刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看

我是降龙，身为罗汉，我知道自己不能有儿女私情。

佛祖让我转世下凡时，任务是救济世人普度众生。

于是我便是灵隐寺圣僧道济，虽然凡人们更喜欢叫我：济公活佛。

撒泼打滚发疯是我的常态，我每日都活得肆意，而且没有几个大妖怪是我的对手，小妖小鬼们就更不用说了，所以我在这人间完全就是横着走。

时间长了，我自己都以为自己无坚不摧。

所以那个姑娘一袭红装在我面前，她说：我是胭脂，你忘了吗？我是被你抛弃的妻子啊！

于是那些被我封印的所有记忆争先恐后的从我的脑海里挤出来，我们幼时的青梅竹马，一直到我们拜堂成亲，她盖着红盖头在新房里等我，我欢喜得不知道是先去陪酒还是先去新房找她。

可是，十七罗汉出现了！

没人能看见他们，没人能清楚我当时的心慌，我生来知道我有使命，可我从来没有想过他们会出现在我与胭脂的大喜之日！

是他们让降龙归体！是他们让我成功悟道！是他们让我知道了我入世的任务！

只因为我是降龙罗汉。

所以我对世间万物皆可有情，唯独不能有儿女私情！

我封印我所有的记忆，我遵循任务出家去普度众生。

我怕被天道察觉我的私心，我不敢留只字片语，不想去写休书，因为这样她便是我李修缘拜过堂的妻！

她会是是我入世唯一的羁绊！

我坚信我种下的因，定能结出我想要的果！

可是。

胭脂入了魔。

作者：金鱼塘。

这几天追了一部剧，又是20年前的没错，贾静雯、岳翎、郑家榆主演的四千金，讲述一个台北家庭里四位姐妹的故事，姐姐筱媛温柔孝顺，一直代替母亲撑着这个家，循规蹈矩，活得很保守的她心里其实也一直期待着一份纯纯的爱情，二姐筱慧妩媚动人，在一家广告公司做副理，追她的男朋友无数，却从未见她对谁倾心，直到她遇见了曾是大姐男朋友的阮明远，三姐筱智仗义果敢，用自己的力量在保护这个家，一心想帮大姐找到好归宿，小幺妹筱雯年龄最小却也行事最前卫，不顾父亲同意就休学结婚，还很快生下宝宝。整个故事上演了台湾家庭一出动人的姐妹情，还有她们各自的感情纠葛，四姐妹个性鲜明，平日里打打闹闹，遇到问题却又相互支撑，相处模式像极了欢乐颂五美。

可惜之处在于除了二姐筱慧和四妹的感情线以外，其他两个姐妹的感情线都交代的太过仓促了，大姐筱媛是怎么喜欢上任新宇的，前几天还在犹豫要不要结婚，忽然间飞机失事大姐就爱得不可自拔了，前一秒任新宇宙还和筱智说照片上的女人是他唯一深爱过的人，下一秒心爱的人出现了就跟大姐说她是过去式了。刚刚被大家朋友坑去1000万，然后对这件事毫不挂心，只想和大姐结婚。

小智明明知道金世平追求她，还一直和跟大姐差点成婚的夏大羽纠缠不清，大姐先被筱慧抢了男朋友，筱智喜欢上另一个男朋友，这一家子真的希望大姐过的幸福吗？而向来循规蹈矩的大姐随随便便就和已经是二姐男友的阮明远聊天喝酒去人家家睡一夜，之后打着谈筱慧的话题继续约会人家男朋友，也难怪二姐误会了。

最后的大团圆结局简直是硬拗出来的，夏大羽明明不接受大姐心里不忘旧爱，却追随她到南部生活，况且大姐明明有病，一家人对她也真是放心，老爸可是平时看哪个女儿晚回家都要出门去等的主儿，二姐一直爱慕阮，最后阮因为她怀孕而回心转意，算是比较圆满，三姐明明表露了喜欢夏大羽的心意最后因为金世平是她的网友就接受了这份恋情显得很仓促，老妹已经嫁给了胡新一又忽然穿上婚纱有点不和谐。

再来说说演员吧，首先演员们将四个姐妹塑造的个性鲜明，可以说是很成功的，我们熟悉的岳翎（新月格格）、郑家榆（怀玉公主）、贾静雯（赵敏郡主）颜值演技都在线，看20年前的剧，感觉就像坐上时光机，不仅可以看到演员们青涩的模样，还能了解她们如今的发展，岳翎淡出娱乐圈，贾静雯嫁给了修杰楷，生了三个可爱的女儿，还因为《与恶》拿下了金钟奖。而当初饰演怀玉公主而走红的郑家榆如今也复出拍戏了。

最近真的太喜欢郑家榆了，不是大眼睛，不是瓜子脸，却让人一眼就对她印象深刻，大脸猫第一次看她还是小时候的第八号当铺里的吕韵音，转眼快20年过去了，我又追起了四千金，一眼就爱上了她笑意盈盈的眼睛。四千金里家榆饰演的二姐筱慧，可以说是最有男人缘的一个，最终和阮明远携手步入婚姻，被宠成了公主。但戏外，她的感情生活似乎没有那么顺利，经历过几次恋爱，如今49岁的她依旧单身，看到她的微博，吃素食、看书、追剧、做运动，复出后的她虽然资源不如以前，但是对于拍戏，她却看得坦然，拍戏于她，是事业也更是一份爱好，能够尝试不同的角色也让她丛中获取新的养分。

曾经拍怀玉格格期间她与男主角相恋后又分手，事后谈及这段感情，她早已释怀，并且很保护曾经是恋人的孙先生，只说关于那段感情真正结束的原因只有当事人自己清楚。而人们所津津乐道的怀公主拍摄过程亦有我们想不到的艰辛，家榆曾遭剧组霸凌到没有人坐她坐过的椅子，没有人跟她说话。别人眼中她的黄金时代，可能是她的晦暗时光。很高兴看到当年那个会委屈的小女孩如今已经强大到可以做自己的公主了。

虽然没有当年的光环，她不是那个艳光四射的刘筱慧，但谁说经历过岁月沉淀的女人不是更加迷人呢[爱你]

美人也会被甩？这是无数长相平庸人的想法。普通的我们，把“颜值决定论”，长得好看意味是胜利者。长得普通，意味失去了一切。

真实的世界是：

美人也会被甩。

脚小的人还会找更显脚小的鞋子。

影片，我一度看不下去，很多真实的写照：

鞋子要买小号的，怕别人说自己脚大。然而买完的鞋子根本不能穿。

裤子都不买合身的，要买小号的。因为感觉自己会减肥成功。

没有男生跟自己搭讪。

社交照片没人看。

整个社会都会这样。但是如果你丑且自信。这件事就很诡异。人们往往会想你为什么会那么自信，你有什么特别的本事。

最后，你会发现，别人喜欢你，喜爱跟你待在一起，并不是因为你长得丑或者长得美，而是你人好不好。你是不是风趣幽默，是不是替人着想。人格魅力也很重要。

在盘里放了几个月都没打开看，今天终于决定看了它。因为是去年霓虹真人电影票房冠军，期待度设的有点高。

虽然没看过漫画，但如果一个合格漫改的标准至少是让你看了之后觉得想去看原作，那我觉得它合格了。

剧情其实真的没有什么好说的，本来穿越过去改变未来挺好玩的，但是男主真的无语，关键时刻总让人觉得不争气。

但是！配角也太出彩了！！仅仅是看了这么一个电影，我就完全能肯定Mikey和龙坚是漫画的高人气角色。从出场开始你就觉得他们也太有魅力了吧，Mikey太可爱了吧，龙坚太好了吧，这俩也太！好！磕！了吧！我真的觉得这两个角色太戳我了而想去看原作。

关键是这个选角太会选了！吉沢亮的Mikey小小只可爱又战斗力强，他确实也演过这类角色，但是Mikey又有点呆呆单纯的样子，这个点他也能演的相当自然。而山田裕贵的龙坚，反过来根本想象不到他适合这样沉稳可靠的角色，因为他出彩的总是一些憨憨或变态。但是这个发型，这个奇怪的发型，居然让他看起来比平时正常的发型还好看！两个人真的是靠演技把角色给立住了。

其实这部真人的选角整体都很不错，都是处在上升期并且演技合格的青年演员。

主角北村匠海本身演技是很灵的，但我对他还是有些先入为主，总觉得他不适合演废柴。他可以很丧很颓废，但不像是会大喊大叫头脑简单的热血废柴，甚至他一看就应该很聪明。主角的人设本身也实在让人难受这点也没办法，所以风头几乎都被配角抢走了，主角更像个推动剧情的工具人。

铃木伸之矶村勇斗mamiya这些老不良的正常发挥就行。杉野遥亮依然是擅长的好青年。今田美樱发型不太适合她但脸依然可爱就够了。

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这是一部B级片，这是一部争议之作；

这部电影豆瓣只有6.7，这部电影却提名金棕榈；

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秦昊，我心中的文艺片男神。昊哥最近火了，用他自己的话说是出圈了。

不是凭借王小帅娄烨的电影，是因为张东升，还有那个经常霸占热搜的娇妻。

昊哥在直播里说，不会因为钱接烂片，但会因为钱接综艺。

不过当我看了下《锦绣南歌》后，我想说的是，昊哥，有些话还是先别说太满吧。

如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》，八个字吧，陈词滥调，乏善可陈。

老旧套路化的情节，脸谱化十足的角色，再加上经不起推敲的逻辑，造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。

看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》，但从目前来看，《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上，真都完胜这部《锦绣南歌》。

随着后续剧情的深入，我觉得这有必要拿两部剧做个对比。

好了接下来咱就书归正传，飞刀又见飞刀，就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀，我遗憾的将此次行动，称为刺杀界的耻辱。

一、不走心的情节搭建，刺杀界最大的耻辱

咱们先顺顺开场这剧情，女主沈骊歌想刺杀彭城王，然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通，完成一个莫名奇妙的交易，然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。

看到这个剧情设计的时候，oh my god了一下，我说这可是开场剧情啊，不带怎么糊弄观众的啊。

你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了，然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句，你就信她了。

大哥，你说你是咋坐到这位置上来的，你倒是弄个背调啊。不对，他调查不了，因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华，你说你亏不亏。

然后我想对女主说，亲爱的歌歌，你说你大半夜都能夜闯王宫，你还用那弱智的陆护军干啥，直接闯入彭城王寝宫，手刃了他，然后咱就大结局杀青了啊。

此外，我要强烈谴责王宫的保安队队长，我要是彭城王，我得立刻罚他俸禄三百个月。

唐唐皇宫，混进了那么一大票人，还有带着武器，你们这安检到底是咋做的。

最后，我想和那些跳舞的姐姐们说，如果能先跳两下，然后不用脱衣服，直接行刺，效果可能会更好一些。

毕竟，图穷匕首现，这才是杀手的自我修养。

作为一部剧，作为一部大剧，开场竟以如此没有看点，不太动脑子的方式呈现，确实有些对不起观众。

而作为一场盛大而高级的刺杀，如此不走心，不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急，拍案而起，说句放着我来！

除了开场，再说下，女主因一个手串改变身份这地方。

啥是编剧的金手指，我觉得这就叫金手指，强行推进毫无命运颠沛感的剧情，你说啥就是啥。

但我们可以反观下《大明风华》，汤唯和小姨妈的命运起伏。

你会发现，虽然你会觉得也会有些巧合牵强，但他们那种命运无常的颠沛之感，是十分具备戏剧性和可看性的，但手串女孩的命运戏剧性，就弱了许多。

二、熟悉的人设，弱爆的性格设定

其实吧，身负血海深仇的大女主设定，套路无非那么几种，来回来去用也无可厚非。

但所谓套路之下，其实也是能出新意的，这些新意从何而来，就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。

但反观《锦绣南歌》的人物性格，男主嘛，隐忍工于心计，虽然比较脸谱化，但还说的过去。

不过我还是要遗憾的表示，秦昊的演技，在这部戏中，没有发挥出多少，感觉他不大适合这个角色。

至于女主，就更要深表遗憾了，女主真是没啥性格，甚至那种最容易表现的苦大仇深，都没有表现出来。

这和演技固然有关，但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间，这可能是开场，过于注重打打打的一个原因吧。

其实，回头想想《大明风华》，孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深，但除此之外，她还有着俏皮，有着愤怒，有着犹豫，而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的，所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。

遗憾的是，这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。

如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话，而是能给筹谋刺杀多一些戏份，从而通过这些戏份来强化女主的性格，应该会比现在强很多。

说了一些不好的，但我也绝对不认为此剧一无是处，至少我觉得在武打场面上来讲，整体还是比较优秀的。

但某一点的突出，却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱，而更让人心痛的是，这也正是大部分国剧的命门。

制片方可以花高价买Ip，花天价请演员，却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。

我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法，我想只是觉得不重要罢了。也是，如今的中国市场，什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢？

挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。

先往后再看看吧，尽我的绵薄之力，找到问题，解决问题吧。

当然，很多人仍旧可以说你是谁啊，用你在这多管闲事，我谁也不是，但还是想管管闲事，而且还是免费管管闲事！

——————————更新

又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日，可以初步给这部剧一个定义了。

怎么说呢，就两字，随意，如果非要三个字的话，就是太随意了。

即便是古偶，这随意的人物塑造，随意的情感关系搭建，随意的剧情设定，也真的有点说不过去了。

当然您也可以说，图个乐就行呗，要啥自行车。但我想说的是，苦涩的沙还是比较难以吞咽的，毕竟不是郑智化。

就好比三集女主去码头刺杀陆远，在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份，我真想和女主说，都死这么多小伙伴了，你可长点心吧，别和他贫了，知道你心善，先把他打晕不成吗，人物关系不能这么尴尬的构建吧。

好了，以前一直都说，提出问题解决问题，问题提过了，今天就先来解决下，那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。

时间有点赶，今天就先不按剧本的格式来写吧，就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。

重写的刺杀目地有三个，第一，突出女主智商及人设，第二，初步交代剧集人物关系，第三，让男女主角有一个初步勾连。

接下来进入正式剧情。

1、首先咱先说说这几方势力的目地，女主沈骊歌，她的初始目地就是弄死彭城王。

彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔，等有机会的时候再干掉陆远。

陆远这哥们想上位，但觉得时机不成熟，也想渐渐摸清彭城王的底细，弄了彭城王。

2、所以，女主有智商的话，她肯定会知道，朝堂的矛盾，也就是彭城王与陆远的矛盾。

因此，女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。

开胃小菜的刺杀，不是杀彭城王，而是杀陆远。

地点就可以选在女主那大本营，女主组织如果有心机的话，就应该把自己的大本营弄成个风月场所，还是那种特别有名的。

3、陆远去女主大本营听曲，当然听的就是那什么送军行，然后陆远突然遭到黑衣人刺杀，危机之际，女主阴差阳错救下陆远。

陆远发现这姑娘不仅会跳舞，还精通医术，在经过一番背调后，陆远与骊歌达成交易，陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。

一是为了找人近身彭城王，看看他是否装病，二来万一日后有变，可以用女主精通医术这点，干掉彭城王。

4、女主因此就有机会进入王宫，之前夜探王宫可以不要，显得王宫的人太弱智了。

女主是独自进宫的，这更显悲壮，那个刺客还带一帮小弟呢，且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。

寿诞当日，女主跳舞引得众人叫好，得到上前问话之际。女主借此机会，向彭城王暗示自己有陆远的把柄。

5、彭城王因此私下接近女主，女主由此获得近身彭城王之机。

现在女主真的可以学学荆轲，弄个图穷匕首现。

女主在向彭城王展示陆远罪证的时候，借机刺杀彭城王，然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落，由此展开剧情。

我是觉得，其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密，只不过能通过此展现出各方势力，及男女主的智商就行。

而只有把正方和反方都当成有智商的人，戏才能好看，不然那么随意，难不成是剧中人傻，还是屏幕前人傻呢？

总结:服化道不错，演员颜值也不错，蔷薇的每件衣服放在童年都是梦中情裙，但是剧情老套，人设崩塌，结局烂尾。所以我看这部剧完全是为了蔷薇的衣柜来的??

比起男主女主，我还是更喜欢男二女二！忍冬圣母，正定渣男(关于我为什么觉得正定渣，是因为原剧当中，正定曾经喜欢过蔷薇，但是蔷薇问正定喜欢什么的时候，正定却说自己只喜欢学习，所以我就觉得正定很渣），真的想不通为什么忍冬要选择正定(关于我怎么知道忍冬选择了正定，具体见下图。)看来忍冬还是不知道正定的尿性啊！

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三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

我真的很想给0.5颗星??，奈何没这个功能，拜托，这个剧还能更烂吗…………从去年的归去来，到今年的这部剧，我简直无语??，到底哪个留学生有电视剧里面的经历的经历呀！！！编剧呀，你是外星人来的吗？？？来惩罚地球人的吗？？？刚到国外，两个小朋友居然应为跟父母吵架，居然一言不合就下车出走...........大哥，大姐，我只想问，你要去哪里呀？？？这么狠吗，孙悟空啊，妖魔鬼怪都不怕，一变身就能回家？？？？??还有那个男孩的英文是有间歇性失忆症吗？？？？大哥你老爸被拒签啦，你能讲句话吗，英文呢，被你吞到肚子里啦，你老爸英文都那样了，还在讲呢，PS 居然有这么好的海关啊？？？？啊，他都听不懂讲的啥就给过了，您们来的是假美国吗？？？？？那个窗口啊，我也要我爸也去啊！！！！！！槽点太多了，我都懒得写了，哎，真烦人！

2020年初，一场新型冠状病毒引发的疫情，让中国人的春节都变了。

不再串门唠嗑，年夜饭也是在家吃得清清淡淡

不能出门，整天过着如牢狱一般的宅家生活。

武汉，这个词，听到都让人为之颤动。

看到一个个触目惊心的数字，确证病例、疑似病例、死亡人数

看到医患矛盾、医院拿不到物资，某某基金会如何如何的新闻，不得不说令人寒心

在这样的日子里，剧荒，找不到好剧。想起了去年频频看到的《德鲁纳酒店》

当时在抖音看到介绍，说这部剧很恐怖，以为里面有各种奇怪可怕的妖魔鬼怪

（当然，各种鬼化妆后是挺吓人的）

其实，都是人而已。

鬼不过是死了的人而已。

但是为什么，我们会这么害怕鬼？

也许是从小看的各种恐怖片，害怕厉鬼伤害自己吧。

真正正常死亡的鬼，也并不可怕，因为他们不会伤人。

那些伤人的，通常可能是冤死、惨死、含恨而死的，死后也会幻化成可怕的模样。

很多人看这部剧，一直在纠结关注男主到底前世是谁（因为开弹幕护体，所以难免会看到弹幕）。

比起男女主的感情线，我却从这部剧中，看到了人性，以及各种时下最热的社会现象。

无论是韩国也好，还是中国，终究难以逃脱这些道德的束缚，封建思想的压迫。

更多时候，我觉得这部剧是一部教育剧，教你怎么好好做人，不然被你害死的人，死后可是会徘徊人间，甚至找你麻烦的。（听上去很恐怖对不对，正所谓信则有不信则无,如果有人信了也许会少做点坏事呢）

有鬼也必有神，除了收拾厉鬼的死神外，剧中还提到了一位麻姑神。

神是无所不在的

在这部剧中，麻姑神就是“神”一样的存在了。一模一样的十二个姐妹，只是年龄、性格、分管行业有所区别。看到弹幕在说有12个，我一直在数，到底都管些什么呢，哪里有12个。直到临近剧终，才道出她们也可能存在不同时空的真相。我觉得剧情用同个演员来扮演，其实告诉人们，神就是一位神，只不过有不同的面相而已。

剧中出现的老大麻姑神，像是孟婆，为有资格投好胎的人送上百合花，带上阴间。老二是个粉色的可爱姐姐，掌管姻缘，没事就爱织毛线牵姻缘，就是爱神了。老三是个不苟言笑的姐姐，研制各种药，德鲁纳酒店新社长要喝下的酒，可以关闭鬼眼的药都靠她了。就像是我们生病时祈求上天医治的那位。老四，老是和死神抢着去收厉鬼，就像我们常说坏人不会有好下场，都靠这位姐姐去收拾了。她就像律法，像是判断的天秤。也一直在看女主会不会变好，如果她做了坏事，老四可能随时也会收了她。老五，是个财神姐姐，遇到她、摸过手就有好运。如果我们存好心，做好事，财神就会上门。老六，自然就是穷神了，当剧中女主用赚的钱去赌博，输光了钱不好好工作，穷神就赖着不走了。不要妄想用赌博的钱发财，特别是输了想赚回来，那是不可能的。这难道不是在教育那些赌徒们吗？这六位麻姑神，已经将人类常遇到会祈求的神淋漓尽致的表现了出来。生、老、病、死、爱，都需要经历。也就是我们最平平淡淡的人生了。

最后不得不说，这位演员大姐，演技真是太好了。六位不同性格的神，都能演绎得淋漓尽致。

网上没怎么找到麻姑神的照片

随意放两张，等有空了再截图，是不是感觉同一位人但是感觉确实很不一样呢？

能猜到她们分别是几号麻姑神吗？

【详细】

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呆萌（Diamond）是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬，后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。

原本个性冷漠的张佳晶，逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中，张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品，也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。

在犬舍漫长的设计和施工过程中，张佳晶许下了一个承诺，犬舍建成之后，要带呆萌去看一看。

于是，在呆萌步入老年之时，张佳晶驱车1400公里，带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次，也可能也是最后一次……

纪录片《犬舍》由OUOFilms出品，记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。