开头有点笑点，之后一般，因为是电影的缘故，所以感觉剧情有点乱，不过张韶涵还是演的可以，她演的是一个小时候失去家人被日本人收养的中国女子，战乱时遇上了井柏然...她说日语很好听\(^o^)/~，很喜欢。看影子爱人封面以为是张韶涵井柏然是主角，真相是：权相宇&张柏芝！张、井只是在回忆中出现而已~

      导演太不尊重观众了，这不是忽悠吗？用大半片的内容来烘染正面人物，而只用了几秒钟的镜头，就把自己前面的所做所为全盘否定。脑袋被门夹了？换我是于震，这片子绝对不接！影响自己的演技与声望！难道不觉得吗，----之前演得得心应手，叛变后那也叫“演技”。简直一群众演员。

不想讨论惊鲵如何，掩日如何，就只说说天明跟大叔。 从第一部到第五部，秦时最打动人的就是大叔跟天明之间的羁绊，大叔找到流浪的天明，从此保护他，不管是出于朋友的承诺还是别的理由，天明无疑是大叔的底线，现在你告诉我天明失踪陷入危险，然而大叔毫不在乎，他甚至没有提到...  (展开)

这是一部需要静下心来慢慢品味的电影，男主穿越回高中年代，重新品味那段纯情浪漫的爱情故事，再次回到高中时代的男主，一改曾经的羞涩，对心中的女神开展了主动的攻势，不仅赢得了女神的情感，同时也完成了自我的救赎。故事通过一个科幻的方式巧妙的让男主穿越回了高中时代，没有其他电影生搬硬套的穿越，设计非常巧妙。
影片的另一个亮点是吉他美女郑湫泓的加盟，人气越来越火的郑湫泓给影片增色不少，虽然是一位歌手，但演技绝对一流，把一个小太妹演得惟妙惟肖，让影片更有看头。

还是想说几句，关于《金陵十三钗》。


看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。这绝对是张艺谋最好的作品。回家的路上跟某人说，要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此真没必要凑那个热闹了。就像诺贝尔文学奖一样，中国人没拿过，就能说中国没有特别优秀的文学作品吗？我们多数时候是自己要硬往西方价值观的套子里钻。


昨晚很晚才睡。原因是睡不着。心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。突然间有很多问题。关于人性，关于日本人，关于战争。我拉着某人给我讲历史，为什么南京最惨，后来中国怎么赢的。好像自己白学了历史一样，对抗日战争的概念淡化到竟然忘了这场战争打了 8 年。
 

《南京南京》上映的时候，我也是第一时间去看了，当时还是一个人去的。虽然有亮点——江一燕扮演的妓女很出色，但总体我是轻松地心情看完的。事后内心未起任何波澜。看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。观影时，内心一直处于痛苦的纠结中，以致于把他的手都掐疼了。


想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。很多观众看到这里，大声嘲笑她们的傻，竟然会为了琵琶弦而跑出去送命，当时觉得这些公然藐视她们的男人很可恶，男人重命，女人却是重情。对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。从良家女子变为妓女起，她们就学会了在自己的世界里求生存。


在战争中，生命太卑微。活着既难又屈辱的，不是这些妓女，而是平凡人。是心灵纯洁的孩子。电影中设计的很好的一段是，把十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。这些被逼良为娼的女人们， 13 岁的时候都是纯真烂漫的女孩，就像教堂里的女学生一样。受过摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

 
那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。很凄美。很苍凉。

 
玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。贝尔演活了一个半混混的入殓师如何转变为高尚的神父。床戏并非观众想象的那样，完全是剧情需要，感情发展到那一步，很自然的几秒钟。剧中香艳的脱衣画面也仅限于预告片中的那些，除了那几秒之外，没有更多露骨的描写。冲着香艳床戏去的观众肯定会失望了。


关于原著和电影谁更出色的问题。我觉得任何看过原著的人，公正地评价，电影比小说要出色得多，这个差距不是一点。可以印证关于改编的那句话：“三流的小说拍出一流的电影。” 在老谋子还 没买严歌苓小说版权 的时候，我就看过原著，短短的中篇，很普通，在严歌苓作品中算是中下等水平。 小说除了在妓女替换女学生和书娟的视角这两个方面对电影有绝对的贡献之外，其它情节和细节设置纯粹就是编剧的匠心了。电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。全片几乎一半英文一半南京话，对于我这种长期习惯看英音中字的观众很是顺耳，呵呵，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过 6年，是班上英文最好的。从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。


去豆瓣上看了一下评分，毫不意外，虚假的低， 7.6分 。


我说它虚假的低，是因为豆瓣上基本有一个不变的规律，随意给一星评价的人多半是根本没看过电影的。豆瓣高分电影多数是国外电影，国内除了少数被禁或者特立独行的迎合愤青口味的，比如《让子弹飞》能拿到相对高的分数之外，优秀国产电影一般会被压低，而垃圾电影还能占据一定位置。原因是，有些人见不得别人好。好的东西，非要说不好。生怕不能显示自己与众不同的水准。因为宣传的需要，总有一些枪手专门负责在豆瓣上攻击别人的电影，追捧自己的作品。



豆瓣的评分对于参考国外电影很有帮助，因为不涉及国内导演，也不会红了或者毁了自己人，大家都还算公正。牵涉到同类了，就特别不饶人了。鸡蛋里挑骨头的评论到处都是，各种奇葩。佩服众网友现在 YY的水平，一篇把大牌导演全数同性恋了一把的评论竟然能博得最多的支持和评价。不由得感慨，现在李毅吧的粉丝无处不在，无孔不入。


早晨起来看新闻说，角逐最佳外语片的除了《金陵十三钗》之外，还有伊朗电影《分离》。《分离》是我看十三钗之前今年评价最高的电影，很朴素，但是很深刻。把两部作品放在一起比较，不带民族偏见地看，依然觉得《金陵十三钗》胜算更高。在中国观众眼里，十三钗是不耻的，因为我们的文化还没熏陶到民众懂得尊重边缘群体的人性光辉，大家看到的多数是南京大屠杀，是佟大为代表的中国人民的英勇抗争，是大片的场面和气派。就在我那一场，两三百人几乎满座，很多男人都没有一点肯定十三钗的牺牲，反倒是频繁大声讥讽她们的身份。这就是我们的传统文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永远不会比女学生纯洁。


可是，我想借用剧中她们抢厕所之争时说的一句话：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干净。
 

学会尊重下层人民，这是文明人的基本素养。因为每天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比妓女台面上的钱色交易更正当。“妓女是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。我一直想有个导演把严歌苓的长篇《扶桑》拍成电影，那是我认为的她所有作品中最动人最深刻的一部。可惜因为题材敏感，主角是美国华人社区的中国妓女，充斥着第一波华人移民时期的暴力和色情纠纷，估计国内是不会有导演能拍的。国外导演也得要有十足的勇气，因为这个妓女扶桑，用她女性的包容和爱，让一个白人男孩爱上了她。后来有一天我认真研究中国神话渊源的时候，发现扶桑这个词初指地名，传说中天空有十个太阳，本来每天一个太阳上班，另外九个就歇息在扶桑之上。也许这就是为什么严歌苓笔下的扶桑，是白人男人和华人男人的港湾，肉体和精神停靠的地方。


恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。《金陵十三钗》和《扶桑》，都是严歌苓对她们的赞歌。有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，老谋子是讨好奥斯卡。可是我想说，难得咱们的电影中高扬了平等和尊重的旗帜，为什么一定要觉得自家人的觉悟就是为了讨好那不看见摸不着的西方价值观呢？我们对自己为什么不能够自信点？别人拍的出来《辛德勒名单》《生死朗读》，我们为什么不会有自己的《金陵十三钗》。


搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。他们想做的，无非就是拍一个好电影。一个首先是自己喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最后才是评委喜欢的电影。真正的艺术家，不为别人而创作。他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。

好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。






PS:原本只是习惯性地，看完电影之后就随手写一下个人的想法，从来不指望有人会读，更没想到会有如此多的评论。下面的留言每一条我都认真地看了。感谢很多人中肯的批评，我写文章的时候确实很容易有失偏颇，因为只会考虑自己大脑里的想法，跟着感觉走，没有多想这样写会给读的人造成什么样的印象。谢谢大家的留言！（16日）

PPS：这两天亲自验证了豆瓣上的各种诋毁，本来坚持不改原文的，以为大家能宽容一点，理解我这篇文章只是一己之见，并无要左右别人观点或者强调地域差异的意思，结果还是被揪出来了不饶恕，所以我删了那句无心之失。对不起！

有人也许又会跳出来说，还不断的改贴，可见是枪手什么的。。。我已经不想在意了，我只想做我自己，同样的，我还是坚信，身正不怕诋毁，因为我不是枪手，也不是什么电影学院的硕士，大家真的抬举我了，我只是一个普通学校学英语的。这篇文章首先是发在我个人QQ空间上的，然后才是放到豆瓣上。当我把豆瓣的各种留言给家人好友看时，他们大笑，你收了老谋子多少钱了？我觉得我只能华丽丽地回答：我送了老谋子两张电影票的收入。

希望大家不要再给我这篇日志留言了，大家的支持我心领了。让它被碾过去吧。从平凡中来，回到平凡中去。有批评指正可以豆邮给我。（17日）


解释几个大家评论的比较多的内容：

1.很多人说中国人拿过诺贝尔文学奖，我是学英语文学的，你们说的高行健我并不是不知道。因为他拿诺贝尔文学奖时已经不是中国国籍了，是法国籍才拿的，所以我没将他算做中国本土的诺贝尔奖。他个人的政治遭遇大家都喜欢谈论，但是我还是认为评价作家主要看他的作品本身，建议读完至少一部代表作之后再来说他值不值得被认作“拿了诺贝尔文学奖的伟大中国流亡作家”，文学史上伟大的流亡作家很多，哪个国家都有，但是最终不是靠政治遭遇说话，而是靠作品本身。

2.《金陵十三钗》有很多个版本，很多人说我说它是个中篇有错，我想说明，我看的是最早的版本，当时还没有被严歌苓修改，是中国工人出版社2007年版的。三年前我买了严歌苓当时市面有售的所有作品，她是我一直以来最喜爱的华裔作家，不存在诋毁她的动机，但并不意味着我要认可她所有的作品都是一流的，大家读过她的全部作品就会发现，其实她很多作品都是在重复说着一样的东西。我觉得评论一个作家的某一个作品在她所有作品中的地位，你没有读完这个作家，是不能随便下定论的。我是在读完了她的作品之后，才说十三钗（中篇）只是她作品中的中下等水平。我没有看过她后来修改的版本。事实上，我们很难说严歌苓的修改版没有受过其它编剧的影响，毕竟修改版是在张艺谋开始改编她的作品之后。PS：我当时说中篇是十几页，因为人在外地，手头没有书本身，是凭印象说的，确实不严谨，在此道歉。感谢某位豆瓣好友指出是90页。

3.小说和原著的比较问题。文学作品和电影本身是两种不同的艺术形式。各有所长。我们可以喜欢某一种方式，这是因人而异的。我也常常会发现，某些小说比改编的电影优秀，某些电影比改编的小说更好，这都是个人感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特。无可非议。我想说的是，看别人的评论的时候，能不能本着求同存异的精神来看待个人发表的孰优孰劣的看法。你可以赞同或者反对我的观点，我也可以赞同反对你的观点，但前提是相互尊重。

4.从大家的留言中，我常常发现很多人以为我盲目追捧张艺谋。《三枪》是个好电影吗？不是。《活着》是个好电影吗？是。那么，张艺谋到底是好导演还是垃圾导演呢？我不认为作品好坏和个人优劣需要进行严格的对应。我们可以喜欢作品，不一定要喜欢创作者本人。可以喜欢他的某一部作品，但不代表这种喜欢就要喜欢他的全部作品。同样地，可以讨厌他的某些作品，但不妨碍我们喜欢他的下一部作品。就作品论事比就人论事容易的多。该骂的骂，该赞的赞，不进行人身攻击。真心不要一棒子打死人，你也不能保证自己一辈子都不犯错误吧？用当前的作品来评价导演的表现，本身就是对导演的尊重。我们都在进步变化中，更何况导演也是人？他要往好里变还是要往坏里变，我们说了也不算。但是他的作品，一定是观众评价了才算的。

我想谈谈杜月笙，可能是年轻的那股冲动，我一直对杜月笙的故事很有兴趣。从这部《上海皇帝》开始，就觉得挺有意思，也不知道里面的“陆云生”是谁。巧的是我爹上学的时候看过关于上海青帮的传记《青帮三大亨》，所以和我看这《上海皇帝》的时候给我讲了一下这个杜月笙。我小时候喜欢听评书，毕竟在我妈眼里，听评书比看电视要好。没过几天，收音机里开始播评书《青帮三大亨》，真是想什么来什么。我记得当时正是暑假，每天4点必定到家守在收音机旁，我就被那个年代和那些白相人的故事深深的迷住了。
    我觉得杜月笙是个有大运气的人，真的是社会最最最底层打拼成为叱咤上海的风云人物。杜月笙有一句常挂在嘴边的话“你们是鲤鱼，修炼五百年有跃龙门的机会。而我是一个泥鳅，修炼了一千年成了鲤鱼，在修炼五百年才有跃龙门的机会。你们失败了还是鲤鱼，我失败了就又成了泥鳅。我能不小心吗？”这句话说的精彩，更多的是无奈，一个底层的人靠野心和智慧一步一步向上爬，高处不胜寒，他爬的越高一定越危险，每一步都要充满小心，他若是摔下来，就是万丈深渊。杜月笙前半生很小心也很幸运，他没有从万丈深渊摔下来，反而爬到了他所爬的那座山的顶峰，成为上海的地下皇帝。但是，像他那种人最大的特点就是永远想向上爬。可是，在他的那座山上他已经到顶了，所以他只能把目标定在下一座更高的山峰——政治的山峰。从他洗白自己的生意开始，他遇到了蒋介石这个在政治山峰最接近顶峰的人，蒋需要杜来帮他登上顶峰，杜需要蒋拉他一把，一黑一白两只最肥的鲤鱼一起想跃龙门，最完美的搭档。杜看到了征服更高山峰的希望，好像已经感受到了在那座顶峰上的快感。为了这个希望他毁家纾难，我们可以认为他是一个爱国之人，他为了救国的付出有目共睹。但是，我更愿意认为杜月笙是为了理想不顾一切的现实主义者。终于，八年抗战结束了，杜月笙的理想马上就要实现了，马上就要在次体验成为龙的感觉。和他搭档的那只白鲤鱼却抛弃了他，自己跃龙门还摆了杜月笙一道，不仅不让他做上海市长，就连他自己竞选来的议长都不让他做。绝望就是在你失望时给你希望，在你充满希望时让你彻底失望。蒋介石这个人，不够意思。所以杜月笙说了那句“政府拿我们这些人当夜壶。”晚上想尿尿时我们让他们痛快，白天嫌弃我们又脏又臭，只能放在床底下，见不得人。杜月笙依没有放弃，可是，世道变了，他在上海说一不二的地位没有了，再加上没多久国民党的全线败退，叱咤风云的杜先生只好心灰意冷的逃离上海。1951年，一代枭雄病逝于香港，临死前烧了好几箱子欠条。告诉子女“我不想你们以后靠讨债度日。我没希望了，中国还有希望，你们还有希望。”一代枭雄，就此落幕。
   纵观杜月笙的一生，赚钱无数又挥金如土，心狠手辣又热衷交友。三教九流朋友无数，总是一副体面的斯文人的打扮。有人曾说杜月笙向上爬的动力除了野心之外还有另一个更重要的动力，那就是看不起自己。有一版本的《戴笠传》里说杜月笙欣赏戴笠就是因为有一次杜月笙款待一群朋友时，有人提起了杜月笙的出身，杜月笙觉得很尴尬，戴笠机智的为杜解了围。所以杜结交了戴笠这个朋友。那时候的杜月笙已经是个海上闻人，提起出身依然尴尬。对比黄金荣和张啸林，这两个人好像一直对自己的帮会身份很自豪很满意。这就是区别，成功的人多数是这种永远不安于现状的人，对这种人来说最大的痛苦就是到达顶峰，只会向上走的人没路走了。所以杜月笙才会有后半生的故事，虽然最后不成功，但是我觉得只有这样做他才不觉得空虚。其实我觉得最遗憾的就是杜先生没有自己给自己写个回忆录，我特别想听这种人说说心里话，可能不真实，但一定有意思。毕竟，任何人评价自己都不如自己内心评价自己准确真实。
   杜月笙的故事很精彩，各方面因素综合才能出现这么一个百年帮会第一人。从他身上我看到许多，学到许多。我猜在他临死前他一定不开心，实在有太多事没做成。想起了韩磊那首《我真的还想再活五百年》，一个永远不安于现状的牛人，能真正打败他的可能只有时间。

1.原版中警方在明知道人质中有英国大使的女儿的情况下，依旧选择强攻。韩版则改成在进攻后才发现人质中有美国大使的女儿。首先韩版这一改动冲击力更大，剧情上更为跌宕。原版这一处理方法首先使得这一情节没有那么有冲击力，此外明知有大使女儿的情况依旧选择强攻，使得逻辑上...  (展开)

1996年的中考结束后，我第一次知道了什么叫港台三级片。那个假期我看到的第一部三级片叫《新报仇》，中间有些女人全裸肉搏的镜头，足以让年少的我血脉贲张。那部剧的男主角有个大家很熟悉的名字——张丰毅。
对，你没看错，他就是主演了《骆驼祥子》和《霸王别姬》的张丰毅。相信有很多人喜欢他，所以你就可以理解三级片其实是一种艺术，而不是下流。当然，看三级片你就可以当成欣赏艺术，你以为那些拍写真照的男人心里不意淫啊？！
然后，我在这部电影的引领下，度过了我的高中三年，也度过了我的录像厅时代。那周星驰的笑啊，成龙的功夫啊，周润发的义气啊，叶玉卿的丰满啊，还有未为银河映像拍片的任达华，没转型前的舒淇。哪个人不曾让咱心潮澎湃，久久不能平静！？
好了，不多说这些了。还是回到正题上来。首先，《功夫咏春》不是烂片。相反故事情节、演员表演、武打设计都做足功课；第二，《功夫咏春》除了在片中最不应该使用的特技像21世纪的电影，其他的东西都像上世纪90年代的录像厅影片。
这当然和监制吴思远以及导演张同祖有关，两人都是从1990年代开始慢慢为广大内地影迷所熟知。无论是编剧还是监制，吴思远几乎没有失过手，现在随着合拍片大潮的开始，吴思远算是小试身手，曾经的金像奖主席也盯上了“咏春拳”的题材。看到什么类型好就做什么内容，这多么像那时的香港电影潮流啊！
而剧情的简单化，娃娃亲，搞笑，调戏妇女，路见不平，报仇学艺，最后决斗——这样明晰的线路和另一部关于咏春的电影《红粉金刚》几乎异曲同工。而与前段时间的《叶问前传》都充分的展现了港片过去的精髓，虽然没有创新，但是已经做到了合格线之上。与《嘻游记》《十全九美》之类的国产古装烂片完全不在一个档次上。
既然是录像厅时代的绝佳对照，自然不能要一些老戏骨来助阵。徐少强、惠英红、邹兆龙、元华、元秋这些好坏配角一个不缺，而徐少强还曾在袁和平导演的《红粉金刚》中与杨紫琼饰演的严咏春正面对决。而在那时，现在的“叶问”形象代言人甄子丹只能做一个配角，被人打来打去。
年轻演员里值得一提的只有白静，她的打咱就不说了，不过活泼可爱加上笑容还真是一个挺漂亮的女打星，去年红了一时的蒋璐霞就比白静显得沉闷了不少。一部电影能让人记住一个新人，也算是一种成功。
仔细看看白静还有点像香港影星米雪，而巧合的是，米雪曾经在电视剧《少林与咏春》中饰演了咏春。这可能又是另一种巧合了。
至于余少群，他还是在《梅兰芳》里唱戏吧，实在看不出他有哪点让人记住的地方。
整部戏如果就这样中规中矩的我还是觉得很不错的，如果没有最后的特技的话。最后的终极决斗，本来在山洞中的表现，江道海和董玮的武打设计已经不错了，最后却非要画蛇添足来段悬崖决斗。难道这些大反派必须掉到山下才会死掉的吗？袁和平已经用《苏乞儿》失败的特技武打给大家说明了，用绿幕做电影是不如实打实的演的。结果某些人非得重蹈覆辙。太假的布景，太假的特技，让人很难忍受。这怎比得上曾经的《红粉金刚》在山间的一场拳拳到肉的武打？这方面，《叶问前传》都要比《功夫咏春》做的好得多！

最后再补充一点：关于叶问和咏春的电影已经差不多了，可以收手了。希望王家卫准备了八年的《一代宗师》是个句点吧！也希望，老王能在明年推出来。要不然就到2012了，你想放映，世界末日了谁看叶问啊！

不要打着为国漫加油的幌子无视自身问题，无论是文学音乐美术还是影视，一部真正的优秀作品是要建立在原创的前提下，本人仙王和齐木楠雄都看过，说真心话仙王确确实实有借鉴抄袭的部分，我不希望国漫之光以这种方式出现，也请一部分人理性评价，我期待国漫会慢慢改善越来越好。 ...  (展开)

结尾真的挺开放的。小女孩会跟着新的“父母”走，还是继续回归到原有的生活状态？？我宁愿相信，小女孩经过了这一番打开心扉和性格之后，回到原生家庭后，春风化雨一般的去改变着原生父母和姐妹和新生的小弟弟。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 之前跟朋友去看了这部电影。她这位资深影迷说演员团队还是那帮熟悉的面孔。我对印度电影研究不多，所以对演员关注不多，更多的是关注电影的情节和想要表达的主题。 这部电影，我觉得可以分成两部分，同时也是两条线索。第一部分是女主角，印度乡村地主的独生女寇茜有板球天赋，...  (展开)

电影《如果有一天我将会离开你》讲述了一群旅日华人平淡又不易的生活故事，刻画了一群勤劳、坚韧、在异乡陷入困境后历经迷茫挣扎又勇敢寻找出路的人物群像，场景简单、真实、接地气，在压抑的氛围之中透出朴实的温暖，展现平凡生活的残酷真相和普通大众的顽强生命力。 交换生李...  (展开)

很小的时候看了
记忆中很可怕就对了
一群小孩在那里高呼:"疯狂的兔子.疯狂的兔子"
还有那个什么什么"......麻雀踩死老母鸡.老鹰坐在摇篮里......(大概是这样)"
当时觉得很可怕
多少年了都忘不掉