先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

下午去影院看《哆啦A梦：大熊的金银岛》。之前看过一些剧照，觉得似乎不错。我喜欢海盗，喜欢冒险的故事，尤其是海洋上的冒险。看过一些有关海洋探险的书，还有一些书买了还没时间看。这次幸好有周末，照顾那些小孩才又有机会看这个电影，之前好几天已经没有排期了。不好的一点是为了迁就小孩，是汉语配音的。

觉得现在的电影越来越有时代感了，加入很多高科技，不单是用高科技来表现魔力，而是高科技的知识参与其中，比如电脑之类的。显得神乎其神，但是对于我来说，却失去了原本该有的魔力。这个电影里面的时空海盗就是利用高科技穿梭在过去，现在和未来，掠夺世界各地的宝藏，最后还要把地球的能量洗劫一空，带着地球的能源去太空开辟新的世界。

在关键时刻，哆啦A梦跳进那个装置阻止地球的能量被吸走，大熊为了救他也跳了进去，在他费力地要把似乎已经死去的哆啦A梦向外拉的时候，发现静香也在帮忙，原来她也跳了进去。然后他们对那个科学狂人大喊“一家人就要在一起才可以幸福”，喊醒了他对孩子们的爱，意识到最珍贵的宝物不是金银财宝，而是亲情和爱，于是放弃了他毁灭地球的疯狂念头，最终带着儿子和女儿回到曾经幸福生活过的家园。

我觉得动画片最好专注于讲一个有趣的故事，不要猛烈打亲情牌，那样的话感觉就有点声嘶力竭了。当然表达亲情无可非议，空洞无物的故事也无法吸引人，但最好让观众从情节中自然感受到那些道理而有所感悟。如果把要表达的意思用台词大声喊出来，就可能变得有点煽情，也限制了人们的理解力和想象力，反而显得有点无趣。

总之感觉一切似乎已经越走越远，不再是曾经那个有趣的世界了。虽然剧中也有任意门，竹蜻蜓等东西，但却引不起人的回想。或许是高科技加入得太多了，显得机器猫似乎已经落伍了吧，就像剧中几个孩子说哆啦A梦比起那只鹦鹉差远了。如果能有一些情节，让人不由自主地想到曾经看动画片或者漫画书的情节，唤起那些已经远去的记忆，不是更好吗？

虽然有一点失望，但当大熊跳下去救哆啦A梦，终于够到他的手使劲拉他回来的时候，我还是很受感动。就像很多故事中那样，为了重要的人毫不犹豫地冒着可能不会生还的危险深入险境，也因此得救，获得预料不到的珍贵的东西。如果没有那样的爱和勇气，一切当然都不会发生。最后告别时刻响起的歌声我听不懂，但是觉得很好听，回来之后查了一下是星野源的歌《ここにいないあなたへ》——致不在这里的你。

说实话，我还没有看完三季，只看到第一季第八集，这篇文章谈不上什么观后记。但我已经三次向对象推荐，邀他和我同看这部剧。对象说，很少见我这样在短时间内多次推荐一部电视剧。

我是这样回他的：因为太过深刻，狄金森讨论的每一个话题，她的生活的每一分每一秒都直击我心。另一方面，差不多200年过去，狄金森那个时代的问题依然没有得到很好的解决，人类仿佛兜兜转转，在原地踏步。

直到今年春天到来以前，我都不知道诗人艾米丽狄金森，对于美国诗人，大概还停留在惠特曼的《草叶集》。为什么是今年春天？可能是一种巧合，在封闭隔离的日子里“偶然”看到一篇介绍狄金森的文章，因为她在后半生基本就是把自己封闭在家中，足不出户，整日写诗。

写诗当然是她死后多年，人们从她家佣人行李箱中发现了她遗存的诗稿，才知道狄金森写了那么多诗。因为在那个时代，女子写诗，被视为有伤风化、违背“女德”。现在的人，肯定很难想象，狄金森的父亲因为女儿发表了一首诗而大发雷霆，狠狠地扇了她一巴掌，认为她写诗而且出版发表，有损家族荣耀，更有可能断送自己的政治前程（当时他正作为辉格党候选人参与议员选举）。万幸的是，狄金森的父亲并没有因为狄金森的行为而败选。

狄金森感到痛苦和绝望，面对闺蜜的远行、母亲的逼婚、父亲的反对，她尝试装病装死，以求家人的宽容。可是直到她装出“生命的最后一刻”、即将离去的时候，她的父母也仅仅以忏悔自己先前所犯的出轨事宜来安慰和祈祷上帝不要夺走女儿的生命。他们自始至终都不认为他们逼迫狄金森嫁人、胁迫她不要写诗有什么错误。狄金森彻底绝望了。

剧中，狄金森“起死回生”并不是依靠什么灵丹妙药，而是一位有着开明、先进思想的男人给她的鼓励。他鼓励狄金森写诗、匿名投稿参与诗歌大赛。这位阅历丰富、热爱文艺的帅哥，又重新点燃了狄金森创作的激情。当然，从剧情表现来看，或许还有一丝丝情爱成分。

我不知道现实中，狄金森是因为爱情而坚持下去，还是纯粹对于文学的热爱。从她幽居几十年来看，我想更多的是对文学的爱支撑着她，在无数孤独的黑夜中，在荧荧烛光下，用铅笔在纸片上写下反复斟酌的诗句。

有观众说，这部剧采用了很多现代的拍摄手法和配乐技巧，对于当时落后而保守的美国南部是一种“扭曲”。对于这样专业的评论，我无法回应，但170年后的今天，与美国相距万里的中国，我的父母也说着同样的话，我很多时候就感同身受，多少有点入戏。除了狄金森拥有文学的天赋之外，我觉得她的经历与我有点相似，按狄金森的话来说就是：freak。

是的，因为不结婚等各种在我父母看来都是“离经叛道”的行为，我在他们眼中可能就是一个给家族带来耻辱的怪胎。所以他们现在被迫地接受我离家千里，既痛苦又欣慰，正所谓“眼不见心不烦”。

可是可以离开家乡千里，但是我无时无刻不处在一个是我这样性取向和人生追求的人为怪胎的社会关系中。剧中，狄金森做了一个噩梦：她作为一个演员在马戏团大棚里演出，并得到了最多的掌声，因为她是一个写诗的女人，是一个化男子妆容混进大学听讲座的女人，是一个推掉各种相亲追寻自由恋爱的女人，在观众看来这是一个最顶级的怪胎，她理应受到最广泛的关注和最热烈的掌声，只不过随之而来的就是最热烈的嘲笑，比那些连体人、象人、侏儒都多。今天，这个马戏团帐篷就是整个社会。

巴尔赞在研究了西方文明500年的发展史后说：自我的自我发挥在今天仍然是需要争取的目标，不会从天而降。不论在什么制度下，任何希望达到自我实现的人，除了具备才能和知道怎样利用才能之外，还必须在很长的一段时间内靠意志力进行奋斗。

离群索居的狄金森给我们展示了一种看似“消极”的道路，但是那种几十年闭门不出的坚毅、笔耕不辍地创作，显然是需要更强大的意志力，是我所不及的。

最后就摘录一首狄金森的诗作为结尾，No.1162，选自《这世界，静默如初》王晋华译。

我们现在所过的生活很是伟大。

我们将要看到的生活

更是超过现在，因为我们知道

生活是无限的。

可是当所有的空间都被览毕

所有的领域均已现露

人类所禀有的最小视野

也能把生活贬为无有。

The life we have is very great.

The life that we shall see

Surpasses it, we know, because

It is Infinity

But when all Space has been beheld

And all Sominion shown

The smallest Human Heart’s extent

Reduces it to none.

疫情闲赋在家，看到视频网站大数据推送这部电影，就点进去观看了。

时长90多分钟，跟原版比有些剧情略作改动，我觉得电影挺好，有笑点，有泪点，

演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动，让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚；阿宽依然是搞笑担当，就是小演员太帅了；实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了；周漾玥演的十三姨就很好，温柔貌美又坚定，既然看小戏骨就不太会用大人的一套标准去审核，我真心觉得这些小演员的演技都很好，未来可期。

当最后《男儿当自强》的bgm响起时，我还是被燃到了，结合当下某些“流量明星”都没眼看的烂演技，再看看小戏骨们，非常期待他们的未来发展。最后我想说，在冠状病毒肆虐的当下，人心惶惶，但是在冲向一线的救援人员里，很大一部分都是非常年轻的医护人员，现在换这些年轻人来守护祖国，他们可能担心、可能害怕，但仍然义无反顾，万马齐喑中，总得有人行歧路、逆大流；我们这个民族可能会有很多的小毛小病，但在大是大非面前从来都拎得清，就像风声里说的那样“只因国家已到生死存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”；百年前的大清要广开民智，热血青年奋力救国；百年后的我们，坚守岗位，努力战胜病毒，这仿佛就是历史重演。

纵有千古 横有八荒，前途似海 来日方长

少年自有 少年狂，身似山河 挺脊梁

敢将日月 再丈量，今朝唯我 少年郎

敢问天地 试锋芒，披荆斩棘 谁能挡

少年自有 少年狂，心似骄阳 万丈光

千难万挡 我去闯，今朝唯我 少年郎

天高海阔 万里长，华夏少年 意气扬

有胆识敢爆发！绝不求稳敢突破！女主性格的确受不起

人性贪婪？但我觉得贪婪所以更有人性！

有时我总想在最高点，我为什么总忘记看，但是想想，如果不是今天跌了，我又怎么能知道昨天是最高点咧，在动荡三天后我丢了，因为这个水平收入足够了，但是在我丢掉第二天，又飙升，瞬间再创高点，但这天收益已经不属于我

韩剧依旧喜欢回头草，不过也是，灰姑娘本质她也是贵族所以能看到王子！不同水池的鱼儿注定游在不同的流域，没这点关联编剧就算有神指，也编不出来！土里面的姑娘怎么才能和天上的神仙打架????

等午饭吃的一点点唠嗑