很多人不知道《创业史》，也不知道柳青。

我要为田波和他的电影《柳青》呐喊几句，这是一部不该被埋没的史诗作品，整体呈现质感一流，制作班底豪华，甚至可以说是顶配了，监制霍廷霄，剧本指导芦苇，主演成泰燊。影片高度还原了共和国初创时代的农村社会波澜壮阔创业史，非常具有史料价值，演员表演可圈可点。

故事层面，一方面反映了建国初期，五六十年代，共和国百废待兴，轰轰烈烈的社会主义农村合作化运动，另一方面，续写了柳青书写《创业史》的过程。剧情设计巧妙，当然有关于文革的部分，但是表达很隐晦。电影《柳青》传承了电影《白鹿原》的衣钵，不管是叙事关系的承接上，还是主创班底之间的微妙关系。在这个商业大片充斥的20年代，敢于制作这样一部冷门作家传记电影的导演，是一个值得尊敬，同时也值得同情的。

我跟田波有过两次缘分，第一次已经记得不太清楚了，只记得大约是2010年左右，地点在西安明德门伟丰花园，某影视公司，记忆中好像见过一面，那个时候，田波在公司上网，用键盘登陆扣扣。当年，田波专注于陕北题材的纪录片创作，印象最深刻的是纪录片《佛陀墕》，虽然我没看过本片，但是却记住了田波的名字。

第二次谁带我去的，我已经忘了，但是当年那个火热的场面，至今让人印象深刻，那是田波导演纪录片《路遥》的陕西首映仪式，地点好像在陕西图书馆附近，我只记得一进会场，场面壮观，人山人海，导演和制片人在台上诚意满满，看的人无不动容，被他们陕北人身上的精神打动。我后来的感受就是，陕北的文脉一直在悄悄流传，陕北人也是很团结的，他们胸中有大义，笔下（镜头）下有乾坤。

田波说陕北自古盛产武将，英雄特别多，不论是闯王李自成，还是革命年代的刘志丹，谢子长。当然，当代陕北，文化名流非常多，名气最大的当属路遥，报界宗师张季鸾，经济学家张维迎等。但柳青却几乎鲜为人知，很多人第一反应可能是滴滴的总裁女柳青。

文脉在陕西一直是有传承的，当代文脉的源头是柳青，路遥，陈忠实，贾平凹，虽然当下的陕西文坛青黄不接，后继乏人，但曾经有过一个辉煌的时代，那个时代，英雄人物在文学的天空飞翔，谁与争峰。

作家柳青，是陕西文坛的教父，建国以后，他放弃了北京优渥的工作条件，置身下乡，来到关中平原的长安县，扎根到黄土地中，积极参与到农业合作化建设中，用自己手中的笔，书写一段共和国的史诗。当然，对于柳青来说，最遗憾的是创业史第二部还没写完，柳青原计划是要写四部的。

两三年前，我在同行处听说田波在拍摄电影《柳青》，当然影视行业，坊间都是一些流言在传播，有人说本片拍摄过程中没钱了，就停下来了，后来也能够看出，本片众多的接棒者，众多出品公司，足见本片融资制作的困难。前天见了一个朋友，他看了预告片，听了一些谣言，对本片颇有微词，我不怪他，我觉得他不太懂田波，也不懂柳青。要想写作，就要生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

行文至此，我看了一下猫眼app，截止2021年5月21日，本片上映首日票房为17万，同时期上映的《速9》首日票房3.16亿。

根据李凖的小说《李双双小传》改编，目前还未看小说，之后会看的。

又是一部非常精彩的老电影。李双双的爽朗让她勇敢地说出自己的心声，或许她不懂得所谓“女性要自我觉醒“之类的理论术语，但是她有话就说，为人正直。而她的丈夫孙喜旺并非顽固派，而是爱着李双双的，他的几次离家出走，更像是赌气，是找台阶下，而非要以大男子主义压制李双双。但是孙喜旺离家出走的行为毫无疑问给李双双造成了一定的困难，李双双既要管好家里，又要应付村里人，可谓左右逢难。很多时候，的确是李双双的坚持让整个村庄都有了可喜的变化，但凡她退一步，很多事情就会接踵而来，事情或许不会进展地那么顺利。李双双的”成功“还得益于上级领导的支持，这是改变社会风气的重要支撑力量，如果没有，那么双双终究不能成功，那她只能是孤胆英雄，而不是榜样。

刚看完感觉挺好，所以过来打分，剧情连贯性强，不拖沓，虽然结局是悲剧，可整个剧情对男主身体和环境的铺垫，没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍，头一次看郑凯的戏，感觉演的挺好，情绪把握的挺到位，由其有病时那种弱不禁风，动作戏又干净利索感觉很真实，演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位，只有剧中的白牡丹让人看着不舒服，也许是人设不好吧

看开头，小男孩站在窗前，四季变化，以为这是一个悲伤的故事。

但是没有，平缓的故事，优美的风景，变幻的云彩，适宜的配乐，一些法式幽默。整部看下来，轻松愉快。

大哥是最重要的一个人物，少年负气离家出走，外面看了一趟世界以后，还是未能和自己的父亲还有这片葡萄园和解。直到读到爸爸未寄出的信，才算是如释重负。一家里多个兄弟姐妹，最大的那个总是会担负起更多的责任，父母问责总会说：“你为什么没有照看好弟弟妹妹？”

还好，这家的弟弟妹妹没有长成恶劣的孩子。

妹妹有品酒和酿酒天分，守着葡萄园，酿着自己祖传的酒。像两位哥哥最后开玩笑时候说的：“优雅、辛辣、有很脆弱。很可爱的法国女孩。

小弟弟则最终选择脱离岳父母的控制，搬出了有钱岳父家。

法国的家庭相处模式真是轻松，每个人都很敏感，但是又很客观。

如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我。 ―James

James是深爱着笑侬的，她饮了毒酒去死，他亦同她一起去死，一个男人肯为了一个女人赴死，足以可见他的爱意有几深？他打开收音机，决绝地拉开窗帘等着敌军的轰炸，笑侬求他不要这么傻，飞机见到光，是会扔炸弹的，可James只靠近她的身边眼神充满爱意望著她，你这个女人就是这样，死到临头，总还是口是心非，窗外飞机的轰炸声此起彼伏，他只温柔抱着将死的她伴着收音机的音乐静悄悄地等待死亡，在我的眼中这是个罗曼蒂克的结局，我非常喜欢它，观众可以认为它是个悲剧，也可以觉得是个好的结果，两只带刺的心最后还是相偎相依，不再互相伤害。James在和笑侬结婚的当天夜晚对她袒露心声，他没有精神病，只是在恶劣的家庭环境下患有抑郁症，曾想过了却自己的生命，在游手好闲花花公子的外表下却有一颗柔软脆弱的心，如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我，并不是说离开，而是扔下，他是多么地渴望有人去爱他，又一个从小就缺爱的拥有着易碎如玻璃心灵的少年，不论是James、旭仔或者是演绎着他们故事的Leslie都太过令我心疼……

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

127307804

很少评分，头一遭。今天真的是生气了，国内的电影从业者们，各位，怎么能够继续让这种水平的片子，制作成型并且投入到市场中呢。作家张嘉佳同志，您个人认为这是一份满意的答卷吗？泽东电影的各位同仁，过度消费王家卫导演，这样好么？此片的宣发公司，你们在为违心之道，不怕遭报应吗？（就好比中介租房，夸的天花乱坠，结果破宅一枚）。我感觉被凌辱了，被霸凌了，关键是您还使出了洪荒之力，我是该哭还是该笑，惋惜。开场10分钟，没有交代清楚到底什么是“摆渡”，含糊其辞。贯穿全片最重要的“名词”，我到看完全片都不能很准确的讲出这个职业的特性，使命。难道就是浅显的帮别人摆脱失恋苦海吗？要是的话，我只能卧槽了，小学生水平，我不是原著党，没有义务拜读您的原著。进入正戏30分钟，竟然主要出场人物都没介绍完全，人物立不住，怎么往下看，混乱不堪。出场人物众多，每个人物都没有独特的个性，立不住，请参照同样出场人物众多的《东成西就》，每个人物出场一分钟之内，观影者就能理解到这个人物的特性、属性，在影片中的位置、功能。电影叙事，您只有一次机会让观影者看完并且理解您的意图，如不能完成，您输了，观影者也是云山雾罩，痛苦不堪。也别说为了一个镜头拍过多少遍，王家卫导演几十遍的镜头、机位尝试，为得是在剪接的时候找到最合适的画面，最对的情绪。不知道您老为了什么，汉堡包吃几十个，递酒瓶无数次，并不能说明什么，这么简单的场次，多次重复拍摄，只能说明您脑子里没有想法。王家卫导演为您站台，主要是为了对得起他刷脸带来的一票演员及主创吧，鲍德熹的摄影，张叔平的美术，你丫全然浪费了（请原谅我的粗口，情绪到了），你在用你最后剪接的成片画面，侮辱各位老师啊。俗话说得好，没有金刚钻，咱就别揽瓷器活儿。您的《刀见笑》未曾看过，但恍惚间记得，貌似只有乌尔善导演拿了新人导演奖吧，查了下资料，您也就是联名编剧之一，还提名了，尚且算是起点颇高。《全世界》，不多言语，不差我这一两句的（偷笑）。羡慕您命好，能遇到诸多贵人提携，我等学院派已全然被尔等野路子情怀派打得遍体鳞伤，是我等嘴太笨还是尔等会忽悠，并不得知，并不得志。最后的最后，多看看书，多学习学习，祝好运。

p.s.我完全能看到演员在表演中的尴尬及空洞及全然不知自己在干嘛。。。这点。。。呵呵。。。

1、我只对你的生命负责，不对你的梦想负责

在即将进入无人区拍摄之际，《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作，情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断，派人护送贵哥紧急下撤。期间，蔡宇说了一句话：“我只对你的生命负责，不对你的梦想负责。”

这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。

约 一个月的无人区之旅后，剧组减员至8人，他们最后回到了拉萨，蔡宇对着镜头松了一口气：“48个人安全归来。”剧组建组时是48个人，每一个人都签了“生死状”，每一个人都有可能在这趟旅程中丧生，但他们全都回来了。

《重返无人区》是一部有着诸多遗憾的纪录片，但全员安全归来使得这个剧组成了一个了不起的剧组，而这趟旅程也将成为每一位剧组成员生命中刻骨铭心的记忆。

2、正片or花絮？

很多人看到“藏北秘岭”、“纪录片”等标签，很自然认为《重返无人区》是一部自然风光纪录片。然而，开机仪式、签“生死状”等场景的“乱入”，又让人以为这是影片的幕后花絮。

是的，在某种意义上，《重返无人区》是一部“正片”与“花絮”混在一起的纪录片。影片的“正片”部分——风光、地貌、气候等——占影片的比例不足三分之一，“花絮”才是影片的主体。由于环境极端恶劣和剧组的不断减员，剧组的拍摄工作开展得确实非常不顺利，影片的最后，无人机又撞山损坏，剧组确实没有拍摄到足够多足够好的素材——尤其是没有拍摄到“第三极”顶峰的影像，至今无法填补这个空白，是这次拍摄的最大遗憾。“正片”的不足，与此有关。而“花絮”的喧宾夺主，也因为“花絮”比“正片”要精彩得多。

其实，如果你把影片看成是整个冒险之旅的纪录，而非自然风光的纪录，你就不会有“正片”、“花絮”混剪的感觉。

“重返无人区”的“返”已经表明这是一趟旅程，而“重”则表明了这趟旅程是一趟“寻找”之旅。

再者，藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼，影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。也就是说，《重返无人区》若单纯作为一部自然风光纪录片，其实是很难成立的，而这趟冒险之旅则具备了更多的影片的“情节”与情结。

3、两个人的无人区之旅

在影片中，制片人蔡宇的存在感是明显大于导演饶子君的。这是一部制片人主导主控的纪录片。

导演饶子君生于1995年，她开始执导这部影片时，尚未大学毕业。此前，她的执导经验也是非常有限的。20出头的她，社会阅历和领导团队的能力还是非常有限的，而整个拍摄过程又充满了风险，她需要一个坚强有力的制片人来带着她完成这趟冒险之旅。

制片人蔡宇的领导力和执行力都是非常强的，他确实适合作为整个拍摄团队的核心领导人物。每次剧组遭遇危难之际，蔡宇都是那个能够迅速做出决断的人，可以说，是他的坚强领导带领着全体剧组成员安全归来。

饶子君之父饶剑锋是这趟冒险之旅的灵魂引领者。

饶剑锋是中国著名的民间登山家，他于2001年开始登山活动，他的理想是登顶全球14座8000米以上的高峰。2013年6月22日，他在巴基斯坦被塔利班恐怖分子杀害。遇难之前，他已经成功登顶14座高峰中的10座。

这是饶子君心中永远的痛。《重返无人区》开拍时，饶剑锋离开这个世界已经三年多的时间。饶子君遇到曾与父亲共事的次仁顿珠（登山向导）时，还是忍不住情绪失控了。饶子君参与这部纪录片的制作，是希望通过这段旅程去靠近自己的父亲。饶子君止步6000米的时候，影片通过剪辑，让他们父女“相遇”了，这是饶子君生命中离父亲最近的一次。

我曾在深圳的一场观影活动中见过饶剑锋，有幸和他一起聊过对同一部电影的观感。他是很直爽的一条汉子，很容易给别人留下深刻的印象。如今，他离开这个世界已经五年多了，我仍记得他的面容，可想而知，他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。

这段旅程对制片人蔡宇的重要性同样是不言而喻的。

和饶子君“寻父”不同，蔡宇寻找的是童年，准确地说，是偎依在母亲身边的童年。

蔡宇的童年在贵州的山区度过，他见过无人区的荒凉与恶劣，也正是这种荒凉与恶劣，让他更能感受到母亲的爱与保护。

这段旅程对于蔡宇来说，是追忆，更是自我救赎。

4、最惊险的与最失态的

在剧组“渡过”冰河之后的那天晚上，司机关师傅突发急性肺水肿，让整个剧组陷入了危机之中。

按照急性肺水肿的治疗要求，剧组当天晚上就应该安排人员护送关师傅下撤，但夜间“渡”冰河，风险极大。蔡宇顶住压力，到天亮后才安排人员护送关师傅下撤。为了节省燃油，蔡宇只安排了一辆越野车护送关师傅下撤，这导致了部分剧组成员的担心和不满。但蔡宇有他自己的考量，虽然只安排了一辆车，但他遣配的三名护送人员，却是全剧组的最强组合，这大大保证了护送行动的成功率。护送的三名人员将关师傅护送到目的地后，还要当天赶回来与大部队会合。当天晚上，迟迟不见三人护送小队归来，蔡宇急得坐立不安。当他在黑夜中看到车灯的那一刻，整个剧组才算转危为安。

这一场护送行动，表现的影像很少，但其中的惊险，足以感染每一名观众。

剧组抵达“第三极”普若岗日冰川后，扎营。

他们在营地度过了毕生难忘的一次“跨年”，每一个人都很激动，很多人都失态了。十几天的旅程，太漫长，太煎熬，太压抑，每个人都憋了一肚子的情绪需要发泄。

他们是了不起的冒险者，但他们都必须对自己的生命以及相关的家庭负责。在旅程中，他们在梦想与责任之间，其实很难找到平衡，失态也许就是他们此时此刻的平衡。

每一个人的生命，每一个人的梦想，都是他们自己的，谁也无法为他们负责。

蔡宇其实也无法为他们的生命负责，他只是做到不让剧组发生无谓或无畏的伤亡事故，他只是把每一次决策落实到保护生命这个基本原则上。

"大学老师最装了"（印象最深刻的电影台词）一部实验性的电影，改编自《西游记》第九回至第十一回。古今结合，将古代的人物（李世民、龙王、魏征……）套到了现代生活化的场景中，里面人物说话都是湖北方言。整部电影都是黑白色调，并采用了文字、连环画等辅助叙事，节省成本，还能弥补一些拍摄、演员演技上的不足（学姐提供的思路）。影片里面的隐喻挺多的，讽刺了一些官僚的做法（阎王并不真的关心李世民是不是还有阳寿，判官可以在生死簿上随意修改，阎王也没有过多的询问），手握权利翻云覆雨，让人感受到了权力的可怖性（从一位同学学到的新词汇）。个人感觉最后一段挺精彩的 用DV的形式拍了一段"李世民"酒后批判中国的一些社会现状，（如 大学老师最装了、中国是农民社会）这些批判、讽刺也不具有鲜明的指向性，可以让观影者从前面的剧情中抽离出来，自行思考影片想要表达的思想。

简单来说，我们片头一开始小黄毛的loop是在维度A，也就是女主小翠在第一部里loop的维度。

然后想杀小黄毛的小黄毛来自维度N，因为我们不知道他是来自哪个维度的，但是维度N的他想要阻止的时候，不小心撞进了维度A。（维度N小黄毛也是做科学的，在调试的时候，开启了Loop），他要阻止维度A的小黄毛再次打开机器，所以想把维度A的小黄毛杀死。

结果被维度A小翠抓个正着，被发现，他就叫维度A的黄毛不要打开机器，但是黄毛因为过度愤怒所以打开了自己相信的机器，导致了另一个loop，小翠掉进了维度B。正片开始。

维度A小翠在维度B很快发现不一样。这个时候一个重大的bug来了。那就是原来维度B的小翠去哪里了呢？

好，我们跳过这个bug。在女主通过多次自杀结束当日以后，终于找到阻止loop的公式。撩了维度B的男主，救了室友，还杀了杀人犯，找到了幕后大boss 已婚男。

最后女主回到了维度A。既撩了维度B男主，还有着维度A男主的她决定要让维度B男主的女友去做这个惨无人道的loop实验。

现在，问题来了：

1. 维度A小翠loop到维度B，那维度B的小翠去哪里了？

2. 维度A里，日期是19号，也就是上一部剧情18号之后的一天，那为什么小翠穿到维度B的时候回到了维度B的18号呢？

3. 维度B回来的时间，应该与维度A相对吧。所以维度B回来的时候是晚上，维度A也是晚上吗？

4. 小翠决定回来不回来，就通过改一改公式就可以了嘛？不能理解。

5. 维度N的小黄毛因为loop停掉了所以去哪里了呢？

6. 为什么只有女主撞入了维度B，但是不是有其他人吗？还是说这个机器只能让一个人进行loop？

欢迎大家留言讨论。

最后一点想法：

我觉得片子到中间还是有意思的，到后面又变成鸡汤了。当然也不是不好。

我觉得可以让双女主（维度A B）一起找出停止loop的办法呀。

然后小黄毛提出的6个维度也很有意思，可以说有6个小翠，时空失控，然后男主搞不清哪个是真正的女主。哈哈哈

简单来说，这片子就是OK level。细节不能深究。如果出六部，每部都是同样角色不同设定，那也挺有意思的。

长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻，十二点一到一切就会恢复原样的魔法，却单单忽略了水晶鞋，给了王子一个找到灰姑娘的线索……

就这部电影来说，相较于童话故事本身并未做什么改动，因而也就成了孩子所喜欢的，承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮！不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气，我个人觉得王子其实挺一般的。

在天水的汉庭酒店，看cctv6，第一眼感觉还行，就看了下去。典型的武侠片，元素很齐全，但是却一点新意也没有，中规中矩，就像喝了一杯白开水。就像在写流水账，情节之间没有任何过度，表演也很机械。如果不是实在无聊，平时我这种片子估计几分钟就弃了，最多两倍速还得拉着进度条看。今天竟然从头到尾都看了，还包括中间的广告，我也是服了我自己，得有多无聊。

追凶者也，3分，不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》，玩这种叙事没问题，但是有一点需要注意，每一个故事都需要单独独立，这样才能出效果，更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节，营造巧合性，这样不仅故事太跳，在感官上就会觉得多余，而且为了给几块不完整的拼图相互拼接，也太过于刻意并非给人一种【哦？原来是这样】的感觉而是给人一种【啊，那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感，只有看乐呵看拼图的，两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角，观众是被牵引着第二种，也就是《追凶者也》这种情况，操纵故事的导演是上帝视角，观众同样也是上帝，在前面的故事中明显有不通和漏洞，导演放出这条线只不过是为了给自己好接，你自己都好接了人家观众也不傻啊，明显的违和，谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的，和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级，总之很尴尬，所以也就那样吧，不能炫技非要炫技，这样挺不好的关于故事，前期氛围营造的不错，尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头，但是氛围还是可以的，一小时二十七分以后画风突变，给人一种换了个电影一样的感觉，从悬疑变换成了逗比搞笑，突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑，要说张译的性格，前面完全有体现，要说笑点，完全不好笑，毫无意义最后就是人设了，看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久，人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟，前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑，偷一辆摩托车比杀了人还害怕，还不敢跟所有人说，根本不像正常人啊，和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨，干嘛要去杀人呢？唯一不错的是张铎，张铎是个好演员，但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线，随便掏出刀子就杀人？不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨？这不太愚蠢了吗剧本低级，导演炫技，曹保平，也就是就拍《狗十三》的那个导演，是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片，它正在朝着风格多样化而发展，作为一次尝试还是挺不错的，再接再厉吧

【详细】

99081071

女主心狠手黑坚强珍——正义之路。 一行人在酒馆里被大爷骂，第一个站出来反击的是她；爱上善良黑人小哥的是她；不嫌弃而跟村庄姐妹搭讪的是她；说“他不是狗"的人是她（这个人最后被她捅成了狗）；亚当打死村民后反对一走了之流泪的是她；帮助gay哥解脱的是她；最后为了救老爸和家人化身暴力天使的人也是她。

男配善良单纯黑小哥丹瑞斯——回家之路。踏上“致命弯路”的始作俑者就是他，可以说冥冥之中有一种力量在引导着他回家，那个没有压迫，没有歧视，人人平等（可能）的乐园。而最终他也彻底抛开了世俗，抛开了女朋友，安心的当一个村民，可以说终于找到了自己的归宿。

男配暴躁哥亚当——毁灭之路。扔酒瓶子，一再抛弃女友，冲动易怒，胡乱杀人，最终被审判处死，可以说罪有应得，反面教材，警示世人。

其他人基本上就是工具人了，人物为剧情服务，没有太多的分析研究价值。倒是这个老爸，电影中后期老爸去救女主的时候还以为是恐怖版《飓风营救》，老爸武力全开，大杀四方，救女儿于水火，没想到老爸武力值一般般，直接被拿下，还得让女主来救，实在令人大跌眼镜，当然老爸也杀了2个人，跟女儿一起完成了互相救助，也算是体现了一定战力。但是仍然不禁令人想到这样一个文弱的老爸怎么养了一个这么武力值爆表的女主，看来钓鱼换轮胎虽然是他教的，但是老爸骨子里是一个善良的人，而女主天赋异禀，天生心狠手辣，可叹可敬！

读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述，都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时，透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题：“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法，把小说中最重要的东西保存下来，植入到剧本中。……之后，我们会发现，小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。

如果简单的IP影视化，势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。

“到了电影剧本里，小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的，只是讲了三个男人和一个女人的事情”。

于是电影中增加了两个女性角色：三姨太和佟小姐，让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到，如果不将角色之外的人物丰满，丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋，上下关系都打点得那么顺畅，自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到，而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。

“后来，我又感觉到，用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事，会让观众感到视觉疲劳”。

为了多一些空间上的转换，电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往，后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。

“增加了这个场景后，电影空间感的比例就舒服多了。不然，整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。

【详细】

8935866