这部万众瞩目据说哭惨了无数准中年人的情怀大作我在看完之后整个人只余下胸中郁结，出离愤懑。满腔怒火无处宣泄以至于克服了多年懒癌和治好了码字之时病态的完美主义强迫症，置笔数载之后头一次写一篇完整的文章/影评/长文（自然结构主旨和措辞雕饰是丝毫没有的，想哪写哪，全...  (展开)

——《迎春阁之风波》除了最后那场激斗之外，全片都是以孤零零地建于在沙漠中间的迎春阁客栈为舞台拍的，当中有各式人物穿穿插插，剧情是以不同背景的人，关于一个封闭的空间的形式展开。慢慢地登场人物的性格就一个一个地显现出来，又互相冲突，对方究竟是敌方间谍呢？还是友方的间谍呢？全片充满了侦探悬疑的气氛和极佳的电影张力，实在是一部很好的作品。

胡金铨：这部片的形式，其实是来自京剧的。那是以各式人等云集的公共场所——客栈、酒馆——为舞台，又像法国的古典剧那样，采用三一致法则，令时间、场所、故事（action）一致的作剧法。本来、这是一部结构真的是严谨到所有情节都发生在迎春阁的影片。但是，星马的发行公司要求在结局来一场激斗的决斗，所以才加上那场以岩山为背景的激斗。最初的构想是像莎士比亚的《凯撒大帝》中预告了的暗杀那样，一早已有阴谋，暗杀队全来到同一个地方，所有剧情就集中在那里，一切动作场面凝缩于一个空间之中。为此，迎春阁的布景才会有楼梯，有二楼，有厨房，有窗，等等，以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。

——暗杀队在迎春阁中埋伏等候河南王李察罕的处境，确实像《凯撒大帝》。李察罕因为命运而走向死亡的悲剧英雄形像，也叫人感动。像凯撒大帝那样，李察罕也是历史上真有的人物吗？

胡金铨：是的。李察罕是中国历史上真有的人物。他是元朝的大功臣，所以被封为河南王。实际上，有很多密探也受他管，而且他还掌握了兵权。当时，在一三五三年（至正十三年）朱元璋举兵反元，故李察罕前往调查。但是，为何要他亲自出马呢？这是历史上的一个谜。他身为河南王，手下有那么多密探，而且还有兵权，大可不必亲自出马。他为了调查朱元璋，甚至去到山西省，但由于有一手下被朱元璋收买了，故在山西被杀。

——朱元璋其后建立了明朝，成为了明朝第一位皇帝洪武帝哩。

胡金铨：对。他杀了李察罕之后，再成功奇袭周边的反元军，平定了各地的群雄，于一三六八年（洪武一年）年定都南京，建立了明朝。不过，河南上王李察罕势力那么大，又有那么多军队和护卫保护，竟然也会被杀。虽然有关此事的史料并不多，但引起我很大的兴趣，所以我做了一些调查。其后，即是拍完这部片后，在美国哈佛大学当教授和研究中国历史的一位朋友，寄来了好多资料，全是英语的。由于元朝曾远征欧洲，所以西方的资料比中国还要多。那位朋友看了我的电影，又和他的研究有关，所以兴高彩烈地寄来了资料。不过可惜已经太迟了（笑）。据其后那些资料显示，河南王李察罕如果没有被暗杀的话，他应该会成为元朝的支配者，因为他掌握了强大的军权。

——拍完了《迎春阁之风波》后，在那些英语资料中，有没有一些你早知的话就会放进电影中的新发现呢？

胡金铨：没有，因为资料实在太多了（笑）。而且，不管怎样他始终要死，而影片亦只能这样结尾。
——在《迎春阁之风波》中，徐枫扮演一直跟着李察罕的女人（是他的妻子吗？）。不知是否因为她的装扮，很有一种异族情调的美态，和战斗型女性的艳丽哩。

胡金铨：徐枫扮演的是李察罕的妹妹。所以，她是西夏王族出身。她的装扮有异族情调的美态也是这个原因。因为她是藏族系统中的少数民族。西夏是中国西南边境的党项族少数民族国家。他们是游牧民族，男人女人都精于武艺，一直是历代王朝的佣兵。不过，李察罕跟他的妹妹似乎关系有点不寻常。有种说法指出，他们不仅是兄妹关系那么普通。虽然，她确实是李察罕的亲妹妹，但两人之间有某种特殊的关系。影片之中，并没有很清楚讲出来，因为我并没有百分之一百肯定……

——影片叫人觉得他们之间有种爱侣似的关系，所以在结尾的激斗场面中，两人互相保护对方的部分实在很感人。决斗场面中出现的荒地，是不是跟《侠女》结尾中出现的岩山是同一个地方？

胡金铨：不、不是。《迎春阁之风波》全是在香港拍的，而《侠女》的外景地则是台湾。

——《迎春阁之风波》结尾的动作场面，你真的是不想拍的吗？为什么呢？

胡金铨：因为那本来是个关于政治斗争的故事。可是，当时不得不加进动作场面。我并不满意这部片中的动作场面，因为那些演员本来就不懂得演那些动作场面。

摘自：后浪电影学院079《胡金铨武侠电影作法》（即将出版）

作者：胡金铨、（日）山田宏一、宇田川幸洋

书讯：后浪出版公司即将引进出版关于胡金铨的最重要著作《胡金铨武侠电影作法》。本书集合了日本传奇电影评论家山田宏一与香港电影研究者宇田川幸洋从1992年东京国际电影节到1996年夕张国际奇幻电影节期间与胡金铨导演总共三十多个小时的数次对话。作为“新浪潮”时期《电影手册》的重要写手之一的山田宏一沿用挚友特吕弗与希区柯克的对话形式，从胡金铨的北京青春到香港、台湾甚至美国的电影之路，从人生到电影，事无巨细地还原武侠大宗师的全面貌。

看了这篇文章之后果断来看这部片子的，觉得文章不错，推荐给大家 ^__^
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幻梦少年之死

【我觉得这篇发出来我要掉粉】

 

这个题目语气是蛮重的，但是也是我看完之后认为最符合我心绪的一个题目。作为将驯龙1看了十遍的铁粉，甚至早在驯龙2上映三个月前就认定一定会失望，这种忐忑又期待的心情对观看之后产生的“果然失望了”的情绪并没有任何缓解。

回归正题，其实这个题目最早的诞生跟驯龙2没什么关系，完全是由另一个事情引发的。那天在豆瓣上看了个帖子，大概内容是家里给她花钱找了个殷实的工作，但是自己并不想回去，想要在现有的岗位打拼，然后讲述了一下自己未来的梦想。

结果她被无情地嘲笑了，理由是天真，不谙世事，温室里的花朵。

说实话，底下否定她的那些意见说的都对，社会压力大，回去的工作条件又明显好于手头的，而且回去之后父母也安心，确实无论从哪个角度看她都应该照办，但是我就是想，既然她家庭环境显然好到可以养得起她（所说要买的那个工作岗位也不是一般人搞的定的），就让她继续天真下去有何不可，至于以后后悔，那也是她人生的一部分。

我觉得世界是需要做梦的，有条件做梦的人并不是不惧怕幻梦破裂，而是不清楚原来幻梦会破裂的人，他们在周遭的保护里安稳地完成自己的蜕变。

当然，我这句话并不是说小嗝嗝，事实上小嗝嗝坚持自己的信念在1里是付出巨大努力和动摇的，他的梦想并没有破碎，而是逐渐成形，他笃定了自己的理念是正确，然后朝那个方向走了下去。

但是在驯龙2里，他显然要为自己的“天真”再付出一次代价，他被迫面对了一次清醒，电影里用略有些敷衍的口气描述他意识到了自己的责任，但是真的只是责任而已么？随着父亲的去世，他到底失去了什么？他所坚持的信念还剩余了多少？梦工厂这次在这些很可以挖掘的点上没有表现出任何掌控力，我感到非常失望。

先说节奏，龙1的节奏把握非常漂亮，紧张的战斗，穿插的对话，再来紧张的对峙，再来对话，偶尔会用极美的场面和音乐把情绪带起来，然后又投入下一次紧张的事件，在逐步驯服nightfury的过程中清晰明了地展现给观众这一相互沟通的过程，并且直接应用在训练场上，继而这种轻松愉快又推向了随后的矛盾——第一名要亲手屠龙。随后用翠翠的突袭加双人飞行的美轮美奂景色再一次把情绪缓解，然后又一次用发现龙巢将情节推到更深一步，再然后矛盾一齐大爆发，少年英雄用信任和智慧作为武器拯救了自己的族人和龙。这个节奏一张一弛非常完美。

反过来看龙2，龙2就跟rio2一样搞的热闹非凡，出场的所有角色都要给一两个主场镜头说说话弄弄气氛，开头抓羊竞技时每个人的配色、造型也都鲜亮明快得不得了，这和压抑的夜幕混战开头的龙1迥然不同，这是个很好的尝试，可是接下来龙2的发展就让人看不懂了。

我能理解小嗝嗝在五年之后仍然没有琢磨清楚自己是否有能力担下头领的重任，我也能理解为了剧情需要以及表达成长这个主题让他在1里笃定的坚持化为一种天真，但是我认为，这种天真如果是为了让他清醒而要幻灭一次，那么这个点就应该被做得重之又重，地位应该相当于龙1里他与父亲失败的交谈，屠龙场里失败的演示，这是非常重要的情节，要用很多的前情来铺垫和推动气氛，龙2这里，失败了，父亲的死异常突然，这不奇怪，父亲的死带来的影响猝不及防，这很让人费解，整个片子下来父亲的献祭地位显得相当尴尬，葬礼之后再没有人提起过他，仿佛他唯一的做法就是unlock了小嗝嗝的斗志，而这斗志也没能展现在最终决战里，最终他们的胜利居然是靠toothless开大挂——这又与1里展现出来的作战截然不同。

剧情里新人物的作用也有些意味不明，几个少男少女的恋爱纠葛可以视为剧情的调味品，可是小反派肌肉男被救了一次之后立刻就翻盘敢于跟自己之前无心反抗的大boss叫板，纵然有被风里飞救的前情+自保情节，还是太突兀了，最起码正常人是做完这票跑路回兄弟那边啊，直接就加入博克岛阵营了导演你是不是忘了点什么啊。

母亲大人的意义就更——难道她的作用就是挑明小嗝嗝的天赋所在么？不过我实在很喜欢这个人物，所以虽然她在后期应该具备的指引儿子的作用没有完全表现出来，我还是不多废话了……

最最重要的是，作为本篇最重大的冲突点，引发一切祸患的中心人物，那个脸歪歪的大叔，梦工厂完全不打算做具体解释，直接定义为被野心和仇恨浸泡彻底的疯子，刻画得太仓促了，而诱使tooteless杀了小嗝嗝的父亲之后，小嗝嗝基本没有经过太多的思想斗争，虽然他赶开了toothless，可是几乎在下一个瞬间他就后悔了。请问编剧你真的是想让他受一次精神震荡么，你认为，作为一个人类，在那种情况下，仍然异常清醒地认知到不是tooteless的错，这合理么？

我对这段剧情的表情基本就是=_=这样。

特别是后期，所发生的每一个细节，几乎都能想到编剧写这一段是想用来干嘛，但是电影本身的素质却没有表现出来。龙1的视角是单一的，观众只需要跟着小嗝嗝去感受，去改变，就可以自然而然地跟上节奏，而龙2不断地切换视角，不断地从不同的场景跳跃，这样的跳跃如果不好好把握节奏的松紧，就会让人觉得一口气提不起来，过于眼花缭乱，那么最后的大决战气氛就缺乏那种必须面对的沉重感。

所以小嗝嗝在这一部里死去了，那一部分随着父亲的死去，随着无牙的“背叛”，随着自己意识到不可为的绝境而死去了，但是反过来，第一部里梦工厂费尽心机精心打造出的这个坚毅少年，也这样死在了这部狗尾续貂的作品上。

我，非常难过。

或者如果我并没有对龙1投射过多的感情，对龙2的评价或许还可以更客气一些。嘛，于是为了避免我被人声讨，说一下龙2里几个非常可爱的小细节。

小嗝嗝神级装备太酷了，充分发挥聪明才智打造的飞行装备，替换用腿，各种环境下使用的小道具，非常棒，画地图直接用无牙唾沫也很可爱，但是面具造型我还是觉得丑。

遇到妈妈之后，妈妈在地上随后就画出了地图，而无牙叼着冰块在地上乱画，显然是衬和了第一部名场景。

爸爸妈妈的对歌对舞一开始稍微有点让人错愕——毕竟海盗一家搞这么深情缱绻真是，特别是爸爸的造型其实满不适合这么干的。但是很快舞蹈high起来之后就让人会心一笑了。

妈妈的很多反应都做得很棒。包括因为怀有愧疚之心，在面对被自己抛弃的丈夫时第一句话并不是求得原谅，而是下意识地指责对方，这正是一个人没有做好面对自己过去的表现，她张皇地退缩，惧怕爸爸上前，嘴上一面指责对方一面希冀对方的惩罚，非常非常真实。

妈妈在天上轻盈地在龙之间跑动跳跃，像跳舞一样得心应手，应该必然成为第二部的名场景了，也的确是能让人体会到自由之感的画面。

差不多就是这样，我对龙3已经完全不抱期待了，或许这样反而能看的开一点XD。

啊还有一点，不认同我观点的欢迎回复，但是说实话我不打算讨论……

认识亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，是从去年他的那部具有强烈讽刺意味但又饱含着艺术的辛酸的《鸟人》开始的。这位满脸胡渣的墨西哥导演用他那自然而深刻的导演风格，以及不惜运用一切手法达到他的天才设想的个性，征服了无数奖项，也征服了包括我在内的无数影迷。 关注他...  (展开)

听着黄耀明的《身外情》，突然就想起了那个喧闹的拐角，一分钟的爱情，微笑牵手，然后，街角分手，一个向左，一个向右。
杜琪峰的电影看过不少，有喜欢的，当然也有感觉平平的，可是，不得不承认的是，尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素，但与其他香港导演远远不同的是，杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然，甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
《大只佬》，很多人说它是一部关于前世今生，关于生死宿命的片子，可是我觉得，用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求，导演要表达的想法是何其恬淡，就像刘德华在戏中说的那样：“不是前世今生，那个日本兵不是李凤仪，李凤仪不是那个日本兵，只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。”所以，与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回，不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
超然世外，有因便有果，不必强求，也不能强求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
首先，印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍，大只佬被李凤仪的善良感动，想要补救她前世的恶因，于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快，激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素，但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述，看上去还只是普普通通的世世纠葛，神鬼故事。
随后，李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后，再一次审视因果——万事皆有因果，不是大只佬救了李凤仪，是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面，李凤仪对大只佬身世的探究，将一个简单的神鬼故事逐渐剥开，一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲，当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时，观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是，如果故事在这里戛然而止，《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片，而不会引发观众长久的感叹和思考。
当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛，他才顿悟了因果意义——如是因，如是果，昨日的因结成今日的果，任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山，大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果，却只是轻轻抱住他，说了句：我跟你回去，孙果。恶人痛哭出声，观众顿时怅然，不是因为恶人归案，受到制裁，而是因为因果循环，“因”找回了“果”，所有的人终于找到了他们应走的路，我们也终于释然，生命不过如此。漫漫蒲公英中，导演寄托了他小小的心愿：希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
剧中，大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程，他脱下袈裟，是因为他看出因果却种下恶因，所以当不成和尚，然而，当他真正看透因果，选择用洒脱的态度去偿还恶因，承受恶果的时候，他又重新穿上袈裟，他从执念于善恶到最终的释然，看尽人世间生死磨难，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上，也表现在他对镜头感觉的把握上，看着他的电影，无论是枪林弹雨还是血流成河，总会觉得有一种情感在心里流动，不淡不浓，刚刚好。
喧闹的城市街头，浓妆的李凤仪牵起大只佬的手，借走了她生命中爱情的最后一分钟，《身外情》的旋律淡淡响起，缓缓滑动的远景镜头中，两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路，背景有人流经过，却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合，那么完美，那么忧伤。街道的结尾，李凤仪干脆的与大只佬告别，一个向左走一个向右走，慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格，似乎预示着她的命运，像是最后的道别礼，让人看了既悲伤又觉得浪慢。
故事的结尾，精瘦的大只佬换上了干净的袈裟，剃光了头发，叼着一根香烟，踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山，慢镜头中漫山的飞蓬飘落，叠化出李凤仪的身影，大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望：希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色，只留下平静和安详，让观众慢慢品味。
万般带不走，只有业随身。佛只种下最初的因，而后我们承受果、再结因，当生命被拉长成无限，拉长成轮回，许多所谓的爱恨情仇，都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟，一切的一切都在因果轮回之中，无需悲伤感怀，只要闭上眼睛静静感受，种因得果，生生世世。
好浪漫的情怀，好恬淡的心境，不去追求其中的商业噱头，淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学，就足以让人回味很久很久。
“这一分钟我站在何地，怎么竟跟你活在一起，缘是镜中花留在镜中死，原谅我不记得忘记……”

民国时期，国内最大的兵工厂发生离奇命案，死者被“幽灵子弹”所杀——犯罪现场找不到弹头。一时之间，疑云密布，人心惶惶，此案堪称民国第一奇案。此案交由警局内负责管理档案的政务警察松东路调查（刘青云 饰），担任文职的松东路既不会拳脚功夫也不懂如何开枪，却思想缜密，对破疑难杂 案有独特方法。一心为民除害的热血警探郭追（谢霆锋 饰）不容于警局贪污腐败氛围，联手松东路调查此离奇命案。
　　如何开枪不用子弹？如何让子弹在穿入肉体的时候消失？松东路和郭追在枪和子弹上做了各种各样的研究，包括向猪身体发射盐子弹、冰子弹等等，却没有任何满意的结果。随着案情调查深入，两位警探抽丝剥茧地发现恐怖阴森的杀人密室和离奇的造弹装置，其诡异程度让经验丰富的松东路也瞠目结舌。就在“幽灵子弹杀人”真相揭开之际，松东路、郭追却接二连三遭人追杀，警察小五（井柏然 饰）在开枪掩护松东路、郭追逃亡