可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

京剧猫个人认为极具有中国特色，就如它的名字一般，里里外外都是中国的感觉，画风剧情什么的，自认为是无可挑剔，一开始以为第一季做的好，之后可能后面的就越做越差了，不仅是因为没有钱了，还是因为我看过很多动漫第一季做的很好，第二季就没有了原来的味道，但是京剧猫看了这么多季，还是原来的味道，还是原来的白糖，即便第四季经费已经不够，画风依然是那么的美，并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努力的刷热度的！！整部剧都在围绕着，“只要有信念，就一定能做到”这句话来讲，一开始只有白糖一个人相信到后面所有人都开始说这句话，这也许就是一个很细微的变化，白糖在潜移默化的改变着周围的人，，白糖的身世现在还是个谜，白糖总是乐观的，与他悲惨的经历并不相符，正是因为如此，每当他用微笑着的语言说着扎心的话时，才会特别心疼……京剧猫的人物塑造的简直无可挑剔，真的很厉害，也不希望因为经费不足而下架

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

前提：本人文科生，理论知识不充分，因为看到有网友质疑，说机器人，只是人类控制的数据程序而已，绝对无法产生智慧意识，这点连神都做不到，所以这里就来谈谈自己的想法。人类或者说动物有意识，首先他们有大脑，有神经元，他们互相连接，传递大脑信号。而每一台电脑都可以当做一个神经元，全球无数台电脑就是无数个神经元，当然如果只是分离的个体，那么它们都是机器而已。但是后来，有了互联网，当所有的电脑都连接到互联网，数量足够多，计算以及传输速度足够快的时候，整个互联网以及和它连接的所有电脑，就相当于人类的大脑了。那么就已经具有了产生意识的可能性，随着时间的推移，科技的发展，总有一天，奇点将回到来。(而这个智能意识的生命，不一定以人类的形态出现，不一定是仿生人类的芯机人，所有电脑，机器人，智能产品都是它们的终端。)而且，奇点这个理念，不是现在才产生的，很久之前就有了，自打电脑产生并越来越发达后，人类就早已有了这种忧患意识。没有一个人可以打包票说，去随意发展电脑科技和人工智能吧，他们绝对不会产生意识的，只要有一丝电脑产生意识的可能性，就必须予以重视和警惕这个问题。而科幻小说，影视作品，关于这个问题的讨论更是层出不穷，提出的各种讨论和理念更是举不胜数，著名的机器人三大定律就是这么产生的。未来有无数可能，我们怀着感恩之心，继续前行！

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不错，有点小瑕疵（新生代老毛病）但是整体还是可以的，比TV强，人人都可以变成光，但是光没办法独自闪耀这句话很圈我，让我想起迪迦ED的歌词“即使力量再强大但也无法独自一人战斗”“即使再怎么追求未来但只靠一个人也无法达成”还有很多人拿来和01比其实没必要，01TV是框架和设定已经塑造好了，单纯人物塑造和动机喂屎而剧场版把人物塑造和动机拉回来了，而特利迦TV人物、故事框架、走向、设定全是一团糟这种情况下一个小时特别篇能把这些全部拉回正轨已经很不容易了

影片中最让我难忘感动的是，“偷雨不偷雪，偷夜不偷日”当他们夜袭美军的装备后，回到山洞，杜排长问他们：“等仗打完了，你们最想干什么？”有的说要开代销店，挣钱后给婆姨数钱；有的说要开饭馆卖羊肉泡馍；有的说等战争结束后，当老师教育战友们的孩子；有的说要磨豆腐，因为自己的家乡有好山好水……。年轻的战士们都怀着一个小小的愿望，希望“早点打完仗，早点回家过好日子”。山洞中响起了一阵阵歌声，从一张张黢黑，满是泥土的脸上流露出幸福的笑容，仿佛此刻他们已经回到了家乡，陪在父母老婆孩子的身旁，过上了幸福的日子。

宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。