族的国家。然后又扯到了屈原。“在诡诈成风的战国时代，楚怀王仍坚守春秋时期的道义。武关会盟，楚怀王果然被秦国绑架。在残酷的战国晚期，任何天真和单纯都是无法承受的奢侈。只有血与火浇灌的实用主义之花，才能在这个冷酷的季节怒放。”但是楚人也是桀骜不驯、宁折不屈的汉子，项燕灭了二十万秦军，令秦国一时胆寒，最后秦举全国之力派了六十万大兵才把楚国攻破。直至最后一刻楚人也拒绝投降，“楚虽三户，亡秦必楚”

第四集：《权术的代价》。韩国申不害变法。“自从有了人，就有了权术，而申不害是第一个为权术建立系统理论的人。” 以术治国，“监督和考核是阳术，有利于吏治清明。阳术之外，还有阴术。阴术的目的就是控制和防范官员。”一时间韩国成了国君的猎场，而作为猎物的官员们则是心惊胆战，人人自危。“有驾驭之术，就会有应对之法，光明磊落消失了，互相觊觎；安全感消失了，人人自危。”申不害之前，韩国是一个耿直而充满了理想的青年；申不害之后，韩国迅速蜕变成了一个老谋深算的中年人。强悍和忠直消失了，权术和阴谋大行其道。君臣勾心斗角，官场尔虞我诈，一己之安危被视为最高利益，国家兴亡为己任的高贵品格荡然无存。战国中期之后，韩国彻底沦为避祸谋人的术治之邦。在韩魏联军抵抗秦国进攻的伊阙之战，韩人拒绝做前锋；当魏人被攻击的时候，也拒绝支援。当勾心斗角延伸到战场上，失败早已注定。苟活成为韩人的秉性。韩国之亡，亡在诸国博弈之中奉权谋之术为国策，却放弃熬炼真正的实力。

第五集：《士人的魔咒》。“取消贵族世袭的特权，将贵族的土地分给平民。无论国籍和身份，以才华和贡献获取名利。自周天子以来六百年，僵化的等级社会第一次被打破。数量最为庞大的平民阶层有了上升通道，一直被压抑的能量，如火山一般喷涌而出。” 可是魏国贵族包括推行这一制度的魏王在内，其实心里是瞧不起平民出身的人。一百多年来，魏国的相邦主要由王室子弟担任，魏氏家族从未真正信任过士人，也因此损失了吴起、公孙鞅等不世出的大才。影片接着讲述了吴起训练出魏武卒（嗯没错是同一个吴起，这人跑过好几个国家），魏斯率领大军攻入齐国，胁迫齐公带魏赵韩三家觐见周天子，正式接受册封成为诸侯。礼制的春秋结束了，以实力论英雄的战国时代就此拉开了序幕。战国时代，士人只重功名，没有家国意识。在魏国权力斗争中失势的吴起投奔楚国当了相邦，重创魏军。庞涓陷害孙膑，招致马陵之战损失十万魏军的惨败。被魏国放走的公孙鞅通过变法使秦国走向了霸主之路，而魏国成为了第一个牺牲品。“有人这样形容战国时代士人的影响力，一怒而诸侯惧，安居而天下息。” 西河学派的徒子徒孙，源自魏国，但大多成为魏国的对手。公孙衍斩首八万魏军，张仪连横，范雎远交近攻，蚕食土地。魏王猜忌信陵君并罢免其相位，灭亡已不可逆转。“一百多年来，魏国始终无法逃脱士人的魔咒，一边源源不断地制造人才，一边孜孜不倦地为对手输送人才。他们自大而多疑，有大才而不同。魏国之亡，亡在魏氏王族的性格秉性。”魏国最先学会利用平民士族的力量，因此成为第一个崛起的大国；然而却轻视人才，只是把他们当做可利用和压榨的棋子；而秦国意识到了士族的巨大能量并礼遇贤臣，从而不断强大，得成霸业。

第六集：《靖绥之谜》。稷下学宫，百家争鸣。齐国的兵法和艺术文化都远胜其余六国。工商业最发达也是齐国。田齐兴起于百工之位，对财富的热爱源自于家族基因，王室和贵族享乐之风盛行，奢华达到了极致。商业文化塑造了齐人的性格和国民精神，齐人普遍喜欢钱财，上行下效，民间和市井也热衷于享受生活。齐国的军队在打仗时以经常逃跑而被对手嘲讽。齐人家境殷实，生活如此美好，没有人愿意上战场送死。正因为此，如此强大的齐国在面对他国来袭时竟大开城门四散逃跑将国土拱手让人。“天下浴血烽火，惟齐国偏安于东方，活在自己的世界里。齐国，一个奇异的国度，他们创造了上古时代最为耀眼的商业文明，他们留下了一个学宫一百五十年的传奇。在一个弱肉强食的时代，他们遮住耳朵，拒绝聆听远方的战鼓声，他们选择享受当下的生活。宗族离心，大臣不亲，百姓不附，打败齐国的，是齐人的国民性格。”

第六集：《为什么是秦》“在国君和人民之间，隔着世袭的贵族阶层，他们是国家的蛀虫，是祸乱的根源，必须彻底铲除。法令之所以丧失尊严，皆因权贵之枉法。律法面前，人人平等，贵族犯法，与庶民同罪。七国之中，秦国的贵族传统本来就弱，再加上国君义无反顾的支持，公孙鞅的新法，首先消灭了秦国的贵族阶层。在贵族之后，士人也成为打击的对象，这些人只知道咬文嚼字，胡言乱语。雷霆般的措施，使全国震慑。从此秦人唯新法是从，再也没有人敢议论变法的是非。公孙鞅认为，秦国必须全面而有效地控制社会资源，尤其是人力资源。秦国也不需要商人，只需要耕和战来变得强大，人民只有两种职业，农夫和战士，平时种田，战时打仗，耕战是人民唯一的获利途径，唯一的上升通道，秦国就这样变成了一座大兵营，一家大农场。秦人获得名利最主要的通道是军功，重赏之下必有勇夫，公孙鞅的希望是，民之见战，如饿狼之见肉，这样的虎狼之师，哪里还有对手呢。商鞅之后，秦国就像一台装备精良的战车，只要驾驭者技艺精湛，便可一往无前。秦国一统天下的基石，在于秦人独一无二的军功文化，吏治清明，猛将如云，虎狼之师无坚不摧。秦人最后一统天下，在于神秘莫测的天命。武力可以一时征服天下，但长久的统一在于文化，在于人心。数百年历史的六国，文化不同，气质迥异。天命如果不再庇佑秦人，新生的大帝国遭遇一个顽劣的驾驭者，结局又会如何呢。”

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在抖音看到片段，男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。

两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制，这种魅力因为现实问题不得不成熟。

爱情建立的很真实，男主是海军陆战队的军人，有一颗忠义之心，女主是唱作人，患一型糖尿病被医保、生活压力所迫，依旧对音乐执着。二人都各自的目标、各自的信仰，互相分享互相倾诉，用谎言种下的因，最后结出爱情的果。

男女主的服装造型、画面色调滤镜很清新唯美，让我对一个开放的国家有了另一种审美认知，也感受到克制贯穿整个主题，对生活的克制、对情感表达的克制、对信仰的克制、对欲念的克制。

成年人的爱情，克制比冲动更有诚意。

看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。

先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。

影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到。可是他的司机却没有来接他，他便自己开车冲了出去，为了那唯一的念想，就这样出了车祸，这也是必然的意料之中，进了医院，还被警察训斥，盲人怎么能开车，他一言不发的背对着警察，是刘梅帮他抱不平，随后，当房间中只剩下张老师和刘梅两个人，刘梅用空洞的双眼目视着前方，说：“您知道我有多羡慕您吗？我不到10岁就失明了，而您有40年的时间可以看到这个世界，如果我可以用生命去交换，哪怕一天再让我看看这个世界，我都愿意，边说边留下了眼泪。这无疑是对张老师最好的安慰和说服，或许命运是有那么一些不公，但是对于另外一个人，或许我们的不公平也显得稍有些逊色了。不是我们不可以蜷缩和受伤，而是当我们必须去接受眼前的一切，或许换种角度去理解这个世界，挑战是严峻残酷的，可是当我们渡过了，他便会在另一处开出一朵花来。

第二个让我体会深刻的词语是意义，我相信每个人都说过类似的话，我要做我自己，我要活的有意义。可是意义是什么，恐怕少有人真正会花时间思考，不过是人云亦云，或许是拿别人的准则来要求自己也说不定。

而影片中的陈语，一个偶然闯进盲人电影院的年轻人，从一开始的玩世不恭，到后来在与盲人和高老板的相处中，慢慢的找寻到属于自己的人生意义。我想这跟我们很多人都很像，初出社会，总想有所作为，为了名和利，不惜代价的奔波劳碌，甚至违反自己原则的“攀附权贵”，每天累的像狗，却依然要光鲜亮丽的安慰自己，这只是个过程，等有一天我有钱了，我一定会怎么怎么样。可是有多少生命甚至都来得及等到那一天，就已陨落在星河中。我们曾经问过自己吗？这个就是我来到这座城市想要过的生活吗？这是我离开家所要过的自己的人生吗？吃过的所有苦，是可以化成人生的阅历，可以变成故事讲给别人听，然后呢？只为了证明我是一个有故事的同学，讲完故事仍然需要面对生活的琐碎。当陈语在女朋友爸爸的安排下去了知名公司面试，在等待的过程中，他做了一个梦，梦里老横因为赌博欠债被打死了，高老板老年痴呆症严重，早已忘了当初的一切，再也起不起盲人电影院和他，这所有那么的真实。当陈语醒过来，发现原来只是一场梦，他终于明白，那些善良的人们所在之处，才是他今生所有的意义，因为那里每个人都需要他，爱他。他扔下所有的面试资料，奔下写字楼，奔向那些真心为他打气加油的人们，他满足、开心，因为这些人要求的很简单，而这一切都不是金钱可以解决的。

最终，他找到了自己，找到了今生所依。

这部影片不能说在编排上很巧妙，也不能说故事尽善尽美，但是处处流露出的真情却也是发人深省。其中除了几位主演，老横的扮演者王怀臣可圈可点，尤其在陈语梦里的那场戏，拿着打断的拐杖，赤着一只脚，带着满脸的伤口，唱着京腔，看似潇洒的背影，逐渐远去，直到屏幕转黑，声音依然不绝于耳，背影里透出的落寞，孤独，绝望和假意洒脱，演的很妙。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

危险的女人最近又巧合地看了两部电影有很多共同点，这一部《 血光假期》（The Weekend Away）和《深水》（Deep Water）。片中都有一个非常性感漂亮但是行为非常。。。我不太想要用“放荡”这个词，但是我又一时间找不到更准确的词来形容。。。的女人。这个女人显然惹来了很大的麻烦，不是她自己死掉就是她周围的人接连死掉。

我们姑且用Free Spirit 这个词来形容这类女性吧。这是在很多人出于礼貌不希望用slut这个词时的“友好”替换词。我曾在很多影评或英文写作里看到。She is a Free Spirit ！usually the real meaning behind it is ...she is a slut。

这类女人的共同点1）无论是外貌还是言行都非常性感，而且时刻在撩人，似乎有时是不自觉的，但根本停不下来，腿也合不上。你也说不出是为什么，往往没有什么特殊的原因，从她们自己的表达来看就是真的时刻非常需要获得别人的关注和爱，时刻喜欢狂欢，享受被男性瞩目，吸引男性，以及性。如果没有这些就会觉得无聊。

2）酒杯不离手，至少电影里如此，随时处于醉酒状态，喜欢party, clubbing

3）行为上非常随性，而且不在乎别人眼光。即使已婚也会在丈夫和外人面前与其他人暧昧，甚至不怕别人知道出轨。

4) 完全缺乏警觉性，图一时的快乐和兴奋，做事完全不够后果也不顾及自己和身边人的安危。

5）当然这就导致这类女性身边的男性一个接一个不断出现，很多男人会占这类女人的便宜，因为一看就知道她们很随便，很容易被占便宜。所以危险总是伴随而行。

6）但是最有趣的还不是这些，如果只是上面这些，这自然不是一个值得探讨的角色，她可能引发悲剧，却没啥新鲜的。而被搬上银幕，往往是，在这些作品中，这类女人身边居然都依然有对她非常忠实的爱人或朋友，而不因为她们行为上的随意、散漫而抛弃她，反而喜欢、习惯、纵容于她这点，而且真的没有恶意，就是不离不弃。于是最终往往被这种女人拖累，跟着一起卷入泥潭。

7) 还有一个最关键的问题，就是伴随这些女性惹出来的一系列的灾难，你究竟是应该怪她们还是那些占了她们便宜的男性？这个往往成为争议，因为有女观众会觉得都是男性的错，但遇到这种free spirit的女性，要想共情和同情她们还真的有点难。

这就是这类女人最危险的地方。不是她们本身要害人，而是她们因为自己的行为总是把自己和周围的人搞入危险的境地。她们如果是真的很烂，没人愿意理，可能她们也会很清晰地看到自己的问题。但往往就是总有人会很爱她们，纵容她们，相信她们。而这类女人依然最终会给他们身边的人和自己带来灾难，这是肯定的。在这类电影里因为她们死一个人都是少数。因为她们从不知道“责任”和“警惕”是个什么东西，于是自然与危险同行。

我只能说，每次看到这类电影，一方面我无法理解这类Free Spirit 的女性，因为我很显然不是这类人；但最令我吃惊的还是那些被吸引到而且明知道她们的问题，很危险，却依然一直留在她们身边，一起被跩入深渊的人。这些人并不是被蒙蔽看不清楚真相，相反，他们都很清楚这类女人很危险，但就是喜欢这种危险。

甚至这类女人还会问：“为什么别人都不要我，而你不走？

I don't get it。 于是每次看完就是一脸问号。

如果是我，早就拔腿就跑。

我目前尚无法评价《Deep Water》这部（16日解禁），但《The Weekend Away》已经上线Netflix. 个人觉得倒确实是一个百转千回的悬疑片，值得一看。但是看完后，肯定你会觉得，Leighton Meester出演的Beth真的是倒了大霉，交了这么一个好友，惹出一堆麻烦。可是她其实不是不走运，Beth深深了解她这位朋友的为人，却依然作为她的好友这么多年。所以究竟是为何会被这样一个朋友带着卷入一系列的麻烦？Beth自己在片中都承认：我们是相反的两种人，却禁不住喜欢和对方在一起。如果本片还可以说是她过于天真，确实不知人心的话，《Deep Water》里的那种就真的很难解释了。

也许，这些Free Spirit 女性确实带出了人类最希望释放自我的原始欲望，让一些同样有这种欲望但无法表示出来的人不自觉的被其吸引。也就是说，喜欢这类Free Spirit 女性的人，享受她们所带来的自由狂野，虽然自己却做不到。而做不到的原因正是，一般的人都有着道德和规范的束缚。而Free Spirit 女性则正好缺乏这点。

你们有没有明明知道某个人是trouble却不远离开，反而还希望和他/她成为朋友，或爱人，而且无法抽身，最终导致自己也面临危险？

非常期待其他人对这类女性的看法。Should you love them or should you run?

请注意下面这两张海报，是不是很像？但是又有区别，就是这两部电影的不同，评论《Deep Water》再说。

【详细】

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朝阳的电影院关了，为了看《我是真的讨厌异地恋》，大半夜我跑到亦庄的电影院去看。坐到电影院，看到中场，我深深觉得，每个经历过异地恋的人都能够从电影中看见自己的影子，得到共鸣。并且，大半夜跨城来看电影，这不就和若干年前的异地恋一样吗？异地恋和半夜有关：会为了半夜一个没有接通的电话寝食不安，会为了赶一班便宜的绿皮火车半夜蹲火车站，站一整夜，会和他哭和他笑着打电话从半夜到天亮，也会为短暂的相聚开心得半夜都不肯睡。异地恋和白天有关：会觉得相聚的时光好短暂，也觉得分离的每一天都过得那么慢，总希望时间再长一点，更有时期盼时间再短一点。《我是真的讨厌异地恋》，甚至给了我一点错觉，希望片子里甜蜜相聚的时刻再长一点，痛苦时分再短一些，希望男二女二再多给他们多一些考验。也就是说，这部电影，它做到了，它写出了，异地恋是多么的痛苦和难熬，又是多么的甜蜜温暖。它有心动：赵一一（任敏 饰）开场的OS就是：三年了，在我不断的努力下，终于，和许嘉树（辛云来 饰）勉强超过了10句话。但就在这样的三年单相思背后，是许嘉树也喜欢了赵一一三年。还好，是许嘉树先表白了。它也有温暖：赵一一在雨中独自望天，许嘉树在美国街头挨打，都可以总结为：你不在我身边的日子。赵一一有人撑伞，但她很坚定，许嘉树放弃出国，他也很坚定。其实这背后都是很危机的时刻。如果赵一一为那个撑伞的人有一丝心动了呢？许嘉树为了自己的前途而放弃死守了呢？这是无数异地恋最常面对的危机，也常常没人能做到解决它，跨过它，抵住诱惑，坚守爱情。但赵一一和许嘉树做到了，即使也会有赵一一给男友的惊喜变惊吓（不剧透了，但很经典很气人！），但许嘉树心里想的始终是：我要在北京给你一个家。想说一场印象深刻的戏，赵一一生病住院，没想到许嘉树竟然从美国赶回来了。许嘉树照顾她，两人一起买菜，做饭，洗衣，一一却听到许嘉树需要请假的电话。一天夜里，两人散步，却各怀心事。那是一个长镜头，赵一一挽着许嘉树，两人从什么都没有说，到四目相对。两个演员的眼神都很到位，千言万语，不知从何说起。一个想留，却很难留，一个想让他走，却放不下舍不得。这段夜路似乎没有尽头，心事却还是让两人停下了。终于要直面这个问题，赵一一让许嘉树回美国，“和你在一起的每一秒都是倒计时”，“这几天我们就像老夫老妻一样”“我怕自己会习惯这种感觉”，赵一一的每一句话，都敲在许嘉树心里，也击打着观众的心。是啊，每一对异地恋的情侣，都流过无数眼泪，也做过无数抉择，更挑战过无数尝试。有些成功，更有些失败。失败真的只是距离上的吗？如果有心，距离会是问题吗？这就像先有鸡还是先有蛋一样，没有标准答案，因为异地恋本就是一道误解的题。赵一一和许嘉树，在这个夜晚的路口，到了这道题最难解的步骤，是放弃不解，直接下一道，还是继续攻克？两人的眼神有游移闪烁，也似乎有坚定不移，他们该不该走下去？（具体的不多剧透，只是在这里夸一下两个人这一场演得非常好）再说说这部剧的服化道和场景，是我非常喜欢的。许嘉树总是穿着非常干净的T恤，就像邻家大男孩一样。印象最深的除了校服，其实是一场“分手戏”。赵一一知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她决定离开。许嘉树和赵一一隔空打电话哭泣，许嘉树身穿一件蓝色T恤，站在雨中的树下流眼泪。那件衣服非常干净平整，即使是特写的考验下，也能透出这个男孩的清爽无暇。所以那一刻通过这些服化道，让我对许嘉树有信心，他是从骨子里就很纯的男孩，他会为了赵一一不离不弃。还有两个人临时租住的小屋，一切维持着老房子的装饰，软装从简，“只要有个窝”就好的感觉。那间小屋的布置和氛围，让每一对异地恋情侣看了都会有共鸣：我们清贫但很相爱。从电影院出来，就像曾经从火车站出来时一样，夜里的风很冷，你在等车。我是真的讨厌异地恋，也再不会异地恋，多近都不会，因为世间只有一个许嘉树，而每个赵一一不一定足够幸运找到他。

印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！