真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。王宝强最后被认为是疯子，结果呢。或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

拨浪鼓咚咚响，这部电影的出现，像是这个时代的一个横截面，在社会快速发展的当今，让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角，往常我们提到陕北，想到的是头带白毛巾，唱着信天游的陕北汉子，是抽着汉烟，蹲着土地上吃饭的老汉，在这部电影中，我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆，我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合，一起看过陕北农村的的窑洞与小路，去了庙会，去了工地，逛了夜市，看两人在相处中，找到了彼此的救赎。电影中出现的了陕北的窑洞，房子带着烟筒的火炉，贴满报纸的墙壁，陕北的庙会，转灯让我们看到了他们的生活环境，在他们辗转各个工地过程中，我们看到了农民工中欠钱的各种欠债互相转，看到了农民工不容易挣的工资却要不到钱，看到了庙会摆摊的默认的规矩，这些没有真实的生活经验是很难去拍出来的，正是这些一点一点的细节，让这部片子看起来特别的真实，让我们真正体会到底层人民的艰难。在电影中，当苟民与毛豆吃坏肚子拉屎的时候，突然出现的的恐怖元素，快速切换的镜头，紧张的音乐，让人之前带入的恐怖的气氛之中，然而下一秒发现是穿着外卖员服装的稻草人，苟民生气的骂娘，一脚踹倒稻草人，导演似乎用这些有趣的情节，给我们带来观影过程中的会心一笑。当苟民为毛豆放烟火的时候，毛豆抹着眼泪一遍遍问，这是为我一个人放的吗，这是单独为一个人放的吗，他不敢相信，这是单单为他一人燃起的烟火，这一次他不用眼巴巴看着别的孩子放炮，有一个人单为了他一人放炮，这是这些留守儿童在日常生活中难体会到到关心。当苟民遇到害死自己孩子赖赖的仇人，打算去拿刀去杀掉这个曾经最好的兄弟，此刻最恨的仇人的时候，刀子早就被毛豆扔了，在苟民对毛豆一点点的关心中，毛豆也在一步步救赎这个失去儿子的父亲。导演在这部电影里关注到留守儿童的困境，也展现出来了陕北汉子的粗狂与柔情，展示了清涧这片土地特有的风土人情，用这部电影，献给了他的家乡清涧一份特别的情书。

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首先直接摆明我的观点了，结局两人应该是在一起了。

众所周知，月有阴晴圆缺，正符合标题"月"，今天是上弦月，隔几天说不定就满月了。而在和子说分手之后，"几年之后"时间很长，足够改变一个人，当然两人也实现了各自的梦想，这正如《爱乐之城》中一样，但也和《爱乐之城》不一样。

《爱乐之城》中，女主与别人走到了一起，但剧中不同！和子的前前男友一个人坐酒吧里，前男友都结婚了，自己依旧单身，伊古都上了海报。试想一下，一个可以上海报的男人，一定小有名气，会缺女朋友吗？可伊古依旧一个人。况且，结局的总总都是往好的方面发展的。

所以说:单身的两人，终于通过自己的奋斗努力克服了生活上的"阴晴圆缺"走到了一起。

◤还是在此安利一下本剧，鄙人还只是个高中生，初看此剧时，有很多类似情节多多少少都有类似的经历，很多对白或场景都仿佛记忆重现，所以很有感触，（小声bb:只是2个月差距，不是十几年）分手的原因也许是因为没有未来，但预知未来的最好办法就是创造未来，相信自己通过当下高三的拼搏，换来和她在一起的未来?????????◢

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这个片子有点为辽国（契丹）招魂的意思。还有拔高某民族的意思，就像不少人在怀念强汉盛唐的光荣岁月一样。

这质感，仿佛90年代廉价电视剧。

剧情混乱，而且俗套。

充斥的歌曲让人以为是民歌MV集锦。虽然有些听着还行。但别忘了这是电影。

十年后再偷情，终于圆了梦（跟《港囧》什么的是一样的，怎么都想跟心目中的女神来一发才甘心），然后爱人死于袭击者手下，而女主以身挡箭为掩护男主而死的桥段可谓老土到极。

花絮看，这片子就是一宣传广告。

毒枭，种族屠杀组织者，宗教极端分子，俄罗斯黑手党，西西里黑手党，这些通缉犯所犯下的罪行都是反人类的。收集有关的罪犯的视频资料实属不易，让参与追捕行动的公职人员，线人参与拍摄更加不易。制片方在俄罗斯那集也带有一些偏见，当然也许是真的，一些西方人喜闻乐见的情节作为未经证实的事件被展示出来，对，说的就是党魁和党魁做邻居那段。

这部剧开始真不错！朴素的四人间宿舍很接地气，文初买的电器由于电压不足通通不能用也很贴近现实，被宿管阿姨骂的仿佛回到了校园。如花才是贫家女的正确打开方式，积极阳光勇敢不矫情。这样的她能吸引到富二代男主注意一点都不奇怪好嘛。一开始男主富家出身不食肉糜，幼稚逗比，被女主吸引慢慢为女主改变成长的过程搞笑又浪漫，还觉得编剧和作者还是走心的，没搞个霸道总裁人设千篇一律。

后面就开始脱离校园剧的感觉，出现了霸道总裁和恶婆婆。如花为了救弟弟答应嫁给贝澈，文初为了报复贝澈居然强吻紫苏气晕似玉从这里我就看不下去了，整部剧突然落入俗套。要是似玉被贝澈救活，如花在和文初在一起会显得如花很绿茶利用贝澈，所以只能写死似玉，这样文初又背上气死似玉的嫌疑，最后如花文初还是在一起了这就有点毁三观了。

好希望后半部分能重拍！弱化霸道总裁贝澈和恶婆婆文初妈妈的部分，回归校园剧，让文初成长起来，别写死似玉，这样即便文初幼稚闯祸，最后成长起来和如花在一起才能被祝福啊。结局文初和如花，似玉和紫苏，方洛和路噗，苏美和敬溜四对多美好呀！！！

电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。

陈建斌又一次演了一个唯唯诺诺的小人物，弓着背、拖着脚，连指认舞台上的戏剧原型正是自己的时候都是夹臂塌腰的。这样一个人，想讨一个说法的时候，他是不会大吵大闹的，就那么一回回的往剧院跑，央求着人家改一改，找看大门的苟也武套近乎，或者是眼睁睁看着比他有能耐的人推动着剧情变化——车轮下的男女从偷情变成了苦命鸳鸯，而话剧里的马福礼B在杀人犯的位子上坐的稳稳当当。其实他也不是真的想讨一个说法吧，律师说他这是为世人讨一个公道他便为世人讨公道，屁哥说应该放下他便想放下。“信念、信念、信念！”马福礼的信念是什么？作为杀人犯的15年已经过去了，对他来说翻案是没有意义的事情了，甚至为了小马他可以变成一个法律意义上已经死亡的人，这样的人却是说着——日子不是已经越来越好了吗？

这样一个人，要配上金财铃那样一个火爆的脾气婆娘，这日子才有人指了方向，才有奔头。金财铃是操着菜刀在案板上用力切着油条、大口吃饭的人，甚至出去闹事躺在人家车前，金财铃是要躺在更靠近车轮位置的。金财铃真的是太有趣了——妥妥的暴君、家里的顶梁柱：不戴项链而在胸前挂着玉，让我有点想起了大街上撸胳膊挽袖子、盘着串子的大哥；老公和女儿被管的死死的，想用钱不敢开口的时候要想办法偷；老公被人打了不肯说，那好办，就打到肯说为止——打的时候还要挨打的老公将就着她找一个舒舒服服的高度跪好。可是这个暴君也有柔情的一面：女儿怀了孕她会挺身而出假装怀孕帮忙偷天换日；老公为了女儿和小马开了死亡证明不想让她知道，于是悄悄从偷听现场踮脚离开假装已经睡着，但还是没忍住翻身抱住了老公。但我最喜欢的一幕还是筷子掉到了地上她弯腰下去捡的时候，平时那么一个嚣张、和女儿剑拔弩张的一个人，小小的桌子下面反而成了她的庇护所，让她柔情泛起、忍不住去触摸女儿的肚子，然后装作若无其事地钻出来用手擦擦筷子接着吃。周迅的状态真的很神奇，可以那么明媚娇艳的一张脸，演起被生活苦苦打磨的主妇时也一点不违和，每一道皱纹都有戏。

另一个很喜欢的人物是小宋佳的甄曼玉。过来捉奸，她是昂首阔步的，站在苟也武门卫房的小窗前，“叔，谢了”，仿佛有一种武侠人物抱拳拱手的侠气。被打了哭着一张脸回来，你们以为老娘就会因为怕声张而认怂吗？不，老娘会带着一队人明目张胆地打回来。

《第十一回》中每个演员都很出彩，金多多坐旋转木马、苟也武踩着胡昆汀唱戏、贾梅怡的眉来眼去，虽然是群戏但是个个都有高光瞬间。台上演的是人们口中的人物B、故事B，镜头一转就是烟火气、闹哄哄的人物A、故事A。生活不就是这样么，就像即使到了电影的最后，马福礼和金财玲夫妻齐齐上证七嘴八舌地讲“小马”和“枕头”的关系，主持人还是一头雾水。人和人之间只能看到片面的某个章回，而生活还在继续——金多多打扮成了大人模样，架着电动三轮车载着一家子向新生活前进。

摩擦着、碰撞着、和解着，只要还活着，你看，这日子不就是越来越好了么？

在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映，真是极为幸福了。算不上座无虚席，影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”；很是折磨感官且不老少皆宜的片子；两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题，有种很彻底的如释重负。

“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼，对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤，独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子，1945年卫国战争胜利，masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒，在得知儿子因为意外去世后，失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感，朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象，医院里残肢的士兵，破败的街道，陈旧，行驶缓慢的电车，和一群群不安的民众；角色们都压抑着情绪，在难得的战后的片刻安宁里，任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情，感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎，怎样和生活斗争的；那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身，让电影披上些许实验性的外衣。

影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国，带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进，在废墟和彷徨失措中孕育新的生命；笨重的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响，象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望，而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜；对立，乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya，让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语，模糊， 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触：虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影，无论是否努力，都只组成一副静物画。（ Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. ）这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面，在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。

不太会从女性角色的转变上分析，比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历；坐在回程电车途中的笑容；两个女主突然抱在一起拼命亲；还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望，像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋，输赢都好判定，可是没人再有心情估量损失。

电影中男女主人公黛拉和威尔因为同样的病症，坠入爱河之后只能相隔五米距离。

黛拉生性活泼开朗，虽然从小身患疾病，但是一直乐观地生活着。与她相反的是威尔，多年病痛的折磨让他自暴自弃。但是，和黛拉相识之后，他的心活了过来。

可是，病魔又怎么肯轻易放过相爱中的两个人，最终威尔为了爱人选择离开。

威尔和黛拉如同交替的日月，无法跨越五英尺距离。他们是跨越山海却无法拥抱的爱人，却成为了彼此生命中最灿烂的光。有的人只是遇见，就用尽了一生的幸运。我们也要珍惜幸福，珍惜身边的爱人！

这部电视剧给我难得的内心平静，以及在这个秋冬每周三的治愈。

一开始是因为坂口的原因看这部剧。第一集的时候被男主人设被怀疑还不要继续看着，女主也不是那么的好看。怀着男主到底喜欢谁的心情看下去。

后来看到男主一紧张就会一步两个台阶的跑回房间，后来看到他们租房子的实际价格，果然东京的房贵的离谱，特别是看到餐厅的椅子是好几万日元一把的时候，边看边感慨有钱啊！

看到第七集前面会被香菜的绿茶气死，看到柊说每天和叶子一起生活，她才是不可被人替代的时候，感觉心里一松，柊明白了自己的感情，在生活中明白了谁才是最合适自己的人。他因为日常生活的的感悟让我想起，曾经的一段对话：两个人不在一起有什么遗憾吗？两个人没有一起共同经历的时光都是遗憾！看到跟香菜说为什么觉得叶子不可被取代的时候，我想起这段对话，生活的共同经历不应担会不会腻和平淡，两个人的共同时光本来就是独一无二的，即使是相处平淡也有两个人共同走过的乐趣。

一集的最终的核心情感原来都在最后和演员字幕表一起展现。

看了八集才确认要认真的看每一集的结尾。

难不成第九集要追妻火葬场，看到下回预告 百濑 跪下了。

其实想给更高的分数，毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候，真心觉得舒淇太有魅力了，从那时候开始即使不是传统美女，但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色，背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套，情节更是没劲。拜托，2001年的时候，拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷，之所以把绝色放在神偷前面，这部电影就做的很到位。各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧那么搞笑，但也是身材很棒。与其说着重在写爱情，细细回想，这只是贯穿这部戏的一条线，把所有的故事前后链接起来。因为在某个夜晚的相识，男女主人公相爱。因为想要安稳的生活，女主离开了男主。但不代表她忘了他。直到重遇林熙蕾扮演的八爪，故事拉开了帷幕。虽然打斗的火爆场面与现在的大片不能比，但是女人们站成一排的时候缓缓向舒淇走来的时候，你不得不感叹，果然，怎么能不爱。在整个故事中也穿插了其中几个女孩子的爱情线，包括吴君如为了舒淇去色诱王晶，超搞，但是无论是舒淇救到男主后失踪但是还替舒淇开脱，还是慧眼如她早觉得这其中有问题而担心舒淇安全而跟着去了工厂，无不体现这个女子的重情重义。上帝又怎会亏待她？从一开始觉得尹子维好bt到后来好man的转变，大概还是因为爱情吧。虽然过程略显简单匆忙，但是你会记得这个角色叫做排骨。洋洋洒洒写好多。最后恍然大悟一切都是一个局，舒淇没有留恋张智霖，而是心痛林熙蕾为了一个男人背叛所有姐们……故事的最后，张智霖用生命的代价告诉舒淇，其实他最想偷得是舒淇的心，可是没想到的是，她偷了他的心。谁能不被这么一个执着专一即使分开了，对方有危险就立马不顾安危去营救，一次又一次，而这只是自己设的局，也许到最后张智霖是后悔的吧。如果重来一次，他会做出没有遗憾的选择吗？整体中心思想不算明确，有点弱，爱情，打斗，科技，友情，搞笑都有涉及，但是着重部分不够清晰。但是这么多年过去了，我依旧对情节内容的记忆犹新告诉我，当初我看这部电影时候一定很认真。因为我不是个热爱电影的人，但是念念不忘的，必然不会太差。

太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书，其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾，用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海，留下了很深的痕迹。

我用《人间失格》作为这部评论的名字，并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时，内心的期待是极高的，而特地扫过的《天目危机》幕后团队，也给了我屯够酒水零食来追剧的理由。

我和朋友说，只要主演不拉垮，这部十二集的电视剧至少有十一集不会让人失望。

汇报一下，刚刚追完全剧，我先扇嘴为敬。

实事求是的说，男女主演在前十一集里，不算拉胯，中规中矩。但他们应该完成的任务和人物塑造，是不符合期望和配置的。尤其是在和别的演员有对手戏的时候，被压制的太过惨烈，让人当场想报警以阻止这种虐待式的演技压制。透过现象看本质，这部剧里，导演对于这两位主演的调教应该是很多的，采用了很多手法和限制来避开了年轻演员因为经验不足而表演差劲的坑。但可惜这样的保护或者说是限制，也直接让这两位在最后一集里，让观众终于动用起了快进键。

不能全部说是两位主演的锅，更大的责任在选角和编剧的身上。

所以，是黄精普了。

黄精普之前的作品，是让我如痴如醉刷了五六遍的《江湖》。其非常善于用对人物的塑造来带动整体的节奏。每一个人物都十分鲜明，出彩，又相映成辉。他的港式浪漫与暗藏的怀旧风，在这部剧里，依旧是能品的出来的。他的细节感，也依旧在本剧里拉到极限。这部剧里几乎所有的坑都被填上了。

这是一位自我风格极为明显的好导演。但，同样的，他的缺陷也极为明显。

《江湖》不是没有毛病的，在当时我与朋友聊天的时候就说过，这位导演，是需要观众的配合，需要演员极致的表演，才成就了这部电影。因为追求每个人物的鲜活，又要注重节奏感，使得剧本不由自主的出现了松散与硬伤。缺乏了观众的想象力和演员精湛的表演，他的作品就惠从精美一下子摔倒，破烂不堪。

或者说，给他足够的时长，他自己也能克服这些问题，但商业电影的时长和观众的观影习惯，很难为一个新兴导演所改变。所以《天目危机》是他另外一种尝试吧，用电影配套的资源，以电视剧的时长来讲述他想真正讲述的故事。

可惜，人都是贪心的，当他拥有了电视剧的时长后，他似乎有些太过挥霍了，又不满足于这十二集的发挥空间，再加上这是他自导自演的作品，使得上面所说的缺点暴露无遗。

每一个人都想好好说，但是篇幅真的不够，你在观影的时候都能够感受到创作者对时间的不甘，每一个在前面被塑造的韵味十足的角色，所有的收尾都十分的匆忙。

是的，我说的是所有。

要我一一举例吗？我看就没有必要了吧。能看到此处的朋友都开始了会心一笑，和眉头皱起了。你们也想到了吧！

导演应该是个很清高自傲的人，而且表面和煦，但最终是会妥协的。毕竟嘛，人总是要恰饭的。最后一集的风格节奏的突变，让人捂着脑袋直呼这不应该存在。把软科最应该规避的“不合理性”暴露且放大。“意识”以及“意识世界”里，就在突如其来的撒狗粮与小文青的气氛里，让人既觉得不爽又不得不强行的吃狗粮。因为惯性，你不得不延续认真的姿态，去听那最后莫名其妙的强行解释。

在男女主被配角演技摁在地上摩擦的时候，又突然间的让配角们的人物塑造在关键时刻戛然而止，最后一集就差写个片名告诉观众“这不是我拍的片子”的愤恨，便是我在开头所说的，《人间失格》读完之后的感觉。

每一个细节我们都很用心的在看，导演也很用心，团队也是，但无奈是这个结果。

无可奈何，如宿命一般不可违背的，失望。

好了，就写到这把，其他的一些明显的硬伤我在这里就不过多赘述了。如果你已经看到了这里，不妨关注一下我这个新人。

相信我，再之后你的“窝草”，都会在我这里得到共鸣与解释~

这个真的是良心剧，剧情虽不说天衣无缝，但选的演员是真的好，而且剧里很多角色都是颜值在线，不像有些剧连演员都找得不过关。这本来就是甜剧，也确实看到很多高糖高甜时刻，满足了很多人的少女心，哈哈哈。楚修明这个角色多撩人，让吴希泽演真的再合适不过，他的神情举动，再搭配上撩人情话，简直就是为他量身定制的角色啊。还有汤敏大大的眼睛十分动人哦，漂亮，很符合剧里人物的需要，我是男孩的话我都喜欢，且不说人设。可谓剧组选人选的毒辣。锦绣夫妇cp超赞，相信很多人都会因为这部剧希望现实中老吴和小汤都能在一起啊。有些人估计没看完整个剧，看到第一二集就看不下去了，断而写下评论，瞎讨嫌。大概是眼缘，大概是剧中的角色打动了我，大概是吴希泽太适合楚修明一角儿。因为一部剧喜欢一个人，打动我的何止是甜甜的情话，俊男靓女且都爱。

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！