女主名叫未央，一个拥有沪牌400C摩托车（光车牌价格大概35万），不爱说话不爱与人交往的单身女孩。不用微信我忍了，还不用手机，简直让我忍无可忍。她的爱好是独坐在摩天大楼天台，用一部老式胶卷相机记录城市日复一日的微妙变化。造成女主如此孤僻性格的原因，大概是女主出生后，不知何故其父离家出走，其母性格基因突变，时常会脸上带着狰狞可怕的笑容，说着我爱你，手里却拿着高跟鞋暴虐女主。加上女主一次意外看见其母和一男人赤身裸体发生着不可描述的事情，以及女主偷偷把母亲的高跟鞋跟全部折断，造成其母追打她时意外在楼梯摔倒致死。女主整日活在难以抹去的痛苦记忆之中，平日里经营着一个极具格调的咖啡店。由于女主颜值颇高，加上冷峻的外表、高超的手冲咖啡技能，别看咖啡店平时没几个人进，盈利能力却还尚可。足以支撑女主独自骑着高级大排量摩托走街串巷、住着虽然很老但面积很大的house，而且这种老房子在上海一般是学区房，价格不菲。由于女主有钱又有时间，不愿与人打交道的女主报了一个日语培训班，主要学一些“你好呀”“我爱你呀”等简单口语，以供日后不时之需。事实证明学日语事有必要的，她后来去日本一下飞机就点了一份章鱼小丸子。但女主上课时基本处在心不在焉的状态，如梦游一般，别人得扯着嗓子喊，才能把她叫醒。这种纯粹打发无聊时间的状态持续了好一阵子，直到有一天新来的同桌小乔姑娘闯入了她的生活。小乔姑娘和女主除了没有完整的原生家庭是共同点，其他完全相反。小乔姑娘单纯、热情、还特别有钱。钱主要来自她老爸，一个有专职司机的大BOSS，除了给钱他对女儿并不怎么关心。小乔把女主当CP看待，自己每天憧憬着和男朋友尽快结婚，毕竟他俩已经相处了10年，有着深厚的感情基础。小乔有一点跟我一样，无法忍受女主这么大一个人在中国最繁华的国际大都市上海，竟然连一部手机都没有。于是有一天小乔一言不合送了女主一部手机，说以后只有我能找到你。送完手机小乔开心极了，天真的像个孩子。我也希望有小乔这样的朋友，能送我一部苹果12，最好是512兆内存的。如果谁愿意砸一个过来，我也会像女主一样无奈地收下。前面铺垫了这么多，男主角应该上场了。某天夜晚，店里一个客人也没有，女主孤独的坐在店里。忽然她察觉到外面风雨交加，她立刻意识到新爱的小摩托还停放在露天呢。于是赶紧出去把摩托往店里推，可能是受到雷电的惊吓，慌乱之中，平时骑惯了的摩托车竟然向一边倾倒，女主柔弱的双臂根本拉不住它。就在这个迅雷不及掩耳盗铃的紧要关头，一声电闪雷鸣，英雄男主出现了，他硬生生用自己的双臂托住了摩托，还顺便帮女主把摩托车推到店内。一进店，导演首先给男主的脸部来了一个特写。真TM帅，刹那间我懂得了颜值就是正义的含义。那眸子、那脸庞、略微凌乱的发型、被雨淋湿的衣服…从上到下，从内到外散发着成熟男人的味道，让我自愧不如。紧下来，惊奇的事一个接一个发生。首先是男主不知什么时候从哪里拿到了摩托车钥匙，在店里就开始去玩起陌生人的摩托来，也许他只是想试试摩托车还能不能打着火，也许他心里在呼喊让暴风雨和尾气来得更猛烈些吧。其次，贼个进口400摩托被雨淋后，竟然打不起火了，让观众大跌眼镜。也许这一切男主早有预料，才主动试车。再次，贼个风度翩翩男人竟然会修摩托车。只见他把摩托车火花塞拆下来擦了擦，吹了吹，摩托车竟然打着火了。让我不得不怀疑是否是在外面的时候，男人就对摩托车动了手脚。总之，有句老话技多不压身，关键时刻才能发挥作用。人生就是这样一个不经意的邂逅，男女主人公就算认识了。再美的邂逅当天肯定要道别，分手前男主发现了女主店里的村上春书的书，不失时机地展示出他知识面的广度：“这本书已经很少见了，更不要说还是日文原版的，你能卖给我吗？”典型的醉翁之意不在书。女主此刻内心也产生了波澜：“这本书是我自己的，不卖，你要看就借给你先看吧。”为后面继续发生的故事打下了伏笔。不得不说，一个是撩妹高手，一个接的自然。三人的故事就这样波澜不惊的继续着，小乔和女主组成CP，和大多数好姐妹一样，不是买衣服就是四处寻找好吃的，总之性格迥异的两人格外投缘。同时小乔还不时透露和男主即将迎来婚礼，沉浸在爱的甜蜜之中。而男主和女主也都有接触，唠唠嗑，拉拉家常什么的。男主是个实诚人，虽然从他看到女主的第一眼起，他就对女主动了心思，但是他还是主动告诉女主，他有女朋友，他也喜欢摩托车，只是女朋友担心安全不让他骑。那天女主大方的把摩托车借给他骑，而且很自然的坐在后座。骑行过程中，女主搂着男主的腰，悄悄地把头贴上了男主后背，随着车速的增加，心跳的加快，双臂抱得更紧……那一刻女主是幸福的。狗血剧情即将开始。一天女主去小乔单位找小乔，却意外遇见了男主。这里我不说大家也知道了，让小乔心心念念并整天在女主面前得瑟的男朋友就是男主。小乔大方的向女主和男主介绍对方，殊不知已经引狼入室。对于彼此，女主和男主都早有耳闻，只是在这一刻才知道——原来是你呀。看到这里，我想小乔要是之前把手机里男朋友的照片给女主看一下多好，就不会有后面更狗血的故事发生了。互相认识后，他们仨经常约在一起，过上了花天酒地的生活。无非是像很多时尚的年轻人一样喜欢泡吧熬夜喝酒抽烟（这部电影极不适合未成年人观看）。女主和男主之间经常被天真无邪傻不愣登不谙世事的小乔隔着，不免会有尴尬（必须尴尬，因为荧幕下观众都觉得尴尬），却又难以回避双方眼神交流和偶尔的肢体接触。对于双方而言，每次接触都像极了承受36伏电压，紧张刺激却有电不死人。一天，小乔主动约女主一起跨年，她和男主已经先到了。她的脑回路都是导演设定的，我也不明白为什么和男友跨年还要带个电灯泡。兴奋一晚又喝多了的小乔不打招呼和其他朋友先回家了。女主因看到别人都成双成对，跨年倒计时那一刻集体相拥热吻，便独自离开走向附近无人的小树林，眼不见心不烦嘛。哪晓得这时天突然下起雨来，更气人的是莫名其妙来了个喝多了的坏人，想对女主图谋不轨。关键时刻男主赶到，二话不说一拳把那个想非礼女主的色狼打倒，由于害怕醉汉拿酒瓶当作武器，占据力量优势清醒优势的男主拉着女主赶紧就跑。奇怪的是男主拉着女主不是往人多的地方跑，而是跑到一个荒无人烟的灯塔里。灯塔的门被男主轻轻一推，神奇般的开了，两人躲进了灯塔。由于地理位置位于北半球，跨年时大约在冬季，室外气温非常低，二人又淋了雨，因此二人冻得瑟瑟发抖。情急之下，男主环顾四周，竟然看到一条好心人留下的毛毯（此处要为这个有预见性的好心人点个赞），男子先贴心的用毛毯挡住自己的视线，让女主脱下湿漉漉的衣服，然后把毯子披在女主身上。女主也不是个讲究人，并不问贼个毛毯哪来的？脏不脏？直接接受了这份好意和温暖。而此刻的男主并没有一点非份之想，全程目不斜视。女主裹上毛毯后感觉好了一点，可男主却冻得不行。这时卖火柴的小女孩点燃火柴取暖的情景浮现在他眼前。他赶紧用打火机点了一支烟，想给自己增加点温暖。从男主帕金森般颤抖的手可以推断，仅仅依靠抽烟来取暖是太不靠谱了。女主这时也于心不忍，打开裹在身上的毛毯披在男主身上，毕竟抱团取暖是童叟皆知的常识。男主这时再也忍不住了，一个衣不遮体的美女就在面前，两人还抱得紧紧的，再不主动，美女会怎么想？灯塔会怎么想？在禽兽和禽兽不如之间，男主选择了前者，完全忘记了即将结婚的女友小乔，开始狂吻女主。女主瞬间愕然，沉思了三秒后，女主也忘记了CP小乔，闭上了眼睛……天亮了，女主在灯塔外抽着烟，内心五味杂陈，既有欢愉又有惶恐。特写从女主脸庞一扫而过，镜头远处是男主赤身裸体趴在毛毯上，看样子睡得很沉。没过多久，从电影结局反推，绝对是在一个月内的某天，小乔不打招呼，穿着婚纱，红着双眼来到女主住处，说她的未婚夫不爱她了，在她穿上婚纱的那天决定取消婚礼。我想，小乔在听说要取消婚礼时，心里肯定是1万头草泥马奔过“你丫的，不早讲”。女主也曾想说服男主“我们俩人是没有未来的”，试图把男主还给小乔。但男主已经铁了心，回应女主“我见到你的第一眼起，我就在劫难逃”。女主瞪大了眼睛“怪我喽”。为了减轻女主的心理负担，男主还说“就算你不出现，我和小乔也不会有结果”。反正10年的感情说没就没，就这样了，爱咋滴咋滴吧。看到这儿，我心里暗暗骂了句“渣男”。女主觉得还是有点对不住CP小乔，没有答应男主。聪明的男主这时给小乔和自己各选了一条明路。对小乔而言，只能用时间来抚慰伤痛；对自己，只能用空间来隔绝对女主的碎碎念。因为开头女主和小乔是报的日语培训班，于是公司就派他去日本工作一段时间，不然公（导）司（演）肯定会安排他去美国、德国等国家。再后来，小乔实在难以忍受失恋的痛苦，悄悄地在女主房间里割腕自杀了，用她的话说是“去最远的地方”。女主回家看见小乔死在自己的浴缸内，也受到了惊吓，以至于忘记了拨打120，而是像她妈妈一样从楼梯摔下，醒来时已经躺在了医院病房里。医生询问她知不知道有孕在身，同时医生还告诉她：你有先天心脏疾病，如果选择生孩子，可能自己性命不保。建议她不要把孩子生下来。后面几个月发生了什么导演并没有赘述。观众再次见到女主时，是她从日本机场出来，大肚子已经非常明显，想必女主做好了生下孩子的决定。可能女主心想既然小乔已经不在人间，干脆就去日本找男主吧。到了日本，她先用流利的日语点了一份章鱼小丸子，然后漫步到公园，坐在公园长凳上给男主打了个电话。她告诉男主两件事，一是自己小时候的惨痛经历，她妈妈因她而死；二是小乔已经死了。还没等女主告诉男主，她已经怀了男主的骨肉。观众们感到电话那头男主在哽咽，非常的悲伤，然后男主悄不声地挂断了电话。“渣男”二字再次从我内心蹦出。女主悲痛万分，这时公园长凳下，羊水滴了下来。在医院产房，小孩顺利出生了，女主应该如医生所说，因心脏不好也去了“最远的地方”。去之前，女主为了纪念她曾经的CP，给小孩取好了名字，叫“小乔”。片尾，大概过了几年，男主带着亲生女儿，在灯塔周围的草地上玩耍，画面非常温馨，一点没有渣男的感脚！简单来说：这是一个因冲动和背叛导致闺密二人逝去生命，留下一个孩子给渣男的人间悲剧。

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

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人物，这部电视剧每个出场人物在刚一出场就带着强烈的个性色彩，通过动作和语言让每个人物都有各自的节奏韵律，每个人物都深入人心，整部剧就像一个幅面非常广、用色大胆多样的画作。《镖门》这种表达方式和话剧人物的塑造很像，人物形象都非常夸张化和戏剧化，给人的感觉就像是旧时的市井话本。主角刘安顺反而是在这部色彩纷呈的戏剧人生中最普通最贴近真实生活的一个形象，他周围的所有人都是有色彩的，反而他没有什么色彩。但是他又要担一整部剧的剧情，把所有色彩鲜艳的角色串在一起。这个人物剧本不好写，演员也不好演。从电视剧本身剧情来看，剧本写这个人物是成功的；从演员表演上看，霍建华演得也是成功的

越来越不喜欢老美的电视剧，不是每一集都设置了快餐式的40分钟的起承转合或是本来6集1套刚好的故事，但却变为第二三四季的轮回， 所以看到这个普通到普通的电视剧名字，ordinary Joe，反过来想看看(注:美国法医电视剧多看的话 一定知道无名男尸都会给个名字叫Joe doe), 这也是有兴趣看这个电视剧的原因。

普通人的一个看来简单的决定，或不作为或误会而影响一生，就是因为普通，反而投射到自己或朋友的生活中，就另有一番味道。最喜欢剧中没有立场去比较三个生活谁最幸福(因为跟本没有什么好比较)，也喜欢剧中偶尔带出“不管什样，有些事还是会发生的(如政客diaz都跟女主搞上)， 更欣赏是朋友亲人间那种淡淡但不管天翻地覆都不影响分毫的亲情友情，在现在疯狂的世界特别觉得珍贵。最后的一集有点画蛇添足，但又很关键，解释男主关键时刻为什么做了不同的决定而引致三个截然不同的人生: 其实就是一念之差，可能回头来一万次也不会做同一决定但那一刻做了。好听的说缘分，其实就是认命，反正除了在电视电影，谁都不知道选择另一条路会发生什么事情。这个电影不太造作，也没有像this is us 的矫情，所以观众可能看的有点闷，服装也要扣分，有这时候忘记了究竟是三个生活的那一个，但总体这个是一个我不会忘记的电视剧。

终于追完了《都挺好》，一个美满和谐的大团圆结局，却让我像吃了苍蝇一样恶心。

大家但凡有一点基本的审美和认知能力，应该都会和我有同样观感吧。年度爆款剧就这水平？

虽然这剧前面也有不少槽点，但优点也是明显的：三位主演的扎实演技（姚晨倪大红郭京飞），难得一见的现实题材（原生家庭伤害，养老问题，反思孝道），还是可以让人真情实感投入其中的。

而现在回过头纵观全剧，我只觉得精神和情感受到了侮辱。

这绝不只是最后两集烂尾的问题，而是全盘皆垮。

本以为要通过苏明玉鼓励大家勇敢挣脱原生家庭阴影自立自强，结果她一直都陷在家庭的泥潭里根本脱不开身，家里但凡出事都是她在后面收拾烂摊子，最后为了照顾生病的父亲把好好的工作都辞了。

本以为要通过苏大强让大家反思传统孝道，当父母提出无理要求绝不能纵容，结果他每一个无理要求最后都得到了满足，而那些恶果都要子女默默吞下，苏大强不需要承担任何责任。

而在我看来整部剧提出的最核心也最尖锐的命题——“父母如果不爱自己的子女，子女该如何面对。”也一直是在和稀泥，最后干脆把问题都收回了。之前一直都自私自利对子女看不到半点关爱的苏大强，竟然因为生病就性格大变，忽然知道关心子女了。编剧还有这么耍赖的吗？

于是我所期待的开创性、现代性、反思性，最后一个都没落实，恰恰相反，我感受到的只有保守、陈腐、愚昧。

现在大家之所以都把问题归结为最后两集的烂尾，因为这两集的转折太生硬，煽情太尴尬，只是为了大团圆而强行和解。而之所以要大团圆结局，又是为了过审为了和谐为了正能量价值观。

但我觉得这和过不过审、和不和解关系也并不大，纯属主创自己玩砸了。

全世界的家庭剧家庭片，至少90%最后都是要和解的。即便是在动不动就渲染暗黑价值观的美剧日剧里，也很少有父母子女从头撕到尾都互不原谅。而且时间越近，这样的作品就越是难得，因为影视成了工业，要顾及大众的心理预期和承受力。

我印象中到最后仍不和解的作品，都是年代很久远的经典，中国有曹禺编剧的《雷雨》，西方有莎士比亚的《李尔王》，都是大悲剧，而且父亲都是有重大性格缺陷的反面人物。《雷雨》里的周朴园专横冷酷，《李尔王》中的李尔王昏庸偏信，最后都害死了子女。

至于比较近期的家庭题材，基本上都会和解。加拿大年轻导演泽维尔·多兰的处女作叫《我杀了我妈妈》，片名耸动，但不过就是青春期叛逆儿子和控制欲母亲之间的争吵，吵到最后发现他们还是互相爱着的，只不过这种爱常常会扭曲，那些争吵只是为了沟通理解而已。看完后你不但不会想要杀妈妈，也许还要自责对妈妈有过的误解。

我看过的家庭撕逼题材影视剧，最精彩的应该是美国电影《热铁皮屋顶上的猫》（在中国被翻译成《朱门巧妇》），编剧是赫赫有名的田纳西·威廉斯。整部片全程高能，父子翻脸，夫妻对骂，鸡飞狗跳，歇斯底里，金句密集堪称撕逼教材。但最后还是和解了，而且和解得让人服气，因为他们经过了充分的沟通，达成了理解。看完你还是会觉得这是个牛叉作品，而不会觉得有任何俗气和妥协。

中国也有成功和解的经典例子。许鞍华早期有部自传性作品叫《客途秋恨》，讲的就是她和她妈妈的故事，张曼玉那个角色其实就是许鞍华本人。许鞍华的妈妈是日本人，战争时期来到中国嫁给了她爸爸，婚后生下女儿，但母女俩关系一直不好，有很深的隔阂。后来许鞍华去了趟日本，终于体会到了身处异国他乡独自飘零的孤独和艰难，于是理解了母亲，自然也就和解了。

前两年有部台湾记录片叫《日常对话》，女导演黄惠侦把镜头对准自己的妈妈，这个妈妈是个女同性恋，在外整天风流交了很多女朋友，对自己女儿却不闻不问极其冷漠。于是女儿就努力想探究妈妈为什么会这样？原来妈妈年轻时在家人安排下和毫无感情的爸爸结婚，婚后爸爸经常对其实施家暴，甚至还性侵女儿，妈妈虽然知道此事但还是不敢声张，因为太恐惧了，久而久之就养成了逃避型人格，后来离开了父亲也还是改变不了。这样的母亲，纵然千错万错，你还能恨得起来吗？

所以和解不是问题，关键是怎么和解。和解虽然看起来很俗套，但要让人信服是很难的，比从头撕到尾可难多了。所有成功的和解，要么双方经过了充分的沟通理解，要么自己经过了足够的反思和转变，这些情节铺垫可不是一拍脑袋就能写出来的。

苏大强和子女的沟通充分吗？不充分。他对自己的错误有足够的反思吗？没有。我们最后能理解苏大强为什么那么奇葩吗？不能。

他为什么那么自私那么贪婪那么没脸没皮，编剧都没有足够的交待，好像这个人生下来就是这样的，基因里就写满了恶。

让这样一个纯粹的恶人当男一号，去搅动所有的矛盾，还不能得到任何理解，这就已经堵死了后面和解的路，怎么和解都不对，都说不通。

如果您就是奔着最后和解去的，前面但凡让苏大强显露一点点可爱之处，都不会让结局来得这么让人错愕。

苏明玉为什么得不到母亲赵美兰的爱，编剧倒是给了一点交待：因为女儿的出生断送了自己出走攀高枝的梦想。可这恰恰说明赵美兰就是个自私的人，她对女儿也确实没有爱。

这样的父母，根本不配得到子女的和解啊。你不爱子女，子女为什么要爱你？

这种情况要达到和解，唯一可行的逻辑，就是靠“愚孝”。结果就让这部剧从先锋犀利一下子降格为落后保守。

我依然觉得这部剧的出发点是难得的，它提出了一个特别尖锐的问题：如果父母并不爱自己的子女，子女该如何面对父母？

这个问题放在任何地方都是尖锐的，不光在中国。我想了很久，都想不到一个正面表现这种父母的国外影视剧。

日本电影《被嫌弃的松子的一生》里，松子从小得不到父母的爱，造成性格上对爱的极度饥渴。但这部分情节很短，只是开头交代了一下，很快就转到松子的恋爱故事上去了。

另一部日本电影，是枝裕和导演的《无人知晓》，母亲抛弃了四个孩子离家出走，后来就再无音讯。电影的重点是几个孩子如何互相照顾艰难生存，失责的母亲就只有一个模糊背影。

为什么要模糊化处理？因为太难了。该怎么解释呢？

对于大部分人来说，都很难接受父母对子女会毫无爱意，毫不负责。即便社会新闻经常会出现父母残害孩子的惨剧，我们会觉得那是另一个世界的事情，我们不能理解也不想理解。

即便那些曾经受过父母的苛待，甚至大声囔囔着“父母皆祸害”的人，多半也觉得那只是爱的方式不对，是扭曲的，或者是不彻底的，但不可能一点爱都没有。

哪怕周朴园和李尔王，我都不曾觉得他们完全不爱子女。而在苏大强身上，至少在得阿尔茨海默症之前，我真的看不到他对子女的哪怕一点点爱。把这样一个人物当男一号塑造，是绝对的超高难度动作。

而编导采用的，却是最简单最偷懒的办法，就是把他当成一个极品大奇葩，集合各种正常人都难以忍受的缺点，把各种缺点都极致化，极致化到了丧失人性的地步，再靠倪大红老师的演技增添一点喜感，最后就成为众人争相转发的漫画表情包，而不是一个具体可以感知的人物形象。

为了煽动观众情绪，一味追求戏剧化，放弃逻辑，简单粗暴地处理人物和剧情，没有任何深挖人物的意愿——这就是我们的年度爆款电视剧，和无数爆款营销文案一样，只不过是在把我们当傻子一样，企图任意操纵我们的情绪和注意力。

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

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其实这个故事跟非自然死亡里最后一集的剧情有点像，都是找不到凶手，找到了又无法让凶手伏法，最终复仇心切的人想动用私刑，一命换一命，却被正义的警察和法医找出破绽，最终让凶手受到法律的制裁。一样的套路，前后连在一起看的，倒是给我留下了深刻的印象。尤其是非自然死亡里凶手的那张脸，留下的阴影有点大……

最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

这个剧作为一个青春剧还是可以接受的，只是接受不了李涛为了张声放弃了好多好多自己原本追寻的目标。

在剧的刚开始，李涛只是一个学习想考清华北大的人，每天参加竞赛，没表现出他是因为学习而被迫不能打网球的人，此时的他对网球的态度是冷漠的，对网球有了解只是因为张声。后来他开始打网球也只是因为张声想让他陪着一起打网球，他的梦想最初不是打网球??的呀。后来在国外打比赛，也因为张声而放弃了。我不是很能理解一个人为了另一个人完全改变了自己的原本的人生轨迹，可能的原因是我身边的不是李涛吧！

赵欣梅的性格，就是敏感多疑，缺乏安全感，情绪多变

她这种性格只有两条路：第一条路是讨好型，卑微地乞求男人的爱与众人的喜欢；第二天路是像赵欣梅选择的，跋扈飞扬，自私，野心大，什么都争，不服输

赵欣梅的性格也只会选择第二条路，她有那个颜值，身材条件，她怎愿意卑微呢

第一段婚姻 嫁给牛成国，是爱她的人，做饭，打理家务都是男人，她总是无尽地索取更多爱和物质。但是她不幸福，她老是盯着自己没有的东西，所以她处处争强好胜

第二段婚姻是齐伟，是她爱的人。她开始做饭，做家务，花更多精力在家里，即使后面没有钱，物质没那么好，但是她是快乐的，因为嫁给了她爱的人

齐伟有多好呢，大概是哪怕全天下与赵欣梅为敌，齐伟也坚定站在赵欣梅这边，牛淑荣，齐伟的女儿，世人的眼光，全部人都没有赵欣梅重要。

赵欣梅情绪奔溃，极度没有安全感，齐伟就答应她永不撒谎，真的做到了十年不和牛淑荣见面，充分考虑到赵欣梅的情绪

赵欣梅耍心机，故意叫齐伟去厂里，让牛淑荣难受，以满足自己的报复心理，齐伟心里也许都明白，但是赵欣梅抛过来的戏，他都接，陪着她演尽兴了，再尽可能跟赵欣梅讲讲道理

和齐伟结婚后，可以明显看出赵欣梅的改变，她变得更不会无理取闹了，可以说是齐伟的爱和她儿子的爱给予了赵欣梅充分的安全感，她感受到了爱和不离不弃，她就不闹了

一个女人能够得到一个男人所有的偏爱，是一件很不容易的事

牛成国是很爱赵欣梅啊，她出轨，无理取闹也依然爱她，但是牛成国不知道怎么处理赵欣梅的情绪，只会做饭，让她吃饭，也没有做到给她独一份的偏爱

特定时间及特殊环境的消遣，否则这80分钟的时间也太廉价了！剧情极其单薄，进展各种突兀，小学生都能写出比这更好的结局，类似女主她爸人之将死其行也善，绑着炸弹??让蛇王吞了他，同归于尽！而不是现在这种不明所以，一脸懵逼，男主身背炸药跳落悬崖，蛇王紧随其后，蛇头被炸回来，男主却能挂树上幸存，真有才，算你狠！影片唯一的正向价值观输出就是论人类与自然和谐共生的重要性，命运共同体，万物皆有灵！

【详细】

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为什么坏人的废话都那么多？为什么坏人的智商都那么低？为什么明明能绝杀？非得给主角解释来龙去脉。

为什么坏人的废话都那么多？为什么坏人的智商都那么低？为什么明明能绝杀？非得给主角解释来龙去脉。

为什么坏人的废话都那么多？为什么坏人的智商都那么低？为什么明明能绝杀？非得给主角解释来龙去脉。

为什么坏人的废话都那么多？为什么坏人的智商都那么低？为什么明明能绝杀？非得给主角解释来龙去脉。

知乎链接：

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事？ - 知乎 zhihu.com

大家好，我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。

《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

这就是原著故事的基本框架，之所以选这个故事，是因为此篇，除了能看到古代文人超凡的想象力之外，还有一些发人深省的对人性的思考，即便放在今天也仍然有很强的现实意义，是难得的志怪小说精品，后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时，最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事，我们想让货郎被妖怪控制，然后想尽各种办法逃走，是个“越狱”式的故事，写出来以后，就果断放弃了，因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴，所有内容都情节化、都动作化，为此我们重新调整的作品的方向，即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分，我们只在一处做了一点点尝试，就是让最后以为出场的少女，和货郎发生一点情感交流，做一点小小的考验，原著中，货郎目睹人心层层套嵌的深不可测，但并未参与，始终是个旁观者，我们认为这样太安全了，应该有所触动，于是让少女提出要求，要货郎带她去山外，这是货郎没有想到的，顷刻之间，会遇到一个人生层面的抉择，于是他和我们所有平凡人、普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，少女、男子、女子，一层层的被套嵌回去，事起瞬息之间，又在瞬息之间烟消云散，不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心，也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走，而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理，我们认为是对原著改动最小，最能让今天的观众有所体会的一种方式。

从主题的角度来讲，这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型，讲的是人心多变，幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事，恰恰相反，这是一个有点疗愈效果的故事，因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个，我们就是一群普通人，身上有数不清的缺点，所以我们尝试用自己真实的状态，来面对这个人心变幻的考验，我们最真实的表现就是，犹犹豫豫、瞻前顾后，最后把事情给耽误了，然后开始追悔，并且还觉得自己好像曾经沧海，我们觉得这才是最真实的自我，没那么大能耐，一点也不潇洒，但很真实、很可爱。

最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子，很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下，我本人就是《天书奇谭》的铁粉，《天书奇谭》对我的影响是源源不断的，是持续为我提供养料的，是我的精神动力来源之一，所以在创作这个作品的时候，我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐，也算是了却一桩心事，好在是上海美术电影制片厂自家的项目，不会有版权问题，从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙，我们还需要更多的向老艺术家们学习，《鹅鹅鹅》这个作品，水平有限，还很粗糙，有很多值得改进的地方，有做的不到的地方，还请各位良师益友多多海涵，多多批评指正，我们也会继续努力，一直努力的。

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自存感想：导演真的水平太高了！

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148792004