听着黄耀明的《身外情》，突然就想起了那个喧闹的拐角，一分钟的爱情，微笑牵手，然后，街角分手，一个向左，一个向右。
杜琪峰的电影看过不少，有喜欢的，当然也有感觉平平的，可是，不得不承认的是，尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素，但与其他香港导演远远不同的是，杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然，甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
《大只佬》，很多人说它是一部关于前世今生，关于生死宿命的片子，可是我觉得，用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求，导演要表达的想法是何其恬淡，就像刘德华在戏中说的那样：“不是前世今生，那个日本兵不是李凤仪，李凤仪不是那个日本兵，只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。”所以，与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回，不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
超然世外，有因便有果，不必强求，也不能强求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
首先，印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍，大只佬被李凤仪的善良感动，想要补救她前世的恶因，于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快，激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素，但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述，看上去还只是普普通通的世世纠葛，神鬼故事。
随后，李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后，再一次审视因果——万事皆有因果，不是大只佬救了李凤仪，是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面，李凤仪对大只佬身世的探究，将一个简单的神鬼故事逐渐剥开，一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲，当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时，观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是，如果故事在这里戛然而止，《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片，而不会引发观众长久的感叹和思考。
当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛，他才顿悟了因果意义——如是因，如是果，昨日的因结成今日的果，任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山，大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果，却只是轻轻抱住他，说了句：我跟你回去，孙果。恶人痛哭出声，观众顿时怅然，不是因为恶人归案，受到制裁，而是因为因果循环，“因”找回了“果”，所有的人终于找到了他们应走的路，我们也终于释然，生命不过如此。漫漫蒲公英中，导演寄托了他小小的心愿：希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
剧中，大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程，他脱下袈裟，是因为他看出因果却种下恶因，所以当不成和尚，然而，当他真正看透因果，选择用洒脱的态度去偿还恶因，承受恶果的时候，他又重新穿上袈裟，他从执念于善恶到最终的释然，看尽人世间生死磨难，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上，也表现在他对镜头感觉的把握上，看着他的电影，无论是枪林弹雨还是血流成河，总会觉得有一种情感在心里流动，不淡不浓，刚刚好。
喧闹的城市街头，浓妆的李凤仪牵起大只佬的手，借走了她生命中爱情的最后一分钟，《身外情》的旋律淡淡响起，缓缓滑动的远景镜头中，两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路，背景有人流经过，却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合，那么完美，那么忧伤。街道的结尾，李凤仪干脆的与大只佬告别，一个向左走一个向右走，慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格，似乎预示着她的命运，像是最后的道别礼，让人看了既悲伤又觉得浪慢。
故事的结尾，精瘦的大只佬换上了干净的袈裟，剃光了头发，叼着一根香烟，踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山，慢镜头中漫山的飞蓬飘落，叠化出李凤仪的身影，大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望：希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色，只留下平静和安详，让观众慢慢品味。
万般带不走，只有业随身。佛只种下最初的因，而后我们承受果、再结因，当生命被拉长成无限，拉长成轮回，许多所谓的爱恨情仇，都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟，一切的一切都在因果轮回之中，无需悲伤感怀，只要闭上眼睛静静感受，种因得果，生生世世。
好浪漫的情怀，好恬淡的心境，不去追求其中的商业噱头，淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学，就足以让人回味很久很久。
“这一分钟我站在何地，怎么竟跟你活在一起，缘是镜中花留在镜中死，原谅我不记得忘记……”