受到组内舅妈提醒，本来我是一个看剧喜欢自己叨逼叨的人，但既然军情不妙，不就是小作文么，我写就是了??看看我半个半吊子新闻人如何给你来一篇八百字垃圾话。好了进入正文。以下是一篇正经的大直子观后感（我小学写观后感经常被老师当范文读今天我拿出看家本领了），虽然不能否认我是演员粉的事实，但今天我绝对不是来说演员的，有兴趣的客官可以瞅两眼。一．大直子它好就好在电子竞技没有爱情全职全剧无官方cp无感情线无爱恨纠葛，那些时间都用来干嘛了？答：用来打游戏了。（当然，只要你心胸宽广，这剧也可以成为你有史以来见过的感情线最复杂的剧）既然标榜电竞职业剧，不好好打荣耀自然有理由被槽注水。但大直子它好就好在，整个剧组，它真是用生命在诠释电竞，所有剧情线，没一点脱离了主题的。本人不玩端游，农药吃鸡勉强比小白强上那么一点，基本算个生活跟电竞完全不沾边的人，但这个剧从第一集开始就燃得我五体投地。难道我真是被那一场胜利燃到的吗？有这部分原因，但我更主要的，是被角色的职业精神、团队意识、责任担当，等等等等，这些燃到的。那么接下来，就进入我们第二部分，立意解读：二．大直子它妙就妙在时时刻刻教我做人我看大直子这几周学会的道理比我幼儿园+小学老师教我的都多。我是在这部剧里，才学会团队定位的重要性。本人不才，大学在学生会混了几年，待人接物虽学了不少，但始终没得真谛。如今面临求职，我独来独往那一套，真的不再行得通。我像一帆一样优柔寡断，像莫凡一样不易近人，但我却从来没能像他们一样改变。所以叶队改变一帆那一集我哭了，改变莫凡那一集我也哭了。我恍然大悟，原来我吃的那些亏都是我自己造成的，找准定位、团队协作，是一个社会人首先应该学会的。当然剧中的人生真谛不止一两条，我说的只是对我而言感触最深的。关于失败，关于坚持，关于梦想，关于粉圈，关于很多很多，这剧像是长在了我的燃点上，我每时每刻都在被感染，学做人。至于还有哪些大道理，就需要舅舅舅妈们自己去发掘啦。在这里我只想说，一个电视剧好与坏，不是看你是不是一时上头，是不是熬了夜，能留下东西的，能传递思想的，从传播的意义上来讲，才是有用的信息。大直子做到了。三．大直子它NB就NB在主角终于不是神人主角光环是什么，叶修战无不胜？叶修的巅峰不是一蹴而就的，那是他的十年。主角光环是什么，兴欣顺风顺水？看了剧的都知道，兴欣的每一步都走在刀刃上，每个人都带着一身伤痕向前。那说说“反派“主角吧，羊习习没事找事？他只是个急于证明自己的孩子，需要成长的空间，哪怕是陶轩（哦这个垃圾）和陈夜辉，也是在他们的经历和人设上做出他们的选择。全职太NB了，每一个角色，抛开人设的戏剧化夸大，都是你我他。叶修是厉害，但他一个退役老队员，拖着一帮问题少年，今天你闹了小脾气，明天他又不合群，叶队真的累了。他也不是料事如神的上帝，他就是个比这帮小孩多摸爬滚打了几年的普通人而已。所以导演给了我们叶橙坐公交，让我们真切地体会到他的疲惫，我心疼死了。再者，关于叶修和家里的故事。他年纪轻轻就离家出走，一人之力登顶荣耀，风光吗？但他失去了家人陪伴的成长，失去了送走爷爷的机会，失去了被父亲承认和疼爱的时间。过于真实，过于心酸。这就是现实，主角也是人，也有脆弱，有家长里短，有不能说的伤痛，有独自背负的艰辛。我们的角色终于有血有肉，终于像个正常人了。那些不工作也能挣钱，只谈恋爱也有饭吃，生命的意义就是在于作死的电视剧人物，终于不再出现了。全职里没有一个角色是完美的，叶修也是。但没有一个角色是令人讨厌的，因为他们身上多多少少都有我们的影子。我跟着他们一起哭一起笑一起成长的日子，真的想说，谢谢。在这个我无比焦虑和不安的夏天，谢谢大直子，让我看到了未来的方向。最后，必须要说一句：虽然我不是电竞女孩，但是我谢谢全职全体演职人员，谢谢你们认真为电竞正名！每一项职业都值得我们尊重，每一份奋斗都值得我们动容！只要做到了你们想做的，表达了你们想表达的，无需比较，你们就是最成功的那一个！

P.S：我看国产剧属实有限 但我说一句大直子是我目前为止见过剪辑最流畅的国产剧没人有疑议吧（太多爆款剧我都没看过 所以我不是闭眼吹 我睁眼吹 不服憋着）

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喜欢男主角邓伦才去看的，该剧讲述了怀揣花艺事业梦想的凌凌七与花艺大师柏海因花结缘，共同追求真爱与梦想的故事。花艺技术公司职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘，但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活，使她在工作上难以展开拳脚、实现理想，同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会，她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障，误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中，这一失误，让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里，凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点，努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实，梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷，她积极努力的改变自己，逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中，相互治愈的两个年轻人，收获了美好的事业和爱情男主角只霸道总裁演技还不错的，饰演到位，和热巴默契度很好，一部高甜剧我喜欢看

比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远，人物越来越脸谱化、戏剧化，不少情节缺乏合理性，江南才尽

比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远，人物越来越脸谱化、戏剧化，不少情节缺乏合理性，江南才尽

比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远，人物越来越脸谱化、戏剧化，不少情节缺乏合理性，江南才尽

听说“秋蝉”拍成电影了，而且还是以小庄为主线的，连忙抽空去看，结果却是再一次的乘兴而去，败兴而归。

这部影片给人的感觉，有点像之前看“云顶”里的花爷，人还是那个人，但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢，至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些，但总体的人设上并没有太大的差距。可这个小庄，简直就是改头换面了！

更让人无语的是，在这部影片中，“人设”崩塌的不止小庄一人。为了让观众相信这个故事是和之前那个广受喜爱的剧集有所关联，编导还煞费苦心的插入了几个剧中叶冲和小庄同框的情节。可惜的是，他们偏偏又另外找了配音演员来诠释叶冲。再加上新的故事线，于是，就连原本的灵魂人物“秋蝉”也面目全非了！

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[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。上岁数了，不拉伸不行。我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

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今天下午去西門町的國賓影城看的，坦白說，並沒有很喜歡。

故事簡單明瞭，就是感情好的兄弟，卻進入不同球隊，最終碰頭。

男主角的感情戲還是台灣青春片的老套，淡淡的，唯美的，有點粉紅泡泡的元素；但父子情的戲就顯得薄弱，刻意。

而球員之間兄弟般的情感也與歐美其他運動題材的橋段相似，並無特別出彩之處。

張榮吉導演的攝影一向出色，但劇本這次稍嫌用力，煽情橋段有點多，這個題材其實很好，但故事搞砸了。

本來是給了三顆星，想到裡面有幾處球場的拍攝手法挺新穎的，加一顆星。

這樣的籃球題材，有一天，大陸也會拍的。

75分钟，小成本制作，这样的水平还是满意的。当然确实存在一些硬伤，如谜题层层解开时生硬的转场，几乎每一次都是孟警官灵感突发，而并非层层抽丝剥茧的推理所得。同时，除了主角以外，其他的角色更像是工具人，如新老所长和那个女警察，形象表现都较为生硬，感觉只在推动剧情发展上起了作用。但是！瑕不掩瑜，这部剧的构思和叙事还是有可圈可点之处的。水生和他老婆乍看起来人畜无害，但是那句“水生是老实人吗？”引起人的层层联想。孙传熊打人入狱是因为什么？两人的渔场，为什么水生一点责任没有？孙传熊给桐桐备注老婆，是不是说两个人已结婚？孙传熊为什么说是取回自己的东西？再到最后那个镜头，水生其实看到了桐桐杀孙传雄，但孙那个时候真的死了吗？他向警察撒谎究竟是想保护他老婆，还是保护他自己？联系一个细节，孙传雄腿断了，有鱼群啃噬痕迹。如果是当时直接沉到水里，腿是怎么像被人锯掉一样断了的？那么，水生最后看到他媳妇“杀”孙传雄后，又做了什么？全篇大量运用不可靠叙事，并且仅展示了故事的冰山一角，留下了大量想象空间。围绕着当年孙传雄入狱的真相，可能背后是水生的一盘棋。这个乍看上去老实，再看上去狡猾但保护老婆的“好男人”，最后却可能是最狡猾自私的那个。为了夺得渔场和别人妻子而陷害孙传雄，最后为了保护自己而假装自己在保护妻子，使得杀人罪最后落在妻子头上。当然，这也仅是一种可能，但是这种被解读可能赋予了作品生命力，也是最有趣的地方。所以说构思和叙事手法还是有意思的。

最后的最后，还是想说，转折确实生硬，可能时间原因？总之是有点尬的。可能导演也没想呈现推理吧，只是想把悬疑留给观众，所以“侦探”怎么做并不重要了。全篇可能都只是为最后水生发现她老婆“杀”孙那个镜头做铺垫，从而激起读者反刍水生这个人物，毕竟剧中也用角色之口询问了观众“水生是个老实人吗？”如果从这个角度看，生硬的转折可以容忍。同时，对水生这个人物的探索，也使人反思现实中的那些对看起来老实，看起来爱护家人的惯例的反思，可以说现实启发性非常深刻。

伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势……

作为恐怖片，无论画面还是剧情都可圈可点，至少不枯燥。

脚拔长钉，摁回再踩。以彼之道，还施彼身。

为找回妻女，男主不惧艰险、屡经挫折，最后用宗教战胜了宗教、用巫术战胜了巫术。他不仅向自己证明了亲情的伟大，也为所有的有钱人平反了形象，这次，富豪解决问题的手段不再是靠钱，而是靠开飞机前随便如何都想不到的超能力。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

从三个立场思考，

对于夏老师，善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人，放弃可能冒险冲顶的机会，哪怕可能因此留下遗憾；早年因帮助队友致残，此后乐观积极面对人生，奇迹般地战胜了癌症，再在多方帮助下，用高出很多的难度，圆了本来年轻时就能实现的梦想，这是励志无疑。

对于夏老师的家人，长期因担心而睡不好也是正常的，也不知道哪天，他就会因为疾病或意外，可能要在珠峰上长眠。但即便如此，家人仍理解、支持、关心，成为他乐观的基础与挑战的后盾。这是幸福无疑。

对于听闻他故事的观众，受其激励，能更有动力地面对各自的人生，这是贡献无疑。

夏老师也知道，他这样对家人来说其实是自私，因此心存愧疚；

但若不尝试拼搏，怎么有机会呢？

试了，可能会死；不试，会留遗憾。

是理想，还是家庭？

此事古难全！

夏老师是幸福的，有明知危险却仍愿意支持他继续挑战的家人。哪怕实际上只是拗不过他，知道他的脾气，不想他留有遗憾。

在连手机信号都覆盖不了的地方，嘘寒问暖，每日叮嘱，托人照顾……

妻儿能做到这样，也只能做到这样，祈祷他成功登顶，平安归来。

理解，包容，认同，三观上的合适，才是这对矛盾的可行解。

戏剧效果拉满，135分钟的密集对白也不显无聊。第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头，和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。陪审团的天平还是倾向”人之常情”，为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公，正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人，法庭始终是”正常人”的法庭，张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演，对于正常的世界这种人只是自毁的程序。对于唐文奇，我个人觉得这里暗示了他多次向别人提起恐惧的大蜘蛛，最后一个画面唐文奇被蛛网束缚，实际上蜘蛛是伏在他胸口，象征他所有的辩白都是自己吐出的丝，装饰性地编织成束缚的模样套在自己身上，但低智商还可以有这样恰如其分的应答实在不可信。包括张显宗对于唐文奇判决结果的不满都暗示唐文奇在说谎。最终陪审团交出的公义放过了可能是有罪的人，疑点利益归于被告，这就是复杂别扭的地方。导演稳定没有的立场，律师，媒体，警察都只做分内事，漂浮在空中的公义由陪审团(观众)去探寻。