(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光,犹如一场梦境。
吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇,他们各自穿着臃肿的棉服,挎着购物筐,手足无措,词不达意。人们都说,时间会冲淡一切,但那个重逢的瞬间我们就会知道,那是人人都逼迫自己相信的谎言,我们对一些记忆避而不提,不代表真的淡忘,某个时刻,记忆的扳机就会被触碰,曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制,去消化和应对这样的局面。
最终,他们还是决定在一起叙叙旧。22年,把少年和少女抛入了中年,吉姆的母亲病逝,自己的事业崩溃,他回到家乡收拾自己年少时居住的房子,也在收拾自己的心绪,阿曼达的姐姐怀孕,她前来照顾,顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。
他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方,无论商店还是湖边,都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里,翻找出了旧时的物品,穿上当年的衣服,念起当年的情书,他们小时候录制过一段情景剧,假设两个人白头偕老,已至暮年,此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。
他们喝着酒重走了一边青春,某种程度上看,这像是一次角色扮演式的心理治疗,表面上,他们疯癫的玩耍,像是两个回到过去的孩子,从内核里看,他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情,面对那些旧日情话,重回他们分离的刹那,他们害羞、他们逃避,但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚,在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞,犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界,杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱,碰杯,开怀大笑,情意绵绵地跳舞,但在拥吻的最后的一刻,都停了下来,他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节,极力想得到彼此,但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中,不知不觉,在40岁的当口重返18岁。
任何分别,多少都会留下伤口,至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻,觉得都欠缺一次解释,似乎如果真的有了那次充分的解释,人们就真的能完好地放下彼此,大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说,《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性,它替人们完成了一场抒发。
我们的生活中掩埋着很多情感与情绪,在成年人的世界里,我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事,不暴露内心的纹路,但谁都知道,那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口,靠在一起,吉姆说起自己的遭际,被亲戚算计了生意,前途一片迷茫,阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说,在旁人看来,他们都过得不错,但只有此时,一对分开20年的情侣,才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独,击穿了彼此生活中的暗礁,成为了彼此的救赎。
阿曼达说,她特别羡慕孩子们能够大哭,眼泪像瀑布一样喷涌,她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场,吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避,现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人,现在因由一场邂逅,在分手多年之后,为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影,却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物,放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。
《蓝色杰伊》是一部黑白片,那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调,让故事本身互相显出了不同的况味,那黑白的色彩像记忆,像梦境,黑白是往昔,而往昔如谜。
他们彼此告别,然后回归各自的现实生活,这是第二次告别,相对于当年的分手,这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜,改变了很多,但又像什么都未曾发生,这一切真的发生过吗?还是只不过一场黑白的梦?
主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评
主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评价高的状况,只是给会演戏的一群人。期待后续的表现。PS:虽然还不如“仁医”,但不会弃剧!
写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。
当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下
写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。
当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下去。然而,我发现,或许只有那个年代的背景,才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。
他们的服装、发型、车子、房子,在现今看来,都是多么老土,但故事的力量、爱情的力量、演员的力量,让我还是毫不后悔地看完。
在这里常会发现和《一帘幽梦》,甚至其它琼瑶作品相似的地方,桑桑和紫菱多么像,善良热情,喜欢紫色,喜欢吉他,喜欢做梦,还爱哭,或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭,她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子,都是那么优秀而有人格魅力,柔情似水,体贴入微。
故事让我震惊的还是奶奶,所有的人认为她半聋半瞎了,谁也没有料到,她的心境比什么都明亮,对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说,对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世,但是她为了儿孙的这份孝心,每个人都在演戏,没想到演得最成功的居然是奶奶,殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐,多么伟大的老人啊!
梦的衣裳!梦的衣裳!多么神秘的组合,梦也会披着外衣吗?没错,琼瑶阿姨,您唤醒了我,我有一件梦的衣裳,用青春幻想编织的衣裳,还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他,我献上了梦的衣裳 ,他把衣裳披在肩上 ,那一瞬间,日月星辰日月星辰都变得黯然无光……
买的最早的一场,已经看完了,第一次追线下影院,第一次因为一个人特地去看一场电影,因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人,很感动~非常值得看的一部电影~
张予曦很适合大屏幕,放大的美貌,非常可。演技也很不错,很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长,每一部戏都有进步,说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样,都是由浅到深,慢慢变得越来越专业,她对于演戏也是
买的最早的一场,已经看完了,第一次追线下影院,第一次因为一个人特地去看一场电影,因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人,很感动~非常值得看的一部电影~
张予曦很适合大屏幕,放大的美貌,非常可。演技也很不错,很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长,每一部戏都有进步,说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样,都是由浅到深,慢慢变得越来越专业,她对于演戏也是如此,这点很棒~
一部献给敬爱的妈妈的电影,也是关于追梦的电影,有青春有遗憾有感动。
题材很新颖,用母女俩身体互换,体验对方的人生,来促成我们和父母之间的相互理解和包容,其实生活中我忽然发觉很多时候都没有站在对方的角度去想过,我也曾有过梦想和父母之间调节不了的冲突,不想远离父母,但是又有自己的追求,父母也把他们以为最好的都给了我,包括我未来的人生,他们会希望我怎样怎样,因为那是他们觉得最稳妥的人生。
或许已经不再适合我们,也或许对我们来说是一种限制,但是他们的爱,不假。
如鱼饮水,冷暖自知,真的如果不是去经历体验,我们说的感同身受其实也很表面的东西,甚至很多时候我们是会忽略的。你可曾了解过你的妈妈呢?她也年轻过,年轻的时候也是小仙女呀,她也有梦想,那么她的梦想实现了吗,她喜欢什么不喜欢什么,或许我们很多人说说不出来。
美丽的妈妈为了家庭扎上头发,围上围裙,被家长里短,家庭琐事束缚着,慢慢没有了自己的人生,从此她的人生都围着家庭,围着我们转。
看完这部电影,让我更懂得了感恩,或许我们很多时候都忽略了和最亲爱的家人和解。?
你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
当代年轻人熬夜有三宝:奶茶、烧烤、偶像好。
社会高度发展,精神层面的需求井喷,平台里偶像剧百家争鸣,良莠不齐看花眼。偶像剧却日趋套路化:霸道总裁任性爱,平凡少女傻白菜,一看到这些严重脱离现实的设定,我的拳头就硬了……可乐都能无糖了,偶像剧就不能少点糖精,多点贴近平常人的烟火气吗?
当代年轻人熬夜有三宝:奶茶、烧烤、偶像好。
社会高度发展,精神层面的需求井喷,平台里偶像剧百家争鸣,良莠不齐看花眼。偶像剧却日趋套路化:霸道总裁任性爱,平凡少女傻白菜,一看到这些严重脱离现实的设定,我的拳头就硬了……可乐都能无糖了,偶像剧就不能少点糖精,多点贴近平常人的烟火气吗?!
《半暖时光》是桐华继《最美的时光》、《那些回不去的年少时光》之后第三部现代题材小说,校草阳光爱情+底层奋斗+霸道美男总裁,熟悉的配方和味道,很明显,这就是你吃过的麦当劳汉堡,关键在于编剧如何动手,把汉堡中的油腻内馅做得口味清新。
《半暖时光》开篇是在大学校园里,讲述了90后新生颜晓晨,在遭遇家庭变故后,却始终积极乐观,不自怨自艾,努力对抗生活毒打的人生。她明白自己和象牙塔中的一切格格不入,却不因一块钱的快递劳务费自卑。为生活折腰的人,认真起来特别美丽,也正是因为这种另类,让“校草”沈侯因为一个打赌而暗生情愫。
你看,大学里恋爱不就是这样的吗?有趣的灵魂不好找,好看的皮囊最出名。我们也曾是其中的一员,在茶余饭后中消遣那些校花校草的绯闻。
“如今想来,那些大学里美好的瞬间是下课和舍友一起冲去食堂排队,是校花经过时三步上篮成功时的沾沾自喜。”
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这特效干脆别用了。
没人可用,就用PS算了。
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自08年全球债务爆炸之后,到现在为止,实际上都还没把经济恢复回去,主要原因是债务实际上并没有出清。各国央行相继放水,购买资产,膨胀资产负债表,把利率一直压低,中国在08年开始不断开始负债,又因为利率差的原因,吸引着各路资金的进入。这既带来了泡沫,也把中国企业推了上世界舞台。
我不想说这之中美国中国谁对谁错,因为这种历史进程,谁都没法相像。当年鸦片战争时期,中国会想到自己突然落后了
自08年全球债务爆炸之后,到现在为止,实际上都还没把经济恢复回去,主要原因是债务实际上并没有出清。各国央行相继放水,购买资产,膨胀资产负债表,把利率一直压低,中国在08年开始不断开始负债,又因为利率差的原因,吸引着各路资金的进入。这既带来了泡沫,也把中国企业推了上世界舞台。
我不想说这之中美国中国谁对谁错,因为这种历史进程,谁都没法相像。当年鸦片战争时期,中国会想到自己突然落后了吗?会知道工业革命的威力吗?没有人想到。
正如现在的债务泡沫,以及债务泡沫下的全球化,和未来信息革命继续下的自动化。
在各国争相把利率推向负利率的同时,实体经济并没有向好的方向发展,相反,资产的收益率不断推升,蚕食了实体的收益率。这本来是一个商业周期的问题,只是央妈通过各种膨胀的方法,把这个时间加长了很多,以至于实体的收益率一直上不去。收益率上不去,第一个受伤的,就是底层的人民。房租保险各种成本一直涨,但是工资收入一直没有变化,生活越来越难负担。而有用资产和用于负债去拥有资产的人,则接受者资产的收益,不断吃着穷人的血。
在美国人看来,福耀的中国人没有任何安全的权利,也没有话语权。在国人看来,美国人慵懒要求高。但这是本质的原因吗?实体收益率被资本和竞争做得这么低,美国人可以选择不做吗?中国可以选择不降低成本竞争吗?生存的问题,不是什么权利和话语权可以解决的。与其说这是什么价值观的问题,不如说这是QE时代后的问题,是后QE时代,利率差下的全球化社会分工问题。
08年至15年,中美利差大的时候可以有十几个点。这7年时间,美股涨了8倍有余,房市飙升了n倍。但是做实体的人工资涨了多少呢?
一个农民耕了一辈子的田,然后因为农产品贱价而贫困,这真的是这个农民的错误吗?
纪录片处处在讲福耀这个不安全,那个不规范,这个没有人权,那个瓦解工会怎么怎么的。我其实是有点看不下去的,第一,这是老生常谈,凡是说到国内的,第一个讲的永远是这些问题,了无新意就算了,问题是谈这个不解决问题。这个类似童工的问题,似乎眼前不见童工就是进步,却看不到在某些穷地方有童工对本地是有好处的。第二,这种道德高地谁都会讲,安全的确是重要,但是企业死亡之后的风险到底如何呢?从来没有人说,比如欧洲也出了一堆关于电器的规范,开工厂的人或者做海外的人就会发现这很有问题,开个模的成本已经不低了,因为监管的问题,还得过一堆的规范,一次产品试错的成本非常高。但问题是,这种风险下死或者残了几个人呢?假设能给市场带来10个亿的收入,然后残一个人,这到底合适不合适?还是说,为了不残一个人,整个社会要为此付出潜在的10个亿?
这些问题,纪录片不会谈,工会也不会谈,大家都是站在自己的立场上讲。比如那个被裁的,住地下室的女士,完全没有意识到自己的风险是什么,以及自己能不能承受这个风险,为了所谓道德高地去呼吁工会。但是问题是,成立工会的成本到底是谁出的?这些工会联盟的人的风险和这些工人是一致的吗?
资本是逐利的,在全球化下,哪里有套利空间,资本就去哪里。这些安全工会什么的,搞太高了,导致成本增加,风险增加,资本就挪去成本低的地方。作为工人,如果看不到这种趋势,以及在这种情况下非对称的风险的话,那简直是自己找死。比如那个议员,他说的话,他需要自己承担失业的风险吗?不需要。但是这些工人呢?需要。当年提出接收难民的政客,接受了风险了吗?但是普通人呢?
纪录片最后说到了自动化,我只能说自动化本身没有问题,但是自动化的普及速度和深度是有问题的。过快的普及速度会使得失业的人更难找到技能匹配的工作,从而带来更长久的失业。一个做了一辈子玻璃检测的人,失业之后能做什么呢?自动化的深度一旦足够深,想培训到有这么深度的知识,再也不是几本小册子能解决的事情。
对个人来说,一定要学会反脆弱的活法。也就是学会在波动中成长,而不是固定在某个工作上。影片中的工人,他们没有犯错,但是社会是发展的,年轻的时候不冒风险去获得更大的利益和权力,年老的时候就没有办法干更多的活了。在工作中不尝试副业,不去试小错,是没有办法发现机会的。既想有钱收,又不想冒风险,那么最大的风险就是你自己了。现代社会富足起来,也不过100年,这100年给了很多人一个错觉,就是这富足会持续,也给许多人一个错误的感觉,就是失业不会持久,饥饿不会来临,觉得一天浑浑噩噩过去也可以,这部影片的工人也是这样的,在这工厂有所谓的职业发展,到了管理层又如何呢?一个产业总有周期,甚至会消亡,需要的是怎么应对,不然老年是没有人对你的人生负责的。
千万不要在一棵树上吊死。社会的进程,不会以个人的意志为转移。如果看这片子,随波逐流去批判什么资本主义什么剥削的,我只能说你还没意识到自己可能会面临的风险。对个人来说,无论在什么主义下,被谁剥削也好,这都是确定的事情,没法反抗的,但是怎么去面对这些风险,却是可以选择的。举个例子,假设年轻时做了高速公路收费员,后期被自动化取代了,那么在年轻的时候该做什么呢?辞职并非最好的选择,但是选择在额外的时候经营自己的生意,比如淘宝、写作、进修各种课程和参加各种同学聚会看看有没有机会合作干点事,反而是最好的选择,既可以在有稳定收入的同时,也可以找到风险收入的来源。但是大部分人肯定不会这么想的,会抱怨这份工作的无聊,以及回家后不锻炼抱怨自己已经被工作干坏了身体,然后回家无所事事看看电视吃吃喝喝,打打游戏。可是,自动化的进程会管你死活吗?片中的工人们,在通用福特这么好的工作条件下,回家做啥了呢?oh, work life balance,工作生活平衡,世界最大的谎言,对火鸡来说,圣诞节来临前,它们的生活也是工作生活平衡的。
这纪录片不好的地方在于,是仅仅把事情局限在美国工人和福耀之间,而并没有把视角放大到全球。什么安全之类的,都不是问题,但是如果没有考虑到这n年间全球发生的问题,那实在太局限了。这n年间,欧债危机、英国脱欧、欧洲央行日本化、发达社会老龄化、美国的医保法案和特朗普获选,对世界格局都产生了非常深刻的影响,这些影响了社会资源和效率分配的事件,纪录片一个都不说。
就说美国的医保法案,这东西毁了多少公司,肥了多少保险公司,对工人有什么影响呢?不说,因为影片是奥巴马系列出的,自然不会说自己的问题。有问题的,一定都是别人的问题。
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这里的分界线是澄清一些事情。
1. 有人觉得影片里面的作为,是中国人特有的。我想说,你太乃以了,天下乌鸦一样黑,国外律所搞起这些来,比国内还厉害。链接: https://www.zhihu.com/question/342016897/answer/803681602
2. 有人觉得这是中国作弊导致美国blabla的,然后其他国家都是不干这类事情都能做起来的,我想说,你又太乃以了。具体可以搜一下日本50-90年代的各种山寨美国的东西,和工厂文化对美国的冲击。
我之所以不谈这些,是这些谈来没意义。主义是假的,利益才是真的。
多说几句,历史的巨轮是我们撼动不了的,生产关系也是,与其批判这些,不如换个活法。人在历史面前很渺小,历史的周期永远在各种财政增长与崩溃间往复,生在崩溃之年,活着最重要。识别各种风险,然后做自己的最优决策,是我这篇文章的主旨。如果你认为这片是用来价值观批判的,那么历史上的各种事件,也基本上是这片的重复,也够我们批判一辈子了。但是,没用,历史的改变需要时间,即使往好的方面走,也需要几十年,几十年一过,人生也差不多完了。
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10年QE之后的不平等导致的问题,在最近的一系列骚乱中开始显现了。各位看众,很快就会看到我里面说的火鸡效应了。光扯什么不公平的,很快就会发现这东西由不得你,和什么主义都无关。
历史的很多问题,都是财政问题,而财政问题,大部分是债务问题,债务本身是分配问题,而分配问题,则是科技发展的问题。最后结局如何,拭目以待。
三十年代初,中日长城会战中,中方军队以大砍刀对抗日军刺刀,并取得胜利。战争结束后,社会各阶层人士都要找出,长城大刀是谁教的? 河北山区有一个老者是大刀术的发明者,于是众人来到了山村,争夺大刀术的发明权。
近代史的武侠传奇,会演绎出怎样的精彩,无限期待中……
期待许晴老师与徐导的碰撞……
三十年代初,中日长城会战中,中方军队以大砍刀对抗日军刺刀,并取得胜利。战争结束后,社会各阶层人士都要找出,长城大刀是谁教的? 河北山区有一个老者是大刀术的发明者,于是众人来到了山村,争夺大刀术的发明权。
近代史的武侠传奇,会演绎出怎样的精彩,无限期待中……
期待许晴老师与徐导的碰撞……
《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠
《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧,博览图籍”的剧本构思,宣泄浓重的情感,迎合了市场,也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张,不造作,把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致,在片段式的故事和场景中表现超群,演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意,就像宋老二追的凶手,竟然在身后追他自己;而涉嫌杀人的他,结果竟是原本要被杀的人。影片中,生活总是充斥着算计,欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是:这个世界对好人很残忍,因为好人总会碰上坏人;这个世界对坏人也很残忍,因为坏人还会碰到更坏的人。
第一集波澜不惊的开了头,本季的大背景开始一一呈现:战争的阴影,孩子们的离巢,Louisa和Spiro的爱恨纠葛……前三季明快的旋律到了这里,似乎放缓了脚步,色彩也跟着略显暗淡了。然而第二集峰回路转,主创继续用活色生香的对白,温暖的基调和天堂般的画面让观众度过了美妙的45分钟。往日那个熟悉的氛围又回来了。
第一集波澜不惊的开了头,本季的大背景开始一一呈现:战争的阴影,孩子们的离巢,Louisa和Spiro的爱恨纠葛……前三季明快的旋律到了这里,似乎放缓了脚步,色彩也跟着略显暗淡了。然而第二集峰回路转,主创继续用活色生香的对白,温暖的基调和天堂般的画面让观众度过了美妙的45分钟。往日那个熟悉的氛围又回来了。
算不上影评,表达看法。
牛逼的点在于这部电影勇敢的摒弃了一个千年历史概念:人种。
这部电影里没有"人种"这个概念。
人就是人,每个人是每个人。
你是谁是谁是他是她是她是谁是谁就是谁。
算不上影评,表达看法。
牛逼的点在于这部电影勇敢的摒弃了一个千年历史概念:人种。
这部电影里没有"人种"这个概念。
人就是人,每个人是每个人。
你是谁是谁是他是她是她是谁是谁就是谁。
演员就就以自己的角色表演、讲故事,讲属于ta自己角色的故事。
大咖很多,都以自己的专业素养当好了自己的角色,讲好了自己的故事。
表演好多地方很夸张,但这是全片整体的格调,定位就是这样的类型。
冷笑点超多,绝大多数还是会“过一会儿会笑一下”。
冷笑话也是笑话哈哈哈。
故事讲的很流畅。
场景画面很精美。
配乐音效很合格。
卡斯很好很喜欢。
这样的电影还不算好电影吗?
......
想到了【云图】。
云图也试图挑战人种的概念,把黑人变白人,西方变东方,技术流用化妆。
这部对于人种的概念就不只是挑战了:人种?什么鬼?莫名其妙!
根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题,盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》,中文暂译《带种者》,这部应该蛮好猜的,2其实叙事挺闭环,唯一挖的天坑是三妹的出身问题,那么结合英文原名,严谨来说就是“神秘未知的播种者”,九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上,至于生父究竟是谁,我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是
根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题,盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》,中文暂译《带种者》,这部应该蛮好猜的,2其实叙事挺闭环,唯一挖的天坑是三妹的出身问题,那么结合英文原名,严谨来说就是“神秘未知的播种者”,九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上,至于生父究竟是谁,我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是正面的,2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”,逐渐成为对地鹰派的精神领袖,且拥有难以捉摸的超凡能量(参考坐标:凤凰女)。第四部《The Tulkun Rider》,中文原译《祖古骑士》,但看完2应该明白之前译错了,Tulkun指的正是图鲲。这部有两个猜测方向,一是这个名字专指萨家老二,毕竟他在2里已经和那只图鲲(忘记叫啥了)建立了情感联结,这部说不定就是以老二为侧重点去聊。不过结合对3的分析,以及前些天爆出的新闻(福克斯高层表示4的剧本特别疯狂),所以还有第二种猜测,即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复,而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。或者还有更黑暗的猜想——纳美内战,对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋,或许老二和三妹将在这一步公然对垒。(我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士,因为这孩子在2里很蠢,剧作逻辑上分析,他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光)所以这一部八成会很疯狂,战争戏份很多(讲真更期待纳美内战,最好是林族和水族斗法),而且也很虐,这个系列三妹或许是个悲情角色。第五部不多说了,《追寻伊娃》更像是个总结语,账面上没啥好猜的,不过很可能阿凡达后几部的叙事重心,会从杰克和娜特丽转向孩子们。老二很可能扛起父亲大旗,成为纳美人的传奇领袖,三妹刚才分析挺多了,结局圆满的话可以当个祭司,老四年龄还太小,定位不明。那个真·小蜘蛛不好说,很可能会黑化一阵子成为老二对立面,这孩子有反骨。一家之言,欢迎讨论补充,I SEE YOU.
虽然电影其实是《赘婿》的番外,还是破次元趣梗的爽剧套路,但对女性追求事业的认同,女性价值观的引领,这种思维放入到古代的融合,感觉还蛮奇妙。这部番外是大舅哥苏文兴的副线故事,万万没想到吉吉国王也谈恋爱了。这个电影展现了苏文兴的另一面,不同于在《赘婿》中国王“迷人又可爱的反派角色”设定,国王在电影里翻身了,我最触动的其实是他直面自己真的没有才能这件事,其实挺残忍。承认自己的平庸,帮助高甜这个“有
虽然电影其实是《赘婿》的番外,还是破次元趣梗的爽剧套路,但对女性追求事业的认同,女性价值观的引领,这种思维放入到古代的融合,感觉还蛮奇妙。这部番外是大舅哥苏文兴的副线故事,万万没想到吉吉国王也谈恋爱了。这个电影展现了苏文兴的另一面,不同于在《赘婿》中国王“迷人又可爱的反派角色”设定,国王在电影里翻身了,我最触动的其实是他直面自己真的没有才能这件事,其实挺残忍。承认自己的平庸,帮助高甜这个“有才能”的女性得到众人的认可,最后也没逃的了做赘婿的命运。大舅哥这个喜剧角色也有他的闪光点,也会有“齐天大圣”的一面,刘冠麟也演的很好,原汁原味,一笑我就会想起《赘婿》里的那个经典一幕,一举一动都透露出十足的喜剧功力,我也不知道为什么,看见舅哥我就很想笑哈哈哈!更加期待《赘婿2》,不知道是不是能看到“高兴”cp的婚后日常。
去看了《一念无明》,一个人包场,在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境,来自家人的不理解,以及社会的排斥,对于一个人来说,实在是太苦了,电影里的每个人都苦,余文乐自己,他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友,他们互为深渊,生活像环环相扣的死结。关键是,我觉得这种生活其实离我们每个人并不远,余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福,有个疯妈才抑郁吗?不是的,他身上的每一片雪花都在
去看了《一念无明》,一个人包场,在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境,来自家人的不理解,以及社会的排斥,对于一个人来说,实在是太苦了,电影里的每个人都苦,余文乐自己,他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友,他们互为深渊,生活像环环相扣的死结。关键是,我觉得这种生活其实离我们每个人并不远,余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福,有个疯妈才抑郁吗?不是的,他身上的每一片雪花都在压死他,挣脱出来的意志有多强大,向下拉的反作用力就有多可怕,一朝崩塌,重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的,“他们住在高楼,我们淌在洪流,不为日子皱眉头,只为吻你而低头”,剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书,才能上流”,这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针,这种情形很难不让人联想到有一种傀儡,被针封住百会穴,因此爆发出强大力量,但抽去这根针以后,他们就失去心智,几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症,以及得病之后的遭遇,电影里的种种冲突都很典型,金燕玲演的妈妈,有点类似《教父》的女儿,那种小时候娇生惯养,缺乏生活智慧,后半生一直在走下坡路的女人,她本身是从台湾去香港混娱乐圈的,也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈,对这条道路的苦楚之处颇能体会,心气高,对生活颇难如意,她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊,后来她儿子又成为身边人的深渊,每个人都逃不开,以至于各自要找互助团体寻求内心安宁,只有那个远在美国的小儿子,不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院,他似乎离得远了一点,但美国的生活自有另一种不易,他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中,好不容易长大了,谋得一份好工作,理想的生活就在眼前,跟女友供一套小小的房子,结果一夜之间,肥皂泡破灭,余文乐不堪压力失手杀死了妈妈,被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务,后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机,与此同时,曾经的好友不堪压力跳楼自杀,就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕,此时,这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他,令他无力动弹,除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩,暂时还保有着一双纯真的眼睛,还能说《小王子》给他听,但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到,这个小孩也许可能就是下一个他,爸爸不知道在哪里,妈妈一个人辛苦抚养,教他一定要好好念书,将来要做“钱生钱的工作”,对普通香港居民来说,他们信奉“有楼万事足”,自己的兴趣爱好全不重要,香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里,听朋友说,一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样,楼体悬挂着他们的大幅海报,同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里,他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”,在这样一个家庭里面,女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源,因为不漂亮的话,将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌,不漂亮就不配过得好了吗?但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事,一定要样样领先,否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了,到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母,他们焦虑万分,计划周详,还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”,因为藤校注重体育技能,所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球,这条路一旦顶上去是几无止境的,因为人人都在跑,你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了,一个人能挺住不崩溃,香港的抑郁症比例据说已经达到1/20,就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去,一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房,即使倾家荡产也要买,借遍亲友、认识不认识的人也要买,一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸,这洒下来的硫酸,大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。(这种行为是错的,错的,错的!) 曾志伟饰演的爸爸,是个儿子眼中的“混蛋”,早早离家,只付出每个月几千块的生活费,但他也不得已,老婆看不起,自己只会开车,之前也风光过一阵,后来慢慢就不行了,老境凄凉,住着不到十平米的劏房,没有文化,不知道拿躁郁症的儿子怎么办,只会徒劳地说“你不要想了,能不能想些开心的事”“我求你正常点”,但有什么用呢?他或许是在赎罪,但他不能不说也是一个受害者,崩溃的时候,把手里的烟盒摔在地上,又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说,落语(相当于日本的相声)就是讲逃兵的故事,面对大敌当前的生活,也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种,并没有去做那些可以拿高薪的工作,而是一直拍独立电影,把镜头对准小人物,一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年,他们住在很便宜的地方,生活需求极低,但各自折腾着自己喜欢的事情,拍片子、策展、写小说,在香港这片土壤上,他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些,但一辈子能有几部作品傍身,不一定比有一所房子要过得差,我是这样认为的。
一直对姜文的电影了解不多,除了广泛熟知的鬼子来了,和让子弹飞,几乎没有看过他的其他作品,在一次偶然的机会受人推荐,看了这部电影,感慨良多。
电影摄制于1986年,正是思考反省的年代,很多针砭时弊的作品,电影芙蓉镇也是所属,不过却有其独特之处,没有强用力的地方,没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲
一直对姜文的电影了解不多,除了广泛熟知的鬼子来了,和让子弹飞,几乎没有看过他的其他作品,在一次偶然的机会受人推荐,看了这部电影,感慨良多。
电影摄制于1986年,正是思考反省的年代,很多针砭时弊的作品,电影芙蓉镇也是所属,不过却有其独特之处,没有强用力的地方,没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”,不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本,一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本,据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实,那么这也许就能解释了为什么文革结束了,她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。
回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇,都出自八十年代,都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看,《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。
为什么芙蓉镇可以更具有批判性?通过各种佳片总结,不难发现,一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上,优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角,让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡,而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。
所以,不论从哪一方面来看,芙蓉镇都应该修建一座电影院,轮番播放电影《芙蓉镇》,让芙蓉镇有名有实,名副其实,利在当代,功在千秋,惠己利人,何乐不为?
终于忍着尴尬把戏看完了。在看之前呢,就已经大约看了一下剧评和评分,所以一开始就不报太大的期望看。反正我其实就是冲着黄俊捷的颜来的,就是来看看帅哥的。先来说说一些优点吧,我觉得呢这部戏的服道化还是很不错的,配色没问题,甚至觉得场景蛮美的,画面感是有的。然后呢,演员方面我觉得演技最好的是我们的盛爷爷,非常逗趣。男二也不错,至少表情没做错,大致没什么问题。剧情在搞笑方面是有做到一点了,反正看的时候
终于忍着尴尬把戏看完了。在看之前呢,就已经大约看了一下剧评和评分,所以一开始就不报太大的期望看。反正我其实就是冲着黄俊捷的颜来的,就是来看看帅哥的。先来说说一些优点吧,我觉得呢这部戏的服道化还是很不错的,配色没问题,甚至觉得场景蛮美的,画面感是有的。然后呢,演员方面我觉得演技最好的是我们的盛爷爷,非常逗趣。男二也不错,至少表情没做错,大致没什么问题。剧情在搞笑方面是有做到一点了,反正看的时候是有笑出来了(虽然不懂因为尴尬,还是搞笑哈哈)。好啦,说完优点。是时候说说我们的男主。我第一次看黄俊捷是在重启(虽然重启我也没看完)。可是我觉得他在重启里面的演技真没问题,甚至我还觉得有些细节的地方处理得不错。所以当在看萌医的时候,着实让我吓了一个大跳哈哈哈。我以为可能是拍完这个才拍的重启,所以可能萌医时的演技还不熟练。但我查了查,萌医竟然是在重启后拍的。so问题到底出现在哪里呢?
我觉得首先可能男主对这个节帅的人物演绎理解错误。他现在的这个演绎比起将军,更像是个有少爷脾气的公子哥哈哈。在肢体语言包括脸部表情都不够沉稳,太过轻佻了。不过这里我觉得有部分责任在于服装安排错误。虽然服装是配搭得挺好看,但作为一个将军,我不觉得他会长期穿这种袖子那么长的衣服,应该会比较倾向于比较武装。而且我总觉得这些衣服好像对于黄俊捷来说有点太大件,所以每次走起路来才那么别扭。
黄俊捷他是个先天条件很好的演员,颜值够高,体型不错,气质能文,能武。最重要是他其实不笑就会有种冷气场(至少我在重启是感受到的),所以其实这个节帅角色对于他而言应该是很容易上手才是的。可惜用力过猛,变成皱眉头演技,有时看得我都替他眼睛累??还有更严重的是演技真的辣眼睛哈哈,这部绝对可以成为他以后的黑历史。我特别好奇是当时演的时候导演是怎么过的哈哈。演技真得要练练啊,至少把基本的表情做对。明明重启里面没什么问题,在萌医里缺点全暴露出来了。尤其是他发现田七女儿身那边,表情演技什么的简直就是乱套了,我尴尬得都起鸡皮疙瘩了。幸亏不是原声播出,不然又是另一场灾难哈哈。
剧情我不吐槽了,懒得说。就是忍不住要讲讲纪府的家仆和侍卫大概都是瞎的吧哈哈,那几个假石能够藏人,黑衣人在上面飞来飞去,没人发现也是醉了?? 接着那个人设和主线剧情确实也是做得不好,就算演技好也救不了多少。剪辑方面大体还可以,就是有时一些突然切近镜头和一些镜头分割会出现一些问题。
这部剧从一开始的只为了看黄俊捷颜的到最后演变成为了看黄俊捷的演技到底可以尴尬到什么程度。我在这里要声明我绝对没有黑他,我说这么多是因为觉得他真的先天条件非常好,只要在演技方面做好,觉得是可以火起来的!
最后作为颜狗,我要说黄俊捷真的很帅!!!!!!不管现代还是古装都驾驭得到!所以哥你一定要加把劲,把演技练好,姐姐会等你的!
如果你纯粹想看颜值,还可以看的,就是忍一忍尴尬就好哈哈。
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”