刚看完这部电影的点映,还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说,让我们牢牢记住这些伟大的人们,直到看了这部电影,才深深的体会到哪有什么岁月静好,不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记,还为重工业机械制造做出了重要贡献;他不仅是人民的公仆,他还是父亲,儿子,丈夫,每一个角色他都承担应有的责任,但每一个选择他都选择了人民国家,他是我们每个人的
刚看完这部电影的点映,还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说,让我们牢牢记住这些伟大的人们,直到看了这部电影,才深深的体会到哪有什么岁月静好,不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记,还为重工业机械制造做出了重要贡献;他不仅是人民的公仆,他还是父亲,儿子,丈夫,每一个角色他都承担应有的责任,但每一个选择他都选择了人民国家,他是我们每个人的榜样,他的精神值得我们每个人去学习,去传承,去发扬,国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部!
本文可能涉嫌剧透,慎入。。。。。。。。。。。。。。。。。
看完不得不感慨,每个人都有手机这个黑匣子,黑匣子里藏着秘密,而那些你身边熟悉的朋友也会是你最陌生的人。
本剧的故事设置在男女主人公的家里,场景简单,故事的人物背景和信息量通过言语交流传达,每一段话都有很大的信息量。三对夫妻和一个单身青年聚餐,共七人一起聚餐。女主提出玩手机游戏的想法来窥视朋友们和她丈夫的秘密。<
本文可能涉嫌剧透,慎入。。。。。。。。。。。。。。。。。
看完不得不感慨,每个人都有手机这个黑匣子,黑匣子里藏着秘密,而那些你身边熟悉的朋友也会是你最陌生的人。
本剧的故事设置在男女主人公的家里,场景简单,故事的人物背景和信息量通过言语交流传达,每一段话都有很大的信息量。三对夫妻和一个单身青年聚餐,共七人一起聚餐。女主提出玩手机游戏的想法来窥视朋友们和她丈夫的秘密。
天哪..现在是8月1号..看完了最新更的26集..真的忍不住了..什么低智编剧写的剧..越看越离奇..人设完全立不住..每个人做事情都是在搞笑?刘涛扮演的萧嫣,人设的工作能力很强,雷厉风行又豆腐心的女强人,工作十多年马上升副总,结果情商低到不行,经常做出一些反智行为..???王媛可扮演的萧嫣的死对头,一直在拿产后抑郁做话题,伤害身边所有人,唯独不伤害自己..???编剧真的知道抑郁症的痛苦嘛?
天哪..现在是8月1号..看完了最新更的26集..真的忍不住了..什么低智编剧写的剧..越看越离奇..人设完全立不住..每个人做事情都是在搞笑?刘涛扮演的萧嫣,人设的工作能力很强,雷厉风行又豆腐心的女强人,工作十多年马上升副总,结果情商低到不行,经常做出一些反智行为..???王媛可扮演的萧嫣的死对头,一直在拿产后抑郁做话题,伤害身边所有人,唯独不伤害自己..???编剧真的知道抑郁症的痛苦嘛?不要再给抑郁症抹黑了好吗?还有一大堆..比如圣母男主杜淳饰演的儿科大夫,优柔寡断烂好人也就算了,居然有一集拿自己孩子当人质挟持走了..看的真是一脸包..单纯为了戏剧冲突,做出这么多完全不合乎常理的反智行为,真的怀疑编剧是在马桶上写的..还是外星马桶..到底是什么东西啊..
看不下去了!弃剧
哈哈哈 演员太好玩了 服化盗用心 演员演技在线 沙雕的剧情 减压神剧 又污又内涵 太好玩了哈哈哈 就是镜头差了点 估计是剧组穷 没钱 还有法师刘海柱特么乍开场就射箭最后才施法 看到六集那段七进七出太搞笑了 痔疮秘方煮了吃 真他妈有你的 编剧有一套 那个曹掌柜演过啥戏想不起来了 很眼熟
哈哈哈 演员太好玩了 服化盗用心 演员演技在线 沙雕的剧情 减压神剧 又污又内涵 太好玩了哈哈哈 就是镜头差了点 估计是剧组穷 没钱 还有法师刘海柱特么乍开场就射箭最后才施法 看到六集那段七进七出太搞笑了 痔疮秘方煮了吃 真他妈有你的 编剧有一套 那个曹掌柜演过啥戏想不起来了 很眼熟
“王者以民人为天,而民人以食为天。”食物与中国人乃至世界各个国家的人都有着千丝万缕的关系,它不仅是盘桓在舌尖唇齿中的一番滋味,也承载着记忆里难以割舍的人与事,折射着一方水土、一个民族千百年来与大自然共同凝结出的智慧光芒。
“王者以民人为天,而民人以食为天。”食物与中国人乃至世界各个国家的人都有着千丝万缕的关系,它不仅是盘桓在舌尖唇齿中的一番滋味,也承载着记忆里难以割舍的人与事,折射着一方水土、一个民族千百年来与大自然共同凝结出的智慧光芒。
原本是奔着希林小天使来的,看完之后却忍不住讨厌他。其实不如说讨厌维克托所代表的世界,连带着讨厌他。
世界对女人的苛刻如此明显,如果看不出,我只能说盲人还是不要勉强看电影了。
故事直接以Lara第一视角开启,因此代入情绪轻而易举。但电影采用了
原本是奔着希林小天使来的,看完之后却忍不住讨厌他。其实不如说讨厌维克托所代表的世界,连带着讨厌他。
世界对女人的苛刻如此明显,如果看不出,我只能说盲人还是不要勉强看电影了。
故事直接以Lara第一视角开启,因此代入情绪轻而易举。但电影采用了一天一生的结构,因此实际上带有插叙的性质,如果将时间线回溯到最初,应该会是这样。
你是一个女孩,在钢琴演奏上颇有天分,因此野心勃勃希望在这一行中大展拳脚。然而你的老师嘲讽你,他是这一行中可称传奇的权威,也是你尊敬的师长,他的态度无法不引起你的自我怀疑——你的天赋真的足够成为顶尖的演奏家吗?而回到家里,在你母亲眼中,学那么多快板、慢板,还不如烤一个蛋糕、帮家里人洗洗衣服有用。她的原话是这样的:“学那么多钢琴有什么用?将来还不是要嫁人的,难道你丈夫和儿子饿了,你就给他们弹一首莫扎特吗?”你想反驳,但不知如何开口,她的理直气壮一定哪里有漏洞,可是你找不出来,更不愿意用眼泪来示弱,那只会更显得你无法逃脱自己的牢笼。你咬着牙继续练习,只有在乐声中你放纵自己的情绪流淌。
但你的老师从未满足过,就像你的母亲从未放弃过劝你当个好女儿、好妻子、好母亲。
终于,有一天,你决定再也不去上钢琴课。即使每一个声音都在告诉你,这不是你应当走的路,但你还是坚持了好久,直到今天你遇见一个人,他是建筑学的学生,谈起自己的专业世界时,他那种眼神你很熟悉,就像镜子里的你。你决定不再继续这条不该走的路,你决定当个妻子,当个母亲。反正你不会是个好女儿,也许后面两者你还可以尝试。
市政局的工作没有你想象的那么痛苦,它们不过是工作而已,你完成它们,它们带来报酬,公平清楚。家里的事情却要糟糕得多,显然你并不熟悉家务,因此饭桌上不得不常年用腌菜来凑数,如果丈夫和儿子露出腻烦的表情,你就会以身作则地表示喜欢。对,你有一个儿子,如今你是一个母亲。
在关于儿子的教育上,你和丈夫出现了分歧,争执吵闹之后你们决定各退一步,各自展开对孩子的培养,看音乐和绘画,究竟哪一门才是儿子的天赋所在。令你欣喜若狂的是,显然维克托在音乐上更有才华,你的丈夫不得不让步,退回到电视机和报纸面前,把孩子交给你教育。
从此下班以后的生活才是你真正一天的开始,你把所有的精力和情感都寄托在维克托身上,只有他的进步才是你真正认可的成就。然而随着时间进展,你曾经对自己天赋的怀疑,逐渐蔓生成对维克托天赋的怀疑,你是不是在毁坏他的人生,就像你祸害自己的一样?你的严厉日渐增长,最先受不了的是你的丈夫,这没什么,你曾经爱过他,曾经而已,没有爱情能够延续四十年,亲情更不是你的拿手好戏。你们离婚了,你知道他又找了个女朋友,你见过他女朋友几次,只将她当做陌生人,但你的前夫总是担心会发生点什么。他的担心自有由来,你知道自己并不是世俗意义上的好妻子。
但你在乎的实际上只有维克托,他借口演出前要调整自己搬到了你母亲家里,但是两个月来你给他打去的电话再也没有接通过。
你开始睡在客厅的沙发上,反正你已经退休了,不再需要整夜的睡眠面对一天的工作。如果维克托要回来,你可以立刻看见他,或者至少,你可以一转头就看见那块搬走了钢琴以后的空白墙面。
但是今天你怎么也无法睡着,桌子上还摆着你写了一半的致辞,你斟酌字句做了两手准备,如果没有需要,它也可以是一封无声无息放在琴键上方的信。天光逐渐亮起,你再一次看见那填不满的墙面,你搬了一把椅子到窗前,如果你真的犯了半辈子错误,现在你可以立刻结束它。
门铃响了,你被拉去做一次搜查的旁证,搜查员将你的身份证还给你的时候祝你生日快乐。你想起来,今天是你的生日,而且也是维克托演奏会的首日。你不明白自己为什么没有想到,他把演奏会定在这一天,一定是有原因的,你决定做一些从来没有做过的事情。
你做了很多疯狂的事情,最疯狂的一件是你决定邀请那位将你批得一无是处的教授去参加维克托的演奏会。
你不明白,明明你才是将维克托引上这条道路的人,是你陪着他日复一日地练习技巧,是你催促他往更高的方向去追寻,你使出了浑身解数才将他推到这里,为什么站在他身边的却是你的前夫和他年轻的女朋友,而不是你。
最后你的心声在一片杂乱中变成毫无意义的字句,你甚至无法讲完它们。那扇门关上的时候你仿佛又看见了母亲在窗口的笑,那是你因为维克托迟来的邀请而无法控制怒火,吹毛求疵地批评他的作曲来反击他的疏远的时候,你明白那笑容的意思:我早说过了,你不听我的话不会成为一个好母亲。
即使这样,这一天也没能令你崩溃,直到教授告诉你真相:你拥有天赋,但你没有坚持下来——他并不关心。
你在厕所门口碰见维克托,你奔走了一天,做尽蠢事,就是想跟他好好说一会儿话,也许你会告诉他,在他出世以前你所有的梦想与希望。但是现在,你看着他,一句话都说不出来,你让他走过去了。
你回到家,用沙发和盆栽摆满了钢琴的空隙,吃光了维克托送给你的腌菜,你带上香槟去敲响邻居的门。一开始你不知道自己来做什么,然后你看见门洞后面的钢琴。你有些胆怯,但还是打开了琴盖,你曾经拥有过天赋,但是辜负了自己,如今你还能做什么呢?
你开始弹琴,那些你无法表述的,那些你说不出口的,悔恨与爱、愤怒、悲伤、柔情,只有在琴键上,只有钢琴,才能代你言说。
Lara没能成为演奏家,没能成为好妻子、好母亲,她最后只能成为Lara。
其实维克托与Lara是一组对照:在Lara展开她的钢琴事业的时候,身边只有贬低之词,而维克托却被鲜花掌声簇拥着,唯一的异议来自Lara;即使早已时过境迁,Lara也希望曾经贬低自己的老师前来见证维克托的成就,不用说,她唯一认可的评判只能来自那位老师,同样对于维克托而言,明明已经疏远妈妈,Lara的毁誉也是他认知自我时难以翻越的门槛。
世界的不公在母子二人身上清晰可见,维克托可以在这条路上走下去,他有家人的支持,有爱人的理解,有朋友的簇拥,即使作为母亲的Lara出言贬低,那也只会是Lara的问题,毕竟她就是如此惹人讨厌。而Lara,即使她没有放弃,又能怎样呢?也许她幸运地得到开音乐会的机会,幸运地在二十五岁就让教授承认她有天赋,然后呢,她还会结婚生子吗?
如果结婚,婚姻生活仍旧会侵蚀她的事业,而她的丈夫得到一个双手除了琴键不沾家务的妻子,孩子得到一个为演奏日夜苦练隔离自己的母亲,她还需要多少幸运才能维持这样一个家庭?倘若不结婚,在她最好的年纪、最好的状态过去以后,她就会成为一个用来告诫年轻女孩子的“榜样”:达到前所未有的成就又怎么样呢,真可怜,孤苦伶仃连个像样的家也没有,这把年纪了还没有结婚,看吧,钢琴学得再好有什么用?
世界是这么说的:男人可以拥有家庭和事业,女人只能选择一样。
我只好说:世界说的是狗屁,更改正确答案迎合错误环境,只会令错误世代相传。
如果面对世界我的抵抗微不足道,那么我永远会选择事业,事业到头仅仅面对别人的误解,家庭生活不仅造就误解,而且浪费天赋。两害相权取其轻。
另外,我实在讨厌这个译名,看似概括了整个故事,却隐去了不被听见,不被理解的整个人生。简直是这个世界的典型态度——最后连你的名字也被掩盖。
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重。如果将高考搁在一边,我相信,大部分人会选择前者,但在高考的浪潮下,我们只好随波逐流。
我很幸运,影片中那些残酷的经历没有发生在我的身边。但我也很不幸,我生活在一个随时可能发生这些不幸的世界。
我的高三,有压力,它不算大,但也不小。都说奋斗的日子是人生的财富,可现在的我,并不认同。高三的压力,只是我成长路上的匆匆过客,我还有好多未完成的梦想要去追逐。或许,20多年后,当我的孩子,为了中考、高考而彻夜难眠时,我会静下心来,去仔细品味曾经的奋斗的日子。
之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25
之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿,企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎,过着上层人士的优雅生活,在言谈举止上就像一个高雅人士,直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他,真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅,可也蒙蔽住了一个人的初心,主人公就是被表面的浮华所牵引着,25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱,在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后,他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后,身份发生了错位,思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后,他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说:真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的,这很难解释,别问那么多问题,等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了,生活变得更难理解了,你们反而最怀念的就是小的时候。是的,长大以后我们距离自己的原点越来越远,走得太远,之后我们真的会忘记自己为什么要出发,可能是路上遇到了太美的风景,让我们流连忘返,不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练,让我们的思想也慢慢变得复杂,我们学会了圆滑处世,学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯,纯粹,那样一个还“什么都没有”的时候,却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是,主人公领悟出这样的道理也不算晚,尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角,但仍希望自己还像当初一样单纯善良,愿我们历尽千帆,归来仍是少年。
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄一息的时候,就把小猴子带回家了!然后,斯皮尔伯格就“疯”了,说——正常的家庭,如果小孩子和父母说,自己想养只猴子,他的父母一定会说,你疯了吗?结果你带了只小猴子回家!Leah回忆说,当时自己确实挺疯的,但是Arnold却说,我挺喜欢那只猴子的!3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友,然后和自己丈夫离婚了!丈夫为了保护妻子,让孩子误以为是爸爸要离开妈妈,因此,斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲,还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是,现在Leah和Arnold又重新在一起了!用斯皮尔伯格妹妹的话来说,不了解我们家庭情况的人,会误以为我爸爸妈妈没有分开过,我们一直这么幸福快乐!5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语;外祖母曾教匈牙利移民说英语。
大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地,然后把妹妹们关在里面,听她们惊声尖叫,并洋洋得意,此外,事情过去半个多世纪,当斯皮尔伯格已经是七旬的人,依旧不知悔改,沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场,躲进卫生间里,然后自己一个人逛片场。
大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候,就知道使用踏板,这样演员们踏在踏板上,扬起的尘土,会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们,到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了,没有时间去再做新的,所以斯皮尔伯格想到了,用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现,因为“看不见的东西,让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里,一场戏的场景与想象的正好相反,正对着阳光。然后,斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识,说他到达一个地方几秒之后,就知道东西该放在哪儿,摄影机该架在哪儿。
大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体,大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论,能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆,卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪,看完之后,大家就沉默了。然后,大家去了一个中餐馆刚落座,帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥,故事发生在哪里,他们为啥打仗?等一连串疑问。斯皮尔伯格说,当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过,帕尔玛也不是只吐槽不帮忙,然后和卢卡斯说,和过去老片学习,加个序言吧!于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的,当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话,然后放下电话,他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》,斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊,拍《印第安纳琼斯》第一部时,才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定,要拍三部呢。
大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆,大概是祖父和父亲把自己带到一个地下,见识犹太人祈祷仪式,满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式,但是却是生活在郊区里,不和其他犹太人比邻而居的方式,因为犹太人身份被歧视,所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太,帮助他回归了犹太人身份。结婚前,太太加入了犹太教,两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子,开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》,并在影片结束后,成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。
大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间,都误会了他的父亲,所以在他的作品里,经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》,主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵,二战期间,曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》,两个人和解,父亲很欣慰啊!
《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼,过于乐观主义,一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点,关注了黑人;但是在处理女同性恋情时,又显得很保守拘谨;并且画面特别的甜美,仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现,展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义,而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众,陷入到了正义、复仇的两难境地,斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义,似乎又难以自洽,走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义,因为民主毕竟是个好的切入点。
详略得当,重点突出。有些话当事人说出来,非常有画面感,同时很真实。缺点就是太多了,可以分个上下集,讲上300分钟。
我母亲年轻时是个文艺青年,喜欢抄写泰戈尔的诗。有一次,我在家中翻找旧物,从一个破箱子里看到了她年轻时的手稿——我震惊于其娟秀的字体和笔迹中散发的认真劲头,同时又联想到了她的个人命运。
有句话是,时也,命也,看电视剧的过程里,母亲在我旁边不断提到往日旧事。她说,那个年代,很多人认为进厂是最好的选择,她在电大毕业后,进入了工厂,
我母亲年轻时是个文艺青年,喜欢抄写泰戈尔的诗。有一次,我在家中翻找旧物,从一个破箱子里看到了她年轻时的手稿——我震惊于其娟秀的字体和笔迹中散发的认真劲头,同时又联想到了她的个人命运。
有句话是,时也,命也,看电视剧的过程里,母亲在我旁边不断提到往日旧事。她说,那个年代,很多人认为进厂是最好的选择,她在电大毕业后,进入了工厂,成为了一名技术人员。她曾经看不上那些读了中专就出来工作的同学。谁知道,后来工厂改制,她下岗了,而那些中专后进入不错的部门的人都混得如鱼得水。
人无法预知自己要面对怎么样的未来,在谈起命运的刁难和个人的选择时,谁不会唏嘘几分呢?
余光中在散文《记忆像铁轨一样长》中说过:“说是人生无常,却也是人生之常”。
高加林的命运并非他一个人的命运,尽管电视剧里看起来戏剧冲突明显,让人觉得他真的很惨,但现实生活中,可能有许多比他更惨的人。饶使真的考入高等学府又如何?或许也不一定就能坦途一片。
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
?? 6.5分
片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”
张大叔呢 是个厉害的牙医 ???
?? 6.5分
片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”
张大叔呢 是个厉害的牙医 ???? 富甲一方 村子里一半的地都是他的 但是有钱却家庭不美满 妻子夏瑛控诉他就是个恶魔 逃出家里 女儿也怕他怕得要死 影片中夏瑛并未露面 但是通过对话大概了解到 夏瑛并不爱张牙医 牙医控制欲有很强 阴沉自私恶毒 还有暴力倾向 换了谁也受不了吧
总之这两个人怎么有交集的呢 一次张牙医正在家里逼问女儿夏瑛的去向 一言不合抽出皮带抽女儿 这时女儿藏起来的手机响了 张牙医忙着接电话 女儿飞快的逃出来了 倒霉的柳大叔的车撞上飞奔的小女孩???? ..........
就不过分剧透了 就想说说 柳大叔虽然做错了 但是从头到尾就是透着一股子可怜劲 让人恨不起来 结合他童年的阴影 母老虎妻子天天窜上窜下的闹 和自己想要好好保护儿子给儿子最好的心情 他着实让人狠不起来 反观张大叔 神神叨叨 阴险卑鄙 想当年看夏娃的诱惑 张东健多金又暖男 再看这部电影简直是颠覆了他在我心中的形象 ??
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会,其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段,陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中,构建了一个银幕上的当代中国,碌碌众生相。如果稍加注意,这些年的中国院线片热衷于抽离现实,规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材,其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁,《亲爱的》有真实事件改编为基础,没有了商业类型片的浮夸和不切实际,几位演员的表演都拿捏得恰到好处,没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中,令当事人和观众的情感得到超越升华,不再有单纯的善恶之争,爱或者恨,人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始,田文军寻找一根红线,隔壁家寻找一只猫,引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚,但观众看到的是,他们被分割为两个截然不同的阶层(从工作场所和居家环境可以管窥)。另一方面,失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟,从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村,从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工,他们暂且达成了来之不易的和解,收于一张大网。然而,由于拐卖方的面目模糊,包括在李红琴身上投注的同情,《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难,满足于奇情,满足于煽情,满足于感动。本是天经地义的打拐行动,突然变成了伦理道德的夺子大战,这是陈可辛的聪明之处,消除了黑暗、屏蔽了丑陋,但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般,《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段,第一视角从田文军变成了李红琴,最后看着,它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些,那么,田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子,不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在,而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心,李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色,她被封建传统的生育压力所拖累,求子不得。然而,这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在,并且,也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》,它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院,那么,《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿,制造着情感阻隔,而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片,而是一部华语专有的通俗文艺片(文艺片≠艺术片)。大概是下三滥的煽情电影看太多了,拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情,仿佛一旦和煽情发生关系,整部电影的格调就上不去,票房也不会卖座。但说实话,这些都是杞人忧天。由于立足现实主义,《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统,也会关注到那些久治不愈的现代病,令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动,那么,它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说,电影一定要有警醒世人的作用,兼负道德标兵。可是,歪风邪气的中国电影,确实欢迎《亲爱的》,无论你是沉溺于伤感无法自拔,还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话,《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》,最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单,连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮,那么,《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏,还是赵薇的大眼睛煽情,或者是张译那无言的沉默,每个观众被击中的地方不尽相同,但相似的结果,大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典,它并不是陈可辛最好的作品,只是,它出现在这个国庆档,出现在2014年的中国电影市场,那么,它是一部生逢其时的电影。如果说,陈可辛在前作是有所投机,那么,即便这一次依然是聪明取巧,他也是站在了更妥实的地方,不仅政治正确,而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛,也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说,整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑,把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下,《亲爱的》让明星饰演普通人,让观众感受那些周围的事。这一代年轻人,在他们的成长记忆中,几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事,有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州,作为儿童拐卖的一大流入地,它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重,重男轻女,妇女更是被生育负担所绑架,香火不能断。如同那句“没有买卖,就没有杀害”,如果没有市场,也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶,转而选择了以亲情化解难题,稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中,人贩子是绝对不可能帮你养小孩,小孩留在身边就风险,必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过,不过,那些因为不同原因(例如躲避计划生育政策)而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子,亲眼目睹。寄养三五年后,当风声过去,小孩子到了学龄,这个时候,父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过,由于血亲压倒一切,即便收养的老人有再多不舍,他们也知道孩子不是己出,无力扭转。相反,孩子由于不谙世事,他们会表现得更加强烈的痛苦,甚至会有成长阴影。某种程度上,如果去掉拐卖这一恶名,那么,《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以,我不太认为,《亲爱的》的力量是来自于那些泪水,是煽情的洪流。在我看来,当黄渤以为自己终于赢了,结果发现,自己反而是个输家时,他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇,当她以为终于有了赢了的希望和可能,结果她也发现,自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人,那些离散的家庭,也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中,《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境,这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在,电影毕竟不同于现实,电影强化了情感的撕扯,激化了矛盾的冲突,而在现实中,生活自有一套应对难题的解法。
退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。
电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代
退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。
电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代小区高楼,狭窄的楼道,让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活,但几乎不到30年的时间里就被人忘却了,仿佛成为了一个从来没有发生的事情。
这些在从美国回来的“顾明”身上,却都成了落后的象征,如果将今天的小孩儿放到那个环境里面,和顾明的表现应当是差不多的,小孩儿眼里的弄堂也好上海也好,全是民国式的小情调,却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境,那种没有隐私的生活空间。
当他们考上大学,回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候,这种不适就全部发作起来,知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间,学生们痛恨那种集体生活,却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存,如果有谁居住在过去的那种弄堂,或者集体大院儿,真实的理解生活得逻辑,这些集体寝室的摩擦,我想就会小了很多。
顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求,只不过略有差异
顾明爷爷的房子狭窄,三十四十平米的小房子放两张床,没有隔开的空间,洗澡也在里面进行,掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了,顾明很不习惯这种生活,他认为这是狗,不是人,惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒,难道我们过这种日子的人都是狗吗?(这也是其中我认为最有意思的一个地方,美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人,却忽视了他们的生存空间导致的因素,忽略了这种自然社会条件带来的文化差异)
顾明要求要上宾馆,喝可乐,吃肯德基,看CNN,并且单独浴室冲凉,他的爷爷满足了几次。
顾明在学校和别人打架,结果被别人群殴,他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。
顾明坚持说洋文,而不是说中文,但由于当时懂英文就是骄傲,没被人歧视。
文化,文明开化,不是与生俱来的,而是后天教育的,有选择的认为遗传的,即使亲身经历过的人,也不见得会有类似的文化,他是集体的共识,顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突,非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是,他私自跑到农村以后,看到了比城里更苦的生活,善良的农民过着的比城里还不如的现状,他才知道爷爷的苦心。
这部电影我觉得好很多,比刮痧还好,刮痧大是大非的讲了一些文化的事情,但是本片什么都没有,只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景,和这个小孩儿的冲突,我认为本身就有趣。
我并不是上海人,也并不知道上海真实的生活是什么,只不过过去那个“不多元化”的年代,起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。