看了两集觉得不错,动作感觉挺流畅,人物模型也可以,当然说林动丑的穿的烂的先去看下原著。剧情应该快进了很多,原著感觉前期就不好看,可能是为了加快前期的平淡吧,不知道看到,林动和应欢欢,林动师兄请壮我道宗要多久了。顺便说句题外话,武动的热度真的是被电视剧整残了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看了两集觉得不错,动作感觉挺流畅,人物模型也可以,当然说林动丑的穿的烂的先去看下原著。剧情应该快进了很多,原著感觉前期就不好看,可能是为了加快前期的平淡吧,不知道看到,林动和应欢欢,林动师兄请壮我道宗要多久了。顺便说句题外话,武动的热度真的是被电视剧整残了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
一对一式,居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。
一对一式,居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大,毫无cp感。三生三世的女配脑子有病,完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点,这部剧我试着找比前三部好的地方,除了演员年轻,真的没有。服化道也没张叔平的好,虽然他老被吐槽,剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。
有的只是粉丝的滤镜,和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提,也没对演员本身进行攻击,粉丝都有被害恐惧症吧。
想想这部剧的受众就是未成年人,定位就是儿童剧,我们为什么要和这群小孩计较呢?孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同,也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧,虽然现在觉得很幼稚而且很烂。
从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。观影结束后匆匆离场,恨自己没戴口罩,生怕碰到认识的人。现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。《上海堡垒》不能决定流量电影的去向,《诛仙》才能。而我现在有可能就成了帮凶之一。唉。
去看这部电影之前,我的心理预期本已很低了。我存着侥幸心理去看,是因为心底希望它能是一部好电影,
从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。观影结束后匆匆离场,恨自己没戴口罩,生怕碰到认识的人。现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。《上海堡垒》不能决定流量电影的去向,《诛仙》才能。而我现在有可能就成了帮凶之一。唉。
去看这部电影之前,我的心理预期本已很低了。我存着侥幸心理去看,是因为心底希望它能是一部好电影,或者能合格也好。结果还是,崩解当场,出离愤怒。我因为是一个粉丝而走进影院,但当我走进影院后,我就是观众之一。
作为观众看电影。
整部电影都处在漫长的铺垫中,当观众以为它终于要开始讲故事的时候,它却戛然而止了。观影结束后,观众甚至无法复述出它讲了一个什么故事,无法建构起其中任何一个人物。因为情节是拼接的,逻辑是破碎的,人物是苍白的,意义是模糊得几乎不存的。张小凡跟碧瑶、陆雪琪的感情线建立得草率仓促,毫无因由,没有过程刻画,完全就是默认观众都知道,导演认为这是一件不需要解释的事。每一个人物都缺乏合理的行动逻辑。最后几分钟里,张小凡是在一瞬间就完成了黑化,信仰的怀疑、崩塌、重建,如此重大的冲击,竟然不配多一点犹豫、多几句质问。叙述详略取舍匪夷所思。凡此种种,不一而足,剧本架构简直粗劣到无以复加。
一部电影,不是电视剧的一集,它应该是独立自足、自我决定的完整作品。即使是系列电影中的一部,也应该有完整的故事线,可以独立欣赏。作为一个叙事文本的《诛仙》,没有完成其基本职能,是彻底失败的。
大量无关紧要的滑稽笑料填满叙事进程,对文本推进与表现毫无功能,媚俗,消耗了观众的耐心,又削弱了观众对电影的思考可能。鬼王宗四大高手的出场,恐怖得让人毫无防备、莫名其妙,成了整部电影中观众注意力最为集中的时刻,但这除了感官刺激之外毫无意义。电影的艺术性,已经倒退到影史之初了吗?如果仅是为了炫技,为什么要拍电影呢?还要费劲凑够101分钟,显得多么为难?
作为粉丝看肖战。
肖战的演技还有很大成长空间,纯真善良时期的表演有生硬滞涩之感,对感情戏的处理也区分度不够。电视剧漫长,叙事松散而缓慢,观众注意力分散有更多包容度。而电影的精简则使观众注意力大大集中,演员表演的优劣都会被放大,电视剧中看起来尚可,电影中就不够了。
对那个寂寂无名的肖战来说,这部电影应该是他能做出的最好选择之一。肖战或许有些心急,尽管剧本架构如此单薄破碎,还是想抓住这个机会,因为“它是一部电影”。可他还不足以驾驭电影啊,与其现在就去演粗劣的电影,生产新的黑历史,不如再演一些精致的电视剧磨练自身的演技。只有在真正被作为艺术品认真创作的电影里,他才能得到他想要的成长,并在演艺圈辛苦走一遭后留下一点东西啊。
往事不可追,来者尚可期。希望有了更多话语权的肖战,真的能做出最好的选择。希望走进电影院的我不要被作为粉丝对待,而能被作为观众对待。希望流量电影快点亡了吧,《诛仙》不要成为罪人,给资本幻觉,让流量电影死灰复燃。
唉,祝他好,祝电影好起来。
从直观上来说,剧的前半部分,我最认同的就是阿初说的,“有那么爱你的父母,你已经是很幸运了。”
从直观上来说,剧的前半部分,我最认同的就是阿初说的,“有那么爱你的父母,你已经是很幸运了。”
这部影片的题目相当吸引人,而且故事情节本来也应该很不错的。不过看完之后相当失望,基本没什么特别吸引人和逗人发笑的地方。当然也许可能是文化差异。我实在无法太欣赏。里面的黑道实在太“搞笑”了。可是对于本身是喜剧的影片,这就成为了一种反讽。而且女主人公的表现与题目“黑道千金”基本没体现。那这片名就成空了。可惜了,没找个好编剧。
这部影片的题目相当吸引人,而且故事情节本来也应该很不错的。不过看完之后相当失望,基本没什么特别吸引人和逗人发笑的地方。当然也许可能是文化差异。我实在无法太欣赏。里面的黑道实在太“搞笑”了。可是对于本身是喜剧的影片,这就成为了一种反讽。而且女主人公的表现与题目“黑道千金”基本没体现。那这片名就成空了。可惜了,没找个好编剧。
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。放在语境下,这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话,但相对的,很多女生,包括一部分男生,都会比较反感这样说话的人。一般来说,人们认为这种女孩喜欢装可爱,矫揉造作,套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。
只不过,放在吉娃娃身上,这种预设似乎并不成立,因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩,牢牢掌控自己的人生,成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌,她爱上有暴力倾向的渣男,踏入演艺界,被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩,沦落到无家可归,四处借钱,拍AV,与黑道扯上关系,最后遇害,被分尸……
从某种程度上说,吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真,而是真的天真。她缺爱,害怕寂寞,渴望在一群人之中寻找到自己的位置,最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下,门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说,吉娃娃既值得羡慕,又令人想要保护,因为吉娃娃抢钱,吉娃娃一炮而红,吉娃娃成为舞台中央的明星,这些都是她做不到的。反过来,美树一眼能看到渣男的本质,吉娃娃反而就做不到,所以美树从一开始就知道,那种天真就像飞蛾扑火一样,是一种“青春的自杀式袭击”。
尽管口碑两极分化,但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法,拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说,“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大,中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是,目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的,比起上一代可能更多,所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。
从拍法上看,非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜,不仅在日式悬疑片中大量使用,应用在青春片上也有非常成功的案例,比如《听说桐岛要退部》(巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身)。而从故事上看,用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生,夹杂着小团体里其他人的一些故事,并不复杂。
需要指出的是,POV在悬疑片中的运用,大多数时候是为了接近真相,每换一个视角就更接近一分,例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等,但在本片中的作用类似《桐岛》,并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相(当然也做不到),而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕,车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象,让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过,石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候,才是故事的意义最大化的时刻。
尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评,但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩,大部分要么是因为夜店戏的需要,要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下,无论是美树的戏份,还是成田凌饰演的吉田出场的戏份,都用了迥然不同的影像风格作为区分,尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝,更像是一种控诉。从这种解读出发,专属于吉娃娃的绚丽影像,不如说更衬托出她的天真放纵。更何况,二宫健并不是一位只会拍MV的导演,无论是静还是动,他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏,包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏,都具有相当的戏剧张力。
坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色,他象征着声望、金钱以及权力(甚至父权)等等,二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口,三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象,他支配他镜头下的人物,他说教,他喜欢说教的原因是他掌握话语权,他相信自己所说的,也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏,一方面,我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等,以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑,吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品,随后又将其甩掉,某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面,我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋,乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗?在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗?
很讽刺的是,将坂田的诘问用这种方式提炼出来,你会惊讶地发现,这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪,依然面临这些诘问,只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽,那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人,就算是吉娃娃的“对照组”美树,在片头用独白的形式回答这种诘问,也不过是说“也许长大成人才是正道?”,但这种“长大成人”的背后是什么,依然不堪一击。
即使如此,我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面,即使是从我们每个人的自身经验也都能明白,长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面,二宫健在影片中的许多政治指涉,寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱,而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话,日本的日常就不会被打破吗?
美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事,其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心:你对吉娃娃有怎样的情感?而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到,在后半段的影片中,出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂,也表现出一种真诚,这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及,但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说,无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢,实质上都不是传统意义上的享乐,而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下,想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里,无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了,那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢?不要把我们当成傻子,我们不是不关心,也不是不明白,只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。
我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣,即使我自己并不会选择当一个party people,也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说,一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。
看完电影,也许会想,如果吉娃娃还活着,她还在跑吗?如果她还在跑,那她的跑道尽头又是哪里?包括这群二十出头的年轻人,五年之后,十年之后,二十年之后,又会成为怎样的人?当然,就算吉娃娃已经不在,生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样,老老实实穿上正装打上领带,带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作,继续追逐电影导演的梦想,或者继续在东京一边打工一边度日,或者回老家……但无论以何种形式,他们都将成为社会的一部分。
就像村上春树所写,“我们剪了头发,每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手,已不再睡在电话亭里,不再在地铁车厢里吃一袋樱桃,不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天,回想起和吉娃娃共度的那段时间,会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身?
俗话说男人不坏,女人不爱,这部剧里邓超真的忒有男人魅力,钻石王老五,够深情,也够狠,有时候像个大男孩,有时候又深不可测,有一段他跟女主前男友的对话真的很经典,虽然道理大家都懂,但是他说出来就让人觉得就是对的,就是那么回事,仿佛他用尽手段得到女主都是没有错的,而他也成功的让女主爱上了他,虽然最后他还是为自己曾经的所作所为付出了代价,但是他得到了女主的爱,他知道了什么是爱情,虽然他有
俗话说男人不坏,女人不爱,这部剧里邓超真的忒有男人魅力,钻石王老五,够深情,也够狠,有时候像个大男孩,有时候又深不可测,有一段他跟女主前男友的对话真的很经典,虽然道理大家都懂,但是他说出来就让人觉得就是对的,就是那么回事,仿佛他用尽手段得到女主都是没有错的,而他也成功的让女主爱上了他,虽然最后他还是为自己曾经的所作所为付出了代价,但是他得到了女主的爱,他知道了什么是爱情,虽然他有错,可是他对女主确实情深一片,可能一开始确实用错了方法,后来他也慢慢学会改变,这部剧真的很不错,很值得一看
这是一部在院线一闪而过的电影,总票房355万,几乎全是第一天贡献的。
观众还没反映过来,它就下映了,叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。
电影剧情挺老套,一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇,于是闯入了完美娃娃的世界,发现了一直以来深藏的秘密。
为了心中理想(成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃)和拯救丑娃镇即将失去的快乐,丑娃娃们决定要证
这是一部在院线一闪而过的电影,总票房355万,几乎全是第一天贡献的。
观众还没反映过来,它就下映了,叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。
电影剧情挺老套,一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇,于是闯入了完美娃娃的世界,发现了一直以来深藏的秘密。
为了心中理想(成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃)和拯救丑娃镇即将失去的快乐,丑娃娃们决定要证明自己,进而逆转命运……
#功夫皇帝系列#这部南北少林也算是早起经典武侠的代表了,皇帝皇帝李连杰和他老婆夫妻档。当年他老婆黄秋燕先红了,然后拉上了李连杰,最终造就了这样一个功夫皇帝,在华语动作片里也是不会被忘却的名字了。婚后黄秋燕专心支持老公,只可惜最后还是走向了分手。
早期的片子当然不能用现代的眼光去评价,虽然故事有点烂梗,动作戏套路也好多,但毕竟这片都和我的年纪差不多了,也算是向经典港式动作片致敬!<
#功夫皇帝系列#这部南北少林也算是早起经典武侠的代表了,皇帝皇帝李连杰和他老婆夫妻档。当年他老婆黄秋燕先红了,然后拉上了李连杰,最终造就了这样一个功夫皇帝,在华语动作片里也是不会被忘却的名字了。婚后黄秋燕专心支持老公,只可惜最后还是走向了分手。
早期的片子当然不能用现代的眼光去评价,虽然故事有点烂梗,动作戏套路也好多,但毕竟这片都和我的年纪差不多了,也算是向经典港式动作片致敬!
南北少林.Martial.Arts.of.Shaolin.1986.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv
作为一名业余剪(da)辑(gong)师(mei),我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。
此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版,人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》,然而60集内容基本遵照原著,人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴,连崔百泉,过彦之,小诗,小茗,华赫艮,范骅,马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出
作为一名业余剪(da)辑(gong)师(mei),我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。
此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版,人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》,然而60集内容基本遵照原著,人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴,连崔百泉,过彦之,小诗,小茗,华赫艮,范骅,马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走,更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。
钟灵刚登场的时候也是吃瓜子,服装跟书中描写的差不了太多,比如阮星竹的蓝衣,钟灵的绿衣,王夫人的黄衣,段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫,但无奈造型太雷人,相比于13版也没好太多。
至于大家吐槽的注水,我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的,很多03跟97没有的原著情节都拍了出来,这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭,喝茶跟吃点心(段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝,点心的好吃等。注意:剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了),血洗聚贤庄(内容约有一整集,过于血腥,但如果放出来的话便是最尊重原著的一版,台词也很原著),西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答,段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭,填诗以及段誉被绑上绳子的剧情,但伐木场木屋的剧情却保留完好(另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊)
杨佑宁的乔峰张力不够,相比于95分的胡军,96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分,但比起30分的钟汉良好一些。
钟灵造型雷人,和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。
武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。
段誉很雷人,比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败,但演员明显比13的好看很多。
王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。
阿紫跟阿朱倒是个惊喜,两人演的很好,很灵气也特别娇俏,无奈被雷人的妆容毁了,不过还有惊艳的马夫人。
段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿,不过97版阮星竹也是个西门大妈。
邱心志的段正淳一看就很风流,他不适合乾隆倒莫名适合段正淳,不过跟谢贤差远了。
主题曲是孙楠唱的,意外符合天龙八部的主旨。
这种剧真的越看越差。男频的YY小说,在文字阅读上还可以,影视化真的就太悬浮了。
剧里发生地在A国,你说不是在中国吧,中国人多的一批,堪称中国人占领地球系列。你说是国内吧,抢劫、绑架、杀人、威胁。一个东南亚女人上蹿下跳,是不是有点太看不起我社会主义的正义之拳了?
这种剧真的越看越差。男频的YY小说,在文字阅读上还可以,影视化真的就太悬浮了。
剧里发生地在A国,你说不是在中国吧,中国人多的一批,堪称中国人占领地球系列。你说是国内吧,抢劫、绑架、杀人、威胁。一个东南亚女人上蹿下跳,是不是有点太看不起我社会主义的正义之拳了?
剧情逻辑也有很多问题。
完全搞不懂为什么女主需要结婚才能够稳住公司,家庭稳定难道是坐上董事长席位的必要条件吗?这?又不是在体制内,升迁家庭稳定也是政审的一项。你一个私企,董事长是不是已婚,有个毛线球关系。另外女主前男友不告而别,女主至不至于颓废好几年。
是不是对富二代的私生活有什么误解啊。
这年头谁离了谁活不了咋滴。
另外,贺军翔的演技真的好油腻。
杨子姗整容脸也没法看,鼻孔都不一般大,有些拍摄角度也显得非常奇怪。
反正就是,没法看!
小齿轮已经出了的集数,我闲来无事看了好几遍。杨可以和林开心从剧情设定上就决定了这俩在一起的画面是非常多的,之前我一直没注意,但今天再看的时候隐隐有种感觉,这俩人一个性格外向,一个性格内向,一个咋咋唬唬,一个闷声不爱说话,把这两个有着南辕北辙性格的人放在同一件无厘头的事情中,放在同一个画面里的时候,却并不会让人觉得这画面过于聒噪,反而往往因为这俩的不同反应让搞笑无厘
小齿轮已经出了的集数,我闲来无事看了好几遍。杨可以和林开心从剧情设定上就决定了这俩在一起的画面是非常多的,之前我一直没注意,但今天再看的时候隐隐有种感觉,这俩人一个性格外向,一个性格内向,一个咋咋唬唬,一个闷声不爱说话,把这两个有着南辕北辙性格的人放在同一件无厘头的事情中,放在同一个画面里的时候,却并不会让人觉得这画面过于聒噪,反而往往因为这俩的不同反应让搞笑无厘头的画面带了点可以深思的余地。我原本以为是剧本设定如此,林开心就是要这样咋咋唬唬的,而杨可以就是这样略带夸张但相对来说也比较正常的样子。
但后来我才知道原来林开始和杨可以相处时的反应是两位主演刻意磨过的,所以才会让俩人同框时显得那么和谐。
有点感叹,果然付出的都会有痕迹啊~心血并不会白费,演员和作品是否用心创造了确实是可以从细节中感受得到。有点不错子诶,我开始越来越喜欢这个小短剧了~
?大勋两个角色塑造得很完整,性格鲜明,却又不串戏。小魏的哭戏也太棒了。加油 希望大家不要恶意刷分。大勋真的很努力,很努力。谢谢宝宝加油!冲啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
?大勋两个角色塑造得很完整,性格鲜明,却又不串戏。小魏的哭戏也太棒了。加油 希望大家不要恶意刷分。大勋真的很努力,很努力。谢谢宝宝加油!冲啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
开门见山吧,上世纪八十年代初正是台湾政治风云突变,大陆改革开门风起云涌之时。此片不能说是直接的政治隐喻,而是一种对两党恩怨历史,国民党退守台湾后的政治斗争,外省人困居孤岛,进退维谷,对两党复杂矛盾的心理的委婉表达。对那段历史熟悉的朋友可以尝试用电影情节去和历史对号入座,但我建议普通观众还是把焦点对准剧中各人物的心理。透过丝丝细腻的生活细节,戏剧冲突,台词,视觉意像去体会那个时代的彼岸同胞的内
开门见山吧,上世纪八十年代初正是台湾政治风云突变,大陆改革开门风起云涌之时。此片不能说是直接的政治隐喻,而是一种对两党恩怨历史,国民党退守台湾后的政治斗争,外省人困居孤岛,进退维谷,对两党复杂矛盾的心理的委婉表达。对那段历史熟悉的朋友可以尝试用电影情节去和历史对号入座,但我建议普通观众还是把焦点对准剧中各人物的心理。透过丝丝细腻的生活细节,戏剧冲突,台词,视觉意像去体会那个时代的彼岸同胞的内心。那些看似漫不经心的点滴背后其实是那么“别有用心”,连片名都那么耐人寻味……
当年的许晴风姿绰约,笑起来的酒窝更加娇羞可爱;当年的陈道明同样儒雅老练;当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子,显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多,殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家,周恩来和李鸿章,那半个算是顾维钧了。但是,只有顾维钧科班
当年的许晴风姿绰约,笑起来的酒窝更加娇羞可爱;当年的陈道明同样儒雅老练;当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子,显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多,殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家,周恩来和李鸿章,那半个算是顾维钧了。但是,只有顾维钧科班出身,他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科,13岁考入圣约翰书院,16岁自费赴美留学,17岁考入哥伦比亚大学,21岁获得学士学位,24岁获得硕士学位。因此,顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的,那么对国际法和外交规则了若指掌,行事风格也符合西方的外交礼仪,自然很容易获得西方人的认同和好感。但是,彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国,在那个弱肉强食的帝国丛林里,可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分,但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里,礼数和宗教的仪式要高于国家利益,以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始,顾维钧便遭到法国暴民的侵袭,面容不堪衣容不整,但他还是来到了摄像机镜头:规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”,规则给你上诉的机会,你便要利用,切不可感情用事,被别人钻了空子。当然,顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章,利用日本人之口说出反驳日本人自己的话,然后扩大概念的外延,把情感渲染到最大化;接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东,犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”,不仅震撼欧美代表,而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题,最大程度的获得普通民众的支持;最后,拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片,有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法,精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词,基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线,而且感情穿插在每一个环节中,在最短时间内取得最感染人的效果,简直妙极了!中国外交使团在巴黎和会上的努力失败,但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色,但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢?其一,他们两个人都是首相兼外交部长,可以和国家最高权力和机构直接对话;其二,他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使,以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”;第三,当时的环境无非是“内劝昏君,外御强权”。中国自从始皇统一天下之后,便再无外交问题,设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会,我看不假。到了现代,由于对外战争的回应,清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的,它是一个国家的缩影,就像一件衣服,人只有穿了衣服才能从容的走在大街上,否则和怪兽无异。选择历史逻辑,按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同,审慎得调和权威和弱国之间的身份落差,推动国家进步,便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段:一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上,顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会,最后拒绝签字,但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战,中央各部专业化程度甚低,唯有外交部一枝独秀,培养了不少杰出的外交官,为中国这一“弱国”争取到较多利权,奠定了中华民国外交现代化的基础,陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。