看这个片子很偶然。西单图书大厦买其他碟片，《童梦奇缘》是赠品。扔在茶几上多日，今天拆开来看，没想到，会有意外收获：名字是俗了些，电影倒是催生了一些感动和思考。查此导演，陈德森，拍过《台北晚9朝5》。

前天跟一个做设计的朋友聊起黄仁宇的《万历十五年》，谈到他的大历史观。朋友举了个例子，他说我们一会儿回家可以打车也可以坐公交，但这两种方式都将有可能影响我们一生的命运。（此君擅举柴米油盐之例将复杂的道理简单化，经常切中要害。）是为“蝴蝶效应”。

按照这一理论，我今晚看或不看《童梦奇缘》完全有可能导致两种不同的命运。如果没有看这个片子，我现在或许是在睡觉；看了这个片子，便有了这篇文章。现在还看不出我的人生会因为看了这个片子而有什么不同。但这个片子填补了我对生命的某种层面的认知，却是既成事实。

人生的道理，有的人到老就活明白了，有的人到死也没活明白：生命对于每个人都是平等的，这种平等不是时间分配上的均等，而是因果关系的等同。过慧易夭。迟开智，则晚成器。步子迈得太大容易扯着蛋，走得太快，往往错过了最美的风景。上帝赐给每个人两只苹果，一只好的，一只不好的。有的人先吃好的，只能剩下不好的；有的人先吃不好的，自然剩下好的。

小孩子希望尽快长大，大概是常有的事。记得我在十二岁的时候，有一次站在教室的窗户底下，对着窗外的操场作了一番思考。我希望，甚至是发愿自己赶紧长大。那时候就想，长大多好啊，可以做很多小孩子不能做也做不了的事情。这个印象特别深刻。

幸好我没遇到《童梦奇缘》里的时间老人，不然一天长十岁，我早已去世多年。《童梦奇缘》里的光仔就后悔了。但是冯小刚扮演的时间老人，他对认识到自身错误想要回到过去的光仔说：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”

父辈与子辈不能相互理解，因为他们都只看到一面而看不到另一面，看到此时而看不到彼时。时间老人的催生药让光仔迅速长大，迅速长大的光仔也迅速理解了父亲。两父子实现了沟通，代价却是一方的迅速消亡。

看到时光流逝的人才明白时间的重要，也才是睿智的。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”光仔付出了一日十年的代价，悟出这个道理，却已是人之将死。对电影院门口等爱的女老师，他自语：“好像除了我之外，所有人都觉得自己有好多时间。”多么痛的领悟，正应了那句歌词，为什么“总是在失去以后才想再拥有，如果时光能够再倒流……”然而时光永远无法再倒流，除非真的存在“虫洞”，借助它来穿越时空。然而即使对科学满怀信心的人也知道，去往未来易，回到过去难。

人与人之间永远无法实现真正的沟通，除非他们互换角色。“少年不知双亲意，养儿方知父母恩”，这是延迟的角色互换，等到想要报恩时，只怕是“子欲养而亲不待”了。《童梦奇缘》里的父子实现沟通，靠的是时光穿梭，付出的是生命的代价。

这部剧很有质感看起来很轻松节奏感十足的镜头切换，考究的剧情剪接，张力十足的表演，国产剧已经从故事呈现延伸到情绪情感表现上，更细腻、深刻、震撼，也完成了霸屏的使命，淡淡的眼线，红艳的嘴唇，脱俗的气质，把成熟知性的女性美诠释得淋漓尽致做一个女战士吧，迎接属于自己的人生角色，任由你祈祷或者逃避，也阻挡不了生命难题的降临，少一点抱怨和自怨自怜，在自我成长的道路上勇敢前行，为自己加油，勇敢成长。

刚打开这部番剧的时候我是一脸懵的，我在纠结我的记忆是否出错了，因为我印象中漫画和小说版都是日语的，怎么一出场是国配呀。漫画其实就更的超级超级慢，估计这个动画也会蜗牛化，不会涡轮化。

漫画我是从第一话就追看的，因为这个设定和画风都很不错的，但是前10话一月更新一话还可以接受，后面的基本就随缘了，本来想找找小说补到结尾的，但是听说会动画化忍住了。 应该是小破买了动画版权，我挺支持这种买半成品让国产动画行业能够有所尝试的机会，看看究竟是画风加剧情重要，还是剩下的国改项目影响更大。

我唯一挺纠结的点是魔龙为啥要配成老头音啊？我本来以为会是像《小太郎一个人生活》里面小太郎稚嫩声音装大将军样子，或者《小林家龙女仆》那种直接改成萌耳音，没想到直接用了沙哑老年音，每次龙龙慌张的时候都觉得冲突感很严重。并不是配音员的水平不足，我觉得导演的设定考量会不会太保守了，既然买半成品改制就要大胆尝试嘛，打造个中国萌物爆款多好。

其次本次op和ed我估计可能就一款了，因为短短12集，加强版权成本，两款oped有点太奢侈了，不过我个人期望还是想多加一版，哥特萝莉或者暗黑萝莉的ed（借鉴轻音少女那版）要么弄得全员黄色背景?? 图案的萌化出场人物秀也行，现在的这版感觉像做一半没钱了就放上来的感觉，感觉好不尽兴。 刚看两集无心诋毁随口吐槽粉丝留口，谢谢您居然忍着我任性的文字看到了最后。

男主还是帅的，但是从开始到现在我还是没有见到男主的高光时刻，而且面对女主的时候智商情商差不多为负吧，就知道瞎吃醋。女主，恕我直言，长得不咋地，变玄女那一刻还是有点美的，但是其它时候，一脸苦相，智商为零。头名令牌到现在为止也只会名目张胆的要，或者直接进人家屋子偷，还想在大庭广众之下找皇帝要，要是个智商正常的人也得怀疑苏犹怜了吧。所以这里点赞二皇子，你是目前为止，我看到的唯一智商正常的人。??男主，我。。。。上古麒麟的时候我以为你要彰显光环了，可是就那么略过了??编剧你是不是编不出来了。我算是看出来了，哪有什么天启国与昆吾族之争呀，就是未来让男女主谈恋爱，让男主瞎吃醋，全剧除了二皇子，就没有一个智商正常的人。连紫尊，也是个摆设吧。你这么相信男主，我以为玄玄能有多厉害。没有想办法找母亲，没有丝毫怀疑苏犹怜，要不是龙薇儿提醒，就算提醒了，看到昆吾族俘虏了，宁还是无动于衷，还是恋爱脑呀。大哥，宁要是真觉得昆吾族和人族一样，也可以，然后女主，你不就是为了昆吾一族，为了救出龙皇吗？要不女主师傅您也别劝什么远离李玄了。这样啊，女主你不是挺坚定的吗？就一不做二不休，咱就接近李玄，培养感情，顺便把李玄这个本来就不坚定人族立场的护国师拐过来好吗？不要幼稚的搜衣服，也不用天真的求陛下，更不用纠结的是不是要杀李玄。李玄，你身为男主，立场本来就不坚定，不如立志帮助昆吾，感动女主，然后作为护国师，消除人族与昆吾族的孽缘，这样，你老婆也有了，事业也有了。你不能再这样无所事事了。

另外，我从开头到现在就好奇了：是紫尊让李玄失忆了，还是紫尊让大家都失忆了。李玄自己忘了，但是没有人知道李玄她妈是龙皇的妹妹吗？从这一点，女主难道不应该设法结交李玄，告知真相吗？

所以难道，除了紫尊和他爹，是没有人记得李玄是龙皇的外甥吗？

女主师傅可是一口一个的让李玄死呀。

还有，十年之期已至，这么重要的时刻，头名令牌作为唯一可以进去拯救龙皇的东西，交给现在为止没有看出有什么用的李玄，然后女主跟过家家似的找男主要，除了二皇子和崔翩然以及后知后觉的男主，早就清楚的沙国王子，还有人怀疑过吗？所以一切的一切，就是为了男女主相遇，相爱。

但是剧情能不能不要这么侮辱智商？??

画面不够，音乐来凑；剧情不够，字幕来凑。逻辑不够，酷刑来凑。硬伤过多，如果作为一部主旋律洗脑神剧，我连一星都不想给。但是，如果作为一部有隐喻的反思片，完全可以推荐，毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的，可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点，但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓，雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始，就让我有种xx教的错觉，和正常的红色剧节奏真心不一样。随后还有让未成年中学生去送死，先驱先死藏匿者坐享其成等等情节验证这一感觉。还有林志玲作为无组织人员，作出了那么多牺牲，最后去北京求个平反，还差点回不来等等。后来军统宋博士更是说了点睛的台词：我知道你们有信仰，但是再崇高的信仰，也不能用这么多无辜的生命来成全。2.圈外人士赵碧薇的视觉用得不错。比较出彩的有两个地方：第一，赵从非常不想死到渴望死的过程。在剧中赵算是半个路人，所以她被抓之后，潜伏在国方的男友老A果断要求赵挺身而出冒充王牌。赵那时候还是傲娇小资的女文青做派，丢下一句“我怀孕了”--我有你的孩子了，你看着办。这时候的赵，是面对情人的普通女子，她不是圈内人士，没想过要为了别人施加的信仰去牺牲。可是老A有信仰，在最后一夜，老A继续试图逼赵牺牲，赵在老A的信仰面前胆怯了，表示即使我想装王牌，我也装不了，我不在场啊！这时候赵的贪生，是希望可以熬过这一夜，和男友一起活下去。老A却只想保护王牌，不惜铤而走险，被当场击毙的同时，赵无助地喊道“我是王牌”，但已于事无补。赵这时候的台词应该是这样：早知你要为此去死，不如我认了，我死了，你就不用冒险了。自始至终，还是恋爱中的角度在思考，不是革命志士的角度。终于给老A平反之后，她反复唠叨的还是想一起去死。第二就是赵到北京去给老A平反，意外遇到当年的狱友，如今已是领导级别的老师和交际花，她畏缩而惊恐地躲避起来。开始我以为这两个酱油女是叛徒，所以赵才害怕。可是下半部并未有她们是叛徒的剧情。所以，赵的恐惧，是出自于一个圈外人士对无孔不入的组织的恐惧。真正的革命友人当年藏匿得那么深，任由她这个路人的世界被颠覆。如果是你，被卷入一场伟大的阴谋中，你为此牺牲所有，你以为你就是主线索，诚惶诚恐半辈子之后才发现你是一瓶酱油，而那些你以为是酱油的角色，却露出了拈花微笑的从容原型。至此，你是不是会因为顿悟自己不过是一只被弃置的蝼蚁而感觉恐惧呢？然后说几个整理思路的过程1.王牌是谁？邬君梅的思考结果应该是最接近真相的。王牌是一个行动，为了掩护一场会议而克隆出的另一场会议，与会者都是棋子。甚至，都是弃子。所有棋子都是单线联系，所知有限，即使被抓也不会影响王牌行动的继续存在。而国方说王牌整个上海都知道，说明这样的行动，在当时是一次接一次进行的，目的就是牵制国方，还有制造舆论。所以，对于接近真相的邬君梅，组织借梁家辉的口来警告她：你猜到了结局也要给我烂在肚子里，否则别怪我们追究你。这也是为什么颇有人文关怀的梁家辉还是不能告诉林志玲真相的原因。被故意抛出的棋子，为了不存在的人而做出的牺牲，这是多悲凉甚至卑劣的真相。那么问题来了：国方的重点是找到王牌，而共方反复要验证的是内奸问题，可是为什么没有下文了？所以，这几颗棋子，不仅仅只是掩护真实主力的，而且，他们中，有内奸。组织用一场假会议把所有嫌疑人囊括起来，只有参加者才能泄密，所以，当国方果然收到情报前来围剿时，梁家辉确认内奸就在其中。所以，这是一石二鸟之计。那么新的问题又来了：最后到底谁是内奸啊啊啊。。。强迫症患者伤不起啊。2.梁家辉对妹妹手语表示你绝对不要率先暴露，因为你身份特殊。开始我以为这是指他妹妹就是王牌。可是她不是。所以，她身份特殊，应该只是指的她是孕妇身份吧？演员蒙亭宜眼神干净，坚韧，平实。笑容也很清澈。3.关于会议。共产国际和船以及上海，貌似都指向一大，但是时间不对。所以我觉得最后让邬君梅点出这些相同的要素，只是为了让观众确认这是一场克隆会议罢了，并非对应一大。真实时间貌似对应长征之前的一场会议，所以最后梁家辉说we made it,挽救万人生命什么的也可以对应上长征。那么问题又来了，长征之前的部署会不是在瑞金吗？共产国际的人当时也在瑞金，咋又转回上海了？所以，如果不是架空背景，那就是刻意和瑞金那边划清界限（毕竟瑞金方面才是当局的正统），上海方面当时是王明之流在主导吧。这样这部电影也就安全多了。4.全片中，除了两个明确的大反派，其他露脸人物中，除了主角赵碧薇是革命家属，其他人物貌似全是我方的啊！我方力量真是遍地开花，防不胜防，国方你拿什么抗衡啊？可是这样真的好吗？5.全剧最合理的角色是邬君梅。她鲜明果敢，为了女儿，她色诱她告发，但是她坚持自己作为母亲这样做不丢人。而且，对于组织瞒着她发展她女儿并让其送死的做法，她是怨念的：开除处分我不在乎。可是这样一个有想法也有智商的人，为什么在发现女儿去送死时没有追上去，而是看着她远去？ 当然你可以说已经追不上了。可是我认为真要追还是可以追上的。后面她偷看闺蜜王霞芬的行动路线也是为了告发的时候能对应王自己的口供，这样宋博士就会相信。可是，为什么一定是王？以及，当时她女儿已经死了，为什么她还要告发王？是因为王瞒着她发展了她女儿吗？所以她怨念地告发了，并且已经做好脱离组织的决心了？对此，我家GG的评论是：这样就对了，这帮人太黑了，不跟他们玩了！

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

（5.5/10）我一个德国球迷又被扎了一次，不过团队盗宝电影总是很能刺激人的精神的。我们回想一下盗宝电影的几个常见要素。敌人，是整个安保体系还是某个人，如果是后者的话布置一个更具主动性并能反击的人才会更精彩，否则会沦为安保体系的一个普通环节，这片这点上做得不太好。团队，戏份的分配，主角要占据多大比重，这里把一个剑桥的工程天才搞得只会灵光一现似的，而且他是唯一加入已有团队的外人，这需要特殊的戏份。目的，寻求刺激是第一层，是不是要包裹上更多层那就看创作者的追求了，而这里我们的剑桥高材生寻求刺激的目的也单纯得有点可怕了。随机应变与反转，盗宝的刺激叠加面对缜密计划行将失败时的化险为夷总是这类电影的高潮所在，这部虽然前面做得不一定很出色，但伊涅斯塔那粒绝杀的借用还挺好，反转的角色也有道理。总的来看属于那种看不看两可的吧，爱看盗宝的自然推荐。P.S. 一直私心想看这帮拍电影的搞票大的，蒙娜丽莎、英王皇冠、大卫、独立宣言again、诺克斯堡当代版，这就跟灾难片毁地标一样。

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。