本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影，在豆瓣还不到6分，最近引入中国放映，时局变换，观众心情亦变，虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限，我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角，我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警，《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影，观众不习惯，但这种不见森林只见树木的角度，正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下，停电停交通停通讯，人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人，暴乱群众，好警恶警，活狗死鸟，都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路，大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里，看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好，不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。

罗曼·杜里斯，是法国影坛中青年男演员里的中坚力量，虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖，但他的表演自然，毫不夸张，有说服力，可喜剧可悲剧，可深情忧郁可跑跳动感，像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行，他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过，本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年，到目前频频饰演慈父，从文艺片演到法国主流商业片，再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技，是稍有文艺性的商业电影的保障。

我不担心他演父亲，他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿，会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务，让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕，这位文艺片常客游刃有余，而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏，正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感，两位演员对此都很明确，片头他们有些隔阂，两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此，这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡，也是欧洲价值观里动人的生命观。

中年夫妻为女儿“白忙活”，正是灾难时人最可能的处境，没人知道事态会如何发展，这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场，都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味，故事可继续讲，也可就此结束。

这剧的编剧真是厉害 电视剧里的烂套路用了个遍：出车祸 失忆 被绑架 有情人终成兄妹

是想不出来了用jio瞎写的吗

还有 剧情需要一张结婚照 但拿已经离婚的人的结婚照ps成剧中角色这样真的好吗？？？咋 没钱拍就拿别人的再ps？还是已经离婚了的 这剧组干点人事吧

顺便想问一下这真的是大学吗。。。

纯属是因为看到了预告片里的一句台词进来看了 再加上以前看过男主拍的剧 有些好感 没想到烂成这样 不喜欢半途而废 所以坚持看下来了 但现在这件事使我明白了一个道理：有些事该放弃还是要放弃。

说实话 一星都不想给 毫无亮点 在我看来整部剧就俩字——失败

21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑，略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走，像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠，当外国电影里的侦探？孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了？” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹死老胖子6最外层幕墙拉开是巨大的吐着舌头暴露上半身的女人，和片头xiong下垂的老妇呼应，再拉开是死尸7时装t台秀 波点和长腿8车站公共储物柜9黑白的乔治格罗兹+汉密尔顿般的拼贴空间10最后的扫射11死前的记忆全是样板戏和抗日片80年代末的艺术 反传统的实验不再向外扩张，把压抑内化转而寻找别的出口，不还是成了商品市场上的流通物

害，没那么容易，可总要试试

时隔近二十年，由成龙监制的电影《我是谁2015》上映，虽然成龙并未出演，但这部片子依然有着挥之不去的成龙印记。对于喜欢成龙电影的观众来说，无论是动作戏的流畅惊险还是时不时冒出来的小幽默都是其必不可少的元素，在《我是谁2015》里这些经典元素都得到了很好的传承。与成龙版《我是谁》不同的是，这次虽然同样是对“我是谁”这一命题的发挥，却并没有再在“失忆”上做文章，而是选择了大众较为陌生的“脸盲”作为切入点。因为“脸盲”，主人公时刻处在“敌我不分”的危险境地之中，这不仅为故事的顺利展开提供了充分的前提，也因此制造出来了不少“笑果”。《我是谁2015》敢于对功夫喜剧进行探索和创新，实在难能可贵。从片中好莱坞模式的叙事风格，惊险刺激的打斗场面，俊男美女的搭配可以看出导演宋胤熹对于动作片商业模式的驾轻就熟，而其中的各种极限运动、男女主人公的意外邂逅、壮丽的自然美景等等元素又让其个人特色突显，可谓在传承和创新中找到了一个绝佳的平衡点。

虽然获奖不少，但盛名之下，其实难副。耐心坚持看完，感觉最多给二星。伪纪录片风格，自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常，试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅，缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重，笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作，镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私，情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味，如果在院线上映，估计半小时有三分之一的观众退场，一小时退场一半。等四小时结束时，场内可能还是会睡着几个，不会全部走光的。

席地而坐的大象，是一个图腾，片中反复提到，但一直没有出现，只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往，其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法，其实很浅薄很肤浅很幼稚。

影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪，所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒，父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间，除了相互猜忌与相互攻击相互伤害，几乎没有任何温暖与善意，似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现，这就是导演眼中的生活，这就是导演心中的世界。

从心理学的角度看，导演具有强烈的偏执症，心理扭曲，所以眼光扭曲，最后作品自然扭曲。

前贤有云：不怨天不尤人，行有不得，反求诸己。电影中每个角色，都缺少起码的自我反思精神，将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部，不是通过自己的能力与努力去解决问题 ，而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满，通过出走远方（去满洲里看大象）来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判，其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。

所以，导演自杀在情理之中。伏尔泰说过，这个世界就是这样，既不是太好，也不是太坏，一切都还过得去。世界本来是正常的，但自己心理扭曲，反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒，这是导演的个人悲剧所在，而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理，所以，这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品，适合文青与伪文青观赏。普通观众呢，恐怕就只有呵呵了!

看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪，如此自信，只好给电影重新打分：1星。

PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人；最后加上假洋鬼子的装B，如此而已。

另：有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意，力图给予合理化的解释。其实，这是毫无意义的穿凿附会。再次强调，席地而坐的大象只是一个符号、一种象征，导演没给予任何解释，也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道，否则就不会自杀了。导演所期待的，就是让观众自己去猜测、理解，分歧越大，导演就越高兴﹍要的就是这种效果。

这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创，人人都在等待戈多，但没人知道戈多是什么。很老套的手法!

近几年国家大力发展乡村振兴，很多青年才俊都回到了家乡，通过自己在大城市学到的技能知识和经验，带领乡亲们脱贫致富。由于我国农村数量众多，且人文环境差异极大，所以不同乡村在振兴过程中便诞生了丰富多彩的故事素材。正因如此，近几年国产电影也涌现出不少以乡村振兴为故事背景的类型片。比如11月22日全国上映的《黄金土》便讲述了一场发生在乡村振兴过程中的“跨国绯闻”，并由此引出了一连串带有浓浓乡土气息的爆笑故事。

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