不太舍得去看最后几期 就把花样的非洲秘鲁开头都看了一遍 超级喜欢被绑架的片段
看到目前最有感触的一幕 半夜出门买吉他 看腾讯的弹幕一直都在吵吵为什么要买吉他 我瞬间就弃了腾讯转B站看 曹叔是音乐剧出身 郑尚勋好像也是 几个人在饭桌上聊音乐 聊梦想 大家都在各自的领域都有所成就 垃圾哥也达成了自己的心愿 尚勋欧巴说 “世界上不能没有音乐 会战争的 ”
不太舍得去看最后几期 就把花样的非洲秘鲁开头都看了一遍 超级喜欢被绑架的片段
看到目前最有感触的一幕 半夜出门买吉他 看腾讯的弹幕一直都在吵吵为什么要买吉他 我瞬间就弃了腾讯转B站看 曹叔是音乐剧出身 郑尚勋好像也是 几个人在饭桌上聊音乐 聊梦想 大家都在各自的领域都有所成就 垃圾哥也达成了自己的心愿 尚勋欧巴说 “世界上不能没有音乐 会战争的 ”
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排,让安迪把所有玩具(包括他自己)都送给了小女孩邦妮。最后,安迪问邦妮:你能照顾好我的玩具吗?小女孩怯生生地点点头,表示可以。
到这里,玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了,明白放手也是一种传承;玩具们有了新主人,可以继续履行他们的使命;小女孩邦妮有了新玩具、新朋友,幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们,邦妮是个负责任的好主人。
这个结局,无论对角色,还是对观众,都堪称完美。
结果到了9年后新拍的第四部呢??
小女孩对其他玩具还算不错,但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后,最后连胡迪丢了都不知道…………
安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了
想象一下,你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家,并问ta:你能照顾好我的猫咪吗?对方说,能。
但一年后,你发现对方在玩仓鼠,于是问ta:我送你的猫怎么样了?对方却闪着无辜的大眼睛:猫?什么猫?你看我这里没有猫呀!
你会不会有想杀人的心情??
有人说,小孩子不懂事嘛,小孩子就是喜新厌旧的嘛……
还有人说,这个片子的主题其实是追求自我,追求自己的幸福balabala……
那好,小孩子不懂事,难道胡迪还不懂事吗?如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人,胡迪上一部还费那些事儿干嘛?老老实实待在安迪身边不好吗?
而且到了这一部,如果胡迪发现自己所托非人,转而去寻找自己的幸福了,那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的
原本人家小叉子的自我定位就是垃圾,人家在垃圾桶里很幸福很温暖,人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑:你是玩具!你要让主人开心!你就是垃圾也是主人的垃圾!你一定不能离开你的主人!!
最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎,被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢,一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……
胡迪你追求自我,没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊?凭啥小叉子的三观就要被重塑啊?
这特么是啥?精神分裂?死道友不死贫道?这还是一直以来的那个胡迪吗??
有一种人经常说“我这是为你好!”“你怎么就不能理解我的苦心呢?”胡迪的表现不就是这样吗
说这片子宣扬“追求自我”的,不觉得打脸吗
邦妮崩了,胡迪崩了,其他角色也没好到哪儿去
巴斯光年,一个勇敢果断的好哥们儿,在这一集里无所适从,只会“倾听心声”
翠丝等人完全沦为背景板
BOSS娃娃轻而易举就被洗白,甚至到了影片后半段,你会神奇地发现这片子已经没有反派了
邦妮的父母更是两个低能儿……
说来说去,好像也就牧羊女还算正常
所以玩具4拍出来到底是为啥?主创们到底想干啥?
就为了给胡迪配个CP?给1、2部的牧羊女一个交代?
其实玩具系列最打动人的地方,除了玩具与玩具之间的友情和爱情,便是玩具与主人之间的情谊了,后者可能还要更深沉一些,电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题,最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人
而到了玩具4,这条感情线被彻底割裂,之前那个完美的结局被彻底打破,这种程度,说狗尾续貂都算便宜了,已经可以叫做喂屎了
shit
PS:其实吧,单独看这一部电影,觉得不错也很正常,毕竟这片子也不是没有可圈可点之处,比如牧羊女,由于她在前三部情节不多,这一部的遭遇和性格就显得没那么违和,算是本片的一大亮点
但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓,跟前三部一脉相承啥的,我只能仰天长叹了,也许我们看的真不是同一个系列吧……
精神疾病是否应该法定减刑改为酌定减刑、素媛案罪犯刑满释放后对社区的提示及刑满释放人员隐私权间的矛盾、检察官收受价值45亿土地的捐赠是否构成受贿罪、散布真实事实侵犯他人名誉权构成犯罪的条文是否应该废除、阻止他人散布非法拍摄的x行为视频抢夺手机过程中推到对方导致对方瘫痪是否构成正当防卫(不法侵害的行为如何认定终止)、办案人员在审查起诉前泄露案件调查信息构成犯罪是否侵害
精神疾病是否应该法定减刑改为酌定减刑、素媛案罪犯刑满释放后对社区的提示及刑满释放人员隐私权间的矛盾、检察官收受价值45亿土地的捐赠是否构成受贿罪、散布真实事实侵犯他人名誉权构成犯罪的条文是否应该废除、阻止他人散布非法拍摄的x行为视频抢夺手机过程中推到对方导致对方瘫痪是否构成正当防卫(不法侵害的行为如何认定终止)、办案人员在审查起诉前泄露案件调查信息构成犯罪是否侵害公民知情权、单亲妈妈为保住工作家庭唯一的经济来源导致孩子一人在家病故是否构成遗弃罪、“约会暴力”是否有必要专设条文保护、买水军控评的违法性、舆论影响司法公正、罪刑法定原则 无罪推定原则 排除合理怀疑原则的适用和理解等等…同时兼述了警察 法官 检察官 律师 法学学者 五种法律职业不同的特质 不同职能与职责 互相之间的配合与监督 应当相同的理想和底线(不同于其他剧经常惯用的“踩一捧一”一个人包办干完司法全流程)至上之法一部剧能把这么多问题巧妙结合并指明争议焦点引发思考真的是太优秀的剧本了(配乐也可以打满分)哪怕是这糟糕的翻译也没能阻止理解表达,所有演员也都演技在线,节奏也很舒服,推荐!
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
没记错的话,这应该是柠萌“小”系列第一部以中年人为主角的剧了吧,该有的品质还是一如既往在的。这部虽然不再着眼于青春期的孩子,但讲述中年故事的那种温暖治愈也很打动人心。而且看多了小年轻们的甜甜腻腻,突然看中年人们的爱情仿佛打开了新世界的大门,不是多么的轰轰烈烈,但也拥有着独特滋味,就像一杯浓茶,入口略苦,细品之后反而是满满的回甘。
没记错的话,这应该是柠萌“小”系列第一部以中年人为主角的剧了吧,该有的品质还是一如既往在的。这部虽然不再着眼于青春期的孩子,但讲述中年故事的那种温暖治愈也很打动人心。而且看多了小年轻们的甜甜腻腻,突然看中年人们的爱情仿佛打开了新世界的大门,不是多么的轰轰烈烈,但也拥有着独特滋味,就像一杯浓茶,入口略苦,细品之后反而是满满的回甘。
“没有敌人发现,还在老地方见”,这么严肃感满满的台词真的不是在谍战剧里,而是在中年人的爱情世界里。人到中年再次开启一段恋情,没想到还跟高中的时候一样要瞒着父母和家人,小心翼翼的地下恋情,却是中年人独特的乐趣。
陈卓和小敏的“地下恋情”,展开的很自然。因为你爱吃,见面时顺手带的栗子;害怕栗子过凉,贴心的开着暖风热一热,中年人的世界里,没有太多情情爱爱的直观表达,有的只是车上的逗趣贫嘴,累了之后静悄悄地等你醒来。只是撞见家长和孩子的时候,就突然画风秒变,陈卓戏精附体,不愧是经历过大风大浪的人,尽职的“客串网约车司机”临走时还不忘提醒小敏说,“小姐小姐,您的栗子忘了”,惊出一身冷汗的小敏回过头来假装淡定地拿走,趁机与陈卓对着口型让他“快走快走。”看到这里一方面觉得生动有趣,一方面也觉得两人搞谍战恋爱也是挺不容易的哈哈哈~
中年人的约会,自然也是夹缝里抽时间,等到孩子们睡去,才能“共度短暂的良宵”,还要贴心的提醒外面冷,多穿点。无需特意谋划,小区一角,满天星光下,拿起酒杯,亲切地拥抱说话,恋爱一周年的这场约会像是每逢七夕牛郎与织女的鹊桥相见,看得出来两人都十分珍惜彼此相处的时光,虽然深夜的天气寒冷,但陈卓与小敏之间,却让人觉得温暖舒心。
当年在家和老婆一起认真的看完了这部连续剧,虽然是讲鬼魂的,但是更多的是人性和感情。真的不能不服韩国编剧的水平。这些年陆陆续续也看了不少韩剧,真的发现虽然韩国人可能格局不够,但是他们拍的电影和连续剧的水平和立意真的是越来越好了,从信号,王国,我背后的陶斯等等,真的是越来越好。这部剧真的是好片子,推荐大家观看。
当年在家和老婆一起认真的看完了这部连续剧,虽然是讲鬼魂的,但是更多的是人性和感情。真的不能不服韩国编剧的水平。这些年陆陆续续也看了不少韩剧,真的发现虽然韩国人可能格局不够,但是他们拍的电影和连续剧的水平和立意真的是越来越好了,从信号,王国,我背后的陶斯等等,真的是越来越好。这部剧真的是好片子,推荐大家观看。
草原少女叶凌霜因能预知灾祸被族人视为灾星,唯有夜北公主七海蕊待她亲如姐妹。
夜北自不量力向大晁开战,兵败将亡,叶凌霜亦被当成女俘没入教坊司,但她没有屈服,凭借着自己的星算天赋入钦天监为官,一步步走入铁血帝王彧修明的内心,可就在两人情谊渐笃之时,叶凌霜得知了七海蕊的死讯,与彧修明决裂
草原少女叶凌霜因能预知灾祸被族人视为灾星,唯有夜北公主七海蕊待她亲如姐妹。
夜北自不量力向大晁开战,兵败将亡,叶凌霜亦被当成女俘没入教坊司,但她没有屈服,凭借着自己的星算天赋入钦天监为官,一步步走入铁血帝王彧修明的内心,可就在两人情谊渐笃之时,叶凌霜得知了七海蕊的死讯,与彧修明决裂。
叶凌霜为救回七海蕊矢志不渝、逆转时光,回到了昔日的夜北,她能否改变已经发生的这一切呢?她与彧修明的感情又该何去何从 。
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》(La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》)中,生命被赋予一种与生俱来的悲哀,从降生起便缺失了自己的另一半,只得在茫茫人海中奋身孤往,独自寻求灵魂意欲的高翔。最终,Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落,而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端,我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的,它讲述了个体在世的孤独感,意欲的高翔,肉身的坠落,甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界,那么,薇诺妮卡似乎在提供一种启示:我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像,在这两个世界之间,存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思,并被某种内在的音乐性所主宰,每一个音符都不是孤独的,而是在无限的虚空中彼此牵动,正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样,它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生,拥有同样的姓名、声音与容貌,同样卓越的音乐才华,也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终,两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱,这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱,以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中,两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音,她们受到某种认知自然的指引,尝试理解星空和树叶,这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界,并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前,以及Veronique与童话作家约会的时分,同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕,影片伊始,Weronika与情人在床上温存,对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”,某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置(左手的无名指)。而在影片结尾,镜头停留在Veronique的手部特写上,左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看,这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异,则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏,是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁,波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价,在法国的薇诺妮卡那里,死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里,任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应,而她们相异的命运,则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里,她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中,每一次生命之弦的振动,均表现为某种特殊的隐喻:(1)魔术球:当Weronika沉思着注视手中的魔术球时,两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品,它制造了一种暗示:在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。(2)心电图:Weronika因心脏病突发死于舞台后,Veronique看着自己的心电图,将手中的绳子猛然绷直,形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前,我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里,死去的Weronika似乎在为生者提供讯息,以避免她重蹈死者的覆辙。(3)克拉科夫广场:这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点,更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错,我们发觉其中一个(Weronika)看见了另一个(Veronique),而后者却丝毫未觉,正如弦的一端发出了沉重的低音,而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上,同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲,然而,这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能,沉重与轻盈,在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度,它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置,而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位,抑或换而言之:两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》,纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而,这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然,对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突:两位薇诺妮卡都是天才的演唱者,同时都患有心脏疾病,在这里,脆弱的心脏成为了一种肉身的重负,它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳(Zbigniew Presiner)为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐,其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌(毫不意外地,它也出现在Veronique的生活之中)。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品,并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词,从最初杳不可闻的低吟,渐渐转为中途的纯净优美,最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为,“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时,基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复:影片甫始,当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时,镜头切换到Weronika的面部特写,她沉浸于音乐,仰面承受着雨水的洗礼;第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后,她的快乐难以自制,将手中的魔术球弹向板壁,随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中,人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱,并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上,本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它联系起轻盈与沉重的两端,左右着Weronika生命的航线(换言之,沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体)。生命因意欲的高翔而自由酣畅,在音乐中达成了更完整的自我,然而,肉身的沉重却始终牵制着Weronika,直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下,人物自身(Weronika)愿望的简洁和单纯性,同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯,彼此混糅而为难以名状的深沉感受:(1)广场的意外:Weronika带着曲稿经过广场,与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她,怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头,从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里,音乐所带来的个体生命的欣喜,与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照,散落遍地的曲稿,也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。(2)绷紧的绳子:这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时,镜头对准了她的手部,手指缠绕着拴在文件夹上的绳子,并随着声调的升高而越绷越紧,呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。(3)疾病的突发:练习结束后,Weronika在路上猝然病发,我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号:假如继续从事演唱,脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里,影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子,但男子并未施以援手,而是对着她做了一个色情动作(展示作为道具的阳具)。对于这一镜头的意蕴解释不一,但确凿无疑的是,它加深了主人公的自我意识,正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功:随着音乐逐渐抵达高潮,人物显示出勉力克制的痛苦,而当音乐被推向最高点时,紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂,肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落,与地面发出低沉的撞击,随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过,借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件,实质上将整部影片分为了上下两部,借此,基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然,Weronika死于某种肉身的局限,但亦更不妨说,她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能,昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和,最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而,在她的受难中又诞生了某种新生之力,一种具有魔力的福祉:它在冥冥中为另一个自我传递了警告,令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象,是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影,假如需要从视角和对象上加以限制的话,那么不妨强调,影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确,我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性,跳跃而神秘的沉思,这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体,但两位薇诺妮卡却有着各自的情人,而作者的意图,则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中,男女两性之间的爱情,更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物,男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如,当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时,她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她;Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤,因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离,男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分,并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩,他似乎了解(两位?)薇诺妮卡的一切,甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式,凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——(1)约会的动机:作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索,而他与Veronique约会的动机之一,却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”,从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯(我们可以认为他并不虚伪),但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。(2)局外的身份:作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤,几乎晕厥在床上,此时,作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来,我们看到Veronique的悲伤表情,与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻,即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体,但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。(3)玩偶与童话:在影片结尾,他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。(按情节推测,他已知道了另一个薇诺妮卡的存在,故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。)在接下来的镜头中,他在身后与Veronique一同把玩着人偶,后者端详着手中的一个,镜头缓缓移到桌面,上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着,他开始讲述他着手创作的一部新童话,这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的,此时镜头对准Veronique的面部特写,她渐渐泪水盈眶,随即转身而去。最后,我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻:薇诺妮卡是孤单的,因为另一个薇诺妮卡已经死去,她的生命之弦缺失了一端,而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上,我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗,而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为:作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人,而当他创作故事时,他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说,这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃,因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然,是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢?IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时,她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤,几天之后,另一个也把手伸向火炉,却及时缩回了手,并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中,第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者,那么,Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者,或者说,在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是,两位薇诺妮卡在命运上的差异,与她们的身份设置之间是否有所关联?我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出,《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品,但结合影片对人物命运的特殊设置,则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先,Weronika与Veronique,不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月;而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示,如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像,以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析,不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征:Weronika(波兰):处在危险之中;政治动荡的承受者;另一个自己的发现者;动情的凝视者。Veronique(法国):处在保护之中;举着相机的观看者;对另一个自己后知后觉;被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中,Weronika为另一个自己的形象而惊异,并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感(这可以解释那个微笑的面部特写)注视着她;影片通过一系列镜头引导着观众的视角,触发对Weronika的凝视,因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己,但却无法得到回应;同时,她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前,来自法国(西欧)的Veronique是被隔绝的观看者。换言之,尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性,但她们之间的距离,却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么,“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置,是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢?在整部影片中,波兰的薇诺妮卡扮演了死者,法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后,她领会到前所未有的深沉感受,影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中,孕育了令生者更好地生活下去的理由,这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界,这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系,终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑,这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性?事实上,基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折,本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑,作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的,一是负载着此岸之忧患的祖国波兰,一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期:从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思,到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是,这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年,充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构,基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命,也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间,基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位,他的作品神秘而富于沉思,并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活,而是某种生命的韵律,没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”,他眼中的世界充满灾异、变故和偶然,但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘,分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域,有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思,那是我最为快慰的时刻。至此,我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视,最终,他是否发出了任何呼声、吁请和判决?作为这位电影诗人的缪斯,伊莲?谢歌(Irene Jacob,薇诺妮卡的扮演者)本人如是说:相比在现场解释某场戏的意义,他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死,始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样,克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的,可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件,那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”,在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后,我仍然乐于向自己发问:“她为什么要摸大树?”我始终让这答案空着。而对于我来说,这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证:当影片结束的一刻,伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树,指上宛然露出一道红色的伤痕,我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶,如同烫金色的落日余晖,曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿:2010年11月23日2013年10月增补删改(豆瓣版删略脚注及参考文献)另附/2019年追記,《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
从首次合作以来,能与编剧有如此信任与沟通,乐于演出,不能不说是双方的好运。无论是有读心术的纯情报恩男,还是心怀复仇愿望的记者,抑或是反转人生的检察官,都是一样面孔的不同人生,虽然有奇特之处,却不奇突,反而能让观众产生共鸣,于是好评不断。或者,这就是朴编剧的一贯性,光与影交替出现:
@主人公都有虚构的特异功能;
@主人公都有无法言说的惨淡人生;
@主人公最终都能凭借坚定的意志,脱离命运的泥沼,找到真诚的恋人,与之携手共度人生。
这样奇特又励志的故事背后,是无法言说的黑暗,虽然如此,仍有希望。这就是自带新颖性,题材体现正能量,揭露但不挞伐的分寸感,符合三大台对剧本的基本要求。所以,虽然间隔时间略长,但仍是一部接一部地拍下去。有制作社明知是套路,却愿意与之合作,因为在精彩的故事背后往往一点点地好奇:
这一次又是怎样地光明与黑暗的交锋?
原来是做梦。
当你沉睡时 改变者
第一篇 改变命运的撞击
梦境,对于现实世界而言,是虚幻,也是不可能发生的事。虽说白日梦经科学证明,有利于健康,从前在经书中有过先知预知世事是来自做梦的先例,可是提到对事物发展变化的预言来自做梦,还是会被人看作是在说笑。尽管曾有那么多案例证明,梦里的事也有可能真的发生,但就普遍概率而言,没人相信梦里见到的事有可能变成现实,所以“做梦”这句话常被用来形容不可能发生的事。不过,在我们这个奇特的故事里,主人公就是一个以梦境预测未来的人,可谓是朴慧莲编剧标配。
与上部作品相似地,朴慧莲编剧仍然选择将女主人公设定为特异功能者,不过这一次,二十五岁年下的女演员人选定为裴秀智,倒真是难得。
为什么这么说?
那是因为与李钟硕一样,裴秀智也非头一次与朴编剧合作。实际上,朴编剧最爱用熟悉的人。演员与编剧,彼此已有所了解,说是新作合作无间,也不为过。朴慧莲编剧,对于裴秀智而言,是有特殊意义的人。
当年若非制作社和编剧顶住压力和批评,坚持让时年十七岁的裴秀智继续扮演KBS青少年电视剧【Dream High】里的主人公高惠美,就不可能有高惠美与宋三东的爱情佳话,也不可能侧成秀智与金秀贤的默契合作,当然也就不会有日后的演艺秀智。【Dream High】一剧对韩剧业界的贡献有目共睹,主推三男三女共六名新秀艺人,当年在剧中选出的演艺之星K,即是金秀贤,此后一路长红,成为韩流发展里程碑式的艺人,也从侧面证明,编剧与制作社选人到位,目光锐利。六人众除张祐荣注重学业,耽于综艺;咸??晶(咸恩静)受组合纠纷影响,演艺事业受挫,现正逐渐恢复之外,其他四人均发展良好。与出道时给予信任和鼓励的编剧再合作,裴秀智会有怎样的表现,真是令人期待。从目前情况来看,正面评价较多,已有热心观众强烈要求意见出列:
“这个编剧是不是很懂秀智 好像把她写的很自然.演戏演的像是开了外挂一样”
这里要解释“开了外挂”这话,这是游戏用语,经常用来称赞角色表现好。在众口一辞认为秀智演技有待提高时,能有这样的正面评价,实属不易。不过,朴慧莲编剧本来就是很了解秀智的人,能把角色写得如此清新可爱,也是因为了解演员本人所致。最重要的一点是,有编剧的贴心安排,秀智在剧中似乎不需要表演,只要做自己就好。
话题回到剧情这里,既然做梦的女孩是秀智扮演的洪南珠,那么男主人公又是为了什么与做梦先知女相遇?
其实,在开篇就已明示两人第一次相遇,是在女方做梦时就已预示。虽然梦见自己主动拥抱对方,非常奇突,做梦的人都被吓一跳,但这也成为剧本设定的第一悬念:
究竟会在怎样的情况下,导致以梦境预示未来的女孩子会主动拥抱不认识的异性?
即便是梦的主人洪南珠也非常排斥和抗拒,就是因为这样,才会在一开始,把梦境中拥抱的丁宰璨当成了奇怪的变态和疯子,以警惕的眼神看他,极为反感和排斥对方。可是,直到撞车当时,洪南珠才明白过来,原来梦境是以提示的方式,救了主人一命。就在当时,她才欣然上前,坦然拥抱对方,对他说:
-我相信你!
或者,从本剧开篇,编剧就已经给了观众需适应剧情中不断出现梦境与现实切换的可能性。于是,区分梦境与未来不同之处,就成为本系列剧评每篇必做之事:
洪南珠见到有纹身的中年男子,开车以后停下,抽烟又使用打火机,导致燃油蒸汽爆开又起火,危及生命,既是梦境也是现实;
少女洪南珠梦见有服役中,身着迷彩服的男子,手持危险物品,上了公交车,导致驾驶员和全车乘客蒙难,是梦境;疏散乘客后,驾驶员与该名男子一起遇难则是事实。
丁宰璨目睹洪南珠被男友李宥凡蒙蔽,遭遇交通事故后昏迷多日,在失去意识的情况下,被男方污蔑为肇事者,此后经历母亲疲劳而失足,伤重死去的打击,在楼顶决意轻生的景象则是梦境。
洪南珠在下雪的晚上,明确表示信任丁宰璨所说的话,理解他突然撞车是为救她,并主动拥抱男方,既是梦境也是现实;
实际上,正是因为丁宰璨受梦境驱使,急于阻止事态发展,为救人自行撞车的义举打动了洪南珠,当即向他表示信任,改变了事态发展和每个人的命运,才有在这之后的种种。所以,丁宰璨雪天撞车一事可以看作是整个故事的开端。除此之外的种种,均是对故事主线的补充。比方说,丁宰璨原本就很了解与洪南珠约会的律师李宥凡,而他的人生挫折与不幸就来自于李宥凡的唆使。就是因为这份了解,使得丁宰璨在做梦之后,拥有对于事态节奏的把握,也使得他在紧要关头能够不顾一切,勇往直前,直至改变事态发展为止。因此,到了洪南珠与丁宰璨两人被送往医院检查时,洪南珠对丁宰璨的好感已经一目了然:
他是能够以做梦预知未来的人,是与她相似的人,也是到目前为止所见唯一一名能够改变事态发展的人。
在此之前,洪南珠从来没有遇到过这样的人,就连她死去的父亲也是说着知道的话,救了很多人,却仍然独自走向末路。就是这样的可能性,爱的理由已经足够。虽然人们都说遇到有趣的灵魂很难,可是对于某些拥有奇特天赋的人来说,遇到理解自己的人更加困难。
爱,有先知先觉,当知当觉,后知后觉。两个都爱做白日梦的人,他们彼此的爱意,不是当知当觉,就是后知后觉。
15年看的
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序幕,姐弟恋在一间电影院看电影,姐姐疑问为什么还不开演,而弟弟说"不是已经开演了吗"。此时一人从高处落下 满脸是血,姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。弟弟又称有人在者卖糖葫芦。一鬼影出现……
15年看的
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序幕,姐弟恋在一间电影院看电影,姐姐疑问为什么还不开演,而弟弟说"不是已经开演了吗"。此时一人从高处落下 满脸是血,姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。弟弟又称有人在者卖糖葫芦。一鬼影出现……
欣雅称"她在这",同伴们称"一定是幻觉。她已经死了 永远不会回来了"。所以又双叒叕是那种套路——一群人害死了一个人,与死者关系亲密的主角装神弄鬼来报仇……
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人,当年是否有幸看过这部电影,答案是否定或者不确定的,这让我很遗憾。但我又很幸运,在那个朦朦胧胧的启蒙年代,同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代,我很意外地遇到了《鲁冰花》,并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术,什么是电影,什么是人性的时候,感谢上帝,在我记忆中最宝贵的深处,始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别,这次翻查资料的时候,我才意识到这部电影的出处并不是大陆;并且同时意识到,在电影中我反复看到的河水,雨下过的泥泞地,还有疯狂长个儿的野草,其实在很大程度上代表了所有的农村,以及农家人的淳朴,执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃,拥有大部分孩子的顽劣,不上进和突兀的天才;而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师,和所有半吊子艺术家一样没有权,但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛,阿明姐姐的隐忍坚强,很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华,却得不到任何人,包括孩子家长的支持,他只能远走他乡。最后,当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里,阿明已经去世,电影的最后是村里的青山绿水,和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中,当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子,又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去;还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》,后来阿明重病躺在床上,姐姐给她洗脚,两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白,即使现在,很多东西我可以明白了,却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方:它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意,但这些东西反映在画面上的却很质朴,很纯净,以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值,并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程,以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力,《鲁冰花》为什么那么经典,就是因为它在我6岁时打动了我,过了15年,又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听,到现在我也会常常听它,这些旧的老的东西,摸在手里仿佛特别有质感,又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候,我喜欢它什么呢?肯定不是我分析的那些,喜欢和理性没有多大的关系,我喜欢镜头里的那些草,长得很高,很快。阿明死的时候,爸爸和姐姐去找他,他们跨过密密厚厚的野草,鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰;还有郭老师回来的那一天,他去看野草里埋着的阿明的坟墓,他们把他的画和奖状都烧了,郭老师一直皱着眉,我好像看到那些野草一直在疯长,直到把他们都淹没了,时间就此停滞……
《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇,它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計,描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情,不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角,又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義,類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素,保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄,當中牽涉的兩段親情故
《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇,它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計,描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情,不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角,又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義,類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素,保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄,當中牽涉的兩段親情故事不乏感動位,雖電影走馬看花地揉雜大量元素以致部分情節頭重尾輕,逃獄的方法甚至簡單明瞭,缺乏驚喜或任何精密的計劃,但這套低成本製作的電影明智地選擇以逃獄作為載體,擯棄更為吸引眼球的逃獄大計,回歸到塑造角色本身,把片中的兄弟情、親情淋漓盡致地共冶一爐,藉由監獄之旅反思人生與成長,以黑色幽默中揭示非親兄弟的忠肝義膽,流露舊式港產片的人情味。譚耀文飾演的滾筒多年前為保護女兒而出手攻擊黑幫,鋃鐺入獄多年誤以為女兒已逝世,得悉女兒尚在人間並即將舉辦婚禮,不假思索便決定逃獄赴會,縱然故事轉折略顯刻意未經仔細打磨,但勝在情感真摯起預期效果,譚耀文鮮活演繹夾雜於兩種身份衝突的矛盾與內心交戰,在嚴寒冬日流淌一絲暖意。電影保留傳統監獄電影獄友們先不和後團結抗衡體制的意圖,獄長機警地平衡兩派的威望與勢力,面對爭執時獄長建議獄友私鬥了事,保障監獄內的不和瀰漫,獄友們後來為自由、為家人鋌而走險選擇逃獄,以外來力量驅使兩派不期然地合作,情感轉折過於順理成章,而這個目標導向的「團體」缺乏情感支援下隨時頹垣敗瓦,保留獄友的對抗與打破體制被迫合作的矛盾。低成本的《逃獄兄弟》在短短九十分鐘內呈現逃獄、不由自主的身份矛盾、情感複雜的親情故事,以逃獄為主線展現角色的情感糾葛,從不和到合作的情感置換,是套及格的港式窩心喜劇。評分: 6/10