这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手，让男主遵从自己的内心，跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚，浅薄情绪化，结果还是被女主说动，一边骂着自己傻子，然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来，两个人跑在海边，蓝天海风中充满着自由的味道。

看到了第七集了，看到不少人吐槽男主的转变太不正常了，我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了，只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫，浑浑噩噩，同时也是女主并不确定自己感情的时候，逃离这所有的一切，不管这个决定是不是很傻逼，也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事，而是类似陶渊明的那归去来兮辞，既然知道已往之不谏，知来者之可追，那为什么不逃离这一切，哪怕只能获得片刻的自由。

浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

这个电视是无意中发现的，看下来之后，还不错，但是会比较理想化

老年生活对于女性来说，特别是我们国家的女性来说，无非就是给儿子带孩子，依旧的忙碌，辛苦，这让我想起了最近身边的一位大妈，他忙碌一辈子，没有啥经济来源，给儿子孩子，买菜做饭，但是，儿媳妇还是不知足，不待见他，一天晚上，他离家出走，独自爬山去到郊区的尼姑庵去了，幸亏，儿子是有良心的，早了一天一夜，最终找到了，也对家里的关系做出了一些改善的行动，但是没有自己独立的经济，思考的大妈又能又多少的好日子呢？

这个电视，比较可贵的是，人到了老年，依然过的丰富多彩，几个老戏骨也很不错，但是过于理想化，在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况，大部分人都还是在努力奔波中，

这也让我想到了自己的妈妈，他平时也有很对闺蜜，从小玩到大的那种，但是大家都生活一般，都有各自的工作要做，老妈是做家政的，最近因为雇主的苛刻，洁癖，工作的也很不开心，回家了会跟我们吐吐槽，我也希望他能说出来，不管什么年龄段，经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。

这个电视里面，比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾，2个人从一开始是冤家，但是在后续的合作和工作中彼此去了解，互相帮助，后面也最终有个圆满的结局

行星坠入爱河，我们遨游其间At the beginning it was supposed to be a non 360° vfx video with a live actress shot underwater and then she would be placed in space in postproduction. Lack of experience with underwater filming caused that the material was unusable so I came with a new idea to make it completely animated and 360°

看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

男主选角到底是谁定的啊？知不知道青春剧男主的基本是什么啊？特别还是从高中时代开始的故事，15岁啊！15岁啊！外形上我知道不能要求太多，可是15岁该有的少年感你起码得有吧？言默是男主，不是路上随便抓的普通高中生（路上随便抓的普通高中生也没有长这么老的）。你告诉告诉我那个言默符合哪一点？不白倒也没什么，不瘦也能接受，可是你好歹身材匀称一些啊[跪了]，那双葫芦型的腿加上奇怪的身材比例真的很让我怀疑184官方身高的真实性。我知道你们是想符合原著F君的形象，可是既然要拍成电视剧呈现在观众面前，就不能选一个符合大多数人期待的男主出来吗？港真，没看过小说的观众对着这样的青春剧男主是没有追下去的欲望的。剧里最暴击我的一个场景是费大川约乔一看电影，言默不开心微微噘嘴。我的天哪！我知道本意是想表达言默吃醋，男女主感情线在发展顺便再卖个萌让屏幕前的少女们小心心荡漾一下尖叫一波，可是真的。。。。一言难尽。还有热搜下面拿着男主那张脸来安利这部剧的营销号真的不是在赶客吗？劝剧方要安利还不如多截点兄妹情闺蜜情，至少不违和。剧播之前同为小说粉的朋友安慰我说说不定播出之后对男主会真香呢，现在她已经自戳双目闭门疗伤去了。。。。

【详细】

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《罗长姐》——想着想着就会流泪的纪录片“应该是在湖北的一户人家吧”，可能是因为罗长姐一家人的方言腔调太过熟悉，可能仅仅是因为直觉，可能只是我对家乡的期待。最后，果然是湖北。我清楚地知道脑膜炎会给一个家庭带来的伤害，金行征没有多刻画片中的儿子，他的过往在战友的照片中匆匆带过，他是军人，是一入伍就被委以重任的兵，他以前应该也是英姿飒爽，但如今呈现在我们面前的只能是连生活都不能自理的狼狈模样，这就是脑膜炎啊，这就是可能会折磨一个人，一个家庭一辈子的脑膜炎啊。他生活的地方像一个小小监狱，这对他们家人来说，是唯一一个能保护所有人的方法了。影片节奏真的缓慢到可怕，像是眼睁睁看着一根蜡烛烧到最后，像是静静地从日出等到日落，像是照顾了儿子37年之后终于再也没有力气了，于是看完之后的我压抑到有点讲不出话。仅以此表达我对《罗长姐》的一些小想法。

男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。

韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集，还有两集就结束，感觉并没掀起多大水花，但这部剧我个人很喜欢，所以一直追着，不管结局如何，都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题，之前也有《D.P：逃兵追缉令》（那个回头会补看），《军检察官》本质上是复仇爽剧，但过程中会看得非常压抑，特别是卞尚浩枪杀案，本来是人畜无害，有一脸纯真和善笑容的卞一等兵，杀了13个人，由受害人成为加害人，而那些逝者，虽然作恶，但罪不至死，他们为自己的过错付出了生命代价，一样带给家人伤痛，尚浩被判死刑，他妈妈一拐一拐地走远，虽然出镜不多，但是母子情和那种绝望，真是让人挠心。

卢泰南前与后简直判若两人，前期有多张扬跋扈，后面就有多可怜，对这个人竟然慢慢地生起同情心，童年创伤、未泯的良知，都让这个角色充满了丰富性和生动性。

还有最后两集，还有不少疑问没交代，不知道如何收场，可能爱国会并不会被连根铲除，但卢花英会得到应有的报应，虽然男女主之间没有浓烈的感情戏，但暗涌的情愫，人人得见，应该会顺理成章地在一起，姑妈和徐中校的爱情，真是突如其来又不算突兀，徐中校的喜感也是一绝，这位也是常年扮演配角的熟脸，特别是在《鬼怪》里，相当出色。

7.2/10 片子拍的还可以的，不过编剧过于挤压Lana这个人物，同事、弟弟、情人一个个的，树立她不屈的神话，作为一个阿富汗战场扛过枪的资深拆弹专家，应该非常清楚自己不是救世主，必须评估风险，该离开时就离开，这是最最最最起码职业素养，一辈子不知道要拆多少次弹，按这个性格不知道得炸飞几个轮回，来不及辙走就心理脆弱成这样，整天想着受害者的老婆孩子走不出来，真的不适合干这一行，又不是新拆手蛋子，还干不干了。还有，不知道道英国是个什么情况，普通刑事犯罪和恐怖活动的调查应该不会是同一种司法程序吧？还在那里拖拖拉拉程序正义。这部剧在刑侦、反恐调查方面不丰满，主要就是Lana拆拆拆，很多情节当时感觉会是重要的线索，后面压根不再提，总之，编剧应该沉淀两年再出剧本，至少把故事讲圆，所以第二季如果还是这样的话，就不太想再追了。一个小感受：英剧非常政治正确，夫妻要不同肤色，有色女性常常是上司，亚非拉友情体现得再淋漓不过，这点美剧都不敢比。最后，再吐槽一下Vicky的在这部戏里的发型，真难看啊，漂亮大灰眼睛美女，你能不能有点女人味呀，越来越像个男人了......呜呜呜。

虽说“空巢”一词颇有几分凄凉的意味，但《恋妻家宫本》散发出来的却是一股鸡汤味。人到中老年突然“空巢”，男女主人公开始反思这段婚姻关系。影片在少子化的日本受到关注，在中国同样能够引发共鸣。该片通过“中老年夫妻重拾爱情”的角度告诉大家，老夫老妻虽然没有了当初的激情和悸动，但爱情依旧能够像味噌汤一样，每天喝都不会腻。阳平通过帮助班里的学生、料理班的同学修补家庭关系，明白了一个道理：每个家庭都需要温柔。这样一碗味道浓郁的鸡汤，有人大赞味道香，也有人感到反感，但大部分观众还是对游川和彦的电影初尝试竖起了大拇指

看完我觉得这部剧剧情太老套了，都是一些老梗，没有创新，比如喝药流产，灵魂互换重生，失忆，抱大腿，高空旋转，在这部剧全都用上了。盲猜后面的剧情是男女主互生情愫—女主恢复记忆—离开男主去复仇—手撕渣皇—和男主相亲相爱在一起。比较好看的估计就是女主撩男主的桥段了。

男主服饰还是很好看的，长发飘飘，演技也不错。女主服饰不好看，女主长得像陈乔恩特出戏，配音又是乔诗语，听倦了。

我觉得结尾的时候，全部人都参加比赛了，虽然输了，但是他们都战胜了自己。落合夫妇带着全家福和儿子的球拍上了战场，他们可能想以这样的方式来怀念儿子吧！还有起初落合叔叔因为紧张迟迟不敢应战，但是最后可能“儿子”给予了他勇气，他并没有选择退缩。凉子也是如此，不顾丈夫的反对，为自己勇敢了一把。多满子在犹豫不决的时候，脑海中浮现了妈妈的身影，一直告诉她向前，勇气。是的，最后多满子做到了。

电影里有这样一句话：自己的人生必须由自己决定。感触颇深。拿出勇气，做最好的自己！（PS:第一次写影评，写的不好请指教）

张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影，它的音乐，它的叙述风格，全部都是一流水准！裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之，8分推荐！

虽然宣传的重点放在编剧把女王编死了，但真正的好戏还在后面，对皇室其他成员的描写极其大胆却又有几分道理。纵使我看完舞台剧全心全意喜欢blank verse这个文风，但很显然那只适合舞台，大家可以连带着情节和编排一起当试验戏剧看。放到电视上看就有点做作，连带还削弱了这个剧的现实意义，可惜了

我从小到大，从来不看网文

但是我还知道套路了，因为现在的电视剧都在改编网文

他们的套路主要有以下几点：

1.给女主抬身份

哪怕开头是贫民，后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的，就是失落民间而已。

比如《御赐小仵作》，哪怕女主一开始的身份多惨多菜，摇身一变“将军女儿”（虽然我很喜欢这部剧，但是不得不承认的悲哀就在这里）

（让读者意淫自己就是女主，所以穷人不配做主角，或者说，以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升，变成了“出厂设置就是顶配”）

再比如《梦华录》，我很爱刘亦菲，但是不得不承认，改编的真差，把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”，我们这些底层人都不配做主角，哪怕本来就是我们的故事……

也要抢过来，给上层社会的人拿来唱赞歌

2.男主不一定“洁”，女主必须洁

这个问题可以说是最严重的了，如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该，那么这里的所有观众都是帮凶

为啥呢……

因为几乎所有的网文女主一定是：不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱，最好有点抗拒性，不这样怎么满足男性的处女情结？

就以赵盼儿作为一个妓女，居然还能洁身自好，有3年相好的男朋友，都能供他读书，居然发乎情 止乎礼义……

再比如本剧女主，符合以上所有设定：

哪怕已经成亲了，也要一直不圆房

因为这是服务于男人的“处女情结”。

他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的，他们喜欢把“白纸弄脏”，而且一定要“自己画画”、“亲手调教”，女性是什么？

性幻想的对象，所以必须完美。

3.女主无论多厉害，必须依附男主

就算她厨艺天下第一，就算名字叫大厨

也要每天把“你是做大事的，这些事给我做就好”挂在嘴上

哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成，也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他！

弹幕每天都是“男主外女主内，真美好”。

所以我是悲观主义者

最近这几十年甚至上百年，我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想

因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性：

回归家庭，你的天地就是厨房

如果你走出去，那么你就是新时代女性了，那你就必须和男性承担所有一模一样的责任，哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。

所以你要掂量清楚，你要做家庭主妇还是要做事业女性？

如果你要做事业女性，你看，电视剧电影里的女强人没一个正常的，她们：婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……

而受到赞扬和喜欢的是网文女主：

她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知，最好还要出身高贵，最重要的是“以夫为天”

可悲的是，这样的网文千千万

每天都在更新

这个时代在进步，这里的人开始“缠足”

这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》

虽然我喜欢刘亦菲

不得不承认，经济下行的中国

今天的所有思想潮流都在倒退。

女性的裙子越来越长，穿吊带出门会被骂“露胸癖”

穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”

你出去喝酒被人打了，哪怕是和闺蜜也会被骂：“好女孩谁出去喝酒”

他们忘记了，曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目，大街上到处都是瑜伽裤，节目主持人都是露屁股的健美服

他们忘记了，曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主，她们不仅不完美，她们甚至有各种缺点，她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。

他们忘记了，曾经电视剧可以有床戏，可以有对月经、生育的正常讨论，可以有各种裸露戏份……

一切都在预示：

当经济蓬勃，女性最先被解放，她们是信号。

当经济疲软，女性最先被打压，她们是维稳工具。

说实在的，我只是今天突发奇想，想看一部电影，又刚好打开爱奇艺时发现了它，也算有缘，所以写下这篇影评，致我花费的一个多小时。在影评刚开始我就被弹幕各种安利和吐槽，又因为网络的原因，导致播放断断续续，看得比较吃力，不过这也使得我能静下心认真的看影片。

影片内容很简单，一个富二代记者深入金三角，却天真的把那里当成社会主义国家，导致被抓，最后是五个保镖才把她救了出来。

也许会有人说，如果我女儿这么坑爹，我一定拍死她。那么我们来看看这个女儿性格形成的必然性。首先，母亲的教育本就是子女教育的一个重要环节，如果失去了母亲，在这个世界的第一个老师就永远失去了，这个伤害是永久，所以不要说为什么孩子怎么长成这样，请多看看为什么。而我们的女主就是这样的女儿。其次是父亲的教育，父亲指导了子女的人生观等的形成，可是如女主这般，因为母亲的逝去而怨恨上父亲，那父亲的职能绝对是大打折扣的。

那么是不是这样的家庭就没有希望了，不是，所以女主骨子里依旧保留着一种善良。可问题来了，被抓后的女主为何在被注射毒品后变得这么不堪呢？这里，就要强调，请永远不要小瞧毒品的危害，它会让你变成魔鬼，一次的尝试，戒断就是一辈子的事。所以，毒品把人的一些缺点无限放大，甚至成倍增加，所以才有了吸毒毁一生。

现在我们站在上帝的眼光去批判女主，是因为我们没有亲身经历，有时我们不能因为害怕而不去做，那些改变世界的人都是孤独的，如果我们没有能力去改变，也请尊重。当然，这也要区分我们要去做的事是否是正确的，明显脑残的事就不要再去做了，就好像女主，在金三角的地方，还没有很好的自我保护意识，就需要好好反醒了，否则就是害人害己。

言归正传，如果你要问我值不值得去看，我只能告诉你我的看法，最终决定还需要你来决定。整部影片下来，情节有些拖沓，演员的演技处于平均水平，说是热血但是又没有很燃，结尾也有种中国式的大团圆，让人不禁出戏。

我们真的处于一个过度被包装的世界，所以小时候碰到一点事就不知所措。这个世界很残酷，特别作为阴暗的一面，金三角一直是个恐怖的存在，可是现在出现我们面前的是什么呢，比如五个人就能消灭一个贩毒集团。真的，很心疼那些为了和平而奋斗缉毒前线的人儿，那里更加残酷，稍不注意，人就不在了，这个还不能光明正大的告诉大家，看，他就是英雄。因为这会让英雄家人有危险。

我们其实真的不需要那些华丽的包装纸，我们需要看到世界的美好，也更加应该看到华丽包装下伤痕累累的世界。

一部作品不会因为表达直白而损伤自身的价值。好的作品允许人们进行多重解读，评论者不必受到作品表面含义的拘束。

不管是资本主义社会还是社会主义社会，它们都是现代社会的代表，都具有现代社会的共同特征。在现代社会中，社会分工使得人与人之间的关系成为相互依赖的。在一个社会内部，人们相互依赖的程度通常高于人们与社会外部成员的依赖程度。社会需要一套道德规范来衡量人们的行为。

这套道德规范是经过长期演化形成的。它有人为的成分，同时还必须符合人的自然天性。所以，人们有可能在人为的道德规范中得到启示，有可能在其中发现超过一个时代、一个社会的普遍的价值。

在当代，生产力的迅速发展使道德规范发生剧烈变化。在这样的情形中，各种道德规范相互混杂，人们不容易认清什么是自己应该遵守的道德规范。有人认为，可以通过加强道德建设来改善这一状况。的确，有些道德代表着超过一个时代、一个社会的普遍的价值，这些道德可以被教化。但是，总有一些道德规范随着社会的发展而变迁，比如家庭伦理、婚姻制度、财产制度。如果说有人很有可能认清其中哪些道德是未来社会所需要的，并且那样的人有理由推行这样的道德教化，那似乎有独断的嫌疑。

又有人认为，人天然地知道自己的需求是什么，因此似乎不必重视某个特定时期的道德规范的束缚。我不认为这样的论证给出了一个合适的解决方案。人有天然需求，比如饮食、安全、求知、人际沟通。但是，在不同的社会，天然需求的满足有各种不同的形式。人能够天然地认识到自身有哪些需求，却未必能天然地认识到这些需求在某个社会中如何得到正当的满足。如果说未来社会将实现满足需求的形式的多样化，那或许可以为上面的论证提供支撑。作为一个社会理想，那样的论证似乎可以站得住脚。但是如果要用作一个行动指南，它又似乎显得不切实际。

从上面的讨论可以看出，道德的问题确实很难找到一个合适的解决方案。但是如果因为找不到答案就认为这样的讨论缺乏意义，那或许并不是理想的态度。如果我们谨慎、正直、头脑开放，我们或许有机会为解决当下的问题提供一些有价值的见解。