梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

就是在全篇唯一一个反转（真相）那里，女主清醒过来时电影给出的画面，当时闺蜜正往上爬，脚踩在柱身往上借力的时候没踩住迅速往下掉产生了一个往下的速度，画面很快，这里我没看到她抓没抓到绳子，不要紧，再继续看女主，原本女主之前拉闺蜜就拉的很吃劲（记住，她拉闺蜜是身体往后使劲的），这时突然间身体失衡往后倒，她连忙松开绳子抱住柱子（这里也可以看出她下意识的反应是为了稳住身体，因为她身后就是虚空，不抱住柱子前方突然失力而产生身体往后的惯性会让她掉下去，其实这就是一瞬间事关自己生死的事，人此时除开产生下意识的保命反应根本就无暇其他的）

再说为什么说闺蜜没抓住绳子就掉下去了？因为那瞬间女主身体失衡是往后倒的，如果闺蜜是抓住绳子掉下去的，那么女主前方会持续受力并且闺蜜脚滑下跌的瞬间会产生一个更大的力带的女主身体往前扑，（就像拔河的时候，如果对方持续发力自己感受到了也会加力往自己这边使劲，但如果对方 突然加力 把绳子往他那边扯，如果时间够快力度够大的话，那么己方就很容易反应不过来平衡就会往对方那边倒，同样如果是对方 突然 松开绳子，己方身体是不是会一下控制不住往以往惯性使力的方向倒？）也就是说是闺蜜跌落的时候没抓住绳子→女主前方突然失力→女主身体往后倒→女主为保命下意识松绳抱柱，看因果逻辑顺序也知道女主根本就害不了闺蜜

至于还有人猜动机的，从女主臆想中和闺蜜一起商量怎么逃生，闺蜜指导自己为自己打气就知道女主不仅是感情，在求生方面也是很依赖闺蜜的，这时候她已经知道丈夫结婚之前和闺蜜那些事了，但闺蜜在她心里依然是正面的，如果女主现实中已对闺蜜产生恶意，不可能自己内心世界中的闺蜜全程正面没有一丝负面的地方吧？而且就算女主sha了闺蜜不管当时是故意的还是不是故意的，在电影反转的时候怎么只体现闺蜜死了不体现是女主的原因导致她死亡的呢？哪怕是有情节暗示一下呢？结果电影全篇这方面明的暗的线索细节都没有，只有一些人拿着所谓的动机和见仁见智的表情断定女主害了闺蜜，这……犯罪要讲证据的啊，即使是电影也要有电影情节支撑的，就像为什么这部电影观众都确定最后闺蜜死了，是因为有电影明、暗线呼应支撑，害人论有吗？

老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角，然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片，结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦，这个兄弟拍的片子从太极开始，包括荒原（有很多人因为吴彦祖就说好，事实上看了两集也是垃圾）他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向，比如太极里的武侠机械朋克（结果拍成了4不像），还有荒原也是一样，虽然他主要面相美国市场，然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一样的拳拳到肉的类型？一定要搞这种中国人和外国人都看不懂的玄幻？玄幻的话情节也非常的老掉牙，基本80年代动画片套路，同样是年轻优质偶像转型导演，麦浚龙比他强了太多了！

再来说说角色，主角不用说，配角药店大叔也很有名，忍者神龟屎莱德的配音，各种美剧电影配角常客，金发女给人感觉不错，光头和尚在很多很多动作电影，华裔片中有演出，李连杰的好几部西片里应该都有他，剩下就乏善可陈了

最后说一下网飞，这两年从崛起到各大网络平台的围追堵截，迪士尼和亚马逊都没给它好脸子看，前者不用说，太多的英雄电影，经典动画版权加持，后者我估计是高层换了高手，今年黑袍纠察队，无限恩典有限公司，个个爆款，他自己也没闲着，这两年可以看到网飞与世界各地电视人的合作，印度，德国，韩国，香港，有趣的是他和很多地方合作基本上都是把美剧那种不拖沓的节奏，好的东西教给合作方，好比李尸朝鲜，我如何在网上卖摇头丸的，太多太多了，然而这部看的出冯德伦也是想搞点东西出来的，一开始片子出现的墙壁上李小龙喷图，还有娃娃和海尔兄弟的说唱，他非常刻意的加中国元素，然而硬伤是猪脚不是中国人，虽然，故事里也意识到这个问题，再三强调是印裔一半的一半中国血统（当然真正看的为了伊尔的身手也算了），然而并没有什么卵用

作者： Bind

八年前上映的《辩护人》，相信是许多影迷心理难以忘怀的经典。关于正义与那段难以磨灭的韩国历史，它交出了震撼人心的答卷。今年，印度电影也大胆总结了自己黑暗至极的九十年代。冤假错案背后深植人心的歧视，需要用一次次的正义斗争去改变。

从印度教发源而来的种姓制度，在印度有着三千多年的历史。婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗，四个等级，代表着神话中原人的嘴到脚。

【详细】

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开局观感不佳，火焰三册出场开始发力。

暗剑身份揭露，贤人竟力战身死？

贤人被黑暗所噬，龙纹骑士出场走向巅峰。

决战邪王之龙，上條惨遭背刺！

组织内乱，究竟谁是元凶？

尤里出场，飞羽真逐渐与剑士们重归于好！

远古之龙暴走，背后究竟有什么悲伤的过去？

王剑从黑暗中归来，真实身份竟是贤人？

为了拯救即将毁灭的世界，贤人封印圣剑？

元素之龙登场，远古之龙悲伤过去揭晓！

第三方势力出现，为何要夺取全知全能之书？

不死鸟归来，他与剑士有何化不开的仇恨？

露娜归来，她为何选中飞羽真？

全知全能之书复原，圣主野心昭然若揭！

所罗门登场，为何要毁灭世界？

联合所有圣剑，刃王剑横空出世！

贤人回归雷之剑士身份，圣主野心被粉碎！

流苏被杀害，奇幻世界崩塌！

天灾和莲之间，活着的意义是什么？

魔导之书诞生，翻开黑暗的终章！

为了拯救世界，全体剑士走向最终战场！

远古之龙救场，奇幻全能之书诞生！

世界难逃毁灭，喜欢故事的人复原世界！

飞羽真留守奇幻世界，小说因此获奖！

飞羽真回归现实世界，故事画上句号！

《假面骑士圣刃》真是一部好故事啊，在上一作《假面骑士01》翻车后，这一部成功将一副烂牌打出王炸！开局观感拉胯，但是后面做的越来越好看，第26集龙纹骑士那一幕随便一截都是壁纸！后面人物形象越来越好，文武戏双全，第38集十圣刃形态出场简直太香了有没有！第43集文戏可以封神，第44集大战前夕文戏感人，黎明时分迎着朝阳全体剑士出征那一幕非常悲壮，第45集打戏堪称剧场版级别，第46集堪称最大的绝望，大结局封神，非常圆满，它做到了两部01TV没有做到的事！

《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

我看到了一个蹩脚的人的生活，虽然蹩脚，但她的生活确遵从内心。生活就是一团糟，活着就像是在乱成一锅粥的生活里找自在。

影片看完，坐在沙发上什么都不想干，只是默默的盯着电视，心里只有茫然。不知道是自己没看懂这部电影，还是这部电影就是在讲这种混沌的生活。

影片讲述的两对母女的生活，在现实和回忆中切换，一边是海边的母亲挣扎在自己和孩子之间，另一边是回忆中的自己和女儿相处的时光。两个母亲都在挣扎，都感受到抑郁，都想逃离。在这种生活中艰辛地活着，不是易事。

疲惫感和无力感是我看完影片的感受。所以到底要怎样生活呢。

//太不敏感了，这部电影讲的是女性啊

b站的睡前消息推荐，去看了一下，你们电影真的应该谢谢人家节目，硬伤这么多的电影能被吹的这么好，应该给人付钱的。

个人看法：硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上，编剧和导演要负主要的责任，尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品，芦苇的电影搞成这个样子，有点不能接受，芦苇唉，霸王别姬的编剧，就这？就这？就这？白瞎了这些演技还不错的演员。

1.剧情开场，撑起主人公身份的第一幕，主人公在演讲台上西装革履，侃侃而谈。让观众知道主人公了不起，是个大作家，要下农村了。之后领导对主人公的重视，又是各种谈话，要给他封官，要帮他克服困难，然后主人公就下农村了。

这就给人非常空的感觉，主人公是大作家，厉害在哪里，在写作啊，为什么对写作的文采上一点表现都没有，却把注意力放在又是演讲又是小西装，又是领导重视，完全看不出主人公是个搞创作的，倒像是去体验生活的，开幕对人物的塑造就极为失败，让人难以共情，看不出这个人物厉害在哪里。

随后主人公就下到农村了，紧接着就给他配了个对象，为了烘托主人公牛逼，影片特意安排了一段主人公分苏联的糖，旁人惊呼，哇苏联的糖，然后主人公又是一口一个托尔斯泰，他的对象又是星星眼无比崇拜，然后一点感情线也没有，也没有交代对象为啥崇拜，他俩就在一起了。

塑造人物，没有正面描写，却有这么多的侧面烘托，效果非常差，只会让人显得非常非常装逼，尤其是开局都把这个人光芒拉满了，后面观众怎么会对这个人有所期待呢？

开头塑造人物可以制造一些小危机，交给主人公解决，也可以先抑后扬，前面的那一波演讲可以全删掉，太恶心了，看吐了。对象可以来的晚一些，在主人公解决了第一个问题解决后再来。可以交代一些主任公在苏联遇到了什么，尤其是托尔斯泰多交代一些，光一个书名《战争与和平》，看得观众莫名其妙，最后的感觉，可不就是主人公的大胡子亲戚嘛。

2.主人公的确有解决一些当地群众的困难，但解决过程被严重弱化。有群众想退出合作社，老太太领着哑巴儿子想加入合作社，拒不合作的老农想要卖马，大炼钢铁玉米烂地里了，合作社的领导被批斗。主人公在这些危机中起什么作用呢？“你要学会在社会上与人相处”“你不要问我，去问xxx”“把马还给人家”“快去收庄稼，加班收”“要坚持，人是为了良心做事的”

我看的时候不禁疑惑连连，尤其是很多地方莫名其妙，那个老农趋于暴力被揍了回来，居然还有很多镜头在硬升华。

我最不能理解的地方，就是他和他爱人的那段床戏“你为什么这么自私，有没有考虑到我的事业？”“你给我滚！”然后他爱人就真坐着车跑了。

关于这一段，我觉得真实的情景肯定不会是这样，柳青一个能和群众打成一片的人，总不能偏执到和自己老婆不能正常交流吧，他老婆有多辛苦他也看在眼里，本身自己就走了一条难走的路，看到身边人跟着自己受苦，第一反应是内疚，而不是这个人怎么跟自己志不同道不合，电影里这么处理会让观众对主人公的印象大大减分。

这种台词处理违背生活常识的地方还有很多，让我这种喜欢看姜文电影的人大呼受不了，这会搞得片子里的很多人不像正常人。

就不能整点主人公靠实力解决问题的内容吗？

最讽刺的一件事，是里面无数次强调柳青的写作秘诀是贴近生活，但是很多地方却总让我看出编剧一点生活经验都没有。

3.剧情最大的败笔，就是真的去拍柳青在桌子前伏案写东西，让观众盯着一个人在桌子前拿着笔静止不动好几分钟，而且反复出现。这是干啥呢？书法教学？用某个西方著名导演的话说，拍这种镜头，真是在浪费宝贵的胶片，你把开头结尾的自然风光循环播放效果都比这个好。

4.既然要出现托尔斯泰，就把托尔斯泰和柳青相似的地方交代清楚；既然要出现什么历史书上讲的对，那就把历史书上讲了什么告诉我们；既然要写感情戏，就好好把感情线交代清楚；既然要夸柳青的书有文采，史诗级巨著，那就麻烦把他的文采让我们看到。啥东西都没有，搞一堆侧面，虚写。你们科班学影视的都知道，既然里面开头出现了一个细节，那它必然要在后面被用到，讲故事不能有一个废情节，每一个东西都要有它的作用，都要被用到。你这好多东西这拍一下那点一下，然后一笔带过，就好比跟我说我有个秘密但我不告诉你，能把人气出病来。

5.导演有一段还要秀一下他所谓的长镜头，但那段长镜头所有的要素都在讲合作社有多红火，功能上完全一致，不但没增加信息量，反而毁了村长他爸这个人物，不知道为啥在这里要整这么一出

优点也有，演员，服化道，灯光，但这故事整个没法看，毁了好多好东西。

真的，你们要谢谢人家《睡前消息》这个节目。这么烂的电影都能被他吹出花来，简直就简直了。