如今的年轻人，若说起国外咖啡牌子，可谓如数家珍，样样精通，可是若论及中国传承的茶叶茶术，相信很多人都知识匮乏。而今，能特别形象生动又不枯燥的将传统文化展现给年轻观众的最合适渠道，非电影莫属。《斗茶》就是这样一部电影，尽管以茶为名，实则讲述的是关乎爱情和友情经历坎坷终究圆满的故事，全片并不说教并处处洋溢着青春的气息，在缕缕茶香中，将年轻人奋斗和成长的历程娓娓道来。
    电影《斗茶》讲述乐凡、谢小香、陆品茗等几位年轻人从不懂茶到对茶爱不释手再到通过斗茶认清自己，摆脱不成熟的成长过程。乐凡跟陆品茗有着不分伯仲的身世，同样的茶道传人，同样的仪表堂堂，同样有着一颗年轻不服输的心，他们事事竞争，处处较量，而两个个人之间的战火在茶学院精英班达到了顶峰。血气方刚的男孩，最初的争斗并不为茶，而是为了一个女孩，一个叫洛凝的美丽姑娘，洛凝倾心于陆品茗，但是乐凡却视洛凝为女神，于是，一场关于荣耀和幸福的斗争拉开序幕……
    以成龙、洪金宝、元彪为代表的七小福曾经为香港电影奉献了不可磨灭的贡献，即使如今，无论是国际影坛还是华语电影，七小福的名声依旧赫赫有名。他们的贡献不仅在于幕前，作为武术指导的几个师兄弟对电影的品质方面依旧是不俗的保障。如今由成龙亲授的“新七小福”继承师傅衣钵，开始活跃在电影银幕及舞台上，“新七小福”是中国唯一一支兼备中国武术、西方舞蹈以及歌唱表演等多方位演艺才能的年轻实力团体。而《斗茶》可谓为他们量身打造，片中不仅有大量的动作桥段，而且随处可见的斗舞也让几人大秀舞姿。
    尽管片名叫《斗茶》，但片中处处充满着竞赛的火药味，斗车技、斗舞姿、斗辨茶跟制茶，还斗追女孩的技巧……七个茶道经营份子，在精英班却仿佛有着永远释放不完的能量，将无处安放的青春都献给了“斗”字。爱情跟友情伴随着每个人一起成长，年轻人难免犯错，特别是两个男生为了一个女生而男子较量时，犯错似乎很常见。车技跟舞姿都大胜陆品茗的乐凡，起初有些自大，觉得世界唯我独尊，可是在经历了跟陆品茗斗茶并惨败之后，他潜心学习，细心钻研，最终不仅赢得了友情，也收获了爱情。
    电影还有另外一层意思或许也在告诉那些处于爱情徘徊状态的年轻人，不要好高骛远，或许最适合你的那个人就在身边。充满着朝气的年轻人永远哼着青葱少年样样红的曲调大步行走在人生道路上。可是没有人的生活能样样红，所以挫折跟坎坷就成了每一个人成长路上的宝贵财富。通过挫折，乐凡才懂得了朋友的重要性，陆品茗才明白真正可交之人的难得之处；通过坎坷，乐凡也才真正明白了谢小香对自己的重要性。若想样样红，不如先上路比试一番。

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】

借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬

大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：

-- 1. 窦唯、王菲及其他 --

影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：

☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，

下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？


-- 2. 歌词 --

音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：

☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --

在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --

最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，

我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：

【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】

作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：

☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

-- --

其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

-- --

（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

也就李小璐的演技不错了
穿越回抗战时期
其实很佩服那时候的人们，为了信仰不顾生死
很多镜头感觉不错 特写什么的
一开始就觉得伊能静估计是共产党 还不错

时隔多年终于翻出来看完了的老剧。

它的精彩之处或许就是 没有英雄。
人们就这样活着

在懦弱跟外强中干的尊严中活着的许家全家 可以慷慨凛然以德服众 也可以在黑夜狠心要把喜凤扔进井里
他们用那么多年念叨的一句 怎么就没人把罗玉璋杀了呢。老天怎么这么不开眼呢。
有时候觉得许家讽刺了沉默的大多数。怀着仇恨 不满 却等着别人的解决。
而他们又那样擅长欺负女人。带着骨子里的陈腐 带着骨子里的值得商榷的骨气 肆意地欺负女人 欺负他们占领了到的高点之后所能看到的唯一弱者。
他们是可恨的。所以当刘十三要了老爷子的腿的时候，在他们全家被罗玉璋假扮的土匪炸死的时候
没有悲伤却只有唏嘘

许望龙是一定要单独拿出来的角色。他懦弱到底，却为了自己的女人挡住小白狼的枪口。他勇敢一时，又用君子报仇十年不晚来告诉自己默默等着别人去杀罗玉璋。他从头到尾只开了一次枪，杀了守着罗玉璋尸首的女人。他一脸仇恨跟胜利的表情终于成了明目张胆的讽刺。
你很勇敢吗，在你跟着全家一起排斥喜凤的时候。你很男人吗，在你狠心要怀着自己孩子的喜凤远走高飞的时候。
他拿着枪要杀喜凤 最后被墩子拦下 离开关门的时候 二人四目相对。
仇恨不在 埋怨消散 只剩下陌生跟两不相欠的遥远。突然想起第一集的时候
许望龙对他爹说，我要娶喜凤。她就像春天里的一阵清风。
所以他的一切负心与无奈在我看来都不可原谅。

墩子，被仇恨贯穿人生的人。仇恨带着他认识了人们，也失去了人们。他似乎是全剧最正面的角色，只是因为他的欲望更加单纯。
报仇。几近癫狂的执念。终于要实现的时候，罗玉璋确实自行死在了墩子的枪口下，在墩子还未扣下扳机的时候。
这一刻墩子笑了 又想哭。这一幕也成了讽刺。望向身后累累尸骨，突然觉得，墩子并没有赢。
一路有花开，有友情，有亲情，有爱情。被他隔绝了的 珍惜了的 最后都消失不见。
他只身去延安，圆了玉竹的梦想，也算真的开始了自己的人生吧。

白玉竹。天真执着得像一个笑话。几次剧集里的她让我忍不住爆粗。若说天真的人都值得被原谅，那她自己作死非要吃墩子仇人送来的水晶饼，那我只能说一句no zuo no die了。只想说，当时留在刘十三身边当压寨夫人多好。你这是何苦呢。

喜凤。从天真的女孩，变成深宅大院里的好媳妇。再到被罗玉璋凌辱的受害人，被家人排挤敌视的可怜人。她想过自救。她让许望龙给她个娃，她自己走去西安找许望龙说清真相。她的梦太平实却偏偏无法实现。
于是她爆发，对着许望龙喊，你们全家只知道欺负我。于是她带着铁了心要流掉的孩子上山找刘十三给他当压寨夫人。她要找一个她能靠得住的男人，为她报仇，还她公道。她是全剧中让我感到切身无力的人。无出头之日，无法拯救。
好在刘十三给了她依靠，给了她体贴，给了她她想要的一切。她安心想要当土匪的女人的时候，土匪却被正规军剿灭了。
本想一起死的她却被刘十三托付给了墩子。于是她下山。生娃。带着娃对着空山头喊着，十三爷，你看到你儿子了吗。你看到皇帝了吗。
空山里有十三爷灵魂的回响。
她只身带大了儿子。人生还要继续。风雨过后，仇恨散去，天空空洞平实。
她是第一集里土匪来了都不下戏台的勇敢妮子。她是隐忍沉默的受害者。她是拔枪神采飞扬的土匪女人。她是土匪的儿子的妈。她是喜凤。她有入骨的仇恨跟天生的弱小。她抗争过，她失败过，她反抗过。好在给她的结局，是几乎最完满的。

刘十三。全剧最爱的男人。因为自在而无牵绊。他占山为王，带着一百个弟兄。杀人越货，毫不留情。却在见到曾给快冻死的自己披上过衣服的许云卿的时候跪下致谢。他讲义气，有骨气。保护自己的兄弟，保护自己的女人。
为了女人与义气，他可以被喜凤唆使着去剁了许云卿的腿。
他挡过了山头合并的纷争，挡过了多少事端。最后被墩子带着如山倒的军令给剿灭。
他本想让自己和喜凤一起死，却转念，把怀着儿子的喜凤托付给了墩子，而后举枪自杀。
他的柔情成为了他形象里带着暖光的缺点。空山灵魂笑着说 我刘十三有儿子啦 的时候 突然就很想哭。
他的梦想其实很平实。想带着喜凤跟娃一起隐姓埋名。说官位的时候 他只觉得县太爷是个很牛气的官位。
只怪他的梦太小太暖。不然或许又是一个白鹿原黑娃的故事。


罗玉璋。罗玉璋的存在就是为了拉仇恨的。
他猖狂，愚蠢，又有足够自保的机智。他横行霸道，小人得志，又有贴心跟着他的手足。
于是他可以开心地跳着傻逼到极点的步子大喊 最后长命百岁的就是我罗玉璋。
他与墩子性格的完全对立成就了这部拖沓的剧。于是我按着快进键，大喊着，你怎么还不他妈的杀了他。
他可以让你恨得牙痒痒。而从头到尾，无法让人觉得一分同情。
可是他只能这样活着。从底层爬上来，靠自己，靠跟班。靠枪杆子。得志。
心狠手辣，杀人无数。却因墩子而几年没睡成安稳觉。
他实在太渺小，太卑微。是飞进眼睛的沙子。
固执而难以摆脱地膈应着你。
人物形象塑造实在太成功。

师长，参谋长。这两个角色让人不知如何评价。
他们像土匪一样心狠手辣，自私自利，又像光辉军人形象一样正面而有理。
或许他们的存在是为了说明 人的一生会做很多选择
有的或许会让你良心不安。但是无可奈何。
因为路要一直走下去。

全剧让我哭出来的角色是许家的管家郑二。他带着绳子去找喜凤，却说，少奶奶你对我们下人好。你快跑吧。
或许一无所有的无欲无求的人 最善良吧。

三十集的电视剧。没有一个英雄。
人们都在走着或对或错的路。
看完之后只剩唏嘘。活着不易。经历的一切都成为背上的负累。
走到最后，没有一个人是赢家。

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以前上应宇力老师的电影欣赏课时，她经常提到开头和结尾的重要性，而影片的开头尤其是富有特点的出字幕方式通常能够直接体现影片的风格。《狗咬狗》将制作团队的名字置于似是集装箱的斑驳铁皮之上，覆盖着血迹，辅之以阴暗的摄影和沉郁的音乐，顿时将观者带入由导演一手营造的气氛中。

这片子几乎每一个镜头都带有特别强烈的导向性，交待特定的信息，就像编码一样，如果你眨眨眼睛错过了，有可能到了后面就对不上号，影响对叙事的理解，它要求观者的解码过程严格跟随叙事的节奏，比如陈冠希进入餐厅后，前台小姐奇怪地看着他，这组画面要求观者立刻得出陈冠希不是该餐厅常客甚至不同于普通食客的信息，为后面逐步揭露他的身份、处境作铺垫；同时叙事又有所保留，每个镜头或每组镜头只是巨大叙事链条中不可缺少的几环，只有当你看完整部电影时，才能彻底收起这根链条。所以，看着好累，沉溺其中的累，因为你需要不断地对剧情进行猜测。与之不同的一些文艺电影则在叙事上有所保留，相反添加电影手段方面的额外信息，使得观者如入迷宫，即便结束了观影过程，也有可能错过半路上的风景，但并不影响整体的迷宫体验。总得来说，《狗咬狗》讲述了非常简单的一个故事：警察抓凶手。这一故事模型的叙事形式逃不出固定的套路，但本片最大的张力来源于超乎寻常人想像的、对道德和社会公正底线的挑战（虽然到了后面这些符号性质的东西都渺小的不值一提）。而且我觉得能够调动非常消极的因素来尝试触摸一些积极的意义，这招很牛B，类似骨头发芽、腐尸上开花。

说说几个煞风景的地方。一是垃圾女抱小狗的温情“诗意”段落，原本悬在心口耳边的音乐风格急转直下，乱世真情也不过如此，但在逻辑上严重损害了影片气氛的延续性；二是李灿森震惊时候张大嘴巴的表情，与他一贯的冷酷不符，尽管已经眼睁睁看着N个同仁死在凶手手下，于情于理作此反应都不为过，但他发现父亲贩毒实情时表情也变化了了。身为局外人的观者我，在这种时刻显然要比他更冷酷。三是看到父亲尸体时又给他表情的那个特写，实在是太煞风景了，身为一个理性的观片选手，这个镜头终于彻底拉开了我与影片叙事之间的距离。该有的悬念都过去了，我的心不再被吓得怦怦跳，我的情绪也不再被它左右，也不用再随时准备捂上眼睛躲避血腥镜头，只要安心等待揭晓过程，编码者自然会主动解码。

但那个温情到死的拥抱改变了一切。那个温情到死的拥抱让我想起了那句话：“找个男人如果他不会打架，那就等于找了个女人。”呵呵，怨不得金刚那么％&#×，连echo提到女主角时都下意识说“金刚的女朋友”。这段画面的色调暖得吓人落日也美得要死，在一个充满未知和期待的结局之前，我相信所有女观众的心都会随着再一次出来煞风景的外文歌飘向很遥远很遥远的某个地方……倘若真能如此，“免我惊，免我扰，免我四下流离，免我无枝可依”的套路可休矣，从明天起跟着你的男人流浪吧逃亡吧！

就这样结束了多好？女人的肚子都大了。他们带着同样的项链去看医生，却要为手术费而发愁。车子停下来，“等我。”这一句话一出口我就知大事不妙，叙事漏洞大显身手的时刻到来了，我们的孤胆警察同学肯定会没有理由没有原因地从某个角落里莫名其妙地出现，在影片结束前与这个系着N条人命的杀人恶魔展开殊死搏斗，好给观众和社会公正一个交待。真抱歉我敲出这句话时难以掩饰的讽刺意味，理性的观片选手此刻也已经彻底站到杀人犯这边来了。果然！警察来了，还带着编号。我前面解码时候一定漏掉了什么重要信息，导致此刻应了上句话的景。女人临产，两狗终于面对面决斗。陈冠希扑上去，我以为他要跪下，结果却是肉搏。不过后来他还是跪下了。可我万万没想到女人自己迎着刀子过去了。我没想到！其实这样的结局也是很老套的啊，可我没想到……因为我是那么胆小，连美好的话都不敢不愿说出口。更大的意外是他亲手用刀划开了女人的肚子，抱出婴儿……这样的结局，太悲痛了，我睡觉去了。

英文版+好莱坞式配乐
恍惚间真的以为看的是好莱坞恐怖片，不过镜头上闪现的清装打扮和熟脸们让我感到有点时空错乱。
用个洋气点的词叫“穿越”。

也算是香港恐怖电影的一次国际性尝试吧。日式的“不说话就吓死你”配上美式的“鲜血与脓汁乱飞”，还有点点港式的小幽默来缓解气氛，算是不错啦。
很多地方非常有中国特色，比如说集体打僵尸那段，正所谓众人拾柴火焰高，团结就是力量；“恭喜发财”是个世界著名的made in China标签；还有就是师傅的死，整了个董存瑞式结局，符合中国英雄特色。

整体来说还是个不错的片子，但是我只能给个中评。
也许是我太老土了吧……对这种明晃晃印着“出口”两个大字的片子实在难以提升好感度。
如果看的是粤语版或者国语版感觉也许会好一些。

冲着女主角看的，很有喜感，扮相着实让人惊艳了一把，一袭红裙，有点小公主的味道。 这种浪漫轻喜剧，每年都有无数在上映，确实也是没什么新鲜故事可以编了，cliche也是在正常不过的事情了。不过，这种片子经久不衰，也是有道理的，霸道总裁爱上我，无非是我们这些贫民窟女孩每...  (展开)

        这个我第一篇长评，欢迎交流。
        这部剧先看的是演员的阵容，李铭顺、钟承翰和隋棠，大叔和小鲜肉，我就先入为主地认为这是一个关于选择爱情还是面包的故事，或者选择有钱的大叔和体贴的小鲜肉故事。但是把全剧二十集看完，我发现我错了，这部剧主要讲的还是婚姻或者恋爱的问题，就是现代人为什么结婚，这也是女主角李海宁的疑问。
        如果不是出轨，我认为成浩是最适合海宁，他们有共同的爱好，他们从学生时代开始相识相知和相恋，因为书而邂逅，共同喜欢书，后来他们的职业也配成一对，一个作家，一个编辑。他知道海宁的需要，也了解海宁。例如后面第20集，成皓说出海宁为什么拒绝了他多次的求婚的原因：因为海宁认为结了婚会离婚，所以她愿意或则不敢结婚，她不相信婚姻,她认为结了婚就会离婚，她缺少的是相信，这个也是第20集的主题。
        抛开备胎事件，伦先生绝对是一个很好的结婚对象。细心、体贴，是总裁但是不霸道。他第一次与海宁见面，没有选择高级餐厅。他喜欢吃路边的小笼包，而且他亲自帮海宁买了两份早餐，让海宁可以选择。他有说过：是不是通过征婚遇到对方不是重点，重点是双方在彼此心中是不是独一无二，是不是能看到对方最独一无二的地方。伦先生说得好听，但是后来的备胎事件，自打嘴巴啦。在备胎事件发生前，伦先生太完美了，所以让海宁感觉跟他在一起没有真实感。当然随着相处伦先生的问题出现了，他不管海宁需不需要，只要是他认为海宁需要的就会去做，例如专门叫香港名医帮海宁医治脚，看上去很贴心的行为，如果是二十多岁没什么经验的美眉会觉得他这样做很man，但是海宁已经30多岁，她清楚自己想要的是什么，所以海宁并不喜欢，甚至要逃避。我看到这里产生疑问：海宁不接受伦先生的好意是因为她假装矜持？矫情发作？但是我觉得不是。虽然她要保持在伦先生面前的形象，但是她拒绝伦先生的帮助不是因为矫情，而是因为不需要。而且她是说过她不喜欢体检。她说的不需要是真的不需要而不是嘴上说说。李海宁知道自己想要的是什么。这也是为什么当初她离开大出版社，到了只有几个人的小出版社做主编的原因之一。特别是后来他们分手的导火索更体现出伦先生不懂李海宁：他出钱买了海宁出版的1万本书，或作其他人可能会感谢她，但是海宁不会，因为海宁太爱她的工作了，而且她出书不是为了销量，而是她希望每个人拿到她编辑的书都有一种幸福的感觉。那是她工作的目标，也是她成就感的由来，而伦先生看上去是帮助了她，但是实际是剥夺了她的成就感。特别还那句“结了婚就不要工作”更导致了海宁夺门而出。宇宙同学又一语中的：难怪你结不了婚，因为你不能接受离婚。有生有死亡，你的问题是只要永恒不要死亡。。。
        那么又有疑问：李海宁喜欢伦先生吗？我认为喜欢。剧中很多地方都有海宁的心声，种种迹象表明海宁喜欢伦先生。
那仲文呢？与一般剧集相比，仲文在前10集出场的比较分散，我认为看了18集之后才很明显发现仲文喜欢海宁，她们之间的互动比较少，但是细节却看出很多东西。特别是18集主要以仲文的视角，他眼中，照片中海宁是漂亮的，也是独一无二。很讽刺的是，第六集伦先生说出了：“重点是，我們在彼此心中是不是獨一無二？我們能不能看到對方最獨特的地方？”后来备胎事件证明在伦先生的眼里，海宁不是独一无二的，有人说是因为伦先生太优秀，太多选择了，但是海宁在仲文心中却是是独一无二的。他默默的关心她，而且后面他提议的走遍全台湾收集99期国民杂志（国民杂志是海宁进入国民出版社的原因之一，她的愿望也是希望有一天能帮助国民杂志复刊）。而伦先生只是收集了30多本杂志（他有没有亲自找就不知道了）还有叫管家送来高级鸡汤，但是当管家看到99本国民杂志说了一句话：输了，真的是输了。
        第18集，何仲文作为99号征婚者。面对何仲文的征婚要求时，李海宁犹豫了，她处于不道德的挣扎中，她不想欺骗仲文，她也不想他知道她的征婚是为了一本书。而这种道德的挣扎只有在面对伦先生时有过这样的感受。站在工作的立场，仲文是充满故事的征婚者，但是作为朋友，她不知道怎么办？后来宇宙一针见血指出了伦先生的问题：“什么身材，年纪，体力，年薪，房产，这些都不是相爱的理由。海宁不缺钱，就算伦先生家财万贯。他那可怕的控制欲，你受的了吗？”
        第18集，征婚的见面一开始是客套的，对仲文，海宁一开始与见别人征婚者一样，问了一句：你是第一次征婚？但是仲文说了一句：“李小姐，你跟我想象中不太一样”之后，气氛就变得轻松，这时候的他们不是征婚双方，而是像与朋友相处一样轻松。海宁是仲文在乎的人，他想在她面前的样子是乐观开朗的，在他的秘密被海宁知道的时候，他选择了逃避。他没有那么乐观开朗，也没有那么善良，他把他的故事告诉了她。这与其他征婚者不同，其他征婚者不会主动告诉海宁他们的过去。对于征婚者的过去，海宁也不是每一个人都有兴趣知道。后来在关于征婚者是否知道真相的争执中，海宁说出了：“征婚哪有人会说出全部的事实，坦白全部过去。”这时候镜头特写何仲文表情，没错，何仲文说出了他全部的过去，只有他。宇宙同学又说中了“：感情之间有一个因素很重要，那就是互信。”仲文相信海宁才会跟海宁讲述他的过去，海宁相信仲文才会跟他说她征婚是为了出书。也因为仲文，海宁开始征求全部征婚者的意见，经过他们同意才会把他们的故事放在书上，这个是她以前从来没有的想法。
        后来贝贝问海宁：“现在很直觉地想，你想要遇到一个什么样的人？会保护我的人，不管遇到什么事情，他。。”海宁没有直说，但是意思上我们都懂：是不管发生什么时，都会在她身边保护她的人，与仲文对她说的一样。
        海宁回忆当初：“2009年3月20日，就算这世界所有的东西有一天都会消失，我相信，只要我努力一定可以留住些什么”。而后来20集最后，仲文在信上对海宁说：“就算世界上所有的东西都有会消失的一天，但只要我努力，一定可以保留下什么？海宁看到他的信之后，她觉得世界上终于有人知道她想要的是什么。何仲文知道李海宁想要什么，并且以她认可的方式给她想要的，还有李海宁的勇气，我想这就是他们在一起的原因。至于他们在一起之后会发生什么？何仲文会不会成为第二个成浩呢？我们谁也不知道。这个不是这部剧讨论的范围了。就好像我们无法保证永远爱对方，只能说这时刻是爱对方的。
为什么李海宁不结婚呢？在我们很多人的眼中，到了30岁没有结婚的原因之一是没人要。但是李海宁呢？没有对象？在一起九年的恋人。难相处？绝对不是，从她跟同事相处细节就可以看出，同事们都很喜欢他。不近人情？不是，有一次贝贝做错事情，出版社另外一个员工阿发把贝贝骂得半死，海宁却没有生气，而是问她这样做的原因。总之，李海宁是一个很棒的人。她在第一集就说了，她不想结婚。成皓求了很多次婚，但是她没有答应。要是说她有什么不同，就是她很喜欢书，是个文艺青年。如果有两本一模一样的书放在她面前，不用折页不用记号，她摸一摸就知道哪本书是她的，给她新的她也不要。当然她也有缺点，不解风情，不会花钱买性感内衣？性生活频率低？还有冷淡
        除了海宁的感情以外，征婚者的故事也值得一看。
        第1个故事主角是宇宙的。
        从小他就觉得自己在家里是个局外人，彼此之间没有话题。但是有一天他爸爸被查出胰脏癌。他爸妈担心他没有人照顾，放心不下，虽然不愿意，很讨厌，但是他知道爸妈是为他好，所以他想找人假装他的女朋友。但是因为宇宙不是普通人，有很多怪癖，读了很多书，他交女朋友看重的是心灵上的交流。“谁叫他们是我的家人，我可以不回家，可以不联络，甚至可以假装不知道发生什么事，但是爱是假装不来。我还是爱我爸妈，即便他们有时候很烦人，但是我爱他们，不希望他们痛苦”我想这就是羁绊吧。后来宇宙经常出现和田欣斗嘴，为海宁解决疑惑，变成男闺蜜了。
        第100个征婚者建设公司总工程师余文，一个什么都要计划好的人，还没有跟他结婚，他就计划好婚后家务分配计划，养老、医疗等问题，他认为用表格准备好这样，就不会出错，有效率。有很多规矩要去遵循，他认为放纵的爱是危险的。假如对方不喜欢遵循这么制度和规矩怎么办？后来田欣说的对，他们对家务事上分歧，不仅仅是家务事，是价值观的差异。田欣说的对，她做表格是要自己去遵守，但是余文做表格是要别人与他自己一起去遵守。伦先生对海宁说说：再给他一次机会，他会让她做自己。仲文对海宁说：他看到的她，是如此与众不同。
        除了婚姻，我想这部剧还说了另外一个东西：纸质读物的衰落，纸媒的倒闭和消失，人们越来越不喜欢读书了。国民出版社是一个小的出版社，虽然他们编辑很爱书，但是赢利是出版社的任务，所以你会发现国民出版社最赚钱的关于两性书是成皓的爱情宝典。宇宙曾经精准概括成皓的爱情宝典：“说的好听的废话”。还有他们最稳定的销量就是言情小说，总裁系列是其中之一，当然还有水电工系列。看来事实证明无论是大陆还是对面海峡，还是更发达的米国，霸道总裁总是受欢迎的。更搞笑的是这个总裁系列的作者是他们的阿凤，一个已婚妇女。阿凤说出了很多读者的心声：“这些总裁系列让他们在平淡甚至无聊的生活中找到一丝乐趣。”而且她还总结了公式：“这个总裁要满足四个在现实中常常落空的愿望，能够一次满足：帅气+多金+专情+强大的性能力。只要是这些，女主角是什么牛鬼蛇神都说得过去。”海宁在剧中也有提到经营出版社的难处：“每个人心中都有自己想要做的书，通俗书和经典书一样重要，所以作为主编她能做的是让大家先填饱肚子，然后谈理想。”
        我发现台剧都有很多隐藏的彩蛋，例如16个夏天把导演的名字加入剧中，这部剧也不例外。在第五集，海宁要找摄影师帮他完成书籍的时候，说到一个名字：连义棋，被人说太贵而且拍不好。后来我才发现这个是导演的名字的音译（导演名字是连奕琦）。还有其中有一集的征婚者叫瑞寰，而且这个人后来跟朱芯仪扮演的角色在一起，瑞寰这个名字我就想到犀利人妻中的温瑞凡，朱芯仪扮演他们之间的小三。
        每一集的配乐都跟剧情配合得很好。例如，第1集和最后1集的歌曲是陈升的不再让你孤单。。第4集，18集何仲文与李海宁，突然之间。贝贝和宇宙的恋爱ing.成皓与海宁面临分手的歌曲：爱我别走。
        近几年随着很多台湾明星到大陆发展，好看的台剧越来越少，但是偶尔还是有那么几部，上一次印象深刻的是《我可能不会爱你》，2014,2015年的《16个夏天》和这部《征婚启事》都很不错。

印象中长征题材电视剧都是大格局的，构筑了一个波澜壮阔的时代背景，以伟人的故事和角度，还原两万五千里路上的九死一生百折千回。而最近江苏卫视热播的电视剧《骡子和金子》，让一个小人物在革命史诗中绽放光芒，透过骡子从草根到传奇的成长经历，他所经历的生死考验和跌宕起伏，带我们重走了一遍长征路。

同以往战争剧相比，《骡子和金子》没有局限在宏大的战争场面上，也没有铺陈太多复杂隐晦的故事线，而是用一个人的喜怒哀乐，一群人的生死抉择，淋漓尽致诠释了革命年代的大情大义。接地气之外，也充满了正能量和感人的元素。田骡子血泪交织的成长三步曲，走出了一个农民到革命者的伟大足迹。

第一步：一句承诺拉响了小人物的命运变奏曲

如果骡子没有和红军在湘江之战前相遇，他只是一个战争年代再普通不过的最底层小人物，有着自己的一亩三分地，有一个青梅竹马的未婚妻，还有对胞弟难以释怀的歉意，是时代把他卷进了革命的洪流当中。最初骡子是倔强认死理的，为赎回黑伢子主动要求给红军当马夫，出于一个农民最单纯的愿景；他有着世人再寻常不过的胆怯，面对战争一时惊慌失措，结果一位战士为保护他白白牺牲。

在和老钟追黑伢子的过程中，他失去了自己的骡子，却意外发现了一箱金子。老钟临死前，把守护金子的重任交给了田骡子，也把革命的火种传承到他手里。因为对老钟许下的一句承诺，骡子毅然决然带着金子踏上了追赶红军的路程，在金子失而复得得而复失的曲折经历后，骡子的命运和信仰也一点点改变和升华。

第二步：历经生死残酷洗礼参悟革命情义真谛

这部戏最打动人心的地方，是让一个个小人物的形象无比光辉伟岸。通过他们生与死的坦然抉择，让骡子渐渐参透了革命的大情大义和真谛。随子从军的慈祥父亲老钟，见义勇为的彝族兄妹沙玛和阿果，舍己为人不惧生死的杨副官，慷慨就义的将军千金古玉洁，同生共死的革命爱人苏科长周金凤，还有包老爷、曼丽、静萍......一个个血肉丰满可歌可泣的小人物，诠释了战争年代普通人的家国情怀和大无畏的奉献精神。

在骡子护送金子的长征路上，经历了重重困难道道险阻，见识了反面人物在面对金子时的贪婪疯狂，也被那些闯入他生命然后决然离去的人一再洗礼。老钟的惨死教会他要信守承诺不达目的不罢休，玉洁死前的话告诉他红军所做的事都是为贫苦百姓谋福祉，苏科长和周金凤舍生取义让他明白一个革命者无畏的选择。从前的他是畏惧脆弱的，历经残酷洗礼，骡子终于明白革命者的大情大义，是视死如归，是奋不顾身，是不惧艰险勇往直前。

第三步：时势造英雄，带着信仰无所畏惧前行

有的骡子终究是一匹骡子，有的骡子却成了千里马。在战火的淬炼下，在生死的考验后，当初那个埋头苦干的骡子，已经成为一匹顶天立地的骏马。是战争年代的时势造就了他，更是他内心的勇敢和一根筋成就了自己。带着革命者坚定的信仰，也背负着那些逝去故人的理想，骡子无所畏惧的踏上了自己的长征路。

被田骡子的执着精神感动，对革命者们的舍生取义由衷敬佩，也被全剧或浓或淡的感情触到了泪点。骡子和云中飞，本是一母同胞的兄弟，因为儿时一次意外走上截然不同的人生道路，一个成为坚定不移的革命者，一个误入歧途下场悲惨。骡子想拯救唤醒自己的弟弟，只是他越陷越深已难以回头，这份兄弟情无奈而残忍。骡子和花姑朴实的爱情打动了很多人，夫唱妇随，不离不弃，生死相依，谱写了长征路上一段动人的爱情赞歌，全剧最温暖的情愫莫过于此。还有古将军，本站在红军对立面，只因女儿是他内心最柔软的部分，不惜和马专员同归于尽，这是一个父亲毫不犹豫的选择。在国家和革命的大情大义之下，平凡人的小情小爱虽然微不足道，却显得铭心刻骨弥足珍贵。

“不见到你我不敢死”，一句话解读了骡子为之奋斗的承诺和使命。《骡子和金子》为草根英雄喝彩之外，也弘扬了爱国、诚实、守信的社会主义核心价值观。向长征胜利八十周年致敬，回顾那段气壮山河的峥嵘岁月，同时传达符合时代需求的价值导向，让这部戏有了更多现实教育意义，把内核升华到一个新层次。

一个人的长征，一群人的信仰，一个民族的气节。

       不同于内地长期以来对于惊悚恐怖片的无意忽略或有意压制，一直以来，香港恐怖片都以其独具一格的面貌与精益求精的品质得到了广大影迷的喜爱，香港恐怖片的娱乐性与大众性，与内地恐怖片所负载的说教意味形成了鲜明对比。在香港，很多知名导演都拍过不止一部的恐怖惊悚电影，影响颇大的香港电影新浪潮即是以许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》等优秀恐怖、悬疑、惊悚片为开山之作。

香港恐怖片经过几十年的时间积累，呈现了许多脍炙人口的佳作，2000年以来，港产恐怖片在继承以往辉煌成就的同时，佳作频出。多种类型、多元文化的融合，传统与现代的融合、跨国合作的增多，使得香港恐怖片以更加宽阔的视野反映特区回归以来的人情世故，并在传统文化与电影传统的影响下呈现出独具一格的港味港色。

多种文化、多种类型相融合：《我左眼见到鬼》、《见鬼》

97之后，政治带来的心理漂泊与不安已经慢慢成为过去式，电影人更加注重电影的娱乐性来满足民众在紧张的现代化生活之余的放松要求，“尽是过火，尽是癫狂”的香港电影在这一阶段呈现出多种文化、多种类型片相融合的特点。

于2002年上映，由杜琪峰、韦家辉导演的《我左眼见到鬼》，讲述了郑秀文饰演的何丽珠去加勒比海度假，遇上了一名各方面条件都不错的男子，二人闪电结婚后，不料好景不长，男子在潜水中不幸遇难，何丽珠伤心万分，她沉浸在痛苦中不能自拔，一天她竟偶然发现，自己的左眼可以见到鬼。《我左眼见到鬼》收获了良好的口碑与票房成绩，在香港电影低潮时期两天就收获了400多万的票房成绩。本片用爱情片、喜剧片与恐怖片类型相融合，啼笑皆非与感人至深的爱情故事让人耳目一新，以“鬼”的视角反应出女主角的痴情，得到了观众的共鸣与认可。

同年上映的另一部电影《见鬼》由彭顺、彭发兄弟导演，该片用鬼片外壳包装同样的爱情片内里，李心洁饰演的盲女接受了眼角膜移植手术后，除了能看到正常的事物外，还可以看到别人看不到的鬼魂，她追查当时给她捐献眼角膜的来源，发现了其背后的故事。

由彭浩翔导演的《维多利亚一号》，融合了动作、犯罪等类型到惊悚片里，呈现了楼价疯涨影响下的市民生活；由余文乐、郑伊健主演的《第一诫》，融动作、犯罪、惊悚、恐怖于一体。总得来看，2000年之后的香港恐怖片，多摒弃了单一类型，吸收了香港电影中警匪、犯罪、剧情片等类型片的优势，以更加丰富的内容与层次来反应港人生活。

叙事的都市化倾向：《三更》系列电影冰冷的都市空间

一直以来，繁华不已、日夜流金的香港，内里依然保留了农耕文化影响下传统的心理状态，又沾染了南粤独特的文化气质。如果对2000年之前的香港恐怖片有所了解的话，以古老中国传奇、小说为改编的惊悚恐怖片占了很大一部分，多以旧时代的村镇、荒郊野外为背景构织着模糊的家国梦。

到了新世纪之后，即使电影人还经常从《聊斋志异》等古老的恐怖文化经典中汲取滋养，恐怖片的阵地逐渐由村镇转移到了繁华的大都市，把目光转向了离市民生活更近的都市楼宇——电梯、办公室、车库等，在他们的塑造下，这些空间都可能存在着恐怖与“不干净”的东西。《office有鬼》、《见鬼》等电影把恐怖的氛围延伸到了现代人生活的每个角落。由于生活节奏的加快，人与人之间的交流变少，猜疑与不信任弥漫在人与人之间，现代社会逐渐异化成为亲情、友情沙漠，人与人关系的功利化，使得都市成为展现世态炎凉的最佳场所，被影迷推崇备至的《三更》系列电影即呈现了这一状态。

《三更之回家》中，黎明饰演的于辉鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令死亡三年的妻子复活，而引发悲剧，在电影中，于家与邻居处于隔绝的状态，直到有一天曾志伟饰演的邻居发现儿子失踪，两家才有了不得不有的交集，在这里，本该温馨和睦的邻里在这里异化成为互相猜忌的陌路人，都市的冰冷空间成为现代寓言类恐怖片的展现内容。《三更之饺子》中，杨千嬅饰演的李太为了永葆青春挽回丈夫的心，向媚姨买人肉饺子企图改变容颜，夫妻之间的心照不宣与冷漠、人吃人、乱伦等现象的呈现，冰冷地反应了人与人之间，甚至是至亲的人之间的冰冷。

将于近期与观众见面的《三更》系列的第三部电影《三更车库》，将恐怖的空间下降到了地下，林家栋与方力申饰演一个大厦的地下车库保安，负责夜间执勤，入职不久同事接二连三见鬼后死亡，一时人心惶惶。种种迹象均指向车库中央“尸家车位，停者必死”的诡异车位，传闻只要有人在此停车，便有命案发生。在《三更车库》里，冰冷的地下车库仿佛成为了现代社会异化的一个缩影，保安、白领、富商等社会各阶层轮番登台，魍魉鬼魅伺机出没，纯港式惊悚打造三更系列重磅归来，被认为是十年来最受期待的香港恐怖片。

传统与现代相融、独特东方恐怖氛围的营造：《盂兰神功》

暑期档在内地银幕大放光彩的《京城81号》，打着东方惊悚元素的旗号，收获了4亿多的票房成绩，相较于之前内地恐怖片的粗制滥造，“头七还魂”、“与尸圆房”等东方元素的精准运用让观众耳目一新。而实际上，对于中国传统元素的挖掘与运用，香港恐怖电影在此方面已经做得十分优秀。一直以来，香港恐怖片有一个最大的滋养母体，即中国传统古典小说和民间传奇。事实上，在香港恐怖片里，东方惊悚元素的运用与营造已经成为了港产恐怖片一个显著特征，并在2000年之后的惊悚恐怖片里大放光彩。传统与现代相互融合，造就了风格独特的港式惊悚片。

以张家辉自导自演的《盂兰神功》为例，电影用灵异故事为主题，以农历七月、盂兰节将近时为背景，张家辉饰演的男主角在大陆经商失败，回到香港，他的父亲是一家神功戏的班主，此时正组织团员们抓紧彩排准备为鬼神上演一年一度的大戏。谁知在开戏前啸天突然病倒，而没有任何经验的宗华临危受命成为代班主。在电影中，盛大的盂兰盛会与戏班里传统阴郁的气氛助推本片的恐怖惊悚气氛营造。

跨国合作、恐怖惊悚电影的繁盛与荣光：《那夜凌晨》、《幽灵人间》

2000年之后，香港恐怖片呈现出更加繁荣的发展态势，既有不少青年导演初试锋芒之作令人惊喜与耳目一新，如麦浚龙执导的于2013年上映的《僵尸》，是一部向传统僵尸片致敬的片子，收获不少好评。而更多的文艺片、商业片大导亦加入到恐怖片的创作之中，更有跨国合作令其呈现出更加多元的局面，恐怖片创作者也得以借鉴其它类型电影、他国电影的种种优点，为观众呈现更丰富的作品。

以《去年烟花特别多》、《细路祥》为观众所熟知的文艺片导演陈果，在新世纪之后创作了几部风格明显的恐怖惊悚佳作，除了前面提到的《三更之饺子》之外，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，故事讲述主角坐上凌晨的红色小巴回大埔，当小巴穿越狮子山隧道后，彷佛进入另一个世界，除了车上十七个人外，整个世界的人好像都消失了。作品中的一些政治背景的解读也引起了很多影迷的关注。

而一直以来特立独行的许鞍华导演，在新世纪也有恐怖佳片呈现，20年后再拍鬼片的她，在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”，传统与现代的对比令人惊愕，悬疑惊悚效果由此而生，而一直以来人文气息浓厚的许导，借片中的惊悚恐怖情节解读出人伦关系、恩怨情仇的多重涵义，实属野心之作。

近年来，香港恐怖片加大了国际化之间的合作，与日本、韩国、美国等国家展开密切的交流与切磋。还是以《三更》系列电影为例，《三更1》汇聚了香港、韩国、泰国团队，三段式的故事分别由陈可辛、朗斯尼美毕达、金知云导演，《回家》、《轮回》、《失忆》三个故事各有千秋。《三更2》延续了跨国合作的传统，而据悉，将于近期上映的《三更车库》也延续了三更系列的国际化团队，觊觎十年试图再造离奇惊魂夜。

说实话，看了十多分钟就觉得eddie和我巨像，初中的时候就曾怀疑自己是弯的，但因为身边的人事和客观的定义，一直不接受。 怎么说，高一的时候比较潇洒，喜欢我的girl也很多，然后就渣男套路和ed一样，然后和别的男生聊女生的那些事儿，女朋友也换了好几个，但最多就是亲吻的关...  (展开)

        电影节奏有点分裂，以至于我都以为是两个导演合作的作品，前面还挺欢乐，后面直接就莫名煽起情来，我觉得这也许是类型片的通病（擦，这话说的我都有点脸红了），就是一个电影它总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，在《摩登时代》里这个包袱叫亲情。

        在前面的一场戏里，女儿当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊，爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意），徐峥会意，抱着女儿哭喊道，是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块（还有零头，这是个有意思的小细节）交给徐峥，说没想到你们这么好。徐峥一把抢过钱，嘴里却说道，哎呀，这怎么好意思啊？在这一场戏里，仿佛看见了90年代港产片里娱乐至死的癫狂。在另一场充满黑色幽默的戏里，四处寻集资金无果的父女两人经过一台ATM机，女儿对徐峥说，爸你是魔术师，只要你施展魔法咱们就有钱了，于是父女两人装模作样对ATM机作法念了一阵咒语，然后ATM机竟然就真的喷出一张张人民币，父女俩欢天喜地，忙活了大半天把地上的钱收拾好，然后银行工作人员过来说不好意思柜员机坏了，还感谢他们帮助银行保管这些钱，一把将钱拿走将父女二人拉回现实。

        影片要是一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，可惜后面的发展过于刻意。事实上，徐峥对突如其来的女儿的态度，从最初的抗拒，接受到爱护，过渡的并不自然（当然这不是徐峥的问题），细节处不动人，感情戏也做不到举重若轻，后面的整个煽情也就没有了说服力。

        这样一部电影，我不想说它好，也不想说它不好。徐峥是一个很有才华的电影人，但在这部影片里并没有表现出来。

不仅仅是烂，而是恶心，考虑到外面太热，强忍着看了一个小时，死活扛不下去了，离座走人。 上一次有这种看电影看得恶心的感觉还是港囧，以至于直到现在每次看见包贝尔出来还是会有那种记忆犹新的恶心。但毕竟全片只有一个包贝尔，徐峥之类的尚可看，于是忍着看完了。相比之下，...  (展开)

一、 赵永生和侦察排褚一虎、古德高、于春元

第一阶段：排死里逃曲折返回连队
赵永生的侦查排是团里仅存的有生力量，为死守阵地做最后的牺牲。鏖战过后，死人堆里仅爬出来赵永生、褚一虎、古德高、于春元四人。古德高在打呼噜，不然还找不到他。四人相互搀扶着爬起来聚到一起。
周边全被强敌封锁，为了不以卵击石，四人换上国军军装，小心地穿行于国军势力范围。
不料遇上共军游击队，被当成敌军俘虏，有口难辩。他们分享关于解放军身份的光荣感，虽然这只是电视剧方面的说法。一来解放军身份的光荣性本身值得质疑，二来除了赵排长以外，诸如古德高之流很难谈得上这样的觉悟。为了这样的光荣感，他们理应冲锋陷阵杀敌，将个人的生死得失置于度外，也理应从容地承受委屈。
遇上国军，并肩挤坐敌军车被顺道带回敌营。遇见寒梅霜，三兄弟以为排长变心，相互干架，不吃饭。正是因为战友兄弟才会尤其气愤和心痛。相应地，赵永生认为战友情谊比任何所谓的“耻辱”更重要，所以讲了身世故事，又解释了当时的形势，兄弟们才破涕为笑，捡起已经撒在桌上的饭粒吞咽下去。这其中相互干架的时候，遇到敌军的督查，制止了干架，但走后又继续，可谓真性情。四人又被命令执行枪决，临刑说一起喊一点啥吧，真是同生共死，捐躯赴国难，视死忽如归了。最后三兄弟被释放，咬牙切齿，一步三回头，相互不愿分离，如失去水的鱼、离开土壤的树（这是电视剧旁白的台词，太矫情了），他们不愿意赵永生跟着国民党走。整个这一段，因为在乎，所以认真。
回到连里，古德高很悲痛地又大口称排长叛变了。但后来赵永生病时主动留下照顾赵永生，还让他揍自己一顿解解气。

第二阶段：回韩城潜伏，三兄弟暗中接应
赵永生四人被安排回韩城执行潜伏任务，是战友关系的第二阶段。出发前司令来接见和动员，四人领受任务，颇有壮士一去不复返之豪情。作为地下工作者，他们做好忍辱负重、默默牺牲的准备。
前后相续混入韩城城门，赵永生回见寒梅霜，担任特务队队长。三兄弟投奔联络站，意外被端，只得摸索新的联系方式和借宿处所。
相互挂念，终于如约在集市碰头。白色恐怖之下展开工作如履薄冰，前后若干次短至几分钟的碰头有力地推动着全线的进程。赵永生建议无处藏身的三兄弟投奔张福成，三兄弟混入张福成部并受重用，借机干掉了侯大烟保护赵永生妹妹小花，串通之后赵永生在张福成军营“犯浑”又反相掩护了三兄弟不被识破，卢海山事件我党吃亏之后，赵永生等借力打力，干掉了张福成，收编了张手下四千兵马，对我军战略进攻、保护妹妹小花、自己在韩城的地位巩固等目标一举多得。

第三阶段：三兄弟加入特务队共事，相互照应更方便。
康尔克和韩四偷袭潜入韩城的我军谈判人员。赵永生下令褚一虎开炮，预先通报敌情，使我军做好战斗准备，预先护送相关人员撤离，康尔克等行动失败。
为了完成和何翠姑的接头，褚一虎和古德高负责拖住副队苟长利的注意力，打牌消磨时间，于春元则随同赵永生一同行动，途中干掉了尾随的特务。
赵永生一行劫取了韩城的弹药库，运给何翠姑，接应耿大奎进入韩城，并留守南门为其守住一条撤退通道。赵永生和于春元守卫城门上方，褚一虎和古德高负责守卫城门下方，褚一虎说：这帮孙子咱俩兄弟包圆了，古德高：没问题。最终两人在敌众我寡的守卫战役中英勇牺牲。
赵永生被击昏运回月河，醒来挣扎着要见褚一虎和古德高，才知已故，为其建坟。

第四阶段：赵永生和于春元，联合韩城一帮新交的兄弟
共党的反省院只剩下赵永生和于春元两人，春元说不怕死，两位哥哥都走在头里。两人郑重握手。赵永生：没事儿，于春元：不怕死。于春元艰苦地摇着头，脸上露出挣扎并幸福着的笑容。
回到韩城，几个新交的兄弟，你一言我一语畅快聊天，最终都投奔赵永生麾下，勾肩搭背同声相和“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”。
众人将要混进韩府掩护偷取地道工事图。在临近行动之时，赵永生和于春元又一次郑重握手，四手相握，“为了人民的解放”“解放人民”。于春元说到那些新交的弟兄们，后死的弟兄为先死的弟兄安置家人，如果都死了，就取义成仁。
韩城决战当前，赵永生递给于春元一面红旗，嘱咐不管谁活着，都要第一时间把红旗竖起在韩城的城墙，于春元知道红旗可以告慰两位哥哥，“老古、老褚一定看得见”。此外，在军营里，每一位弟兄都在左臂绑一条红绳，宣告起义，
苟长利要杀害赵永生，随从的于春元、张江策应用枪托猛砸，赵永生顺势解决了苟长利。
在大决战中，于春元替赵永生挡了子弹，先赵永生一步牺牲。

二、 赵永生和耿大奎连长
耿大奎迟迟不见赵永生归队，想象着以往执行完任务的赵永生总是生龙活虎地出现在面前，等了许久，直到为了伤员等不及为止，但仍命六班长带人马侦查接应。
回到月河营地，他不知道怎样向赵永生妹妹交代，不知道怎样写报告，要说一整个排都牺牲了，打死也不信，但不写牺牲吧，到现在一个也没回。何翠姑问起赵永生，耿大奎连忙焦急询问是否有他们的消息，古德高说排长叛变了，耿大奎被激怒：你再胡说八道老子先毙了你。
赵永生回来了，耿连长表现出的和赵永生之间的亲密关系和深厚感情令人动容。他不相信赵永生是叛徒，他去找团长，说赵永生绝对可靠，拿自己的脑袋担保。他对赵永生的评价：对党忠诚、作战勇敢、做事情有定力，并且及时传达了赵永生带回的情报给予充分的信任。
面对古德高的胡咧咧的叛徒言论，他怒加讽刺，你古德高是什么立场，也来看叛徒？哦，叛徒是随口说的——他妈的叛徒也是能随口说的吗？！言语中充溢着为赵永生的不平。
而当他正式面对赵永生的时候，则又恢复表面严肃内里关切的姿态。告诫他你要好好反省让我相信更要让上级相信，质问他到底有没有反省出什么名堂，斥责他如果真查出他背叛了革命老子第一个扒了你的皮，惩罚他荷包蛋不给他吃了——荷包蛋本来就是耿大奎偷偷安放的，这一出简直就是过家家的玩笑了。赵永生在耿大奎面前也是一副愤愤不平、直话直说的较劲姿态，“老子不服，死也不服”，耿大奎：“你跟谁称老子？”还没顶回去，赵永生发烧晕倒了，这下耿大奎只能无奈认输，一把背起赵永生送往医院。
两人间总共有两出苦肉戏，送赵永生回韩城时上演第一出。耿大奎布置赵永生把自己打昏，造成出逃假象，赵永生偏偏不从，要打你自己打。一迎一拒之间，友情如沐春风。
回韩城路上，耿大奎不忘急急赶来做最后的战术商议。之前赵永生审查期间缴获的枪，一并送还，类似的情节最近已经是第四次捕捉到了。
为了传递情报，耿大奎扮演成卖枣糕的混入韩城，“老总没给钱哪”“叫什么叫小心我几个兄弟吃饱了喝足了来收拾你啊”“老总，都不容易，上有老下有小的”，于是把钱往耿大奎身上一扔……这一出叫配合默契，双关，有内涵。
在十里桥谈判一段，根据相互传递的情报，赵永生知道了前来护送谈判代表的是耿大奎一行，为了把康尔克部队偷袭的信息及时传递出去，赵永生不惜冒险开炮。并且，使用开炮这一手段，也是基于赵永生对多年来生死兄弟之间默契的一种坚信，虽则无法传达准确的信息，但他相信耿大奎能够有所领会。
第一次攻打韩城，耿大奎率领部队与赵永生在南门接上了头，赵永生提醒有地道，相互提醒小心。赵永生坚守南门为留后路，战至被打晕。
赵永生被带回月河修养，和耿大奎演了第二场苦肉戏，演给隔壁的韩四听。亦庄亦谐，先握手，后抽皮鞭，“你必须把你所知道的老老实实都说出来”“噼噼啪啪”皮鞭抽打的声音。
耿大奎为了营救翠姑，后者也是赵永生之妹，他亲自率队潜入韩城，但为了保证赵永生的安全，却让他保持毫不知情的状况。任务因大意和对地道布置的不熟悉而失败，耿大奎牺牲，赵永生在城墙根悲恸落泪，回忆点点滴滴的相处经历。

三、 赵永生和张江
张江是配角中和赵永生过从甚密的一个角色。从小和赵永生一起玩耍，相互看着光屁股长大。在韩四手下当差，得知永生哥的妹妹小花被韩四抓获，冒着生命危险将情况通报给王妈。
韩四让张江去当赵永生的盯梢，张江一脸为难，这差事能换一个人吗。不得已从命，被赵永生发现，也据实坦白相告，说不会做对不起永生哥的事情，自己和韩四人心隔着肚皮呢。赵永生则请自己的盯梢回屋子吃饭，换位思考建议他该装样子的时候要装足了样子。
此后张江为赵永生呈献了家传的部分地道工事图，并协助偷地图任务的安全保障工作。最终得偿所愿，被派遣到特务队赵永生手下为之效力。
张江协助干掉了苟长利，在大决战中与赵永生相配合，支援子弹，最终血染韩府。

四、 赵永生和何翠姑
这是我第一次做关于一位女将的笔记，简单对她提一笔。正如古德高所言，初期她就像一根搅屎棍子，因为她的疑心付出巨大的代价。他和赵永生之间的隔阂在第一次攻打韩城失败之后彻底打破，为了把赵永生运回月河，审察情势义无反顾作出趟河抄小路回的决定，腿上受伤全然不顾，这一段令我第一次对她正眼相待。此后在狱中把赵永生骂醒的情节也比较出色，展现了她的沉着机智。兄妹两人的情节线索遵循欲扬先抑的原则。