这篇影评可能有剧透 一个情节是，尼基坐在沙发上说要离开这里，玛姬穿着粉色的裙子面带微笑和蔼可亲地问：你要我立刻打电话为你安排工作吗？ 另一个情节是，加德纳叫尼基到书房谈话，告诉他托了关系很不容易才拿到寄宿学校的录取，将介绍材料递给尼基并鼓励他：恭喜！ 第三个情节是加德纳被老板叫...  (展开)

从冯梦龙到于朦胧，白蛇的故事经历了太剧烈的变化。设想冯梦龙还活着，当他看到2019版《新白娘子传奇》时，应该会觉得很“进步”。 这是因为白娘子从寡妇变成了少女，许宣也从薄情寡义变得情深似海。但如果和1992版《新白》相比，我们却觉得相当“退步”。因为白娘子从大家闺秀...  (展开)

                          集齐七大女神 召唤美好回忆
    《女人俱乐部》伴随着M CLUB在健美操比赛夺冠中和七大主角走上各自的新生活中温馨落幕了。在剧集的陪伴中，感慨与感动齐飞，美丽与魅力一色。
     坦白的说，刚看到曾志伟集齐七位女神共同出山，既开心又为她们捏把汗。开心的是她们之于银幕实在是真的太久违了，能时隔十年之后的今天再次暌违，幸也！担心的理由亦是相当充分的，人虽在，但江山也不是她们的了。坦白说，她们每个人的现实都不顺遂，人到中年生活不易，很容易在脸上和气场满是怨气和戾气，加之容颜已去，如果看过之后的失望，倒不如相忘于江湖的怀念来的更开心。
看过之后，庆幸，女神们真的没有令我们失望，她们一如既往的美丽，岁月没有在她们的身上留下太多的痕迹，不易的生活，也没有把她们变得不堪。留下来的只有演技的自然生动，不露痕迹。只有好没有差，与其说是老天眷顾，倒不如说是自己放过自己，自己对自己好，不管之前的生活是多么的丑陋不堪，女神就是女神，她们看得开、想得通、放得下、靓得起。女神的封号从来的不是一个名词，却是个实打实的动词，只有经过世事的考验，依旧美得气定神闲的那些大小姐，才配得起的封号！
风中叮当 单身妈妈 张慧仪
   张慧仪最深的印象始终停留在了《我和僵尸有个约会》的叮当，敢爱敢恨，拿得起，虽然放不下。《真情》中的彩瑶始终是无缘相见。到是当年因为这部剧，她和卢庆辉的恋情娱乐杂志一个整版的报道，对于当时都是二三线艺人的他们来说，有这样的待遇，有当时《真情》热播的关系。更是他们真的是相当的合衬，虽都不是浓眉大眼，同是丹凤眼的二人，让人看得赏心悦目。可惜这段恋情，最终只维持了3个月。后来的她，跳槽到亚视，演了《我和僵尸有个约会》那几乎就是亚视最后的辉煌。一直都觉得她和吴家丽很像，连性感的方式都一样，靠的是漂亮的丹凤眼里迷离的眼神，已经足以抵得过大胸女的无辜眼神了。但她没有丰满的唇，也是她没有办法像吴家丽那样冲上顶级性感女星的行列。《原始武器》她在里面只脱不露，也许够风骚，就是不够魅惑。这也许就是她可以在小银幕如鱼得水，但是大银幕真的不是谁都够称的…….
     经历了被霍绍裘暴打事件之后，她就渐渐的退出了娱乐圈。接管了家族生意，收养了儿子。
   她饰演的珍妮，即便是开始的时候盘着发不施粉黛的时候，依然可以看出当年的风姿，到了后期，大波浪、合身的白衬衣、阔腿牛仔裤，女神就是女神，性感亦飒爽！能让小他12岁的霍金辉对她一心一意，一点也不奇怪。
白领丽人 陈慧珊
    陈慧珊的走红，也许是时也、运也。时也，当时的TVB开始大力拓展职业剧的种类，需要一个知性智慧于一身的代言人，乃时也;这个时候，虽然相貌并非传统意义是的漂亮，但是陈慧珊还是凭借着自身的气质和优秀的学识，不早不晚的正好赶上了，乃运也。二者缺一不可。这就是为什么《壹号皇庭》刘美娟和陈芷菁都没有赶上这个好时候。陈还好一些，说起香港女演员饰演的角色中，知性有她一份。而刘美娟当TVB职业剧大行其道的时候，她已经离开了。自然就没有太多的观众记得了。时过去了、运也过去了。她兜兜转转到过内地，老公的破产，女儿上学，她转身去学校教英文，而且做得心应手。她心里有没有觉得世事的不公，无从得知。但是面对事实，活在当下，也是女神风范。就连吴启华被问到电影版，她会不会拍的时候，吴说不敢肯定，当时这部剧拍的时候，正好是放暑假，陈慧珊才有时间参与的。演技自然不用说，舞蹈跳的真是赞，荣丹丹咄咄逼人的气势，实在惊人！她也是七女神中跳舞跳得最好的。
永远的可爱教主 叶蕴仪
    在我的心目中，可爱教主永远只有一个人，叶蕴仪。不是某些人露个额头或者说说要露个乳头，就能当上可爱教主的。要可爱，性格很重要，娃娃脸才是致命毒药。没有这张娃娃脸，纵然是蛇毒蝎毒蜈蚣毒混合在一起，一样练不出一瓶鹤顶红！所以没有这种脸的人，请各自省省吧！一直觉得王心凌很聪明，甜蜜教主，甜蜜和可爱虽说意思不是差很多，但是最起码之前没有女艺人被叫做甜蜜教主，她就会成为一个标准。可爱教主就不同了，不管后继者是说她都要面对与叶蕴仪的比较，而且她是不会赢“洗脚水”的。到目前为止，论可爱，唯一能和她媲美的只有日本的安达佑实，当年以《无家可归的小孩》红遍日本，甚至是整个亚洲的她。就像被这部剧的名字下了魔咒一般，结婚生女离婚，和母亲关系紧张，十几年没有什么像样的作品了。这一切她自己奋力挣扎，没有家人可依靠，就像是一个无家可归的小孩。之前拍了全裸写真，粉丝评价她终于守不住了。裸不裸先不提，她在写真集里的黑白照片，像是在告诉人们怨妇到底可以有多怨！比贞子还要怨，随时可以从照片里爬出来给你看一样，真让人无福消受，会做恶梦的……最牛的还属她那句“同情我就买我的写真集”姑娘，你让我说你什么好，就算是人们会去同情孩子，但是不同情你的，这个世界，任何人都不需要同情……更何况地球人都知道，当女星的发展到了瓶颈或是负面消息缠身，脱衣服是没有办法的办法，最后的绝地反击、放手一搏。脱了就是脱了，没有后路可以走，也别想再穿回来，那都是胡话。又扯远了，
    叶德娴曾经评价自己的婚姻时说,18岁结婚不是勇，是蠢！叶蕴仪在事业最高峰的时候，只有20岁的年纪就结了婚。在那个偶像是神一样存在，恋爱都不能谈的年代。她确实不是一般二般的勇。可事实证明，老公在她怀二胎的时候出轨，离婚的时候还恶意中伤她，她也真的不是一般二般的蠢！那几年，她在曾志伟的帮助下，付出演了几部戏。自己努力办粘土学校。至于网络报道的她曾经在张敏的帮助下，化名王蓓在深圳做了一段时间的售楼小姐，这部分杜撰的成分很大，有点常识的人都知道，就业需要身份证的，她怎不能去搞一个假身份证吧？（这件事，她在微博也否认了）。
    真正回到大众面前的还是《女人俱乐部》这部戏。她从一开始就受到了最多的非议。爆肥的身形，老态尽显。是人们吐槽最多的地方，也许是以前的可爱的形象太过深入人心，使她成了这部戏最大的靶子。但当剧集出街以后，大家才知道这一切为的是什么，所有的人都闭嘴了。形象、演技、气场，都无可挑剔。相比之下，少年版的肥菜，真的是不肥的，而且还是很瘦的。她接受访问的时候说，自己是刻意增肥了10磅，为的就是和肥菜的角色形象更能贴近。肥菜怎可不肥？肥菜怎可肥的不可爱？刚出场的LOOK，背对着镜头，边做菜边扭屁股，她扭的可爱而生动，配上丰满的身形和方便面般螺丝短发，Q的极致了！她在向罗凤仙哭诉自己遭受老公冷遇的时候，难过而委屈，也许是之前的感同身受的经历，这段戏看来真实自然。而肥菜的可爱对她来说，更是信手拈来。这个角色只有她能演，换了谁都不行，都会失去原有的味道。最近拍完戏后，羡慕李若彤的窈窕身形，7位数，签下了纤体广告，从130磅减到了108磅，恢复了身材。时间在走，她不在是那个十九岁天真烂漫的叶蕴仪了，现在的叶蕴仪，经历世事，但是一样可爱，丝毫不减分度。可爱的笑容明亮的眼神，和十九岁的她没差的。以前她是可爱女生、可爱教主，现在她是可爱熟女、可爱师奶，将来她会是可爱啊嘛、可爱婆婆，这已经是很厉害的事情了？不是吗……
经典的小龙女 李若彤
    李若彤版的小龙女，是最受欢迎的小龙女。她是继陈玉莲之后第二位即出演过小龙女又扮过王语嫣的女艺人。年轻时清纯脱俗的气质，旖旎秀丽的样子，是她的法宝。生活中的她大大咧咧，虽没有角色的那般清冷，却也像小龙女和王语嫣般的痴心常情。她与年长二十岁的男友长达十年的恋爱，在其中为其息影，回家洗手做羹汤。十年之后，恋情结束了，她抑郁了。其实，人走到一个困境的时候，总会有想不通的时候，再正常不过了，想不通就要努力的去让自已在想通的路上往前走，一直走到彻底想通！总不能一直在那个阴影或是困境中徘徊不出，没有人能帮得了你的，除了你自己。这种话，也许说的人很多，你听的也很多，可是事实却是也是这样的。治愈了疾病后，曾志伟的力邀，发哥的一句，人怎么可以不工作？！她再次出现在了银屏上，十六岁小女孩的妈妈，一切都合情合理，她舒服看客也舒服。虽然是脸颊没有年轻时那般的圆润了，眼神来的别年轻时更加明亮。如孩子般的澄亮，多好……
要瘦便瘦 江欣燕
    这部剧集之前，也许江欣燕演过不少好角色，但是真的是没有缘分和时机见到。只是知道她是张卫健的前女友，有个同是艺人，相貌鬼妹、充满异域风格的亲妹妹江希文。后面印象超级深刻的是她只着短裤，半裸上身的修身广告。以及后面的活动现场，当时的老公，在现场对着她大喊，VOER GOOD!骄傲的说，我老婆最厉害，我老婆最赞，要瘦便瘦。多么骄傲的老婆，多么疼爱自己的老公，不但不介意太太的衣着清凉，反倒是大赞其身材好正！能有这样的表现，需要多多的爱恋，多多的包容、多多的气度、多多的眼界…..
刚开拍的时候，觉得她是七人中硕果仅存的，生活的相当如意的那一个。哪知，风云变，戏拍到中间，她宣布和结婚十三年的老公结束婚姻生活，那一刻很诧异也很惋惜。唉…..
      她饰演的罗凤仙，坚持梦想，一切外在的事情和困难，都被她自动排除在外了。没有她的坚持，最后不会有后来姐妹同心。造化弄人，她始终是没有办法，与她们一起在台上跳舞。她会不甘心，会不服气，但是在电视上看到一帮姐妹们，为她而跳的时候，也是更外一种幸福吧。之前没有看过她的戏，这部戏中她素颜、她憔悴，连白发的上阵了，为的只是一个好角色，好演员本该的样子。
银河艳星单人匹马胜过漫天烟花 李丽珍
    李丽珍的朱莉很多人诟病脸部没有表情，兴许是瘦脸针打多了，致使不会做表情了。我到是不这样认为，一个撒谎成性的人，为了掩饰内心的不安，会刻意的不在脸上有任何的表情。就像在《新神探联盟》中包妈问刘丽华，有没有做违法的事情？刘丽华瞪着眼睛，斩钉截铁的说，没有。包妈心痛的说，你有！你说过就是因为要说谎话，所以才要睁大眼睛，才要语气肯定。朱莉是个大话精，要让人相信她没有任何理亏，不需要任何的表情，只需要瞪着眼睛，语气坚定，像说真话一样！这样好友才会相信，才会觉得对不起她！谎话说出口要向真话一般，与其说为了让别人相信，倒不如说是为了让自己相信，让自己的心里暂时好过一些。这种表演方式，古天乐在《枪王之王》中就曾经展示过，他饰演的关友博为了抢劫运钞车，自导自演了一出枪击案，不论是面对法官、警察、甚至是女友，越是内心隐藏了巨大的秘密，而反映在外的越是出奇的平静和面无表情的说话。以至于很多没有看懂这种表演方式，或者说不了解这种心态的观众，纷纷吐槽说，这部戏里的古天乐，脸像是打了肉毒杆菌，没有办法做表情了…..呵呵
    相对于其他人而言，李丽珍何时都生活在聚光灯下，好的、不好的、蜜桃诱人时、发福肚腩时、美女配野兽、轰动全港的三人丑闻，她所有的种种，都可以看得到。当年放手一搏的三级片，取得的骄人战绩。在1997年她与舒淇合拍的《玉女心经》是香港三级皇朝最后的辉煌。为了能让她脱衣服，王晶足足掏了400万港币，这个概念是什么，当年叶玉卿三部三级片每部100万，收300万。翁虹抛衫40万，那个时候可是那种类型片最辉煌的时候。在三级片衰败的时候，还能以有史以来此片种最高价傲视所有女星，也只有她敢让王晶砸下这个价，豪赌一次。此片最后1000多万的高票房，证明她还是三级片的票房保证。当年的舒淇，青春无敌，李丽珍足足大了她10岁，但事实证明姜还是老的辣。她依旧是少女的身材，娇羞的表情，娴熟的演技，完全弥补了10岁的差距。纵使舒淇再青春靓丽，亦是没法赢她的老到，虽不是一败涂地，但也没有占到半点便宜。票房大卖后，在没有经过她同意的情况下，王晶趁热打铁，出了一本《玉女心经》的写真集。致使将其惹怒，还将王晶告到了香港演员工会，不过后来也就不了了之了。
    她爱的永远是才子，从潘良源、雷有晖、到后来嫁给的许愿。当时她和许愿结婚的时候，媒体戏称“美女配野兽”，她也应和的说：“我就是爱上他的野性！”许愿的前女友林忆莲都打趣的说，幸好自己没有嫁给许愿，要不然媒体要怎么评价他们？
    结束了于许愿的婚姻，她的感情生活迎来了一次江湖大风暴，与发型师和太太的三人丑闻震撼全港，那位太太甚至还写了那本《珍人珍事》来详细描绘这段经历，她是当仁不让的主角。那年的风波，真的是够劲…..风波过去，面对访问她才说出当年已经写好了三封遗书，随时准备自行了断…….庆幸她没有这么做。至于那位太太书上写的内容，她说只有30%是真的，敢于翻看关于自己丑闻的书，不是一般人的道行。时至今日到底哪些是真的，其真的不重要，她依旧花枝招展的活着，这比什么都重要。
    兜兜转转她重新回到了潘源良的身边，那年开始的时候，潘有家室，再遇上，潘离了婚，也可正大光明了。
    2009年，发福的她，已过百万的酬劳签下瘦身代言，减肥11公斤，清装上阵的拍摄的宣传照，像是对一众嫩模说：“嗨，漂亮妞，靠——边——站！”身材、皮肤、眼神、气场，岂是一般年轻无知的小妹妹能够企及的，不够称就是不够称呀，回去修炼几年，再来和珍姨比吧……有媒体访问她对周秀娜的看法，她答道周只是潮流的一种。媒体对这句话的解读是，言下之意，她才是永恒！坦白的说当我看到她为瘦身宣传照的时候，脑海里只想到了一句歌词方可最贴切形容，张国荣和梅艳芳《绝代芳华》中的那一句：银河艳星单人匹马胜过漫天烟花……
与“赵敏”今生无缘来生再聚 袁洁莹
    最心水的自然事要放到最后来完成的，人生初见时，那是93年的夏天，那时放暑假。青岛电视台就会在晚上9:30放一部电影。那时候家里的电视机还是14寸的小彩电，按键的，没有遥控器，就8个台。对于电视儿童的我来说，绝对的美好回忆呀，《走上不归路》、《蛤蟆英雄传》、《英雄泪》是我对那个夏天印象最深刻的电影。《蛤蟆英雄传》里，她带着婴儿肥的脸，年轻任性的大小姐个性，和巅峰时期鬼马的莫少聪，一对绝配。之后，不论是她与郑伊健或者是广泛认可的陈浩民，组合成的最佳银幕情侣形象。在我看来，不及这部戏中的聪莹的相称。
   九十年代中后期，各种原因，使她接二连三的错过了大红大紫的机会。陈小春版的《鹿鼎记》中阿珂和陈圆圆的角色，原来是她的。而且她也已经定妆开始拍了戏，因为生病不得不在拍摄的前期就退出了。据说就拍了一天。成全了梁小冰经典的阿珂与陈圆圆。杨佩佩的经典大戏《倚天屠龙记》的赵敏最一开始，也是亦属她，可是她当时要录制专辑，辞演。后来专辑销量一般般，但是《倚天屠龙记》却红遍了大江南北。时间到了2000年，TVB重新拍摄《倚天》，赵敏的角色，导演庄伟建第一个想到就是她，这次终于答应了演出。天意弄人，她在拍《双面伊人》的时候，拍摄落水戏，得了肺炎。庄为了等她，足足等了她10天，可是她的身体条件，最终还是与这次机会擦肩而过。没有缘分就是没有缘分了，一个演员可以和同一个角色，不同的制作人和导演都看好她，已经说明了她与赵敏这个角色的契合度有多高呀！与赵敏遇上了两次，终究还是都错过了，传奇事一件，虽然结局有些唏嘘，但是只要她看得开就好，与赵敏今生无缘，来生再聚。
    袁洁莹是女演员中，少有的宜古宜今的女演员。古装她可古典、俏皮，时装的她，特别是短发的时候，干练、利落。《女人》中的小叽喳，政府高官的利落干练。伤心欲绝时候的痛哭流涕，她演来自然，舒服。
    四十岁的女人会怎样，戏中的霍金辉给过一个很好的论述：“四十岁的女人有什么不好的？四十岁的女人一定不可以熬夜，那她就不会三更半夜吵醒你，问你在想什么？四十岁的女人她知道自己时间不多了，她会很坦白、很直接，不会浪费时间跟你玩什么游戏，抓心理什么的。四十岁的女人，她们见过风浪，所以当你失意的时候，她不会说你没有怨你无能，反而她会鼓励你、安慰你，好了当你真的受不了，垮下了，她会跟你说，不用担心，因为她真的会在背后挺你。”真的是有够好…..
      虽然经历过种种，当四十岁的她们再出现的时候，阐述了一个道理，无论什么样的境遇，不管什么样的年纪，只要你愿意，何时何地，都可以光彩照人！

2014年，本人眼巴巴最渴盼的电视剧，原本是《北平无战事》。这部作品虽不至于让我失望，却因种种原因，给人一种未搔到痒处的遗憾。后来转而寄希望于《四十九日·祭》，在这部剧里，张黎老师浸淫摄影多年的手艺全未撂下，但看了几集，还是不能满足我那欲火焚身的期待值。

就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。

《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。

1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。

上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。

而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……

这当真是：茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故！

彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。新瓶旧酒，那又如何？几十年过来了，爷喝的就是这个味！有钱，任性！

当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？恐怕不尽然吧。

汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。

凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。

顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……
（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）

张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。

最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。

最值得赞叹的，是这部戏的剧本。虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！

写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。

应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。剪得少，卖得钱就少。但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！）。看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。

夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。

十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。

反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。

可是啊，这赖不上编导。赖谁呢？你懂的！

这篇剧评可能有剧透 当年交了18亿美金和解 转为family office 不能接外部资金 业绩还是做得很好 从交易风格和个性来说 中国可以对得上号的 那就是游资总舵主-徐翔了 cohen：每年去看父母或休假 一定要多订一间房间 他的顾问团队会提前去 按办公室的原样 安装一个交易工作站 出身一般 脾气不好 ...  (展开)

这一篇角度很难得，从第三个人的视角看夏目。虽然外表温柔，但是还是能给人一种距离感。 缘分是很奇妙的，猫咪老师在女孩面前说了话，女孩有惊讶，有一丢丢的害怕。 每次讲到玲子的时候，总感觉有点难过，过分孤单，却也活的强大，有自己的快乐。和夏目一样，用自身的温柔包容...  (展开)

不少观众会对影片的结尾感到疑惑，甚至感到惊悚：他们在自家澡堂子的火炉中火化了双叶？ 答案是肯定的，没错，他们在自家澡堂子的火炉中火化了双叶！ 一些观众对此有疑问。虽然影片没有直接交代（这种事情也不宜直接交代，况且这种事情即违法也有违习俗，但毕竟电影是艺术，可...  (展开)

不喜欢血腥的片子,也因此到现在都未去看南京南京.这些注定让人看了会觉得不舒服的影片,总要事前掂量好.不久前才看的日与夜,非常喜欢,又听说下来还有续篇夜与雾,也便期待.但既然是讲述灭门惨案的,还是有些忌讳.

像许多已有评论写的那样,许的两个片子形成对照,记述天水围居民生活的两个可能的极限.我也有本地同学住在天水围,但她被问起是不是住在天水围时总是强调,我是住在天水围,但是在后区;前面那些公屋问题才多.天水围在她的口中分成3个区,前区是公屋(60%的香港人居住房屋类型,政府修建以低价租金提供给市民居住,一定年龄以上的永久居民即可申请),中间区域大约是一种由政府修建的但卖给私人的房屋,而最后一种是房地产商盖的私人楼盘;三者的差别,一目了然的主要体现在产权上.已有的媒体报道和社区研究基本证实,的确,天水围的各类社会问题,主要还是集中在公屋区,也就是大多数社会阶层下端的家庭和新移民家庭聚居地.和夜与雾展示的天水围新移民构成的家庭情况基本一致.婚姻当中的女性通常来自于大陆,带着对生活的高期望来到香港定居,而男性,以收入和职业差别而言,多居于香港社会中底层.他们的收入的绝对值在大陆仍显出一定的竞争优势,以及永久居民的身份对部分打工来粤的女性有一定吸引力.

在过去3年的大学课程中但凡涉及香港社会的,总有我的同学做关于天水围的案例,也集中在关于"悲情城市"这一媒体话语的批判上.尽管该社区的确存在各类社会问题,但我们已不约而同形成一种观念,即天水围之所以被标签为悲情城市,媒体的影响居功至伟.我的同学们认为媒体在这一系列事件报道和话语构造上有夸大的嫌疑.同样讨论很多的,是新移民的问题.香港移民部门有两套系统,一套吸收外来(主要还是大陆)精英人士和准精英人士,前者如很多明星,艺术家,后者如我们这些大陆在港大学生,称优才引进计划.另外一套则是针对"新移民",有趣的是这一标签并不在我们这些人身上,而特指中港跨境婚姻大陆一方移民香港的人,多数是女性及大陆生的小孩(类似内容可看陈果影片<榴莲飘飘>,也是非常之好的片子,但里面还涉及到另一类暂时性移民的"北姑",大陆妓女的标签),他们通常要经历漫长的等待期才能来港.还有一个现象是新移民家庭老夫少妻的情况比较普遍.这种跨境婚姻形成的原因众多,上段有些许讨论,但远不能描出全貌来;相似的社会现象还包括香港人在大陆包二奶这样的问题.但我们因此也看到香港政府实用功利主义的作风.这些都可以成为该电影的一个众港人皆知的注脚.

在影片中,导演和编剧试图把各类社会角色引入局面,他们包括新移民家庭成员,政治机构(包括警察和议员及其他一些政府组织),社工团体,和社会共同体当中的其他角色(近的如邻居,其他遭遇家庭暴力的女性,远的如女主角的大陆亲友),影片制作人试图展现这些人在社会事件构成当中的角色和作用;对他们的社会关系交叉运作的考察将有利于看清事件形成的多种原因,部分出于个人,家庭本身;部分出自社会.当然在这个片子里,我们可能看到的是多数社会角色并不积极的影响.一个观察家庭暴力发生的基本视角是评估家庭中婚姻双方的权力平衡与性别角色,之后引入其他社会角色在这一权力结构平衡和性别角色再构造中的作用(当然除了其他遭遇家庭暴力女性,比如小莉,还有女邻居对女主角做出更倾向于独立决策当中的重要作用外,社工和警察的功能相形之下显得无效用,甚至有负面影响;而女主角的四川父母显然已经有些助纣为虐的味道了).我在一个课程讨论上认为新移民家庭女方弱势的地位构成原因上,不仅是性别角色本身的局限,社会结构同样影响很大.以影片为例,男主角不停向女主角申称没有他哪里有她的今日,可实际上她的今日是什么?可能只是同乡老乡眼中的一个妄想出来的高阶级的社会形象-一个香港人的妻子.但她没有权利申请独立综援,没有权利申请公屋,她甚至没有权利离婚(社工服务的目标是"在保持家庭完整性的前提下").这里就涉及到政府对于移民权利保障的问题了.另一方面,其他社会资源和文化资本的缺乏也是女方势弱的原因之一,譬如女主角是独身一人嫁到香港的,在她身边没有家庭势力和资源的庇护,影片说她靠远望深圳,呼吸来自大陆的气息来使自己获得某种慰藉;她没有其他朋友,为数不多的认识的人,包括邻居,以及小莉(还是在妇女救援中心认识的),她们能够为她提供的支持也是有限的;语言文化资本在权力构造中同样重要,譬如女主角并不流利的广东话,使她与本地人沟通和获得帮助上形成一些阻碍.

同样值得反思的除了香港这个社区外,中国大陆社会的转型变迁同样是型塑社会问题的一个面,而新移民问题只是两地交合的一个点.之前已经说明了一些两地婚姻市场形成的动力.但一个基本前提是,国家社会控制的放松使得内陆农民得以流动到相对发达地区寻找就业机会和更好生活际遇.在潘绥铭等考察中国南北方女性性工作者投身"市场"的原因中,学者们揭示了社会转型对个人生活机遇上的作用.他们的研究发现南方女性性工作从业者多是打工妹,他们认为是制造业时代血汗工厂制度造就了大量受迫的打工妹(传统制造业倾向于使用女性劳动力,原因诸多此处不述)选择以出卖身体的方式获得收入,同时享受比工厂集体制度下较多的个人自由.潘毅的研究虽然集中在工厂女工身上,但她毫无疑问揭示出国家垄断和资本霸权,加上中国传统的父权制度及其文化实践在转型时期对打工妹们的盘剥和控制,触及她们的认同和行为再造.在影片中,女主角也是幼时(你看她那时多么小,感觉远不到打工的年纪)由于家庭贫困,为寻找生存机会出远门打工,在深圳遇到了那个在大陆做装修工作的男主角;我们不知道她曾经做的什么工作,但男主角羞辱她时说她的妹妹在深圳是做妓女的(似乎可能是成立的,如果看影片叙述的话).我们也不知道女主角和男主角好是纯出于爱情还是有其他的利益考虑(但她听到男人说要帮老家盖房子装电话时显然很兴奋),而介绍给父母时不叫装修工却是工程师.同样在影片中,待到她来香港后对丈夫不工作只拿综援过活的不满.社会转型为她提供了流动的空间,生活方式的选择,但却没有给予庇护(比如她未去香港前,在四川家里"结婚",实际是重婚,因为男主角还未与他香港妻子离婚,但法律并未使之受到限制),她显然可能是陷入了一个自我和他人共同构造出来的妄想陷阱里,以至于发现丈夫性骚扰二妹也只是让她离开老家去深圳,自己依然"奋不顾身"地去当一名香港人的妻子.具体到文化实践,在港遭遇家庭暴力的初期,她也认为有义务维护丈夫的面子,而家庭纠纷应当在家庭中解决,家丑不可外扬心态.

至于男主角,这里就不加多说了,感觉彻底就是一个变态多疑的老男人.任达华发挥的很好,真的很变态.

这篇影评可能有剧透 英王驾到庄园，楼上的贵族展开了紧张的筹备，即使他们关注的不过是几把椅子、晚宴那些沾了尘的银器； 楼下的仆人与集市的平民则为能直接服侍王室而荣耀，斗智斗勇只为亲自给国王端盘子上菜… 电影通过配乐与镜头语言传达了这些情绪，背后潜藏的是片方的价值衡量。说到这里，自...  (展开)

呃，真心觉得这部电影的评分低了啊，不觉得有什么三观上的问题，整个电影的叙事是完整的，从谎言和逃避开始，终止于坦诚和自我认知。 男一和男二能够最终都有幸福的结局，是他们在这一出闹剧中，逐渐认识了自己的内心，一个始终爱着最初那个女孩，一个天生就是gay。 而女一虽然...  (展开)