首先剧名和内容基本没啥关系

人设三观全线崩坏，张幸福活脱脱白莲圣母转世啊，看上去处处为别人着想然而逻辑根本说不通，我就想问问编剧你写剧本能不能动动脑子。

看完的人对于这些应该也是深有体会，各个角色不细说

最正常以及完美的角色非严医生莫属，初恋，帅气，海龟，体贴，善解人意，处事有分寸。事无巨细，体贴入微。然而男主的命还是活脱脱写成男二。

当然啦楼上胖婶儿也是明白人。

前期看的时候觉得应该是幸福和严医生，吴晓露和马三强在不在一起都说的过去。

然而！

幸福又跟马三强和好了？？？

剧中当邻居胖婶儿说幸福:你脑子有病吧？的时候。感受到还是胖婶儿是个明白人儿啊。

相信很多小迷妹都是因为薛之谦硬撑下来的，与其这样还不如去b站看个人cut

我就想让编剧摸摸自己的良心问问它会不会痛。

放下手中的笔，给三观还未完全形成的人留点儿好吧。

不说了，就一个想法，国产电视剧这是药丸。

听说和谐版剧情剪的一团乱就一直没有看，前几天无意中找到了未删节原版，花了一晚上看完了5集，感觉就像看了一场超长电影。惠英红+谢君豪+黄秋生的表演还是可圈可点的，毕竟都是老戏骨了，虽然黄秋生的戏份加起来可能都不到10分钟，然后惠英红的犀利眼神总让我跳戏到血观音==

剧情方面一个绑架案还是不错的，节奏把握的比较适中，反转也比较精彩（虽然是老哏了），但后面两个分尸案和灭门案就有些平淡了，节奏有点慢，导致看起来有点闷，花了很多时间还原作案过程，可以说相当血腥暴力了，比踏雪寻梅尺度更大；可惜分尸案我只看了5分钟就发现和《是咁的法官阁下》最后一案一毛一样，大概是改编自同一个真实案件吧。

最后一集30分钟飞快的过了一些主线剧情然后就to be continued了，那就再期待一下第二季了。

唉……

不知道为啥先叹个气，不怎么看网大，这个真的是有点偏见的，觉得网剧好歹是良莠不齐，龙蛇混杂，这网大即使鹤立鸡群，矬子里拔将军，那出来的鹤和将军质感也不会太好……

这个片子是一个公众号推荐的，那个号多以排雷烂片为主，很少夸一部网大。本身是很喜欢聊斋志异的，想着片子整体不长，就看看吧。看过觉得是缺点优点都很明显的电影，但作为一个鬼怪故事，是中规中矩的。（b站有一个云与海的剪辑，用的这部剧做素材，很棒！）

网大被人诟病大多有这么几点:

1、 蹭大热ip，但内容或者新瓶装旧酒，或者消费情怀改的稀烂。

这里用的聊斋，但葛巾这个故事本身改编的作品很少，因为原著故事情节我感觉不是特别精彩，况且这里只是借了名字，内容更像画皮加小倩。

2 、特效五毛，假动物假植物假人甚至假脸，看着都尴尬。

这片子看着成本应该不高，但是实景很漂亮，树林，瀑布，村子里的烟火气，滤镜不严重，打斗特效场面不光多，也是很良心了，不是转两个圈，摆两个手势糊弄过去的。

3、剧情不够，卖肉来凑。大多从海报就能看出来。

这部说是花妖，但穿的都挺严实，个别剧情需要的也不色情，（感觉男主牺牲的更多啊！）而且别的片子诱惑一般就是宽衣解带，这里头花妖讲究声表形体吹拉弹唱，没想到啊，妖精都内卷成这样了？！

说回电影内容，提到聊斋，大多能想到四个要素，书生，女鬼（妖），千金小姐，道士，这里基本上齐了。

但是故事实在有点普通了，书生遇到小姐，两情相悦，因为某些原因始乱终弃，小姐因爱生恨，身死化为厉鬼（或堕落成妖），报仇。书生如果找道士，女妖卒，没找道士，书生卒。

奇花记有点新意的设定（其实也不算有新意，参考仙剑三红葵蓝葵）就是小玉一头撞死后，血染牡丹，分裂出一红一白两个姐妹花，姐姐妖艳狠辣嫉恶如仇，是保护者，妹妹单纯可爱不谙世事还如同当年的小姐一般。两个演员都特别漂亮，姐姐淡妆明显更胜一筹，但她本身是承载恨意的一方，扭曲一点更合适，妹妹演醉玲珑的时候就挺灵的，这里也算本色出演了。

我觉得bug的几处:

一个是开头我以为曹家灭门是因为六年前强盗来袭，但是常在田是七年前离开去赶考，曹小姐也是不久后怀孕流产被赶出来一头撞死的，那就跟强盗没有关系，村民们的态度就很奇怪，明明曹家已经灭门，他们为何还会担心常在田知道真相？相国手里还有什么可以要挟他们的把柄？我只能理解为要不强盗是相国派来的（可他用得着么），要不曹小姐在他们眼里是失踪，所以他们不能确定生死，毕竟化妖大概没有尸体？

第二个就是相国让常在田入赘用来报恩这个理由，特别一言难尽。我先说我没有针对演员的意思，但是相国千金那个妆啊，太刻薄了，不自觉的让人往她是图人常公子长的好看，但是后面她也没有多珍惜自己夫君啊，曹小姐小家碧玉都那么知书识礼，温婉可人，相国千金怎么也算京城名媛顶流了吧，那个长相性格气度，哪里有一样像是吧……不说我以为是相国夫人呢！而且，相国也很迷，一人之下万人之上，女儿想嫁什么皇亲贵族青年才俊不成，作为父亲不是一般都拦着嫁穷小子么？难不成你也图人长得好？如果是看重才华，我看也没有让人施展抱负啊，天天活在你们父女阴影之下，连跟班的都敢打他。

第三是，小姐化妖怎么也有六年，她既然有那么大的恨意，如何一直只是设计祸害经过的路人而不是直捣黄龙去找常在田讨说法，（我不知道为什么好想看姐姐扁那个相国千金啊！）路人就应该成为炮灰？我只能理解她是个地缚灵，离不开那山那村那棵树……

还有就是男主是不是渣男这一点。毕竟聊斋的世界里吧，书生也算毁誉参半了。我于是捋了捋他都经历了什么，做了什么。在村民和他自己最后说出的回忆是完全不同的两个版本，我个人觉得打斗场面其实不用那么多，时长应该多放在人物塑造上，有些回忆情节居然重复剪辑，我们看不到全貌，如何断定一个人的对与错？

他确实没有做到发乎情，止乎礼，所以一定程度造成了小姐的悲剧，然后也确实不敢反抗权威忍气吞声整整六年，这个不该同情，但一方面我觉得他大概率是不知道曹小姐怀孕的（没准这才是村民们的秘密，怕常在田知道破釜沉舟），俩人明明没有正式成亲，休书这个事也是不严谨，他回到家乡明是省亲寻故人，暗中确是被妻子要求杀了曹小姐（相国千金啊，估计也不读书是吧，居然觉得生不出孩子是因为相公前女友克的缘故）。但他也确实从到了鹿韭村就一直保护小玉，不管她是人是妖。他的随从可以看做和他的对比，那人虽然市侩，最开始就是个眼线，但看到后面发现他居然是有情有义，并且真的忠诚的，虽普通，但是对得起自己的心。

姐妹花消失以后，男主有一个眼神，有伤有悔有绝望，我就不太好意思说他渣了，只是既然做了选择，承担还是要承担的……

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少女，仿佛融合了世界上所有美好的东西，年轻，活泼，纯真，质朴，也有欲望，也有肉体，有点神秘，但可以接近。这就是我在艾娃身上看到的一切。

她也像所有少女一样，会叛逆，不喜欢家长的使唤，不在乎家长的关心。

她也像所有少女一样，听到跟性有关的东西会拒绝，觉得这是禁忌，或者是肮脏的东西。但是当自己作为当事人时又沉浸其中。

她也像所有少女一样，会觉得跟自己同龄的男孩幼稚，会陷入热恋，会嫉妒，会因为喜欢的人不顾一切。

——会幻想，会迷上不羁，会去逃亡。即使我不觉得男孩真心喜欢她，但是也不枉青春这么疯狂过。如果真如我预测的那样男孩和艾娃走了不同的路，我希望艾娃能有这种经历：四处打劫游客而感受过刺激，在摩托车没油后走在公路上跳起来而开心过，知道男孩不会忘了那个她而失望过，夜里走在林间公路上落魄过，因为嫉妒另一个女孩而愤怒过，得知自己将要失明而难受过，离开家后感到寂寞过。

片中的色调偏黄色，夏日的海滩有种沙漠的荒芜感。空气中满满的咸味水汽堵着毛孔，闷热，逼着人释放欲望，袒胸露乳。给成长预热，给青春一个温床，不断膨胀。

一分都不能给，还优酷VIP呢，垃圾。没有之一！　　晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

拍摄的手法和讲述真的太棒了，最初纪录片开始，无数切叶蚁为真菌投送养料，当植物开始释放有毒物质真菌还会告诉切叶蚁“嘿！老弟该换颗树了想毒死老子吗？”我真心觉得nb哈哈哈哈哈哈，还有在夜里的发光真菌发出黑猩猩之火，我直呼黑魔法！！真菌孢子飘散的过程中虽然会杀死植物，但是当他们飘到高空，便会降下植物们期待已久的甘霖。欧洲菟丝子虽然要借着高枝才能不断向上，但却得以成为各种植物间联络的警报线，只想大声感叹人类文明永远不能与自然文明相较量。龙脑香科植物的种子掉落时像是降落伞，也很像哆啦A梦的竹蜻蜓耶！蜜熊太可爱太可爱了，好想拥有一只噢，还有海龙，海龙也给我来一条！亚马孙王莲这么大，最大的比我还大，找不到男朋友找两米的亚马孙王莲凑合凑合得了。还有直呼牛逼的还是铅色槌唇蓝，依靠模仿雌蜂完成授粉，雄峰内心os；小丑竟是我自己。看到亚马孙流域腹地里奥克拉罗河的时候，被水底的景象深深震撼了，即使成为水底的石块，也是幸福的。大火后的森林一无所有，垂筒花的到来孕育新的生机，谁说天使一定是从天上降临。我们称之为杂草的，确是最顽强的生命力，是庞大植物群中的先锋。大自然太了不起了，世界上任何精巧的宫殿庙宇都不及大自然的魅力，在自然面前，人类当永远谦卑。

刚开始看的几集感觉还不错，特意去看了原著，原著超好看，但到后面真的不行，剧情狗血，初遥和洛书的感情戏一点都不像情侣，不过小白演的不错，将李洛书的忧郁演的很生动，感染力足，除了主演部分，其他地方真不行，韩子墨的人设真的无语，最重要的一点是结局真的太草率了，而且都大结局了，还让黎父去世了，虽然主角的结局比小说好，但还是没有原著好看，完完全全颜值撑起一部剧

第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少，那里的小姑娘和我们一样，也梦想糖果屋，也喜欢娃娃，可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀，她要每天看着父母艰难的养家糊口，争吵抱怨，她只能买一个娃娃的头，面对糖果她只能骗自己对牙齿有害，坚持要找零钱，厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃，结果却引起了父母关于钱的争吵，看这样早熟又天真的孩子，你只会觉得心疼。

她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚，当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里，在梦里父母慈爱快活，生活富足，她有天鹅绒的大床，有可爱的洋娃娃。

生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖，父母仍然尽力培养女主，让她上钢琴课，多阅读，接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人，让她去人家家里寄养，所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光，但仍然受到艺术的熏陶，并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学，也是想尽办法拉下脸皮四处求人，只为了让孩子将来能成为顶尖的人物，不走自己的老路。

二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学，二战后归了苏联，那当然是不用了。

总之这就是一个女作家的自传电影，根本不是儿童电影，连大人看了都会觉得无聊了，更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家，除了文字介绍以外，根本不知道这个女作家有啥作品，生平具体经历究竟是什么样，如此的不熟悉，自然题材也只能算冷门。

我希望甜宠就无脑甜宠，不要想做什么女性主义，不要想搞什么主题，什么立意什么深度。

表面上全是主义，骨子里全是生意。

如果它就是个甜宠剧，我真心觉得挺好看。可惜看到女主喝醉了跑到酒楼大放厥词，发表演讲，赶走其它酒客的情节，让人感到非常的生硬和腻味。难道不打出这样的招牌，不喊出这样的口号，就讨好不了女性了吗（如果女性观众只能被这样的口号煽动，那该是多么悲哀的女性主义死亡时刻）

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这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

好耐无睇过咁浓郁港味的港产片，亦都好耐无欣赏到咁有人情味的公益电影。

首先，抛开电影本身，我想讲一下，香港演艺圈或者老一辈香港人对内地的情况。华东水灾，汶川地震，每一次内地出现灾难，他们都会主动挺身而出，为慈善，为公益，为血浓于水的同胞，贡献出他们的力量。

这一次，疫情不仅仅是内地，两岸都受到严重影响。为慈善，为安抚民心， 为宣传防疫，香港演艺圈30年后再次全体出动，拍了这一部公益电影。

冯小刚说过，拍好一部喜剧才是最困难。

而这一部电影，恰恰是用生活实景和乐观，喜悦去讲述他们想表达的故事：疫情再难，我们也要携手面对。

隔离，也许在普通话看来更多是陌生的意思，但在粤语却是一语相关，意味着邻居，亲人。而电影中，张智霖和张继聪的“古惑仔”握手言和，梁家辉和曾志伟的“大丈夫”出精友情，陆永和港女分合结婚，薛凯琪和陈家乐的同事言和……每一个故事都在鼓励在乎和重视身边的人。香港一个弹丸之地，却能够繁华发展，大概也离不开这种互助友爱的精神吧！

除了用轻松幽默的故事穿插组合引导情节外，电影里也有非常多对演员经典角色以及经典配乐的彩蛋致敬。例如《功夫》里的包租婆《警察故事》里的成龙，曾志伟的《大丈夫》，张达明的《买凶拍人》，还有如梁家辉《赌神2》白色西装，bob开车那段模仿《头文字d》，张继聪最后的《古惑仔》主题曲……

当你看懂了这些梗，你就会发自内心地笑出来。若你不懂也没关系，这部本来就不是商业电影：没有过多打斗动作，没有过多特效镜头，也没有刻意的悲情。所有能看到的都是我们发生在生活的一切。

最后片尾曲也非常好听，歌神学友，永远的男神华仔，带着容祖儿，周柏豪，邓丽欣，连诗雅等一众实力歌手和音合唱，让片尾彩蛋进一步升华。

如此温暖人心的公益电影，怎么能不打满分？

认真的完整的看完一部美剧，通过无数的故事，我获得了很多逻辑性的思考，知道了博弈。伴我从入职到当爹，我结尾还是没赶上花生的速度，我姑娘没有亚瑟岁数大……

编剧良心，导演认真，是个圆满的故事，逻辑是闭合的，所以是个圆形的标记！最后~花生的衣服都太好看了，总换都不重样，褐石屋应该有个三楼只放衣服………