听说黄泉之路开满了大片大片的曼珠沙华，也就是彼岸花，它的花香有一种魔力，可以让人想起自己前世的事情。守护彼岸花的是两个妖精，一个是花妖叫曼珠，一个是叶妖叫沙华。他们守侯了几千年的彼岸花，可是从来没有见过面，因为开花的时候，就没有叶子，有叶子的时候没有花。他们疯狂地想念着彼此，并被这种痛苦折磨着。终于有一天，他们决定违背神的规定偷偷地见一次面。那一年的曼珠沙华红艳艳的花被惹眼的绿色衬托着，开得格外妖冶美丽。神怪罪下来，这也是意料之中的。曼珠和沙华被打入轮回，并被诅咒永远也不能在一起，生生世世受到磨难。这种花是开在黄泉路上的，曼珠和沙华的每一次转世在黄泉路上闻到彼岸花的香味就能想起前世的的自己，然后发誓不分开，在下一世再次跌入诅咒的轮回。而人世间并没有长生，长生的唯有深情，黄泉篇--讲的一段深情一段长生一段孟婆的故事。我记得三七说: 阿香，长生是我的如意郎君，如意郎君，需得我真心喜欢，惟愿他好，他好时我便开心，我好他不好时，我不开心，只要他好，我好或不好我都开心，那方是真心喜欢，方是真心悦爱一人，我看长生便是如此，他骗我也好，我只要他好，他若开心，我便开心。人间万事蹉跎，莫若得遇一人，看尽尘世间朝升暮落，一世欢喜。

尽管是小成本电影，也是深得我爱，赚足了我的眼泪。

2007年，有一部韩剧《咖啡王子一号店》，讲述了尹恩惠饰演的高恩灿为了养家糊口，女扮男装进入孔侑饰演的崔汉杰经营的咖啡店当侍应生，两人在一天天的相处中，收获了爱情和梦想。当时的尹恩惠，利落的短发、灿烂的笑容、坚韧的性格，吸引了观众的视线。尹恩惠也凭借这部电视剧获得了2007年MBC电视台演技大赏最优秀女演员奖和韩国演技奖百想艺术大赏电视剧部门“最佳女演员奖”。

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剧看完了，这剧给我最大的感受并不是沙雕、甜，是暖和善。情节是有很多bug，但是偶像剧就是造梦的呀，这剧的所有人物都在造着暖和善良的梦，是平凡亲切的梦。我喜欢这剧的所有人物。

丁小柔母胎单身25年，追爱路上一路失败却从未对纯洁的爱情失去信心，天降王子发起追求攻势时，这个极度渴望恋爱的女孩决定的因素是自己有没有心动的感觉，而不是对方的各种条件。她对所有人都心怀善意，善良到怂。

南飒飒人如其名，在她身上只有飒爽英姿雷厉风行，没有心机没有背叛没有虚伪。她让人彻底相信了友情的美好。

明珠爽朗、主动，遇到真爱毫不犹豫一把抓住，自己买钻戒，拎着男友命运的后颈皮去打结婚证，财务自由人格独立。蒋媛堪称最佳前任，这位前任清新脱俗不搞拖泥带水式暧昧 ，她正直、乐于助人，她还是前任的追求对象的伯乐。

迟信做的多说的少，他严于律己，他给人的依靠感和信任感不仅只在具体的事，更是在行事方式上给予强大的指导和心理支持。他可以为了守护心爱的姑娘不惜牺牲，他尊重小柔的梦想并默默支持。他是个骑士也是个绅士。

郑泽是富二代，但他没有霸总做派，他对丁小柔认真尊重，被拒绝后没有纠缠不清，潇洒放手，他是君子体贴又温柔。

甄正是个实心眼，他对待哥们和女友就是简简单单的实心实意、义气、忠诚。

还有，我们最熟悉的妈妈的形象，八卦又尽职的保安，忙的没时间花工资的社畜四人组，听了火柴故事后流下泪水的lusy姐……而唯一反派说话像唢呐的佟亮最终没有得势，也没有被一巴掌糊去火焰山，而是喜感十足的归位到他该待的地方去了。

在剧刚刚播出八集的时候有媒体评论这个剧，说它像块平价的甜品，口感并不绵密，除了甜也就剩点甜了。我想说，它是像块平价的甜品，它里面没有灰姑娘穿水晶鞋，没有美女拯救野兽，也没有王子吻醒睡美人，它不刺激感官，它就只是讲了平凡人的故事，平凡如我可以轻松的get到它美美的吃上一大口！

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

上一周演员高以翔的离开，让很多都感到意外又惋惜。这名年轻的演员，在录制综艺节目《追我吧》时心脏骤停，紧急送医时抢救无效死亡，离开时年仅35岁。?高以翔，1984年9月22日-2019年11月27日，原名曹志翔，出生于台湾省台北市，华语影视男演员、模特。他在影视圈有过很多作品，最熟悉的便是《遇见王沥川》中王沥川的这个角色，收获了一群忠实的粉丝。?这个阳光帅气的男孩，还曾经多次上榜年度全球最帅面孔。不仅外表出众，他也是家人们心中的好孩子，朋友们眼里的好人。也许是上天也嫉妒人间有这么完美的一个，才会让他永远了离开了。?他生前非常热爱生活，除了正常的工作以外，他还非常热爱打篮球。大家还在没有从高以翔的事件中缓过来时，篮球运动员——吉喆也因病去世了，离开时也是年仅33岁，让人不得不为之痛心。?大家也没有想到，在多年前的一部影视作品《我是马布里》中，高以翔曾经饰演过一个以吉喆为原型的角色，同样是在本该风华正茂的年纪，却在仅仅相隔8天的时间里去世，他们的离开究竟带给了我们哪些思考呢？?抛开高以翔所参与的节目制作的问题，一个常年健身身体看起来没什么异样的人突然离开，确实会让人感到惊讶。更别说作为篮球运动员的吉喆，经过专业的训练，对身体素质的要求肯定是高于常人，可是最终也没能逃过死神之手。?无论是演绎行业还是国家运动员，他们的工作强度都不是一般人能够承受的，作息不规律、睡眠时间不足、精神压力过大。并且大部分的工作人员由于有强烈的职业道德平时工作太忙，而忽视了对身体健康的检查与重视。造成在身体出现一些毛病时并没有发现，可能也觉得是小问题，直到大问题出现时，才进行专门的检查，而有些时候却为时已晚。现代人的生活压力越来越大，而对健康的重视程度普遍还不够。不论是户外还是户内的工作，其实都应该注重身体健康。?年轻人，不要老熬夜！熬夜是一个慢性杀手，也是现在很多人不能杜绝的一个现象，也是许许多多的人需要注意的健康红灯。长期熬夜，会让人体免疫力急剧下降，人就会处于经常疲劳、精神不振、抵抗力下降，体力透支和体内缺乏矿物质、维生素等微量元素，使人体处于严重的亚健康状态。对于爱美的女性，熬夜也是杀手。熬夜是会让皮肤失去本有的光泽，甚至影响人体本来的正常机能，造成内分泌紊乱。另外，长期熬夜也会让记忆力下降，精神萎靡不振，严重时造成工作中的重大过失。?饮食不规律，也是时下年轻人的一个习惯。要么就暴饮暴食没有节制，让身体消化与吸收长期处于一种高压状态。要么就是为了减肥而过度节食，让身体没有正常的营养供给，损害身体机能。?缺乏锻炼也是我们身体亚健康的原因之一，运动不是一蹴而就的，而是一个长期性的事情。运动量也不宜过大，会对身体器官造成伤害。?另外，情绪的调节，也是身体调节的关键。坏的情绪会对我们的身体造成不同程度的伤害。有研究表明：（1）怒伤肝 （2）焦虑伤胆囊 （3）悲伤伤肺 （4）恐惧伤肾脏 （5）怨恨伤心脏（6）爆燥伤子宫（7）闷伤乳房（8）委屈伤胃（9）思维太敏感伤皮肤过敏。这些情绪是否是你在生活中经常遇到的呢？工作压力确实是我们不可避免的，在生活我们在遇到问题是应该转变对问题的看法，每个人在一生中都会遇到一些需要过去的坎，时间会治愈你的挫折，而你要照顾好自己的情绪与身体。?哪些是我们需要的好习惯呢？1、 早起一杯温水，暖胃排毒。2、 健康饮食，拒绝大鱼大肉，也拒绝不健康的节食。节食并不能减肥，更多时候节食后反弹反而增加更多负担。多吃蔬菜和糖分低富含维生素的水果，爱美的女性多关注食品的IG值，抗糖化会给身体带来意想不到的变化3、 每周进行有规律的运动，不要对身体带来太大的负荷，也不要三天打鱼两天晒网不坚持下去。4、 保持愉悦的心情，爱笑的人运气不会太差，情绪好的人身体也不会太差。工作之余多到户外走走，会让自己保持一颗愉悦的心。如果真的遇到消化不了的情绪，可以向身边的人寻求帮助或者向专业的医生寻求帮助。5、 多看书。看书不仅仅是让你了解一些你不了解的世界，更会影响你的世界观价值观，让你在遇到问题时，会有更加豁达的看法，与更多的解决办法。6、 多交朋友，培养兴趣爱好。社交会为我们的工作生活带来很多便利，也会让我们培养更多兴趣爱好，减少生活中的压力。身体是革命的本钱，我们要尽量养成好习惯，才能有力气对抗生活中更多的风浪。部分图片来自网络。如有侵权，请联系删除。

2019.12.05

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

1.父母都是学校老师，而且是二婚家庭，养子吸毒，遇到女友变成丧尸，不知是现实还是吸毒后的幻觉，男主想找到供货人问清楚怎么回事，供货人怕男主暴露被警察发现想杀了男主灭口，却误杀了自己变成了丧尸。男主一家初见丧尸。

2.一家人初见丧尸，一种危机感油然而生，他们要立刻找到女儿，给女儿拨通电话，女儿正在男友家，而男友被咬了，很虚弱，男主一家找到女儿并将女儿带回家中。父亲去找前妻和亲儿子，他们在广场上找到正在观看抗议示威的亲儿子，警察向无辜群众（丧尸）开枪，他们3人躲进了一家门市店内，认为外面示威和丧尸都存在危险，养子因吸毒犯癫痫病，母亲回学校找药，遇到了之前就说在网上看到过传播病毒的消息的小胖，他们俩发现校长变成丧病并攻击小胖，母亲杀了丧尸校长，带着药回到了家，在回家之前，妹妹要去看望被咬的男友，她还不知道丧尸的事，男主为了留住妹妹激动犯了癫痫，妹妹为了照顾哥哥则没有出门，等母亲回来后，天黑了，他们通过窗户看到外面有人正在攻击别人，妹妹要出去阻拦，母亲拦住了妹妹，丧尸要开始泛滥了。

3.父亲原一家三口在理发店内躲着，外面抗议已经变成暴乱，人们打砸抢，丧尸袭击人，已经乱套了，他们发现隔壁门市被攻破了，墙壁在发热，隔壁是被烧了，他们一起从理发店内逃出，母亲和两个孩子在家玩棋以求镇定等待父亲回来，门外有声音，他们看到是一条狗，他们来到隔壁邻居家找武器弹药，发现隔壁邻居已经变成丧尸，狗的叫声引来了街边一个丧尸来到男主家，父亲回家后发现丧尸在咬狗，与丧尸打起来，丧尸被理发店主爆头，男主一家4口和前妻、亲儿子准备第二天一早离开，在离开时，军队来杀了丧尸（隔壁邻居），儿理发店一家三口则选择留在了男主的房子里。

4.军队来了，父亲一家并没有离开，军队在当地设置了12个隔离安全区，他们生活在安全区里，父亲很悠闲的在里面跑步，母亲则听了养子的话感觉外面有人，母亲不安分的跑出去栅栏外面查看，发现没有得病的人也被枪杀了，疑惑和不安袭来，军队的人来了，他们要送儿子和理发店男的妻子（上一集中脚被砸伤）去免费治疗，前妻也跟着一起走了要照顾这些病人，安全区外面充满了疑惑。

5.前妻来到部队医院，救治伤者，有感染可能的都会处理掉。理发店老板的女儿与军队里的一个士兵成为情侣，老板女儿在栅栏处呐喊要找回妈妈，引起军队军官不满，士兵陪着老板女儿来到了老板家却被给锁在了凳子上当人质，老板拷问士兵送去治疗的人的下落，前妻在军队医院发现了集中营，都是受伤的人，都有可能会感染的人，发现了老板的妻子，在尸变前，前妻杀了老板的妻子。士兵被拷问说出人道毁灭的阴谋，隔离安全区的人们都只能等死不会被撤离，只有士兵会被撤离。

6.父亲和理发店老板得知了部队的阴谋，并拷问出了集中营的下落，他们开车离开了营地赶往了集中营，他们来到集中营救了儿子和一个黑人男子，理发店老板得知了妻子的死亡，老板女儿很伤心，士兵原本被放了，又回来开枪打伤了老板女儿，父亲带着大家逃亡来到了黑人的家，是个靠海的地方，前妻发现自己被咬了选择了死亡。

现在剩下父亲、妻子、养子、女儿、亲儿子、理发店老板、西装黑人、店老板的女儿（受伤）。

Sarah走向海边，Kristen坐在沙滩上熟悉的位置。

而上一秒的镜头里，mini询问着Kristen关于去西雅图分店的考虑结果。

这两幅谢幕前的画面，为故事留下了未知的休止符。到最后一刻，我们都没有得到任何解答，关于西雅图的分店，关于她们的爱情。

一切都起源于那一枚戒指。

当Sarah在海边掏出这个“感觉有点奇怪”的小玩意儿时，她的思绪绝对没有考虑到这么深远。就像一种堵在胸口的复杂情绪只露出了一星半点，Sarah没有想那么多，她也不愿想那么多。戒指证明父母间曾经有过真的感情存在，虽然这佐证已对一切无济于事，但当你知道有这样的事物真切存在，还是难免会去追溯物件背后，恋人们的悲欢离合。Sarah不想做这样的人，她的日子从来就是怎么轻松怎么活。

所以当她像个孩子一样给Kristen看戒指时，那种情绪就像是“看，我找到了宝贝，好看吧”。她里里外外有没有多余的意思，也不想有多余的意思。

然而Kristen却有半秒真的动了心，她是比Sarah更“规矩”的人。Sarah是自由职业者，而她则是知名制片人，她在爱情的自由里畅游，却没法让人生躲过几寸办公室的禁锢。她渴望婚姻，一方面，这是她们与世界的联系，一纸婚约除了庄重的誓词，还是一种无形的宣告。另一方面，她不是Sarah那样潇洒的人，她清楚她们的“不同”，但在内心深处，她不认为她们不同。她希望有个更“规则”的生活，不止于同居关系，更深刻的羁绊。

这点心思上的差距，造就了两人在沙滩上的那几秒真空。那一刻双方都倾听到了彼此心底的火山崩塌的前兆，沉默的瞬间固然尴尬，但爱情的距离缺似乎更为严苛。

之后sarah开始努力，她找到了同性夫妇跟以离婚的同性恋人们，她努力的去探索。访问的过程很顺利，她跟“好姐妹”把那些私隐的见解制作成了短片。

寂静的晚上，Sarah把圈内的朋友请到了家里一起观看，Kristen当然位列其中。这次放映的过程很奇怪，Sarah一直希望透过镜头找到答案，但是她的行为似乎表示着，她只是希望借他人之口说服Kristen。

“你只看到你想看的。”Kristen后来这样对她说。

Sarah对于Kristen的观点没有什么反驳的底气，她知道自己恐婚。如果说父母的离异只是深埋的导火索的话，那么婚姻真实的难关就是她最直白的抗拒点，与过去跟未来毫无关联的抗拒点。

婚姻生活是有很多挑战的，尤其是结婚的背面都躲不开离婚这个标签。Sarah“好姐妹”的离婚文件有一本书那么厚，而在这些文件下，你要跟曾经最熟悉的伴侣逐字逐句的去探讨，而这这一切动作只是为了结束一段曾经非常美好的恋情。

除了这些，当一纸婚书把两人链接，每天的生活就会开始没有秘密。双方开始紧密的认识到对方的缺陷。那些脆弱、口无遮拦、大条神经都会开始显现。就像有人曾说的那样，结婚是彼此开始扣分的旅程，拍拖时积累分数在双方老去之前能否扣个干净，决定了这段婚姻关系会不会变质。

而这一切的一切都令Sarah感到不安，对于Kristen来说，婚姻是一种保证，一种浪漫。但对她来说，婚姻意味着束缚，意味着彼此的相处不在纯粹。

对于Sarah这么酷的人来说，结婚是普罗大众才做的事，既然他们已经在爱情里选择了自由，何必在拘泥于这些细小的程序。而Kristen的想法刚好相反，她不认为她们更旁人有什么不同，跟喜欢的人结婚生活、建设家庭在看她看来是非常自然的事。

于是Kristen率先爆发了。那时她刚刚失业，而Sarah又延续着她“大头虾”的性格。就像感觉自己是将要永远付出的那个，Kristen厌倦在跟一个孩子相处。她无力、恐惧，内心的防线也开始被生活击垮。

她的脆弱一直持续到再遇见旧同事mini，两人之前在美食节目有过默契合作。在那样的人生时段，厨房解救了Kristen，她用锅铲逃脱了困难重重的现实，也用烹饪挽回了自己濒临崩坏的内心。

在Sarah最后一次去采访的时候，他的父亲告诉她，自己当年因为沉迷音乐而让他们的爱情的渐行渐远。时至今日，自己不后悔走过这样的路，也不会为死去的爱情感到难过，只是偶尔会挂念起幼小的她。

我不知道这番话对Sarah产生了怎样的影响。只是当Kristen把西雅图的宏图大计摊在她的面前时，她彻底的退缩了。就像感觉到Kristen已经像父亲沉迷音乐一样，沉迷在了烹饪里，Sarah感觉自己不在重要。

故事最后的开放性结尾来的有点意犹未尽，我对于她们的抉择有着浓厚兴趣。如果婚姻对Sarah而言就是重复对彼此愈发厌恶的旅途，那我非常期待她的选择。

这是一部节奏平缓、可圈可点的同性电影。很多矛盾点可能圈内人置身其中更能体会。影片前半段聚焦在同性恋人们的婚姻观里，用访谈根对话灌满整个剧情，除了角色上没法带入，很多心理状态也只能带着尊重去理解。后半段开始，影片回到对于婚姻这个社会议题的探讨，用Sarah父母的访问，把真实相处的“尽在不言中”表达的非常清晰。

原来世上的分离，并不都是因为不够爱。

整体算是细腻的诠释。

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这片子，真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼，不妨就谢谢怎么捉鬼吧。

本来科学和迷信是水火不容的事情，有鬼就不能有科学，可是他们硬是把这两个给搞到了一块，要一本正经的用科学捉鬼，而不是用天师，用桃木剑，用灵符，确确实实的是用科学捉鬼，没错，采用的科学捉鬼法。

科学捉鬼，乍一看，这比以前的水变油，科学永动机难度系数高多了，但是却被他们轻松实现了。

首先，是用电子感应器，鬼就是一种磁场，有磁场，电子感应器就有反映。

其次，用摄像头，鬼都是晚上出现的，用红外线就能看到鬼。

哈哈，困扰科学家多年的谜底揭开了，世间果然有鬼，我们很简答的就发现了他。

不错，一帮求知欲很强的年轻人，厉害，找到了科学找鬼法，但是呢，没有研究出来科学灭鬼法，所以一个个被鬼灭掉了。

1雨林丛林法则，首先适用于丛林本身轻木长得比别人快，才能脱颖而出，但会中空，快不一定好，20岁就挂所以要享受当下，花蜜一晚射七次白环菇属真菌真·养蚁人，供给食物，下达指令切叶蚁会为之运送叶子，挖掘空间但红木会下毒，蚁就寻找别的叶子最终达成大自然奇妙平衡见血封喉会分泌毒液，但鸟还没被毒死，拉的毒鸟粪就落地把树毒死，聪明反被聪明误腐尸花等了五年，就为了一天恶心恶臭cos成动物尸体，吸引苍蝇传粉真菌-黑猩猩之火黑夜下，阿凡达特效同款荧光绿随风飘散，随雨洒落，蚀物细无声当时间加速，植物就会变成动物2水生北漂的植物，要对抗洪流，更要互相竞争虹河苔 大自然的AA胶会分泌粘合剂，死死扎根岩石大薸 活的救生圈叶有绒毛，根浮于水，能在水中漂流亚马逊王莲 的恶霸之路挥动狼牙棒清扫战场，开枝散叶扩张地盘，张牙舞爪排挤他人湖球藻 的非凡旅行避开天敌大天鹅，变圆润，进入深水区原地跳舞，晒太阳，互相磨蹭清理水中的天空之城光合产生气泡，让植物变成热气球，能抓住岩石浮出水面捕蝇草 谁才是更高等生物？香气吸引昆虫，为避免吃的不是动物触碰记忆有20秒，再挣扎5秒才会吃掉植物界的人工智能动物才是大自然的搬运工猴子铺张浪费，倒让种子落水鲤鱼还会跳龙门，拽食种子，带去上游海底有个热带大草原，但人类还不知道，就要消失

3四季欧洲菟丝子，没有永远的敌人绑架植物吸血，又能变互联网防毒软件，传递信息抵御毛虫，对手秒变盟友铅色崔春兰，的钓鱼执法植物成精了，能高仿雌蜂，甚至比正品颜值更高，色诱雄蜂授粉垂筒花，置别人死地而他后生休眠十五年，韬光养晦卧薪尝胆，大火后浴火重生，绿意到来时，他却离开了，重回地底，等待下一场灾难碰瓜，果然是黄瓜的近亲一碰就射，射得越远越好，把种子银白镊被灯草，像屎而生种子长成了屎，连味道都很翔，忽悠屎壳郎帮忙埋入土里真菌，6G发明者菌根网络，在地下形成了树联网互相帮助，传给信号，分泌防御物质输送养分，扶持后代，赢在起跑线上也有自私干扰，偷取养分，输出毒素4沙漠巨大的种子库，只要一下雨，就变仙境牧豆树，不需薪水的保姆树为幼小的巨人柱遮风挡雨，呵护成长让巨人柱长大成巨人，比她还高功成身退泰迪熊圆柱掌，比容嬷嬷狠武装到牙齿，刺中倒刺，扎不死你但白喉林鼠，懂挑刺更懂吃，还反用来筑起屏障，抵御毒蛇仙钗寄生，特种空降兵种子通过小鸟空运，降落仙人掌，发起夜袭，杀入内部，吸收养分，占领控制，开花结果，然后下个目标三齿团香木，因为慢，所以赢长得慢，但吸水快；丁克族，逆生长鳞叶卷柏，因为假死，所以存活能内卷旅行，遇水则活，水干了继续卷郊狼烟草，证明吸烟有害健康被天蛾攻击，产生尼古丁，是缓兵之计，也狼烟四起，呼叫各路援军，围蛾救草保姆树也需要保姆，人类是最大的保姆树5休戚与共人类侵蚀大自然，植物也在入侵城市有裂缝的地方就有绿，所以，留点缝隙吧，给别人，也给世界城市榕树即便在人都难落脚的香港，榕树也能生存当城市容得下榕树，榕树就能融入每条街印度榕人类利用她的根造藤桥，她利用人类生长架起人之间的桥梁，和人与大自然的桥梁种子冷冻库，大自然的精子库冷冻人不一定能醒来，种子可以，真让人羡慕直升机可以高空射杀入侵植物，人类武器终于有用于拯救生命人可以造城市，也能造大自然但，这还是自然吗我们吃更多的植物，地球就会有更多植物因为畜养肉畜需要更多植物在这个星球里，植物永远都是人类的盟友

1.笑点low

虽然有一堆很熟悉的谐星加盟，但可能真的如他们自己所说，这片子是玩出来的。可能他们觉得自己整挺好吧，但我看来真觉得就是闹着玩，也就小剧场水平的硬堆笑点吧。包袱之low，放在几分钟的短视频里或许不明显，放在舞台剧里或许也可以原谅，但放在一部电影里就十分之说不过去了。当然也有一种可能，这么觉得的人本身笑点都太高了。

2.剧情呆

说白了，就是讲了一个十分尴尬的故事。具体就不剧透了，喜剧如果讲不好故事或者故事本身没有吸引力简直就是灾难。更别提你片方还坚持要玩谐音梗了。看到猫眼有个短评这样说：“资本的过渡介入和文化下移所引起的大众审美浅俗化导致现在的商业喜剧电影只注重商业化，却忘记了电影本身的艺术性和喜剧元素的深刻性。”这话说得也不太对，大众审美在电影这块儿，俗不俗的先不说，至少没那么浅。故事讲不好啥都白扯好吧。

3.内涵浅

这么说都太委婉了，基本就没内涵。看到的一切都在催着我抠出属于自己的一套房，手里的爆米花一点都吃不下去，又何谈哪一点能让我多思考思考多解读解读？难道是想让大家多生孩子？就算是想整个无厘头出来，也不是随便的堆叠就可以了，好的无厘头喜剧哪个不是可以容人深思的？当然，可能有人说看这片子不就图一乐想那么多干嘛，那请参考上面提到的第1条。

4.人设蠢

就说马丽常远吧，让我看出了点《大内密探零零发》的影子，但实在没法往上靠。一切都是那么生硬，身份互换这个被玩到烂的主题在他们手里真玩不出什么花花了。还有强调生孩子这点，可以让我认为这片子是特意要奖励给大龄产妇们看的吗？演员没有突破，也就没有惊喜。守着老账本混日子，看看能捱多久吧。

本片作为穿越电影的鼻主，在当时是非常新奇的设定，各种穿越梗玩得很溜，娱乐指数巨佳，即使25年后甄子丹基本原封未大动地重新上场，还是觉得颇有可看性！本片的成功发行也引发了一阵跟风潮，《古今大战秦俑情》、《摩登如来神掌》、《上海滩赌圣》接踵而至！穿越元素虽然最大噱头，但影片的底子还是动作为主，元彪元华两师兄弟的加盟绝对保证动作属性的质量，元（彪）家班粉墨登场，好看又高难度，尤其柏油路骑马追车的场面太经典了，非常好的商业制作！商业片时代的张曼玉，任督二脉尚未打通，但天赋也藏不住，天生吃这碗饭，而且才掰正大门牙的她，颜值抖升一层次，本片也让她跳脱青春、单纯、活泼的框框，拒绝花瓶式呈现。另特别记录最有记忆点的台词，“像那什么秦说的，没有我的岁月里，你要保重你自己”…

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发现梁靖康，又是一个颜值一等一，眼里有戏的大男孩，在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸，在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧，我的机器人女友，那部剧也是相当有趣好看，只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错，阿尔法团队的队友也是实力出演，很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近，男女主的CP感也很强，就是还缺了那么一口甜，首先的败笔就在摆拍的吻戏，一秒让我出戏，捧在手上的甜汤打翻，太可惜糟心了。此剧人物，故事，感情都有，如果调味到位说不定就是爆款，人民群众嗑CP，贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜，但是我打6分给它，演员制作都看得出是人人真真的。

想问问编剧你相信这剧情吗?真的不是喝醉了想起一段写一段吗?这种题材的电影可能会流于平庸，也基本都能让人有一次很爽的观影体验，但能拍的这么难看的还真少见，有点逻辑好吗？真是一拍脑袋就是一个剧情。我都不知道从哪里吐槽，疯了。

小乔美，但是他为什么其他地方那么瘦，开头穿T恤时的大肚子是怎么个状况?还有小乔的走姿，说话，看亨八时被他的这种调调迷的不要不要的，太适合那个身份地位了，我还以为是他为了那个角色特别设计的，非常精彩，但看了这部电影发现这就是他的本来的习惯，放在这部电影里这种调调就不搭了，甚至显得僵硬，记得之前的天鹅绒金矿，赛末点里没有这样子呀，奇怪。还有我不记得小乔之前有做过模特呀，为什么走路姿势是这个样子的?