现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。对于用心的剧，还是要包容一些。所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2

两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……

但是演技方面就真的毫无问题了吗？也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

以张晋的功夫来说，有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后，就看张晋那种真正练家子出身，动作的干净利落，我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层，他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧，毕竟他练的是真的好。

本片的重点似乎是尼古拉二世的家庭生活。他的家庭包括他本人和他的妻子，他还有些比较远的亲属，他的母亲、他患病的儿子和一个统治着沙皇的叔父，还有一个似乎跟他关系很好、但人间蒸发了的堂兄弟。据说，他还有一个女儿，那个跟布尔什维克偷欢的，应该就是吧。

——排除历史知识，这是本剧给我的印象。或者，本剧的重点是尼古拉二世的夫妻生活？这是很有可能的，他们到处开船。

本片似乎还涉及一些历史背景和历史故事。尼古拉是个沙皇，被他的叔父谢尔盖大公统治着。我很好奇，一个在沙皇即位前就一直担任莫斯科总督到死的人，如何统治远在圣彼得堡的沙皇？本剧给我的印象，谢尔盖不止保守，而且要对日俄战争期间彼得堡游行的流血冲突负有直接责任，因此他在自己的辖区莫斯科被刺杀了。

本剧的节奏让我觉得，尼古拉和亚历珊德拉那场庆典是婚礼兼加冕礼。尽管历史知识告诉我，1894年两人在彼得堡完婚，1896年尼古拉在莫斯科加冕，但本剧成功让我产生了一种莫名其妙的疑惑感，甚至分不清哪座城市。尤其不理解，为什么庆典游园，要调动哥萨克骑兵去维持秩序？

日俄战争，俄国虽未必能大胜，但完全有机会避免大败。比如战前就有人提出，可以避开早期决战，先将部队收缩至哈尔滨一线形成对峙，谢尔盖·维特甚至提出囚禁私生子阿列克塞耶夫，避免前线指挥部的战守不决，保证决策的效率和统一。而本剧给我的印象是，这完全是俄国打不起的战争，开战就要亡国。长脑子的人都在反对战争，哪怕是投降，而不是在战争已经爆发后想办法赢得战争。

据我所知，“斯托雷平的领带”这个外号，是斯托雷平在担任总理很长一段时间后才出现的，而剧中他居然早早预言了自己将有这么一个外号，并因此导致儿女受伤。事实上，那次爆炸是他担任总理仅一个月就发生的，是因为对沙皇政权而非对他个人的敌视。顺便，斯托雷平的辞职威胁是他在职最后一年（即去世那年），向沙皇提出的，在皇太后的压力下，沙皇被迫道歉，恳求他继续担任总理，而不是一开始担任总理的时候。斯托雷平并不反对镇压游行，他本人就是因为担任地方总督成功镇压农民暴动，而在政坛崛起的。用他自己的话说，“我们痛苦地处决少数人，是为了防止血流成河”。和财臣维特一样，斯托雷平保持着政治家最基本的理性，知道只有维持政府的权威，政府才有能力推行有利于尽可能多的人的改革。沙皇和谢尔盖大公等保守势力，他们的观点是，镇压，镇压之后假装什么都没发生；激进分子则是或多或少、甚至纯粹的无政府主义者，只是在仇恨秩序。保守势力为维护权威而活，激进分子为摧毁权威而活，权威是他们的一切；斯托雷平们则为改革而活，权威是他们的工具，每个工匠都希望自己的工具精良耐用。本剧中，这一点是看不到的。

沙皇“并不那么在乎”权威，他只在乎他的家庭。于是，拉斯普京以一种诡异的逻辑，成功霸占了一半的篇幅。历史上，拉斯普京是被黑色百人团招募到彼得堡的，而不是他本人的自告奋勇。尽管黑帮看不上他，但派去寻找他的神甫却格外赏识他，做了他的豢养人，但不是剧中那个主教。当时社会上神秘主义横行，上流社会尤其耽迷，经常派遣神甫去寻找所谓“圣徒”，也有神甫自发行动，彼得堡上流社会中，充斥着各类“圣徒”、“圣童”，拉斯普京只是最成功的一个。这些所谓的“圣徒”，有疯子、有哑巴、有痉挛病人、也有理论家......据说尼古拉二世的妻子，还曾因为模仿“圣童”打滚小产过。

这些上流社会的蠢蛋们，不是与人民脱节，而是与正常的人脱节。尼古拉二世一点也不傻白甜，他是真的信奉君权神授，并且动不动就拿他父亲亚历山大三世的政策为自己辩解。“加特齐纳的囚徒”亚历山大三世，几乎摧毁了先君亚历山大二世所有的改革成果。取消大学自治、取消地方自治、地方法院甚至充当行政机构，使原本就有限的司法独立也被取消了。抛弃原本的传统盟友德国，亲近法国。这些政策都被尼古拉二世继承，最终被四面受敌的德国人狠揍。

咦，尼古拉二世还有个父亲。

P.S.本剧无论从家庭生活还是历史背景的角度，都完全可以拍出浓烈的悲剧色彩。但看完之后，我却只能松口气说，总算结束了。

在这里我给三颗星，是因为一是因为女主的演技不在线，有些配角的演技甚至表现的更好；二是这部剧改动的太大了，作为原著党不太能接受，完全面目全非。但是让我惊喜的是包子的演技比我想象的要好很多，将几个不同的朝代的人物演绎的可圈可点。虽然这部剧，雷点很多，但是作为一部网剧，我觉得还是挺不错的。马克的演技一直在线，女主的演技就有点用力不够了。单从整部剧的前世今生来看，我觉得还是非常有看头了，讲述的有关兄弟情谊，爱情等等。但最后的结局我实在有点接受无能，为什么两个男主都翘辫子了，全剧的主角都死光了，只能说编剧的脑洞太大了不过我相信会有第三部

“这是个啥？？？”

看完只有这个感觉

不知道在表达什么，要表达什么

仿佛就是 两条平行线的相识，接触，离开。各说各话，各自生活。

剧情很薄弱，过程中总会让人有点坚持不下去

不能理解子枫妹妹挑这个剧本的视角，照着她选择的电影，这两天看的第二部了，这部比较失望，不了解出发点是什么，青春的开始吗？

整体电影来说，演员的演技不尴尬，但是结合剧情还是很奇怪

无主题，无深情。没有原因的开始发展到结束。只有一句在解释，觉得是欠的，想帮。

两个不同的家庭，好的家庭条件让她可以去做选择。而不得已的家庭条件，逼迫他放弃和去不得不做的选择。

不能互相理解，因为也从来不在一个频道上。让自己变得更好 和 只能挣扎着生活已经够艰难了 的两种生活方式，只会有这样的结果。生活给我们的起点是不能选择的，但也只能用记得活下去，走在世界的边缘活下去。

完

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

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《聊斋志异2》由《胭脂》、《婴宁》、《义犬》《粉蝶》、《义犬》、《莲香》和《罗刹海市》六个故事组成。《胭脂》讲述鄂子川与胭霞与亲妹胭脂相依唯命，联手打理父亲遗下的酒楼，千年石妖欲利用姐姐胭霞加害胭脂。但姐妹真情的力量最终战胜了邪恶的妖魔。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情，决定有朝一日，定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳，一段大好情缘终于付诸流水，遇上王家大少爷子服，演上了一段真挚感人的爱情故事。《义犬》讲述商人贾德受灵狸之恩，反将其食之。十年后，灵狸不惜逃出天界至贾家报仇。贾之女双双偶然救了下凡的吼天犬。犬为了阻止狸肆虐，展开大战，狸终被伏。双双为赎父罪，与犬一起，以医术济世为怀。《粉蝶》讲述画师阳曰旦和粉蝶公主相恋，遭蜂王恶意阻绕。粉蝶在合上眼后现仙身而不自知，入梦中蝶谷，亲眼见到一场蝶谷的大屠杀，粉蝶大骇。阳曰旦以牺牲自我的伟大情操通过了仙凡的考验，赢得了真爱。《莲香》讲述鬼王欲抢夺、利用高僧舍利子实现其野心。善良的白狐莲香帮助正义侠士—威武镖局总镖头桑晓，终将鬼魔降服的故事。《罗刹海市》讲述才子马骥怀才不遇而隐居。偶然救了龙女小乔。在经受了功名利诱等重重考验后，终于与龙女过上了真正的世外桃源生活。

什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！

无意中知道有这部影片，友人推荐的。

讲述了一位警察和一位抢劫犯的故事，以及二人救人，抢劫犯化身英雄的故事。

人性很多时候就是这样，很多时候不由自主，有多时候我们能自己控制。

这是一部值得推荐看的电影，在你烦躁的时候可以看看，真心的很不错。用心的眼神，用心的表演。把小人物的悲欢离合表现的淋漓尽致，小人物也有伟大的时刻。

摘要:本文讲了一个农民伯伯因为给母亲治病没钱而到电商平台卖驴的过程中发生的故事。由于电商平台制定霸王条款冻结其交易货款三个月导致他无钱看病，农民进城找平台要钱被一步步困在系统里，后在好心人和专业人士的帮助下成功打败系统，救回了母亲的命。

倘若是现实，大概率是农民进城要钱被困在系统里，母亲由于没钱治病去世了，卖掉驴的货款也是找不回来，是一个人财两空的故事。

资本用系统当他的代言人，仿佛系统天生就具有客观性，无可指责。

但是系统背后的指令都是对资本有利的，系统只不过是资本的狗。

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