老实说，最初看到《天下长河》的剧名和封面，我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲，对历史既缺乏认知，也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒，听说这部口碑还行，就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧，但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说，要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之，土了吧唧，没啥意思。

《天下长河》最初铺垫的两集我看了，仍不以为然，感觉特效假，也没啥新意。这个阶段，此前我对这类题材的刻板印象仍未消除。直到剧中出现喜剧色彩，才逐渐有些刮目相看。因为那种喜剧色彩跟我过去留下印象的历史戏说剧气质颇有不同。导演的作者特性个人色彩此刻开始浮现。不是一般的搞笑，而是带有荒唐色彩的黑色幽默。几个主角赶考、揭榜的桥段，叙事节奏张弛有度，视听语言颇有心思，已经完全区别于大多数国产剧的境界。这时我开始觉得，有点意思了。

越往后看，越发感到张挺导演作为编剧和导演的杰出能力，由正眼相看到最终不能自已五体投地。

其实这部剧我没有一口气追完，中间有时会断开一两天看看别的。不是因为不够吸引，而是那是我已经隐约有种不舍的感觉。好容易赶上一部好剧，实在不忍那么快就看完了。那就假装从容，压着速度看吧。

昨天终于追完。最后两集，哭了几场。三点多追完，心情不能平静，四点多才睡着。中间又醒来，12小时过去了，恨自己安利能力不够，推不出去。只好坐下来，多写一点，说说感受。看时已感慨万千，五味杂陈。至今落笔，未能平静。

剧情和人物我不想多说，还是希望愿意看的人，自己去看。我想从作品属性来说，为什么我会如此被它打动。

首先我要表明，我对历史史实的认知几乎为0。所以对于本剧的感受与评价，可说和所谓历史全无关系。它是否符合历史，我无从判断。对我而言，这只是一个寓言。权当是虚构故事来看。会不会将它与真实历史对号入座，那是另一回事。

片方拿8.2分的数据作宣传用，在我这里却是低估。我认为它完全值得更高的分数，因为它在中国文艺作品——至少时下作品中是相当可贵的稀有之物。我看过不少质量远不如它的作品，有国产的，也有国外的，分数都更高。假如有人能够让我相信，之所以我会有此结论，完全是因为我对国产历史剧的孤陋寡闻，属于没见过世面的无知妄言——我会非常高兴。

作为文艺爱好者，我会被《天下长河》如此打动主要有几个原因。

第一，我喜欢那些关注现实，与现实对话的作品；

第二，我爱理想主义者。

我不知道《天下长河》里所述剧情是否符合史实，但既然片方挂牌“历史传奇剧”，沾上“传奇”二字，我就会从“艺术真实”的角度去衡量作品。

中国不是没有关注现实的作品，但我认为，在程度、深度、力度方面是有所区别的。

《长河》的立意，让我非常惊喜。我看过不少国产影视现实主义悲剧，举凡有批判现实成分的作品，多半是呈现苦难，渲染不幸，即便有剖析、有反思，也多止步于权力最高层，更别提对整个社会的运行体系发起质疑和进攻，指出在加害者和受害者以及身兼两职的人群中，所有人都会付出代价，都是牺牲品概莫能外的事实。

我们的很多作品，都仅仅是在有选择地展示伤痕，借伤痕煽情的存在。最后哭一鼻子，叹口气，逆来顺受地活下去——并不追问造成那一切后果的原因，或归于偶然，或归于命运，在群众里揪出几个恶人结案，再给受害者送几顶高帽子。

长河关注所有人在这皇权系统庞大机器中的处境。追问何以至此。正如靳辅让索额图转告皇上那句所言——史笔如铁——史笔是否真的如铁我是存疑的，但冥冥之中总有真相。如果真相值得被认识，那自然每个人都是这真相的一部分——我们究竟何以至此。而坐在这皇权中至高无上位置上的人，当然也逃不过这样的追问。

这是张挺老师的可贵。他追问这一切，却非以善恶论处。论人善恶简单，看清立场不同的人之处境困难。张老师选择了更难的那一边。但该点到的，都点了，不回避，也不和稀泥。塑造些恶人，让恶人担责、背锅，在创作上显然是更讨巧的做法，既省事儿也更容易被理解。但这样一来，真正的问题必将被遮蔽。因为道德不是人类社会的解药。这种廉价的药方谁都能开，却无法执行。

在中国，书写理想主义者的叙事中，我们常看到这样的态度——要么是不顾实际地一味唱高调；要么是呈现理想主义者的陨落与牺牲，以哀伤姿态表达世事的无解与无奈——或空洞虚伪，或沉郁沮丧。

《长河》对理想主义者的书写，尤其让我动容。从现实层面来讲，剧里贯彻理想主义的靳辅与陈潢可以说都“不得好死”了，导演没有回避这个现实，但又超越了现实——他用尽所有表达在证明，最终的赢家还是陈潢靳辅他们，因为只有他们脱离了那个皇权的评价体系。其实大家都是牺牲品，但他们赢过了所有人。这样的书写，是对理想主义者最大的敬意。

在历经四十集的追问和理想主义者“不得好死”的结局里，张挺导演给出的回答却如此有力，充满信念——虽有悲凉，却无媚骨，只有矢志不渝只属于理想主义者飘荡在天地之间永不消弭的少年意气。

他没有把牺牲和付出代价以失败命之。即便是死亡，也是那样浪漫和诗意。这种虽然无比沉重却仍然飞扬的笔调太让人动容了。

剧终，那个雄心壮志意气风发的康熙终于不复当年，一身衰弱之相，眼神凄惶——他走进河伯庙，看到百姓自发为靳辅陈潢立的雕像。高高在上被供奉着，却一言不发，就连帝王也只能屈居于下。在阴阳两隔之间，君臣皆不再发一言，靳辅陈潢身后轰然响起河道边生生不息的号子声。皇上佝偻着身子，转向镜头。与镜头外的我们对视。正如靳辅所言，“史笔如铁”，那个成就大业的康熙，终究也躲不过后人的评说。而在他的眼睛里，我们又看到了什么？

每每高潮戏份，张挺导演的视听语言都这样打动人心。我为国产剧中出现这样既关怀现实又歌颂理想还如此浪漫飞扬的作品，感到由衷的震撼和高兴。

敬陈潢，敬靳辅，敬张挺，敬天下每个坚守信念的理想主义者。

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

宋世杰（张达明饰），是清末广东一带名闻遐迩的大状师，机智过人，凭三寸不烂之舌常能在公堂上扭转乾坤，官司每打必赢。无奈此人见钱眼开，为了敛财不惜颠倒黑白替恶人开脱罪名，因而名声极臭，人憎鬼厌。宋的妻子白玲珑（郭蔼明饰）武艺高强，夫妻虽恩爱，但多年未有子嗣。后宋妻虽有喜，却不断遇险，宋父（胡枫饰）认定这是作孽太多的报应，要宋世杰多积阴德，打官司时手下留情。宋世杰从善如流，在劣绅告丫环小虹一案中，竟反过来为小虹争取权益，随后更为孤苦伶仃的忠仆洪星（樊少皇饰）出头，欲推翻由宋父当年主办的一桩“无尸奇案”，为此与新科状元妻子从前的情人唐雪乔（郭耀明饰）对峙公堂，历经千难万险，找寻人证物证，终于为洪父伸冤昭雪。宋妻顺利产下一男婴，为求今后生活太平，宋世杰为老父和爱妻所逼从此封笔退隐。美貌少妇杨柳青一桩谋杀亲夫的命案，使得宋世杰不得不重出江湖，独自应对七省状师的车轮大战，几番山重水复，终于查出真正的隐形凶手，不料却陷进别人为自己设置的圈套而被判斩首，幸得洪星等力劫法场，方才死里逃生。此后，宋世杰又卷入“天龙门”拳脚二宗之间的龙争虎斗，以口舌免除了天龙门的灭门之灾；为了给洪星及其所爱的姑娘小燕（陈少霞饰）讨回公道，又白白受了多次“三十大板”，但屁股可以被打烂，官司一定要打赢，于是宋世杰又上京城告状，惊动了李鸿章等一干达官贵人，也深得曾国藩和太后的赏识，更为了民族利益与八国列强的律师团大过招，最后竟斗胆公然开罪太后。

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维卡，

温丽丽，

丁长江，

张红星，

这四个人，其实也是职场人群中特别典型的几类，

1，领导是什么类型，往往也喜欢跟自己同风格的下属，

维卡跟张红星挺像，善良的职场人，踏实做自己事，不主动挑事儿，但事儿来了也会去主动扛起来，去解决，

2，交情是其次，知人善用也是职场管理一大法则，

有两个印象点，

张红星上ceo后，提拔了自己的助理，和温丽丽的助理做部门负责人，

提了温丽丽做行政副总，而不是丁长江

3，在职场做一个善良的人，很难，但会让自己很安心，

温丽丽的很多招数，其实在现实职场很经常发生，也会有很多人因为使用这些招数，能走捷径，能一时得势得利，

我能理解，但不认同，

个人还是欣赏张红星这种人，

1是有能力，无论做管理还是做业务，都要有核心竞争力，这点真的太重要了，

2职场善良人，不主动给别人下绊子，但如果别人找茬，能忍，也能解决应对，会吃多一些苦，

3生活中也很善良，对关美洋好能理解，但是对夏凡，竟然，也......好，善良本善，

也许就是维卡那句话，人性本善，所以最后张红星才能再职场的危机时刻，总能得贵人相助，

4做自己热爱的事情，

张红星性格善良，手段也是没啥歪路子，讲真不适合做ceo，不贪权不迷恋高位，最后辞去ceo职位，

还想再说说，关美人，跟张红星，真，太搭了，

对厦凡，离婚后，我觉得，他是把夏凡当亲人，才能一再帮他

看见吴樾老师点进来看的，别的不说，打戏动作和场面的确够热血带感。但除了燃爽打斗，这部片子里的女性角色跟我以往看到的大不相同，妥妥的被吸引到了。

首先最先出场的是我很熟悉的苇青老师，看过她不少作品，像我不是药神、河神，真的都印象深刻。原以为她这次又会是什么慈祥老太太角色，没想到一改以往形象，竟然是这部片子里最大的反派侯爷，这设定真的让我大吃一惊啊，但是等缓过来劲之后，觉得还挺带感。上了岁数的女性反派boss，听起来就很有趣有木有！

但真的看起来，就会被苇青老师饰演的侯爷所折服了。在一开始，她拍着手进场，气场强大，简短交流后，抬手间就是子弹齐飞，看得我这一个热血沸腾，果然黑帮老大和性别、年龄都没什么太大关系，一出手就知有没有了。在她得知上了雷战笙的当之后，立马去找战笙的踪迹。这时候一边是侯爷上香的画面，另一个屋子里则是窒息酷刑拷问的场面，狠辣阴鸷的黑帮大佬形象一下立住。新闻上爆出战笙的消息之后，她更是潇洒的扔了一把火机直接让屋子陷入火海之中。

侯爷狠辣阴险，她的头马也同样是个冷厉女性。光从外表就能看出来，一头利落短发+冰冷表情，出手干脆利落，在club8拿枪对准战军的时候那眼神看得我出了一层冷汗，身手也是不凡，和雷战军的频频交手未落下锋，杀害祥子的时候那样子简直就是一个无情又冷血的捅刀机器。

除了这两个反面角色，撒哈她雅这个代表着正义的女性角色也是一大亮点啊，而且真的很养眼，她的美并不俗，而是有一种飒爽英气在，看得人很舒服，尤其是白衬造型，真的有惊艳我。但是她经历的事情我真的是很心疼了。雷战笙（男朋友关系）拿走她的警官证销毁了做坏事的证据，所以她也被警方怀疑是利用职权帮助男朋友而抓了起来。经历了男朋友的”设计陷害“又丢了自己的工作，好想抱抱这个pljj！可是这个姐姐并没有像我想的那样会颓废，而是一直寻找战笙，誓要讨个说法，在了解到他的所作所为之后，也没有因为是自己的男朋友就放过他，承担起自己作为警察的责任和担当，要让雷战笙受到法律制裁。看到这里真的瑞思拜了，又美又飒还正义的姐姐谁能不爱，反正我是不能！

看到最后，真的很意外会在一部枪战动作片里看到这些鲜明立体的女性角色，感受到强大的女性力量，这是之前基本没有的观影体验。这部影片用实力告诉了所有人女性角色在一部热血带感的枪战动作类型里也可以做到很吸睛！

说说翻拍版的几个bug，在阵容上来说，何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉，无论是妹妹那种泼辣、奔放，还是姐姐那种斯文含蓄，都表现得非常好，作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比，先不说由于初哥哥的角色影响力大，几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖，这个角色已经与张智霖难以分开，大家已经先入为主，很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”，跟演技无关，而是他难以打破人们的固有思维，而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是，在新版中，1988年，初哥哥已经五六岁的样子，那么，2022年，初哥哥其实快40了，这还是“初哥哥”吗？还是“初叔叔”？编剧该不会以为，如今距离十三年前还是1998年吧？为什么编剧要从1988年讲起？不从1998年讲起？是因为1998年讲起的话，很难加入“舞厅”这些元素吗？

而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬，眼里有光，极具理想主义，一看就是未经社会毒打的富家公子，马浚伟作为当年TVB的人气小生，担纲主演过那么多英俊小生角色，他演司徒礼信还是很合适的，他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇，外形气质仿如“健身教练”，完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上，当年这部戏能够火，并不在于剧本，甚至，它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女，一个平平无奇的祝君好，这种剧本在晋江大把，对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说，这种剧本翻拍，已经无法再吸引人。

当年这部戏能火，很大功劳在于演员对角色的把握，他们都奉献出自己的最佳水准，他们本身就适合这些角色，特别是那些配角，演绎得非常好。其实TVB很多戏，都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深，所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天，十月初五的月光，既有电视版，又有电影版，哪怕原班人马去拍，大家都不买账，一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。

大森原本是一只动物园里的金丝猴，他梦想自己有一天能成为——齐天大圣孙悟空。 大森与管理员观观有着深厚的友谊，有一天，神秘怪物把观观绑架去了纽约，这背后的原因竟然和几千年前孙悟空师降妖除魔有着莫大的联系。 大森赶到纽约营救观观，发现控制观观的邪恶力量就是孙悟空的手下败将 ——牛魔王 ，如何打败异常强大的牛魔王成了摆在大森和八戒大师、警官阿莫面前的难题，一番极具 困难的考验在等待着大森，大森会成功吗？

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先说说我看这部片的背景吧：不久前看完唐顿庄园，心里有点恐惧找不到剧看，看了金装律师觉得太水，看了局外人感觉太诡异。然后我照着唐顿庄园类型找，找到了这部极冷门的剧。

故事一集一个，不够福尔摩斯的紧凑，刺激，基本是死个人完了有人请侦探破案。但破案剧情不无聊，有理有据的，没有大的漏洞。男主中年没钱被辞退警探，女主中年情场失意有钱闲人，两人通过第一集凑合到一块去了，加上可爱的靓仔助理，人物还行。

上边的要素的确不温不火，不能冠个四星五星，它给我好印象的主要因素是它能让我静下来。的确现在似乎能让人们静下来并非易事，而一部电视剧能起到静心效果更似乎是夸夸其谈，但它的确做到了：首先不得不赞叹英国小镇景色宜人。用华丽的辞藻形容反而失去景色本有的朴素，自然味。在中国，除了刻意模仿的西方小镇乐园就没有任何类似的存在了。小镇的房子自18，19世纪就矗立在那，即便现在来看也没有多少落后，残旧感。看着如此清净安逸的地方，自己竟也多多少少有着前往并住下好一阵子的冲动。其次是角色性格。胖子表面脾气暴躁，内心老好人。带着美国假叔叔寻妈感动了一下。seb真的可爱，各种cos去亲近套话的确能把爷整笑。不存在雷厉风行，要啥有啥的boss或者靓丽动人的美女小姐（除了演员那集）。人物都是平凡人，性格都是正常无差，观感不突兀，能不喝鸡汤又悟到些些道理。总之就是舒服两字。

这剧默默续到第三季，或多或少还是有原因的，虽然我不知原因是不是与我想的一致。我看剧5年了，美剧英剧内外的东西也懂些些，有时一部像莎士比亚和哈撒韦这样流水样缓缓道来，舒畅人心的剧，会让你有着惊喜的欣喜。

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我真的无法接受刚看完时来刷豆瓣很多人发帖说这个结局太水、烂尾了、质量明显下降等等。首先你真的看懂了吗？无论是走向还是细节，演员台词的深意还是留的所有坑。这本来就是有两季，说这个结果不是你想要的那你等着明年看啊，我这三刷的都没着急你怎么就和优酷坑了你钱似的。我真的拜托大家好好看看，认真看看再发言，可以讨论自己的不理解处，也可以心存疑虑，不过发一段显得自己很loser的话真的让外人看起来智商太低了。

（1）想先说一下个人对最后周巡的那一大段独白。有人说周巡仿佛背了一遍作文，的确，那段文字写成文章也是极好的，但不同的是念出时话语与背景的结合：周遭空荡，烟雾缭绕，周巡把思绪退回到十五年前好像连眼神都在思索。真的太喜欢这段的拍摄。当看到满屏弹幕都在厌恶地说这段是在拖延时间，很无聊时，有点无力解释，关掉了弹幕后我端正了姿势郑重听这段独白。这段让我们认识到关宏峰旧日是一个怎样的人，言谈顺着时间线小到表情细节，简直满分。并且王泷正老师表演的真的很好，即使放在话剧舞台上感染力也是极强的，无论手部动作还是时不时的嘴角抽动，那种随意像是真的在对老朋友抒发情感。吐烟的镜头特写，烟灰不小心掉落抖衣服的平常，我默不作声，这个时候的周巡依旧有痞劲儿，依旧还是个粗人，但这段独白完整的凸显出他有多心思缜密，内心深处埋着无奈外还有无限的怀念。这段也让我对周巡产生出新的印象：他有着警察应该有的干劲儿和嫉恶如仇，他认为他不需要同伴也认为谁都无法和他并肩做朋友。可是关宏峰的出现让他看到或许应该在做警察这条路上留下来，当时官衔大他两级的这个同龄人轻描淡写的一句“你没得选择”让周巡浑浑噩噩日复一日的生活有了新的改观，从初次照面到不断追寻学习到官衔比他大，日子就这样绵绵延延十五年至今。

如果说周巡是外表生刺，那么关宏峰就是心里生刺，彼此都很扎手。一个爱时不时炸毛却内心柔软，另一个永远不擅表达却内心刚硬，对于大家都在讨论的周巡知不知道对面这是弟弟这个话题，我依旧偏向知道。我认为这段话像是说给弟弟听，让他知道哥哥的过往，在当时黑白两道无人不知无人不晓的关宏峰，是经历了什么到最后的放弃。即使那是很久前的相识和小事，但哥哥一直没变过，让他相信哥哥，也是让自己从心底里站向关宏峰这边。对于最后关弟的笑容，简直惊艳，点晴之笔，无可描述，让人无尽遐想。至于他笑什么，大家可以理解为这是一个坑，有种敬请期待的感觉。

（2）还有一个讨论之深的话题就是哥哥嫁祸弟弟的做法是否不妥和一边倒的心疼弟弟。是的，我也心疼弟弟。关宏宇是看中亲情的，他认为血溶于水大过一切，即使他在天台对哥哥泄愤，他讨厌哥哥的欺瞒，他讨厌哥哥的隐忍，他讨厌哥哥没有完全如实的对自己。可最终他选择无条件信任，在匆匆看完自己刚出生的女儿后，就奔向了亲情。不是说自己的妻女对自己不重要，只是在那个时候，自己的亲哥哥更重要，他无法做到自己苟且，也无法忍受这么久的努力就这样不了了之。在最后倒放那段的墓地情节，我是真的眼睛潮湿地注视着。没有色彩，非黑即白。哥哥问弟弟“你恨我吗？”，弟弟平淡地说了一段让哥哥沉在心底的话。如果不是因为这件事，双方都不会体会到自己一母同胞的兄弟是如何的人，双方间的关系可能也就一辈子稀疏了。弟弟把一母同胞比作缘分，又把两个人时至今日的所有比作造化，他看哥哥之重是所有人都无法阻止的。即使心里出现过片刻对对方的疑虑，但冷静过后他选择无论如何都要救亲情于水火，义无反顾。

再反过来说哥哥。潘粤明老师说过他并不喜欢哥哥的性格，因为太闷了，不仅仅是缄口不言的自己扛起全部，还有自我封闭式的冷静理智。他决绝，还心狠，为了调查真相不惜拖弟弟共同淌下这趟浑水，并不是他亲情淡薄，而是一面是自己可能即将入狱无法深究，而另一面，他想到如果自己要调查就不得不让弟弟承担，因为这起灭门案针对的是他，他无法脱逃，他知道既然有人杀人至此就一定会布满所有不利证据统统指向自己，于是在稍做整理后就想好了接下来应该如何开始计划。在曾经一段哥弟争吵中哥哥凛然地对弟弟说“我是警察，只相信证据”，他知道只有找到证据才可以让这个案子尘埃落定。在深查这个案子慢慢延伸出的背后势力让他也更加笃定必须要不惜一切代价查明真相。有人问关宏峰到底再下一盘什么棋？在我看来，这盘棋里包含亲情友情、权势利益、高官小人、刀光剑影，但惟独没包括自己。所有人都看得到他嫁祸了弟弟，让弟弟替自己背负杀人嫌疑，但不得不说哥哥背负的更多，他要洗清弟弟的嫌疑，还要消灭这条路上的所有阻碍，抓到最后的组织，他把自己抛出在外，他只想知道是谁这么做，为什么这么做？他一门心思的想在这件事上该如何，却没想过，自己到最后会如何。结局哥哥把老虎红烧了的画面充分表明了哥哥知道自己要被抓了，不论是和周巡密谋后的布局还是真正的无法救赎，所有的所有众人皆知，无法蒙蔽。韩彬曾有问过关宏峰“你还是警察吗？”，他不语，他一直都知道，即使灭门案不是自己做的，但从别人嫁祸给他的那刻，不论出于何种目的，他逃避了，逃避了法律本应向他的问责，把罪恶的面具亲手给弟弟戴上。对于刑警守则里的条条框框，他已属于违法，即便他是正义的一方。还有很多人说哥哥是不喝酒的所以吃鱼的不是哥哥，但剧里可从没说过哥哥是不能喝酒的。大家应该都知道一句话，喝完酒好上路，哥哥的路就是要去面对自己的错误，他选择被法律拷问，选择让那个无法面对黑夜的自己走在试图让人接受的阳光下。通篇演完我也很心疼哥哥，哥哥的立场和做法，态度和决定，都让我有道不尽的无可奈何。

最后想说的是，让我们默默为老虎点一根蜡吧，它真的贼可怜。

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在酝酿下一部小说。吃早饭时，突然想起应该有部叫偷偷爱你，或是偷偷喜欢你的电影的，以前看过。上豆瓣一搜，果然有！邱淑贞和梁朝伟，内容……好像都不记得了……

好像还有首歌的，大概同名吧，还会唱，不，还会哼。打开QQ音乐，哼唱识别。哼了两遍，找不到。直接搜，找到了！梁朝伟唱的，看来是电影主题曲了。听了一会，就能跟着唱了。“心早半死，差点已死，只因你这一双手触碰到运气。我在何地，纵是神秘，只因你这个世界对我未舍弃……”不算林夕最好的词，但因为贴着故事写的，就特别了一点。

晚上就买了资源来看，一直找不到看过的痕迹，哪怕梁朝伟穿着西装踩着单车载邱淑贞，也只有点似曾相识的感觉。直到刘锦玲因为梁朝伟要上来了，让乱搞的猛男扮作修电灯泡的，我才确定以前真的有看过。为什么是这个点，晕死??

因为dodo，前阵子连看了几部王晶导演的作品（这部电影他已经是出品人和监制了）。这些电影粗糙，恶搞，混乱……很多都是烂片。但是，佩服王晶的才华，尤其佩服他的想象力。搞怪跳tone有什么关系，让人记住就好。粗糙混乱又怎样，有生命力就好。其次是速度，太快了。没有一个情节，一句台词是多余的，甚至刚刚够到少一句故事就要接不上的地步，牛??

电影有几次，甚至十几次转折，梁朝伟数度跌入谷底，但每一次都迅速衔接到和邱淑贞的关系进展上。虽然略显生硬和不切实际，但实打实地做到了故事永远跑在主线上。我就是来拍谈恋爱的，就是拍两人关系，其他的，少废话。

王晶不但让邱淑贞演了欲女，也演了灰姑娘，王子还是那个眼睛电死人不偿命的梁朝伟，他是真的疼爱她啊。

八分比较合适，故事线完整和谐融洽，前后呼应，人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止，考虑到二已经板上钉钉，所以可以理解，但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显，事实确实发生时会让人失望，好处是不会离谱。

很明显，这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益，第一部还不明显，第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题，我讨厌别人拿我做一个工具，可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她？当然，人不是傻子，很多电影以女性向做一个引子，却只想我的钱。女性思潮起伏不定，但这就是现实，没有直行道。我挺喜欢enola的，我觉得她很可爱，天真而不失坚韧。

她正在走在自己的路上。

ps：不要奔着大本来，他演的只能说，平平无奇，甚至美貌也不够明显。pps：我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以，她不够聪明，但是绝不是目光短浅，凶无大志的人，不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了，这是同人，同人好吗？不喜欢自己拍。

ppps：我个人不喜欢神探夏洛克，因为自此我很难找到原著的同人本，周边，我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了，他尖锐，用理智掩盖自己的不理智，他像个聪明但是害怕失去的孩子，他太不成熟了，这当然不是他的错，只是我不喜欢而已，而福尔摩斯先生稳重而不失温和，他能够完全理解别人，最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。

pppps：我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的，是个活泼的妹妹，伦敦阴沉，enola像是一抹亮色，富有生命力。

我个人还是比较喜欢新版林海雪原的，虽然因为正面人物脸谱化和特技布景虚假被拉低了评分，但反面人物无论在造型还是设定上都是可圈可点的，可以加分不少。

我今天想说的是林海雪原中的重头戏智取威虎山，比起之前的样板戏和徐克拍的同名电影，这版的智取威虎山感觉更加有血有肉丰满立体，不能说更好，因为电视剧在时长和表现形式上占优势，所以不能一概而论。

但就这部电视剧而言，智取威虎山这段应该是最出彩的，惟妙惟肖的将座山雕和八大金刚这些土匪形象呈现在观众面前，不再是以前刻板统一的凶神恶煞，尤其是八大金刚，以前就是个座山雕爪牙的代名词，分不清谁是谁，但本剧赋予了他们每个人不同的感觉，能让观众们区分开并留下记忆，这应该就是翻拍经典的一大突破。

老大刘大麻子，木匠出身，因为忍受不了师傅虐待砍死师傅一家人，背负人命投奔座山雕落草为寇。刀狠管儿亮，为人粗鲁野蛮，凶残暴戾，杀害高波不可饶恕，头脑简单，是威虎山第一个见到杨子荣的人，对了一串黑话听到胡彪的报号，没有怀疑的马上就带着杨子荣进山了。之后杨子荣拜山过坎子等一系列在威虎山的行动，刘大麻子本人一直都不曾有疑心，助力不少，试探行为也是遵座山雕指派，甚至到最后杨子荣亮枪他才大喊老九原来你真是共产党啊，也是哀哉，毕竟整个威虎山恐怕也就他是真心钦佩杨子荣当成是好吧嗒。

老二醉花，身为粮台，手握整个威虎山的财政大权，深得座山雕喜爱，平日里鞍前马后的献媚，做派娘气，又贱又奸，百鸡宴事变他第一时间选择逃跑，别人都在拼死抵抗，战斗到死，他却成为唯一一个在百鸡宴脱逃的金刚。难怪平时其他人都不待见他，品性差到在土匪窝都被瞧不起。不过我倒是挺喜欢看他，扮相不错，不是喜欢这个人，而是他拿腔拿调的样子实在太好笑，口头禅是“俺们威虎山，有九群二十七地堡，谁要是敢来，吓死他！”哈哈哈哈

老三殷八字，智囊型的人物，但可惜太草包，卜卦算的太不准了，杨子荣带着跳涧子上山，他竟然说是如虎添翼。摊上这样的军师，何愁威虎山不亡。杨子荣过坎子他露过一手，精通赌桌骗术，深谙黑道规矩，平时主要也是靠耍嘴皮子，不过比醉花要好太多。被杨子荣手下留情放了一马后，还是比较知情的替杨子荣说好话。特别是百鸡宴上，杨子荣拔枪相向，毫无反抗能力的他没有逃跑，而是义无反顾的为座山雕挡枪而死，可谓忠勇。

老四一撮毛，联络官，十分油滑狡诈，座山雕解说的江湖义气最能在他身上体现，平时跟栾平称兄道弟，结果为了夺先遣图，杀害栾平的三舅和媳妇儿，毫无人性，不知道栾平临死前听杨子荣说这些作何感想。当然也是多亏他，杨子荣才能拿着先遣图敲开威虎山的大门，对了，他恐怕是在监狱陪着座山雕到最后的人。

老五飞龙，好勇斗狠，狂妄不羁，夹皮沟地主老财冯老六之子，顺便一提，冯老六两口子演的好，活生生的地主和地主婆的嘴脸。飞龙应该是威虎山上最能打的一个，因为没什么脑子，受醉花挑唆被当枪使，最能找杨子荣的麻烦，也是太下作，最后死于老常刀下。

老六老七表现相对不多，一个水香，一个花舌子。直接说老八马勒沁，蒙古人，豪放但没那么粗野，威虎山马号，爱马如命，杨子荣刚一献马，他立刻屁颠屁颠的去求座山雕把青鬃马给他，看面相他应该是八大金刚里最年轻的一个，在爷爷辈的座山雕面前像个要糖吃的小孩，也是有够率直。求马不得心不死，直肠子的他那点心思都被杨子荣看在眼里，许以赠马，借机拉拢，终于利用赛马之际成功传递情报。

当威虎山在一夕间覆灭，高座在上的花甲老人座山雕，眼含老泪看着朝夕相处好几年的几大金刚一个个死去，我的心头也不觉划过一丝悲凉。虽然是穷凶极恶的土匪，但威虎山是他们的家，同甘共苦苦心经营数十载，情不自禁回想起八大金刚围绕在座山雕跟前嘻嘻哈哈的热闹场景，使得覆灭后一片肃杀冷清的威虎山更显凄惨。

这一切都源于一个杨子荣，而杨子荣能够卧底在威虎山取得最终胜利，一方面是因为他实在是胆识过人，只身入虎穴临危不惧，随机应变，实乃真英雄；另一方面就是他得益于座山雕的赏识之情，这与座山雕的经历和性格有关。

按本剧所述，座山雕打小就是胡子，也是多灾多难，爷爷让张作霖插了，爹让杨靖宇插了，他年纪轻轻22岁就挑大梁，拼死拼活38年，一心想成为东北王，却总是天不遂人愿。历经艰辛，深知江湖险恶，戒备心很强，遇到杨子荣时更是已经修炼到老狐狸的程度了，他其实一直都没完全相信过杨子荣，百鸡宴枪一响，连杨子荣自己都还没反应过来的时候，座山雕马上就看向了他。既然不相信为什么不找借口和机会赶走杨子荣呢？

究其原因有二，一是座山雕非常懂得成就大业人才难得，用他自己的话说就是好虎一只能拦路，耗子一窝喂老猫，对徐久彪马希山等人的精准评价说明他在识人方面很有眼光。几次三番试探杨子荣，也着实被杨子荣的本事吸引，难舍其材。

二是因为座山雕是个性情中人，一撮毛跟少剑波交待时就说过顺他心意者步步高升，有个不如意马上就插了。粮台醉花本是梨园名角，因为杀了人不得已投奔座山雕，这事虽然是一带而过，但就醉花在逃亡去大锅盔路上对座山雕的愤恨可以推测，杀人这事极有可能是座山雕下的套，不为别的就因为他喜欢听醉花唱戏，所以设局逼他上山落草，陪伴在自己身边。醉花文不能安国，武不能定邦，除了一张嘴啥本事也没有却能高居威虎山二当家粮台之位，座山雕当面说是因为不用担心他造反用着安心，其实他把醉花的为人看的很透，被捕后跟杨子荣说醉花就是个戏子，我在他趾高气扬，我亡他立时变节。所以这最主要的原因还是因为座山雕对醉花的极度喜爱外带一丝愧疚，而他对杨子荣也是如此，亲口对杨子荣说三爷稀罕你，贼拉稀罕，这绝对是他的真情表白（别想歪了，就是纯粹的喜爱，哈哈）

座山雕这脾气醉花最清楚，所以他生怕杨子荣在威虎山夺了自己的恩宠，这才处处与杨子荣作对，也真是十足的小家子气。

座山雕在监狱里回忆起这些，不知是否会懊悔自己当初的鬼迷心窍？但我想他也是老怀安慰了，毕竟杨子荣临了孝敬了他一场让他永世不忘的六十大寿。

这场被称为百鸡宴的六十大寿，杨子荣可以说是苦心钻营，虽说是另有所图吧，但让他一整弄得跟春晚似的隆重。为了争得司宴官，就跟竞选春晚导演似的，他先是到座山雕屋里摸底结果发现了那件半成品的大帅服，投其所好有心的改好终于让座山雕松口委任司宴官。然后又张罗春晚的舞台布景，张灯结彩，高挂红灯笼，座山雕你忌讳红字非得让改名结果怎么样，你的老九别有用心的改满堂红成满堂光，最后真的满堂都一扫光了吧。

除夕当晚，座山雕作为第一领导人又是寿星盛装出席，晚会开始是各分部团拜，然后是几个当家的歌舞表演和二当家的戏曲独唱，上面表演下面吃喝，外面还放着礼炮，就等着最后零点的钟声响起，一曲难忘今宵结束晚会了。没想到钟声没等来，却等来了催命的枪声。

杨子荣给座山雕当了十来天的老九，所有的道理座山雕都明白，什么无事献殷勤忍辱负重，非奸即盗，什么快刀斩乱麻不要拖泥带水，但最终还是毁在一个情字上，不舍之情，这就是人与动物的区别，就比如杨子荣进山时遇到的那只猛虎，它没有这些情感，只有捕杀猎物的目标。

不知道杨子荣在威虎山覆灭后作何感想，除了回忆起各种险境时的后怕以及取得胜利的成就荣誉感，是否还会有些其他的情绪？

佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”无间道中陈永仁曾卧底在同父异母的哥哥倪永孝身边，黑白不两立，陈永仁代表着正义，可当倪永孝临死发现陈永仁是卧底却依然替他将窃听器藏好，那一刻的泪目模糊了正义与邪恶的界限，所谓正邪，本质就是成王败寇。

当然这只是我就这版电视剧偶发感想而已，纯属娱乐，对杨子荣同志只有敬意，他是个真正的英雄，有勇有谋，令人钦佩。

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？

这特效干脆别用了。

没人可用，就用PS算了。