准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

什么叫tvb情怀，开头那个傻不拉几的梦，是由《降魔的2》的三个男主演的，而《陀枪师姐2021》的监制就是降魔的2的监制。

什么叫致敬，《陀枪师姐》第一部开头那个贼也是韦家雄演的。《陀枪师姐》第一部差馆里的清洁工也是群姐演的（群姐穿的工作服是《开心速递》里的，且也叫群姐，易莎贝拉群）

【详细】

13175370

偶然从B站上看到片段了解到这部剧，才发现这是一部被雪藏的真正贴合人民群众生活实际的好剧。虽然没有《人民是名义》那么大的影响力，但在我心目中，这部剧带给我的现实感触和思想启迪却比《人民的名义》深刻许多。

不同于《人民的名义》聚焦于省部级“老虎”层面的反腐败运动，这部剧主要从乡村基层治理“拍苍蝇”斗争的角度切入。而我从小生活和学习以及参加实习工作以来的环境，就是这样一个小镇的范围。像我一样的普通百姓能接触到的干部，也都是基层干部。因此，我对这部剧所呈现的内容和反映的现象有这切身的体会，我也希望在我的家乡，能出现几个像王天生这样不唯上、只唯实，把群众的事真正放在心上的好干部。

县城以下以乡镇为主要行政区划的社会，是彻彻底底的人情社会。这种关系提现在公务员系统，就是错综复杂、盘根错节的各种亲戚、裙带关系。小县城的人基本上会在本地生活一辈子，地方小圈子也小，因此基本上各个单位的领导都是互相认识的，大家结合成一个紧密的利益共同体，制成了一张巨大的网。在网里的人，可以护一家老小平安，而不在网里的普通人，你只能尽量不得罪他们。在这样的一个情况下，古时候的结果就是“皇权不下县”，而到了现在，就会出现像何春红书记这样，县委书记也得受到极大掣肘和牵制。而王天生在乡镇这一级上面临这同样的困境。

何春红为什么会拼尽全力支持王天生呢?因为他们都是真正的有能力的好干部，有共同的政治目标和需求，他们互相合作，团结起来，才有可能在宁安县这个坚固的铁墙前撬开一条缝。而那些没有智慧和能力，空有一身正气的清流干部，要么在围猎和陷阱下被迫腐败，要么在威胁和压力下选择退缩。因此，成为一个像王天生那样的人，不仅仅是需要坚守原则不怕得罪人那么简单，更重要的是，自己要有足够政治智慧和领导能力才能应对各种情况，化险为夷。

王天生不接受打招呼和拉关系，但却能得到系统内很多人的认可和喜欢，得罪一部分贪官，也要拉拢一部分好官。王天生敢跟上级对抗，也并不是和领导拍桌子对骂，而是“伸手不打笑脸人”，施展妥协的艺术。王天生有一把手领导的支持，这是他的运气，也是他敢于在白坡作为的最大底气。但他不全依靠领导的支持，而且发展自身经济，壮大自身实力，做好自己的事，在斗争中不拿群众利益做消耗。王天生在原则性上保持底线，但也会为了信用社主任女儿工作去帮忙找关系，也会用堵路停电这种野方法来达到自己的目的。这就是本局的主人公，一个有血有肉，有感情，但在感情和原则之间也会感到非常为难的基层干部。

再过半个月，我即将开启我的公务员生涯，在等待入职的这几个月我时常思考，领导要求我做违规的事，我应该怎么办?有人说公务员做的越多那错的就越多，我又该怎么办?时常听说体制内没有关系寸步难行，工作再出色也不会有进步，那我作为普通百姓的孩子，又该怎么办?这类问题扰乱了我的心智，让我忘记了人往复杂活容易，往简单活很难。而当我“认识”了王天生之后，我明白了这些问题都不是我应该思考的主要问题，我需要的是以王天生为榜样，像他那样上对得起天，下对得起地，前面对得起党，后面对得起百姓。

本以为会让我惊艳一番，但终究还是流水线式的古偶作品，口型对不上，画面有时很奇怪，狼还凑合，但一堆人站在沙漠上，后面的绿洲P的为何如此的假呢！女主和她们在沙漠里的场景看着好像是在绿景棚里一样。连精彩地方也是抠图，而且看起来抠图也不少。

男二演技都拯救不了他的脸，男主同样也是。李沁的配音更是糟糕，奶声奶气，刻意做作。湖南卫视的色调太艳素了。这剧配乐也是个大问题，尤其明明到剧集重要的时候这音乐无法完全让人融入啊。

还有这部电视剧原著也是抄袭很多小说的吧，有些粉丝都要哭着支持自己偶像的作品无可厚非，但是为什么不能安静地支持，偏偏要在各大论坛上为抄袭者洗白，简直就是刽子手的帮凶。我觉得这些人已经没有任何道德观念可言，追个星把自己的三观都追丢了，太可悲。

说实话，这部片我本来以为是国产的，因为每集都在讲道理，比较像国产动画的风格。

这种讲道理类型的动画，我想我们小时候都看过。等到长大一点，最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂，不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子，又最希望孩子看的是这类动画。

这动画目前的剧评只有一个，拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较，巧了，我也想比比——说实在的，小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。

比如“话匣子”那集，猪爸爸最后出场，本来起到个解决矛盾的作用是不错的，可是他仅仅是包庇，把不停地打断别人说话的不礼貌行为，称之为“善于说话”，不但如此，还带节奏，所有小伙伴一听，都抢着做话匣子，缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧，但是要注意说话的道理。

还有踢足球那集，佩奇输了就摆脸色说足球没意思，赢了就说足球太有意思了，作为裁判的猪爸爸又是毫无作为，恰恰相反，一群配角们又带节奏，陪着佩奇笑倒。

当然，小猪佩奇我还是给了4星，毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说，当然是瑞奇宝宝更有积极意义。

小孩子们是什么都不懂的，小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾，瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。

但是我还是扣星了，纯粹是个人喜好，本来打3星的，但是想想个人喜好不能占太大比例，所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的，而且不是1首，是所有的歌都难听，因为它本就一个调子，都是哼哼唧唧，注意，不是因为慢，而是没有节奏感，没调子，感觉就跟说话一样，偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法，头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌，就要去玩会别的了。。

有些人觉得三集太长。但我想说的是，绝对值。人家当然不会纯粹只从一个连环杀手的角度看东西，看事物。这是完全的一个新角度，一个全方位角度，这真是去一千次时代广场也达不到的效果。透过一个连环杀手，可以回到过去，感受当时这个万恶的时代广场，女权主义者的重要性，这是第一季？有第二季？我非常期待

Hi，正在浏览这篇影评的你，有不能让别人知道的秘密吗？

剧中何利英（江珊饰）撞了小女孩的妈妈，她不忍离开她幸福的三口之家，选择了逃逸，这一幕被在家里等她的丈夫李国强（王志文饰）看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着，如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话，何利英的恐惧没有那么沉重，而这一切就是这么巧合。李国强捐款是为了弥补内心的愧疚却被当作道德模范来宣传，去医院探望是为了试探小女孩的妈妈是否能记起肇事者，当小女孩妈妈说出白色面包车时，李国强大笑离去，这既讽刺又真实。

或许现实中的我们没有何利英那样怕人知道的秘密，但却极大可能有不想被某一个人知道的秘密。像是不想被老婆知道的压岁钱，又像是背后悄悄说女同学的八卦。

当你的秘密与别人无关时，它仅是不想被人知晓的，自然也就没有外在的压力迫使它与这个世界见面；而当你的秘密与别人有利益关系时，秘密就与谎言、欺骗等这些词联系在了一起，涉及到了公共道德甚至法律的范畴。相信世界上全无社会公德的人是极少的，所以，何利英内心恐惧与愧疚的挣扎，大部分人都有体会，秘密涉及的利益越重，这种体会就越深切、越久远……

那么何利英就是坏人吗？她也有她的善良和真诚，她悄悄去医院探望被她撞的人，家长会她悄悄去学校，她悄悄去卖血还村民的钱，她想要的只是“晚上跟儿子丈夫睡在同一扇门里”，她的自私可以被人理解，而电影结尾她对丈夫的嘱托也是对她结局的一种预示。

李国强的自私比何利英的自私更理性，他承担的也更多，他对妻子的过失做出了直接的行为补偿，放弃了去美国的机会，包容妻子的崩溃情绪，而一旦达到目的（小女孩妈妈说是白色面包车时），他大笑狂奔。他对何利英没有任何的劝说，只是默默的在做，而我相信，当何利英要去自首的那一刻，李国强肯定是支持她的。（男神一贯出演这种睿智的角色）

小雅的秘密能无所顾忌的跟李家说，因为小孩子的世界最单纯，更因为小孩子是最能保守秘密的！

这部剧一度给我带来了很多欢乐，虽然有很多老梗，但因为主演们的诠释和毫无包袱，看着很开心。15集之后这个开心的世界就崩塌了…

剧透预警*

复制了我的一些实时短评↓

第16集好像？

这集看完我整个人都不好了??TVB你还是会拍恐怖片的但这不是奇幻热血喜剧吗？？？陈展鹏（阿连）你一家人对我造成的伤害该用什么还??

我同事看《超能使者》——我真是服了！看乔姨：她怎么老是挨打看小冰：烦死了能不能别出来了 赶紧分手！看Open：她能不能别老舍己为人看*二代打人：好疼啊！！！看男主终于出现救人：他好像在玩一种很新的东西 这也太绝了 什么诡异东西（我在默默发笑，我的嘴替）

看完结尾——

同事气到要把我的平板砸烂 那可是我新买的呀?? 最惨的还是威仔 他杀高守当然不对啊 但那都是编剧脑子有病啊！非要结婚的话就让欧屏和乔姨结婚就好啦 （结尾那是结尾嘛 是我见过最离谱的时光倒流 给我气够呛 同事看哭了说气氛到了流两滴泪吧）

对了，全片最难受的时刻——看阿连躺在地上机械地把剩饭往嘴里塞，乔姨被打他也见死不救，颓废到麻木无情。我可以理解，但我不愿接受！

因为两部连着看，自然就要对比。和第一部相比，总感觉人设都不太成熟，细节和感情线的穿插也不自然，也不是严格的一集两个案子，看着有点难受。

前边有一集，杨震假身份和人家说自己住东方宾馆，半路还回队里开会，季洁还到宾馆送枪，就不怕人家有人监视你们吗？毕竟对方也是个团伙啊也太不小心了。

17集，一个毒品案一个炸药案，一边季洁一边杨震。结果季洁半路就去炸药案现场了。就不怕那边突然来消息说要交易吗？这算怎么回事？这集常宝乐和田蕊都没怎么出镜，镜头偏重也很严重。

18集，第一遍检查现场发现了汽油桶，简易衣柜里的衣物用品不检查了？后来再去检查，丁箭拿起一件摸完了放床上，又拿起一件摸完了放床上。结果等杨震来喊他又说等等，放在床上的西服又拿起来，发现了口袋里的一条领带和一个眼镜盒，这又不是羽绒服，薄薄的西服口袋里一个眼镜盒都摸不出来，这个细节真的太差劲了。

20集的一句台词，郑组长去常去的饭馆吃饭，吃完饭一边掏钱一边说“这顿我请了”。你自己吃饭请谁呢？

除此之外，还有好几次找凶器不戴手套。

我看着看着就要怀疑一下难道是我自己想太多？年轻警员也看不太出来成长和进步。不过案子也都蛮有意思的。也有很多话让人感慨。郑组长说“从今天起又上班没下班了”，我就特想说你们经常没下班啊这么辛苦。还有很多全民参与的场景，让人很感动。总体只能是还行。

1.1缘起

哎呀，好像好久都没有看过电影了，或许是忙的缘故吧，反正就是没认认真真的看完一部电影了哈。晚上刷头条的时候，偶然间看到短视频的推送，然后就看了这个电影的片段，感觉两女鬼相争斗的情节挺有意思的，所以就打算看下咯，毕竟晚上也没啥事，也不想学习啥的，于是乎，开着直播，和大家一起看看咯！简单的看了下百度百科和介绍，发现这个应该是早些年的香港电影，虽然说应该是鬼片，但是能在西瓜视频或者是当年在内地公映，应该也不是很恐怖吧，所以也就是入了这个坑咯！ 以上！

1.2关于剧情

嗯，剧情这部分吧，可能会有些许的剧透，不过呢，电影是老电影，想必很多人都已经看过了，所以应该不怕剧透吧。再说，写影评是我的主场，我愿意这样写很开心啦，所以就不管各位看客咯。先入为主，进入正题！

1.2.1起

嗯，开头是一段传统的中国戏曲吧，而且是黑白的，没有介绍，没有对白，看的真的是很懵逼，但是好在剧情在后面是真的有回应，前后呼应，起码让我明白了，原来这是在介绍女鬼的来历吧，一个女戏子因戏场意外变成了女鬼，所谓火场烧死之鬼呗。然后就是男主咯，消防员，一个很传统的角色，并没有啥特点。嗯，还有一个吧，没有啥特殊的，女配，长舌提升女鬼，作为电影矛盾之反派，推动剧情之发展而已。

1.2.2承

剧情进入过渡的阶段，大概应该有几个过程吧，一个是男主表哥（真的认为他是男主的爷爷吧，年龄差距太大了哈）与女配的以外恋情的这条感情线，另外一条就是男主与女主的这条感情线咯。两条线索，个人感觉应该没有明暗之分，差不多就是交叉吧，推动剧情的发展，承接推动剧情而已！不过在这一部分里，个人感觉有一部分应该很好哈，那就是男主与女主相恋的这一段剧情，挺好，没有过快的入戏，没有想象中的那么媚俗，感觉恰到好处，显示了女主的那个清纯的美，而且也能渐入式的推动剧情。但是相对于这点，另外一条线就相对反感咯，个人倾向于不喜欢。女配做为配角，又或者是导演为了彰显鬼之恶吧，有着八九十年代港片中站街女的那种媚与艳，出入与风花雪月之场所，个人感觉就比较差咯。

1.2.3转

剧情之转，承接剧情之过渡，下接大结局，往往是拥有着剧情的高潮的高潮哈。嗯，这点吧，我简单说说吧，因为第一次看的吧，自己也没太上心，简单评论，只为自己所见！个人认为吧，本剧之转，差不多起始于我入坑的那段俩女鬼加两男相斗的场景，终结与女配挂掉的那一刻吧。剧情挺好的，看的也很尽兴，挺爽的，既有传统香港恐怖片的恐怖感，又不乏电影的娱乐精神，适合消遣。然后呢，较为合理的剧情，也是比较好的，看的不算是很尴尬，所以说感觉还算是不错。 但是呢，其他的具体的好吧，感觉就说不上来了，看的比较糙，没有个人感情在里面，只能算是个马马虎虎咯，感觉是转折与高潮，但是有无法说出来之一二，见谅~~~（我就是来水字数的~，来啊，打我啊 ~）

1.2.4合

嗯，不能水字数了，眼看就要千字咯。剧情之合，应该是后面男主穿越时空去时空镜像中拯救女主的故事咯。其实吧，个人感觉，如果放在现在的电影里面吧，打完boss是完全可以结束的，男主傻了，女主灰飞烟灭，然后扔一个伪科学的片段，匆匆的结束这个剧情，或者是直接结束，都好像是未尝不可的结局。但是这就成为了一个悲剧结束的电影，那就相对比较不尽人意了。但是，加上剧情后面合理的一段，个人就感觉锦上添花咯。痴傻只是过渡，失魂才是真相，一个无名小卒的出现，不仅洗白了自己，而且延续了剧情之发展。短短十分钟的剧情，男主和女主在一度秀起了恩爱，完成了一个Happy End，感觉真的挺好的哈！看的我个人感觉很是舒爽~~作为一个完整的电影，剧情真的不能太悲，不然观众真的会给导演寄刀片的哈，合理的结局，构成了一个完善的剧情故事，算是剧本的一个美好的合吧~~

1.3关于演员

嗯，对于这一点，我不甚了解，但是感觉女主和女配都挺好的，人好看，演技也不错，耐看，吸引人。关于男演吧，男主不算太帅，男配有点小丑，扣分~~

1.4其他

其实港片吧，应该也有一定的故事背景，但是这点我没有了解，后面有了解在说吧~~最后，给电影一个评价吧，一个扣男主太丑，看的不爽，一分扣技术太烂，看的不精致和不喜欢女配，给个八分，防止骄傲，以上！

矛盾： 最初的塞林格， 也许和所有青春期的孩子一样， 内心彷徨， 对世界的虚无感受至深， 于是以笔为戎， 走上文学创作的道路。 然而少年作家， 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑？ 他是这样希望他眼里的现实世界， 那个没有happy ending， 没有如愿以偿的世界被看见， 被认同； 然而他又懊恼于不被出版商接受。 这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾， 也是理想主义者的困境。

活着： 创作对于塞林格而言的另一重意义， 便是让他活着。 在踏上欧洲的战场前， 他的老师对他说“stay alive”， 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。 这份认可与鼓励， 在塞林格的心里种下了一份执着， 一份对生的执着， 他的生命不再是自己的， 也是霍尔顿的。 也正是因为这个原因， 当他再次回到美国， 他的作品却遭到老师的拒绝时， 他发现他坚持的意义荡然无存， 他愤怒地扬长而去。

治愈： 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心， 此时的他需要疗愈自己。 他去找心理医生， 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”， 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复， 理性，正确，冷漠， 毫无用处。机缘巧合下他接触了印度宗教， 在冥想和对话的帮助下， 逐渐能够平息内心的躁动，逐渐有了勇气去面对战场中的一切， 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。 如此， 他完成了他最伟大的作品， 《麦田里的守望者》。 这部作品最原始的意义， 在于疗愈了他自己。 他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人， 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下， 落荒而逃， 逃至山林。

代价： 他做起了职业作家， 完成了最初那个少年的心愿。 来自父母的，出版商的，读者的认同， 无疑是一种难以拒绝的满足。 但他也很快意识到了， 这份满足是自我的满足， 代价高昂。 为了全神贯注地写作，发表， 他不得不放弃普通人的生活， 放弃做一个称职的丈夫，和一个合格的父亲。 也许某一个午夜梦回， 他这样想过， “写作自我的救赎”。 彼时， 他已经靠写作声名大噪， 他已经兑现他少年时期的理想， 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗， 完成对自我的疗愈。 写作作为他与世界的桥梁的意义，与自我联结的意义， 都已经消失， 所以他放弃继续为此支付代价。