就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错
就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错了不承担错误,还要别人宽容理解帮助,不理解就是不尊重女性,女主的三观在哪里?
符合了A24一贯风格:精良的商业制作,主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑,节奏相协调,同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化,家庭的疏离,放纵的性和毒品,人们的空虚感,名誉金钱的崇拜,自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性,所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要
符合了A24一贯风格:精良的商业制作,主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑,节奏相协调,同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化,家庭的疏离,放纵的性和毒品,人们的空虚感,名誉金钱的崇拜,自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性,所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要走到人本位上来。
共产主义和资本主义在经济上的区别在于,虽然二者都在追求富裕,但是二者区别在于:
资本主义是钱本位,它追求总量上的富裕,所以不会在乎每个人,所以它是精英制,阶级固化且两极分化严重。它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱,影响上层阶级利益。为了安抚民众提出了绝对自由观,但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力,所以底层人民才会“自由地一无所有”,但是他们又不能向政府做激烈的反抗,因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。一切都是为了镇压人民,巩固上层阶级利益。
共产主义是人本位,追求金钱是为了人,先富的目的是为了带动后富。
当然,美国很多有钱人是有共产主义思想的,从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。从艺术上来看,有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚,虽然只停留在了表面,却也是觉醒的标志。
如果以纯粹的灵异恐怖片来说,它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》,我更喜欢这部外传,是因为刨去灵异成分,它的前因后果,和不少设定,都相对合理,并且算是有可看性的故事情节内容。
而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外,它自身基本没说了什么,并且因为强行延续《红衣1》,在尝试延伸故事内容的时候,不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻,再加上一定
如果以纯粹的灵异恐怖片来说,它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》,我更喜欢这部外传,是因为刨去灵异成分,它的前因后果,和不少设定,都相对合理,并且算是有可看性的故事情节内容。
而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外,它自身基本没说了什么,并且因为强行延续《红衣1》,在尝试延伸故事内容的时候,不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻,再加上一定的联想,让整部电影真假之间界线模糊,从而加强观众的共鸣。
那么《红衣2》因为过分的联想,特别是结尾处那个荒废的游乐场,把整部电影的过分联想,夸大到另一个范畴,就让人感觉从《贞子》系列,跳到‘抓鬼’系列了。
因此,我会说《人面鱼》的设定更好,是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说,而魔神仔和虎爷之间的斗争,由来已久,并不是突然出现的。当然,还有一个重要的点,就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手,和受害者之间的故事,也完整的拍出来,并没有含糊其词的略带过去。
电影里面,我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话:“人正神在,人邪神离。神不是木雕,他住在人的心里。”虽然,这个只是电影里面构造的情节,但是这个道理却是真切的,作为请神降临的神使,他都不相信他的神,那么神又怎么可能降临呢?
然后他父亲也说,生老病死,不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使,他应该知道虎爷只是驱邪,并不可能在他妻子身患绝症的时候,让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了,但是作为一个凡人,他过不了心里的关口,甚至因此划破了手臂上的咒文。
其实不少电影也拍过类似桥段,男主或者某个角色,他之前一直是一个虔诚的教徒,但是家人遇上一些意外事故,或者重疾、被残杀以后,就彻底背弃了以往的信仰。我觉得,这对于现实中的很多信徒来说,其实都无疑于一个重大的考验。
而这部电影,在这个问题上,给了这样的一个答案,生老病死,不能强求。涉及邪魔,可以恳求神灵驱邪,但是人间的恶行,或者其他,不能强求神灵的援助,毕竟我们活在人间。
那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子,他拍的微电影里面,有一个小片段,是一个民俗专家说,意志不坚定的人,更容易被附身。这个说法,其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身,多数都发生在病患,或者有心理阴影的人身上。
如果一个人身体健康,行事作风端正,一直没有做过亏心事,他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率,肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的,而精神状态好的时候,哪怕遇事,处理的结果也会是相对良好,而不会因为精神不振,处事出差错,导致更糟糕的结果。
而做过亏心事的更不用说了,自带心虚,甚至有愧疚、后悔等负面情绪的,因此容易在身体状况差的情况下,更容易疑心生暗鬼,哪怕没事,都变有事,假病变真病并不奇怪了。
当然,意志坚定,还有一个分支,就是如男主角那样的,知道自己错在哪里,重新站起来,面对错误,正视它,改正它,自然也能勘破幻象,消灭心魔了。比起前者,一直走正路,他这样走过歪路,又改回来的,也不容易。
谷,毕业就去待嫁,奢侈品包包护肤品不说随便买也是不缺,她婆婆看不起她也是该。我还真就不信了这么多年没有一点工作经验脱离社会,哪个公司会要,关系户就关系户,还洗什么白。
袁,一出手就是借出去无工作无收入的闺蜜两百万,这至少是一千万的存款吧,当然看那个房子应该是有。
编剧能不能真的了解一下社会职场再来编剧本啊。
还有为什么公司聚餐喝酒,日料店推开门是大白天,在
谷,毕业就去待嫁,奢侈品包包护肤品不说随便买也是不缺,她婆婆看不起她也是该。我还真就不信了这么多年没有一点工作经验脱离社会,哪个公司会要,关系户就关系户,还洗什么白。
袁,一出手就是借出去无工作无收入的闺蜜两百万,这至少是一千万的存款吧,当然看那个房子应该是有。
编剧能不能真的了解一下社会职场再来编剧本啊。
还有为什么公司聚餐喝酒,日料店推开门是大白天,在家做晚饭,窗户那大白天的绿植树叶子都看的清清楚楚,走点心。
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。<
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。
首先,女主人公无法取得属于自己的荣耀,这种悲剧是时代性的。在那个时代,女性是不收人重视的,女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子,调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家,对女主人公说 “Don't do it”,姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对,但那不只是他的错,而是时代的错,连妻子本人都在时代的压力下妥协了,总是说着自己不在乎出名之类的话,有认命和妥协的意味。
其次,这种代笔行为的开始,妻子是被时代逼迫的,但也有个人的因素,有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫,不愿同他分开。在争吵后,男人说“我们分开吧”,她说“不能没有你”,第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱,自己选择了代笔这条路(当然其中也有时代的压力)。而丈夫,就像他说的,“帮你揉背,给你端茶,给你做饭,帮你带孩子”,而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出,没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系,他们想必需要更艰难的磨合,和对对方的包容和爱吧。
他们在代笔这条路上走了几十年,直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大,举世瞩目,更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系,妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后,他们彼此都变成了彼此的生命,谁也离不开谁。到了这种时候,正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了,死亡威胁着他们;他们有了家庭,有了女儿和儿子;在诺贝尔奖这样大的荣誉下,他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的,谁又说得清呢?如果丈夫没有心脏病突发去世,妻子也许会揭露事情的真相,拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定,她也可能会因为夫妻间的伤害,家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候,已经无所谓对错,而是个人的选择了。
电影全程都十分吸引人,夫妻之间的相处信息量很大,关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我(以前完全没有看过很有意思有没有!)。另外,这部片子让我不断地想到,当我老了,生活将会是怎么样的,我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命,谁都战胜不了,谁都无法逃避啊。
《baby driver》这个片子,怎么说呢,确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。再加上之前外媒评分太高,文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2……不过咱们心平气和地讲,其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢?
《baby driver》这个片子,怎么说呢,确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。再加上之前外媒评分太高,文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2……不过咱们心平气和地讲,其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢?
菲菲的母亲是妓女,培养女儿待价而沽,菲菲明明懂得行规,还是失身阿豪,难道她不知道会有什么后果吗?她知道,所以最后说是阿乐,不肯供出阿豪。她差点害死自己的母亲,也差点害死阿乐,她到底有多自私!这次之后,她丝毫没有改变,她明知道自己对不起阿乐,婚后阿乐对她百依百顺,从不追究过往,她也不知足!句句戳伤阿乐!她明知道阿豪和阿乐的关系,她还是看不懂自己的位置。她觉得
菲菲的母亲是妓女,培养女儿待价而沽,菲菲明明懂得行规,还是失身阿豪,难道她不知道会有什么后果吗?她知道,所以最后说是阿乐,不肯供出阿豪。她差点害死自己的母亲,也差点害死阿乐,她到底有多自私!这次之后,她丝毫没有改变,她明知道自己对不起阿乐,婚后阿乐对她百依百顺,从不追究过往,她也不知足!句句戳伤阿乐!她明知道阿豪和阿乐的关系,她还是看不懂自己的位置。她觉得都是别人对不起她,都是别人害她,她永不知足,也永远看不清情况,这样一个女人,即使是朱茵的美貌都让人觉得她被爱的让人难以信服!阿乐真的那么笨,面对这样一个女人,也不变心?菲菲的妓女母亲无法教会女儿做一个好女人,只教会她怎么做一个婊子!这就是菲菲和阿英最大的区别。不过,千说万说,阿豪也更被菲菲吸引,阿豪和阿英的第一次,是阿英对豪的臣服。而阿豪和菲菲的第一次,是阿豪对菲菲的取悦。阿豪是个多聪明的人,泡阿英用的是一生相伴共富贵的许诺,他知道阿英想要的是什么,在这个鱼龙混杂的地方,阿英看中的是什么,他一清二楚。阿豪泡菲菲用的是甜言蜜语和酒醉情迷,菲菲爱的是浪漫和刺激,他手到擒来。哎~男人和女人啊,聪明点,比什么都重要。
事实上,一直在四星和三星上徘徊。不管怎么说,这部剧依然不会到五星水平。作为疯味英雄的正传,不应该再用一些低级的笑点,这非但没有给我一些笑料反而很尴尬,水准很高的画面配低级的笑料,有些本末倒置;相反,疯味英雄做的很好,因为这就是一部非正式的作品,笑点完全可以发到效果,并且在后期,有一个大的升华。作为一部正传,个人认为一些低级的笑点完全可以去掉,减少不必要的娱乐性。其次呢,就是时
事实上,一直在四星和三星上徘徊。不管怎么说,这部剧依然不会到五星水平。作为疯味英雄的正传,不应该再用一些低级的笑点,这非但没有给我一些笑料反而很尴尬,水准很高的画面配低级的笑料,有些本末倒置;相反,疯味英雄做的很好,因为这就是一部非正式的作品,笑点完全可以发到效果,并且在后期,有一个大的升华。作为一部正传,个人认为一些低级的笑点完全可以去掉,减少不必要的娱乐性。其次呢,就是时长确是够长,剧情展开却相对少,笑点反而遮挡了剧情,又起不到一个正比的效果。
而制作周期而言是否相对太长?长时常带来的长周期可以理解,但是,一部三十多分钟的动画时长却要用十几分钟的动画六七倍的时长,这个效果是否影响观感和剧情的连续性?真的有必要这样突显个性吗?「我记得更新周期是45-60天吧」最后,就是关于微博的那个争议,本人不懂,也不多说,只有一句,尊重版权是有必要的。
这部剧的剧情虽然不是典型欧阳震华和荷姐欢喜冤家式的喜剧,但也不是6.6分那么低吧?2013年看的时候不太习惯Bobby和娥姐演出这么沉重的剧情,但是他们的对手戏很好看,还是很合拍,只是他们的脸上有了岁月痕迹了,当年这部剧已经是tvb电视剧里最好看的一部了。而且这部可能剧是关咏荷和欧阳震华最后合演的一部电视剧,剧情和桥段都暗示了这就是陀枪师姐5。欧阳震华演的「袁金昌」的名字粤语读音不就是「缘定
这部剧的剧情虽然不是典型欧阳震华和荷姐欢喜冤家式的喜剧,但也不是6.6分那么低吧?2013年看的时候不太习惯Bobby和娥姐演出这么沉重的剧情,但是他们的对手戏很好看,还是很合拍,只是他们的脸上有了岁月痕迹了,当年这部剧已经是tvb电视剧里最好看的一部了。而且这部可能剧是关咏荷和欧阳震华最后合演的一部电视剧,剧情和桥段都暗示了这就是陀枪师姐5。欧阳震华演的「袁金昌」的名字粤语读音不就是「缘定醉打金枝和陀枪师姐」的「缘金枪」吗?这部剧的他们就是陀枪师姐系列的续集——小生跟娥姐的结局了。我觉得剧情3.5分,如果Bobby和Easter的对手戏多一点,剧情集中在他们身上,多一点现代戏的部分,补上巡礼片上的那一场婚礼的和甜蜜的戏份,再搞笑一点就满分了)。情逆三世缘的很多剧情都加入了醉打金枝,美味天王和陀枪师姐系列的经典桥段,光是情怀都值5分,而主演是Bobby和荷姐再续前缘,所以5分,所以这部剧整体应该有8分以上。陀枪师姐2020都拍了,唉,可惜娥姐和小生还不能官配出演陀枪师姐第五部,再续未了缘。情逆三世缘就当是陀枪师姐2后,小生和娥姐换了名字再续前缘的故事吧!
很久没看过预告片拖正片后腿的电影了,看完点映后,为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素,反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外,张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演,让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评,有一个评论提到黄渤野心很大,想表达太多东西但最后又长又乱,但我认为黄渤只讲
很久没看过预告片拖正片后腿的电影了,看完点映后,为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素,反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外,张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演,让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评,有一个评论提到黄渤野心很大,想表达太多东西但最后又长又乱,但我认为黄渤只讲了一件事:人与群体的关系。
人是个体,但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系,势必逃不开以下问题:个体是什么?个体怎么参与群体生活?个体和群体的关系是怎样的(对群体的权利和义务)?如何组织群体(群体结构)?黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里,通过展示不同阶段中个体与群体的关系,试着回答了上边这些问题。
社会形态的划分方法有两种,一种是经济社会形态(按生产关系),另一种是技术社会形态(按生产力和技术)。片中出现过三次重要转折,每次转折都伴随着新物资和新工具的出现,所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。
【渔猎社会】
公司出海团建,欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖,就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候,一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比,原有的秩序逐渐瓦解。
带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王,用对待动物的方法管理群体。在这个阶段,只有劳动者才能获得生活资料,大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。
随着时间推进,阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王,对群体中不听话的成员实施惩罚。此外,还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合,小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战,群体开始出现裂痕。
【农业社会】
张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船,借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网(生产工具),生产效率提升了,捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系,重新成为制定规则的人。
当马进发现张总只是在骗他后,他选择与小兴再一次离开群体,回到社会底层。就在马进对人生失去希望时,天降鱼雨,本片的名台词之一出现:这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。
【工业社会】
当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候,他和小兴带着“电(灯)”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲,成为给予群体希望与关怀的“神”,为大家带来离开的希望,重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》,如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的,它预示着人类正迎来重大变革,烘托了命运的转折。
小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在,不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王,走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃,为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴,马进带着大家看到了真相,自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后,开心地笑了。
《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方,但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响,建立起完全不同的世界观和人生观:经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言,黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。
对于我来说电影分很多种,用来笑的,看完很爽的,让人长叹一口气的,有点想流泪的,可以引起思考的,《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷,甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区,重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷,希望导演黄渤能保持兴奋的状态,在未来为我们带来更多好作品。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。<
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。
努力夯实通俗姿势的《闪光少女》,投在中国市场却曲高和寡。
人们围观真人秀的《中国有嘻哈》,现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。
再不然,你认真看下中国电影的配乐和原声带,其偷工减料瞒天过海,已经到了音乐荡然无存的境地。
所以,大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒,而是一次挑战。
唱歌、跳舞,是人类自古以来,自然流露的情绪表达,本不存在高低,只有差异。
正如大鹏拍完了网剧想拍电影了,没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队,同样不妨碍有人落泪,感动。
可是,《缝纫机乐队》拍得并不好。
我看很多人起了争执,《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间,大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件,差评上来就是当头一棒,“还不如《煎饼侠》!”
在我看来,真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好,大鹏还有很大的进步空间。
如果这两部挂点梦想,唱点理想的喜剧片就能叫好,那中国电影确实也太纯洁了。
《缝纫机乐队》的最大问题,就出在了这支乐队的筹备,组建,演出甚至命名本身,该有的音乐,比重不够。
剧作在中段开始,也就是被命名为“缝纫机”以后,完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情,他的人生,他的理想,缝得干干净净,漂漂亮亮。
这个视点的转移,导致大鹏与乔杉间的插科打诨,变得无足轻重。
看起来,他们并不像是热爱音乐,追求摇滚,却一直在喊Let‘s ROCK。
乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝,莫名其妙把大鹏当做了偶像,给钱给女人给配置,去帮助大鹏实现梦想。
这样的做法,可能也没有错。
不过,它们跟摇滚或乐队本身,关系就不大了。
就连缝纫机乐队的命名方式,也是我有故事你有酒嘛,显得过于鸡汤轻浮,放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。
只谈钱的大鹏,剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的,是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。
一心想搞乐队的乔杉,他也没有困难到拉拢不起人马(撒了把传单就把人凑齐了)。
乐队成员在随后的排练过程中,完全没有遇到磨合凶险,而是立马进入到欢天喜地与民同乐(那一段很碎的镜头)。
在前半部分电影里,《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。
几次无缝不切换的转场,可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程,很符合破铜烂铁组乐队的套路,一老一少一男一女还有一胖子。
可是,随着乐队的演练,电影的节奏突然垮了。
大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性,尤其是张发财为首的车内叽歪三人组,抢戏不说,关键也不好笑。
观众想听缝纫机乐队唱歌,他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦,又让张发财带人去阻拦乐队,强行加戏也就罢了,结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。
这到底是为什么?把他加入粉丝团队,也比这样强行充当孱弱反派强。
三个人再加上叨逼叨的乔杉,电影就完全是不让听音乐,更像在比拼嘴炮。好好个摇滚,看得人想打滚。就连那场演唱会,它举办与否,跟强拆队的进度,本来就没有关系。
莫非,还真想聚众闹事不成了。
可能也有人喜欢段子,但段子的出现,意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具,它们在电影里并不具备好笑的元素,而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。
有种常见的故事编排,是应该有另外一个乐队,一组人马,去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼,他们嚣张跋扈吊炸天,然后大鹏展翅带你飞。
这样俗套却可靠的操作,故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进,盘旋上升,而不是沦为通过搞音乐来讲段子,屌丝翻身满载而归。
《缝纫机乐队》对摇滚的解释,先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵,还有儿时见闻。
最后你发现,高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面,全部来自加工过的记忆画面。
比??,摇大旗,人山人海呐喊,疯狂涌入刨出了大坑的工地现场,还有驾老炮,刷老脸,吼老歌。我真吃不消这套。
这样的结尾,以音乐收场,也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门,至今都是KTV必备。
可是,整部电影偏离音乐与摇滚,大肆把玩嘴炮的做法,令我后半场一直尴尬,既不好听,更不好笑。
回想了下,我有两处地方笑了:一是黑带恶妻的现身正家法,然后是电台主持读毕赣的诗。
为了寻找你,我搬进鸟的眼睛。
或许呢,这部电影并没有太多保留,它就是大鹏眼中的摇滚。