你要夸特效，夸服化道，我只能说，各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技，借用B站up主路温1900的一句话，粉丝滤镜要么糊了你的眼睛，要么糊了你的脑子。

男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情，请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说，有何分别？女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈，如果眼睛瞪得一样大能算演技的话，今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了，这戏我就没入过。（有空补截图，不补了，评论区的朋友说的对，说啥也没用往后屏蔽掉就是了）

为了防止出现男女主演技并不差，而是剧本本就垃圾这一可能（当然剧本也确实改得垃圾），我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸，什么叫面瘫脸？这不叫没演技，什么叫没演技？难道该笑的时候动两下皮，就叫有表演了吗？面瘫不是从头到尾都板着脸，而是表演从头到尾第一个样，深情和漠视根本没有任何分别。

这里说一下，范丞丞粉丝说这是他的第一部作品，他没有其他作品，说我穿越、尬黑，我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn

心累了，粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了，我找了另一部作品，只是怕剧本会干扰判断，怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说，更惨了，因为毫无进步……

我对男女主的本身不感兴趣，今天烂我就骂，明天好了我就夸干得漂亮，你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂，如果你们少吹一点，这个长评都不会存在，别急着用我是黑明星来反驳内容了。

粉丝被质疑了立马改口：“哎呀我们爱豆没学过演戏，也是菜鸟入门，已经在努力了。”“会努力的，请多包容新人演员。”——没有演技，就别演。菜鸟入门，就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的，除了你们自己，没人在乎屏幕面前这位新人老人，想得到认可，就拿出能让人看得下去的演技。

这部毫无诚意，摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧，被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了，本来也就一笑置之的烂剧，被你们吹得我深夜打字吐槽，累了。

风华正茂的guoguo，稚气未脱的李丽珍，还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段：30前，30-40，40后，大众普遍最爱他30-40的样子，在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片，俊俏的五官，迷人的笑容，虽然肤色偏黑，但真的看上去很温暖，温和，谦逊，此时的他已经29岁了，却依然青春气息十足。在这一时期，由于这种迷人的气质长相，guoguo的众多角色都是“渣男”形象，此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌，还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。

【详细】

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单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

影片中孤寞萧瑟的小城、残破颓败的家园、杂草蔓生的蜿蜒小道，让人“触目愁肠断”。而三角恋情中一对男女“发乎情止乎礼”的含蓄蕴藉，辅以徐缓的节奏，低沉的情调，看起来凄凄惨惨戚戚，却闪烁着颓靡之美。特定历史环境中，一幅关照人们的生存状态、精神状态和文化心里结构的灰色画卷。

故事虽然采用的情节剧的叙事模式，叙说方法却源自中国古典文化传统。静当的人物刻画、恰到好处的情绪渲染和环境气氛营造，有着十足的中国古典美学写意风韵。

晚上二刷了招魂2，简单自己记录一下，非专业点评。作为一个恐怖片爱好者，招魂2是近两年我看过的最喜欢的一部。如果还没看的，打算看的，强烈建议不要看预告，不要看截图，关灯开大音量一个人享用，这么美好的一份大餐千万不要开着灯关了音响糟蹋掉。日韩系恐怖片我早就看吐了，经常全片看完找不到一个吓点，套路也是万变不离其宗。招魂2最精彩的几个点：1，氛围的营造非常好。靠视觉吓人的场景有，但不是主要。通篇都在营造一种孤独无力，面对极其强大的未知邪恶，想逃却逃不掉的绝望恐惧感，非常真实。开大音量关灯看有助于感受这种氛围。2，导演非常的“贱”，这部片子的套路真的和以往看的不太一样，在你以为马上要出现点东西的时候，你会发现什么卵东西都没有出现，然后当你松了口气后，又会发现居然有什么东西跳了进来。3，人物和剧情塑造得非常真实，并没有出现为了带剧情而特别突兀的转折点，或者是智障主角，一切的发展都合情合理。让人设身处地的能感受到那种真实的恐惧。如果以日韩片来评价这部，其实招魂2不太恐怖。这部片的G点有点类似当初看星际穿越的感觉，剧情非常有深度，看完以后越是思考越觉得恐怖，这是一部需要带点脑子才能感受到完全魅力的恐怖片。剧透一点，valak其实要的就是女主，不是小女孩，这个没啥好争辩的，如果要的是小女孩，他早就得逞了，以他的能力，也没必要反复折磨男主以达到间接折磨女主的目的。而valak早在若干年前，第一部结束时就在女主梦中出现，也就是说，他很多年前就盯上了女主。其实我觉得女主小时候看见的天使就是valak，再回味bill说的话，从一出生就已经知道，说明女主从降生就被盯上了，好几十年，这一步步，这么多年，都是处心积虑的把女主往坑里带，折磨她的精神，想要摧毁她的精神，这种套路毅力放在把妹上估计林志玲也会被他拿下。我还超级喜欢valak的造型，修女服非常的酷，有一种亵渎上帝的既视感，骨子里的邪，对得起大恶魔的身份，只可惜事先有看过截图，不然直接看应该会觉得很惊喜，真的很惊悚这造型。这部片真的大大超过了我的预期，在剧情和氛围上真的超级棒。另外小女孩演技逆天，简直屌！期待招魂3。

粉山田孝之的时候还年轻，粉的也是他毛绒绒粉嫩嫩的娇憨。如今我成熟了，他胡子浓密了，从此在沙雕的路上一直前行不回头。

这部电影依旧是他擅长的沙雕电影。两个loser碰在一起，一个凶猛，一个痴傻，被团结在爱国反动的老头子下面挖金矿。凶猛的眼里满怀着忧伤，一心赚钱就想着给痴傻的小弟破处，但结局往往是妓女夺路而逃。

然后他们捡到了一个威猛古旧的机器人。于是颓废的生活里多了些热闹，他们一边小心谨慎的藏着这个庞然大物，一边又想带它见见世面。他们玩球，对棋，唱K，跳舞。机器人罗伯是木讷的，但是也是背后的保护者。

这现代社会太过残酷和血淋淋，弱者只有欺骗和背叛，以及漫不经心。机器人在两人的生命里匆匆而过，给了他们安心，也终究不愿他们再继续受折磨。这样的爱，渺小而难得；阻碍不了死亡的来临和人生的凄惨；唯有机器人才会让他们回到原始蒙昧的状态，获得平和和安宁。

日本作为工业高度发达的国家，对于机器人总有超然与别人的思维想法。这无法学得，也无法复制，唯有在钢铁之躯里在精密计算中走一遭，也许才能获得类似的奥义——基于人性，含着慈悲，又从来与人类隔阂。

南易的事业

纵观剧情前面南易还是个风光人物，有厉害、了不得的厨艺，适合计划经济，共产主义，到后来虽然烂尾，改革开放了，他没有找到自己的定位，好厨子不等于好老板，所以他饭店开不好，饭菜也做不好了。原来在厂子里，有人负责食材等其余所有的安排，他只负责专心做饭即可，这适合他，后来经济转型，他没有跟上时代步伐，没能很好的适应时代。

南易的情感

他爱丁，后被丁抛弃。原因种种。他们相爱是因为他与丁某些方面的一致性，就是太纯粹，追求所谓的完美。而世上没有他们追求的这东西，所以他们的追求都是不得。反而梁与崔是生活的两面镜子，这二人是务实的，为追求自己的爱人耍手段，让自己能得偿所愿，所以从社会角度，该是南与梁，丁与崔结合，同时从人性的角度，南与梁是有着共性的，都是正直敢于面对强权与打压，有强烈的正义感，丁与崔的共性是都是更爱自己，追求自己的事业与内心。所以两个人走到一起，没有偶然，需要有缘有份。人的个性，还有社会性，等其他自然因素。

南易的子女教育

他注重孩子们的教育，但是他本性善良，恐怕会因为照顾其他孩子而忽视了自己孩子的成长。

南这个人一直在做好人，但是，他在剧中并没有得到回报。他做好人，做的有点过了。

咳唾成珠的一生一世，原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华，以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。

艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭，有一个保守且无法携手生命风度的父亲，她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人，她有心之爱于远方，性情中人如她，追求的是不一样的体验和生活真理，一切的荣华富贵皆属过眼云烟，除了自己的诗歌以外，她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情，她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱，甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子，也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱，让她们的视野和心襟超越了父权制的传统，而成为一段清奇俊朗的美妙神话。

艾米莉的写作的权力，依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然，颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往，而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙，一小段一小段的安排了艾米莉的诗，以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体，让丰富的诗词化为内在的筋骨，从而摆脱父权制的桎梏。

该剧还具有强烈的超现实主义思想，艾米莉可以与虚像马车上的死神为友，也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名，而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿，悠悠我心，当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候，奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅，以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住，灌注一丝丝柔情给这个女孩，理想主义发作且一发不可收拾的女孩。

艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱，整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉，她不是贪图财产，而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀，奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱，片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺，奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐，最后三兄妹达成一致，给父权制抛掷了铜墙铁壁，性别的偏激就是凌乱杂兀，艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一，成为坚实且无所畏惧的堡垒。

演员灵动的表情，生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩，包蕴万物，可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心，然而艾米莉要守护家园，哪管霹雳风云，从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中，诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

杨千嬅很适合演这种轻松愉快的喜剧。她的长相说不上有多美，但就是给人一种亲切的感觉。外号“大笑姑婆”的她，活泼开朗，正如本片中的女主一样，直率中又不失细腻，拥有讨人喜欢的邻家女形象。

男主角是大名鼎鼎的梁朝伟。其实他早年拍了许多喜剧片，完全不是后来“色戒”里那样的深沉老气。咧嘴傻笑的样子特别可爱，又富有朝气。实在令人怀念。

本片中男女主角借助“风水”相识相知相爱。香港人特别喜欢研究各种行运方式，每当新年来临，总有许多大师会出版最新的命格书。总之就是宁可信其有，尽量多行善事。女主的性格超好，善良乐观，助人为乐。“性格决定命运”，我认为这样好性格的人，运气不会差，即便遇不上“超人”，也一定会幸福的。

至于片中梁朝伟扮演的大师说：面相体现了性格，所以也会决定命运。我觉得也有点道理，所谓“相由心生”，心地纯净朴实的人，面相一定是柔和的。为了成为一个内外皆美的人，好好努力修炼吧。

庆幸没看此剧，人物浮夸，动作僵硬，男不男女不女，恶心极了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。她一直在受伤，没人看见吗？17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？她单飞一定不红吗？站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！这种细节的设计初衷在哪里？偏爱才是爱？你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。这，也是没办法的事。

下一步应该是星辰大海了吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

——《黑白迷宫》观后

周志芳

2017-09-07

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

只有智力欠发达的导演，才会以为观众和他一样愚不可及。

　　《黑白迷宫》里的“迷宫”二字，从头到尾都是对观众智商的侮辱，故事情节非常简单，正邪对抗非常清晰，卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破，利用与被利用，潜伏与破解，权谋与香艳，枪战与巷斗，千篇一律的角色设定，不约而同地兄弟反目，所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”，事实情况是，这部影片既没有扑朔迷离，也没有悬疑丛生，无论新老观众，看到开头五分钟就已经完全知道故事结局，这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色，我想说，导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。

　　“黑白”二字也颇值得推敲，几乎就是挂羊头卖狗肉，剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白，九叔一方成员全部穿黑，这本来也没什么，统一成员着装风格的需要嘛，但观众只要一想想就会发现破绽百出，你说你一行六个人，身负非同小可的暗杀使命，无论白天黑夜都穿一身白去执行任务，随随便便一个枪法最烂的狙击手，分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标，所以说你不觉得太荒谬太可笑吗？杀人并非儿戏，就算观众明知你是在拍电影，但也拜托你拍得逼真敬业一点好么？

　　《黑白迷宫》里有没有黑白两道？看起来其实警方是正儿八经的白道，大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩，令人心寒齿冷的是，所谓江湖义气，两肋插刀，原来归根结底是出卖与背叛，无论是是阿春女友，还是叉烧佬，他们轻而易举的倒戈，怎么看怎么都觉得矫情，而一向盘踞高位的九叔，就算其宝座被觊觎已久，但也未免被夺权死得太快太突然，难道他事先完全没有防备，身边没有一个心腹之人？

　　从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看，制作成本应该很低，所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅，看上去全都那么的小家子气，最滑稽的是，各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙，好歹也是黑帮中高层人物的林雪，他妻子和两个小孩受到阿春胁迫，躲在儿童房里瑟瑟发抖，看上去，那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉，在黑道上混了这么多年，真的有必要这么这么的低调吗？就连爆破的镜头都那么的小家子气，双方激战时用到了燃气罐和手雷，可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮，高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响，你以为爆破师是在放鞭炮啊？还是因为导演预算有限，手头太紧，所以只能退而求其次？如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场，这部影片真的可以说是烂透了，王晶导演的作品一向以烂片著称于世，但我没想到会江河日下到现在这个样子。

　　剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打，高天真的很能打，整部戏，只有这一句评价符合设定，当之无愧，其余，真的......很抱歉，请不要逼我。