虽然是一贯的狗血和老套的剧情，但是偶尔一看还是会觉得体验不错。

特别是终局部分进行的感情线和故事线的双高潮也最终给了本剧一个不错的点睛之笔。

男主的相貌并不是我喜欢的类型，索性女主倒是还算对胃口，所以对于剧中的感情处理也算能够带入。

不过必须要提一点的是中期插入了大约60mins长度的回忆部分，其实这部分虽然之于全剧的故事线来说并不算失误，可惜的是对于感情线来说造成了断档。如果是连续观看会觉得能够接受，如果是分集拉长观看时间的话，感情线索的断层会导致观众不能有一个连贯的递进，也就减弱了高潮部分带来的情感冲击。

0. 不是为了黑这部大热剧，也不是看不起韩剧，只是实事求是。

1. 《鱿鱼游戏》这种“被邀请去玩游戏，输了就死，赢了得大奖”的思路，来自于福本伸行的漫画《赌博默示录》（1996年开始连载）；

2. “把童年游戏变成恐怖的杀人活动”，这个思路来自于金城宗幸的漫画《诚如神之所言》（2011年开始连载）。并且，《鱿鱼游戏》至少有三个游戏的设计抄袭自《诚如神之所言》：

- 123木头人 抄袭自 《诚如》的不倒翁；

- 拔河 抄袭自 《诚如》 的小便小孩；

- 跳房子 参考了 《赌博默示录》的走钢丝，和《诚如》的高空跳房子。

《鱿鱼游戏》的优点是在抄袭的时候优化了这三个游戏，让它更简单易懂，更适合50分钟的剧情长度，同时保留了刺激性和对抗性。

3. “玩家中有主办方的卧底”，这个思路来自于麻生羽呂《弥留之国的爱丽丝》（2010年开始连载）

4. 当然鱿鱼游戏有它优秀的地方，优秀的地方就是平衡性。剧情，游戏设计，演员演技，没有明显的短板。它的前辈比如《诚如神之所言》，游戏设计很强，但是缺点非常明显：

(1) 人物塑造和剧情交待一塌糊涂，比如同样是拔河对抗决定生死，《诚如》里面那个恶趣味的小便小孩实在是难以理解，再比如同样是一二三木头人，《鱿鱼》的交待过程就比《诚如》要好很多，《诚如》对于没有日本文化背景的读者很难理解；

(2) 充满了青年漫画惯用的黑梗，比如男主开后宫，比如男男恋爱情节……比如无厘头中二燃……

尽管如此，我依然认为，《赌博默示录》和《诚如神之所言》，《弥留之国的爱丽丝》，在游戏设计上都比《鱿鱼游戏》强。另外，国漫《端脑》游戏设计也比《鱿鱼游戏》强。

5. 《鱿鱼游戏》高开低走，高开是因为它抄得好，不是它自己好。低走是因为它死抱着四根线：

(1) 好人就是好人，坏人就是坏人，所以人物没有明显的善恶变化。从始至终，奇勋，尚佑，阿里，姜晓，性格是没有变化的，没有人物弧光；

(2) 好人不能打好人，所以姜晓强行便当退场了，否则最后一集姜晓和奇勋相爱相杀，想想都觉得好看；

(3) 好人必须赢，否则尚佑用计反杀姜晓和奇勋联盟，想想都觉得好看；

(4) 女人不能赢。所以姜晓强行便当退场了（再说一遍），而且便当的毫无逻辑。韩国太厌女了。让女人赢啊！姜晓一只手都能秒杀奇勋和尚佑这两个傻逼！

特别遗憾。这部剧最后两集，随便突破上述四根线任何一点，都能五星。 现在么，显著高估了。

台词抄袭！男主人设抄袭！！编剧给解释，要尊重知识产权好吧？经过作者大大同意了吗？就随意用，搞笑！！解释！！解释！！解释！！编剧是词穷了吗？还是找不到创作灵感，拿我们的白月光开刀，以为没人知道，心存侥幸？不存在什么撞台词，撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要，我们也不接受！你们男主角身上全是我们白月光的影子！！

老实说，最初看到《天下长河》的剧名和封面，我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲，对历史既缺乏认知，也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒，听说这部口碑还行，就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧，但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说，要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之，土了吧唧，没啥意思。

《天下长河》最初铺垫的两集我看了，仍不以为然，感觉特效假，也没啥新意。这个阶段，此前我对这类题材的刻板印象仍未消除。直到剧中出现喜剧色彩，才逐渐有些刮目相看。因为那种喜剧色彩跟我过去留下印象的历史戏说剧气质颇有不同。导演的作者特性个人色彩此刻开始浮现。不是一般的搞笑，而是带有荒唐色彩的黑色幽默。几个主角赶考、揭榜的桥段，叙事节奏张弛有度，视听语言颇有心思，已经完全区别于大多数国产剧的境界。这时我开始觉得，有点意思了。

越往后看，越发感到张挺导演作为编剧和导演的杰出能力，由正眼相看到最终不能自已五体投地。

其实这部剧我没有一口气追完，中间有时会断开一两天看看别的。不是因为不够吸引，而是那是我已经隐约有种不舍的感觉。好容易赶上一部好剧，实在不忍那么快就看完了。那就假装从容，压着速度看吧。

昨天终于追完。最后两集，哭了几场。三点多追完，心情不能平静，四点多才睡着。中间又醒来，12小时过去了，恨自己安利能力不够，推不出去。只好坐下来，多写一点，说说感受。看时已感慨万千，五味杂陈。至今落笔，未能平静。

剧情和人物我不想多说，还是希望愿意看的人，自己去看。我想从作品属性来说，为什么我会如此被它打动。

首先我要表明，我对历史史实的认知几乎为0。所以对于本剧的感受与评价，可说和所谓历史全无关系。它是否符合历史，我无从判断。对我而言，这只是一个寓言。权当是虚构故事来看。会不会将它与真实历史对号入座，那是另一回事。

片方拿8.2分的数据作宣传用，在我这里却是低估。我认为它完全值得更高的分数，因为它在中国文艺作品——至少时下作品中是相当可贵的稀有之物。我看过不少质量远不如它的作品，有国产的，也有国外的，分数都更高。假如有人能够让我相信，之所以我会有此结论，完全是因为我对国产历史剧的孤陋寡闻，属于没见过世面的无知妄言——我会非常高兴。

作为文艺爱好者，我会被《天下长河》如此打动主要有几个原因。

第一，我喜欢那些关注现实，与现实对话的作品；

第二，我爱理想主义者。

我不知道《天下长河》里所述剧情是否符合史实，但既然片方挂牌“历史传奇剧”，沾上“传奇”二字，我就会从“艺术真实”的角度去衡量作品。

中国不是没有关注现实的作品，但我认为，在程度、深度、力度方面是有所区别的。

《长河》的立意，让我非常惊喜。我看过不少国产影视现实主义悲剧，举凡有批判现实成分的作品，多半是呈现苦难，渲染不幸，即便有剖析、有反思，也多止步于权力最高层，更别提对整个社会的运行体系发起质疑和进攻，指出在加害者和受害者以及身兼两职的人群中，所有人都会付出代价，都是牺牲品概莫能外的事实。

我们的很多作品，都仅仅是在有选择地展示伤痕，借伤痕煽情的存在。最后哭一鼻子，叹口气，逆来顺受地活下去——并不追问造成那一切后果的原因，或归于偶然，或归于命运，在群众里揪出几个恶人结案，再给受害者送几顶高帽子。

长河关注所有人在这皇权系统庞大机器中的处境。追问何以至此。正如靳辅让索额图转告皇上那句所言——史笔如铁——史笔是否真的如铁我是存疑的，但冥冥之中总有真相。如果真相值得被认识，那自然每个人都是这真相的一部分——我们究竟何以至此。而坐在这皇权中至高无上位置上的人，当然也逃不过这样的追问。

这是张挺老师的可贵。他追问这一切，却非以善恶论处。论人善恶简单，看清立场不同的人之处境困难。张老师选择了更难的那一边。但该点到的，都点了，不回避，也不和稀泥。塑造些恶人，让恶人担责、背锅，在创作上显然是更讨巧的做法，既省事儿也更容易被理解。但这样一来，真正的问题必将被遮蔽。因为道德不是人类社会的解药。这种廉价的药方谁都能开，却无法执行。

在中国，书写理想主义者的叙事中，我们常看到这样的态度——要么是不顾实际地一味唱高调；要么是呈现理想主义者的陨落与牺牲，以哀伤姿态表达世事的无解与无奈——或空洞虚伪，或沉郁沮丧。

《长河》对理想主义者的书写，尤其让我动容。从现实层面来讲，剧里贯彻理想主义的靳辅与陈潢可以说都“不得好死”了，导演没有回避这个现实，但又超越了现实——他用尽所有表达在证明，最终的赢家还是陈潢靳辅他们，因为只有他们脱离了那个皇权的评价体系。其实大家都是牺牲品，但他们赢过了所有人。这样的书写，是对理想主义者最大的敬意。

在历经四十集的追问和理想主义者“不得好死”的结局里，张挺导演给出的回答却如此有力，充满信念——虽有悲凉，却无媚骨，只有矢志不渝只属于理想主义者飘荡在天地之间永不消弭的少年意气。

他没有把牺牲和付出代价以失败命之。即便是死亡，也是那样浪漫和诗意。这种虽然无比沉重却仍然飞扬的笔调太让人动容了。

剧终，那个雄心壮志意气风发的康熙终于不复当年，一身衰弱之相，眼神凄惶——他走进河伯庙，看到百姓自发为靳辅陈潢立的雕像。高高在上被供奉着，却一言不发，就连帝王也只能屈居于下。在阴阳两隔之间，君臣皆不再发一言，靳辅陈潢身后轰然响起河道边生生不息的号子声。皇上佝偻着身子，转向镜头。与镜头外的我们对视。正如靳辅所言，“史笔如铁”，那个成就大业的康熙，终究也躲不过后人的评说。而在他的眼睛里，我们又看到了什么？

每每高潮戏份，张挺导演的视听语言都这样打动人心。我为国产剧中出现这样既关怀现实又歌颂理想还如此浪漫飞扬的作品，感到由衷的震撼和高兴。

敬陈潢，敬靳辅，敬张挺，敬天下每个坚守信念的理想主义者。

看完前几集后我是很满意的，对这个名字一开始我是有一些理解误差的，差点就错过了，但发现有靳东，还有宋佳，还有田雨，哦~我可喜欢田雨了，那这还不得追着看几集。

因为看的时候已经播了好几集了，就追到最新了，觉得还真是有点意思，挺有喜感的一部剧，然后我来评论，发现其实有些分歧的，就也想说说自己的想法，这部剧的观感就是渐入佳境。

第一集的唐尘和烁冰两个人都是认真搞事业的人，发现两个人的分歧就在于谁工作，谁在家，所以看到唐尘有点武断的时候，我其实也是觉得有点不喜欢。对于这种事情其实能够理解，但是真正让烁冰寒心的其实是唐尘几次放鸽子和态度，觉得两个人在一起越是面对这种事越是要好好沟通，所以看见烁冰最后报复唐尘，我当时觉得看着还蛮爽的，虽然有点略显过，但其实揭发本身也是实事求是，曝光了不良商家，我看到这里觉得还蛮有爽感；而且宋佳真的演的很棒，短短一集就把那种寒心与无奈表现出来了，整个人的状态和气质是不一样的。

【详细】

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先说优点，质感很好，不是工业流水线出产。

但优点的另一面，是这种“高级”，太刻意，是种虚伪的真实感。故作玄虚的配乐与画面，来显示故事深刻，数学深奥，没必要??制作如此，演员也如此，演员都是我有好感的演员，但在本片中满脸写着“我在飙演技”，真的很让人难受啊??

精致的真实只是膈应，更加致命的是剧情啊，是魔改啊！

原著早已超越言情，它最大的特点我觉得是生命力，无论是文风还是人物。

林朝夕在现实挫折中仍然怀着希望的火苗，用幽默乐观坚强面对艰难。林兆生更是乐观主义的代表。裴之有着点题的天才品格。小说整体的基调就不是颓唐低迷的，所以能把数学的深奥，学习的艰辛，突破极限的苦难续写地那么打动人心。

可是电视剧整个风格都倒向深沉，假真实，真无语。一些我难以理解的笑点，很难称得上是乐观。大家都是一副故事脸电影脸，都在经历了生活磨难而深沉成熟，那么原本角色的特点去哪里了呢？？作品的精神内核去哪里了呢？林朝夕裴之老林不是因为他们是主角而是主角，他们是因为有着闪闪发光的品格而真正成为主角

“世界上所有事情，都可能发生在任何一个人身上，没有什么了不起”这是老林的境界，是作品的格局和观点啊

平行世界的设定考虑一些不可抗力因素，改编可以理解，但关键点都改了，改出来后期很感动很有纪念意义的公式没引出来，林朝夕对数学复杂的感情不见了，林朝夕的人设更加阴郁偏执了——只是为了突显男女主的感情线是吧？！可既然要真实，为什么要在感情线上把真实变得虚浮？对男神长久的暗恋，尴尬的巧遇才是真实，才是怦然心动啊，不是电视剧随处可见的青梅竹马、初恋误会再重逢！——这就表明了，再高级，再修饰，某种程度上还是披着某种华贵外套的偶像剧

原著的生命力是真实的鼓舞，不是泡沫一样的鸡汤。这种生命力激发的是对无穷未知世界的探索欲，是我们普通人对天才世界的感悟与前行的力量。不是让人飘飘欲仙地代入自己在和男神谈恋爱！

“改编”是必然，不可能把小说照搬，可改编是为了弥补不足，而不是满足改编者的脑洞和欲望；作品是得迎合观众，但不是向观众献媚。话有点过分，可明知原著的高度和感染力，明知可以成为优秀的作品，这样的结果怎能不让人糟心！

也许这部电视剧在许多观众的眼中仍然能是一部合格或者优秀的作品，珠玉在前，我看不见对原著核心的理解与展现，却能看到国产电视剧思维的桎梏。

忍着恶心终于看完了，大孝子，真有你的，为了现在的生活，毅然决然的放弃了拯救你妈和你爸，怎么的，你不是大善人么，不是一个人都不杀么，你妈的生命就不是生命了？哦，是别人杀的啊，那就不关你事了对吧。两条时间线，一条是现在的，一条原来的但是你未知的，不过所有人应该都活着的时间线，没有博士的实验爆炸，不会有人伤亡，也不会有多余的人有超能力，从而不会有后来被转化人杀死的无辜百姓。所以，你就为了自己所熟悉的生活，放弃你父母和这些无辜人的生命？你可真行！

看超英作品我还挺喜欢反英雄的，因为正派英雄大多数都塑造的非常伪善，喜欢给自己创造困境，自己把自己逼入绝境，比如本来可以轻松解决直接弄死的反派死活不杀，结果就直接关起来，然后反派又越狱，杀了很多很多人，然后又抓起来，不杀，继续关进去，然后死循环。这就是你让坏人得到应有的下场？你是他派来的奸细吧！

再来说个bug，理论上闪电侠可以到达光速对吧，即使到不了反正也能非常快对吧，所以为啥不给他弄个麻醉药物，碰到一个坏人就扎一针，直接放倒？（好吧，这是剧情需要，需要打斗充场面，但我真的忍不住吐槽）

再来说说本剧，我看到有人在夸编剧，这么烂的编剧需要夸吗？一半的剧情都很拖沓，能看出来在水，篇幅裁掉一半，剧情紧凑点应该会更好看吧！还有为啥有了超能力就一定会变坏（大多数）？然后还一集一集的蹦出来？那些想搞事的能忍那么久？但其实也可以补个设定：那个什么粒子在每个人身上生效的时间不同，然后西斯科不也有超能力么，让他超能力时有时无，然后引出这个事不就行了？

所以，综上所述，编剧的能力还是有所不足的，光为了还原一些漫画和其他作品里的设定，而没有去推敲这个设定放在本剧里会不会违和，本事欠佳。

唉，闪电侠看完这第一季应该就差不多了吧，恶心坏了，不接着看了，听说后面还更烂，想想都难受??，可怜男主还是挺可爱的。

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

观影后从三个方面讲一下自己的意见：

1、黑人片以后尽量不要看，除非是在豆瓣上评分高的；作为老派人，我还是喜欢男女之间的爱情故事，耽美片、女同片，生理上接受不了。

昨天晚上看《拜见布莱克一家：邻家有鬼》把我恶心坏了，让我对于黑人主演的电影印象分直线下降。为了不要浪费时间，以后绝对不能再犯错误了。

而白人帅哥美女演绎的故事，虽然爱情故事有一点老套，毕竟是大家喜闻乐见的有情人终成眷属的结局，在这个轻松的周末夜晚，我挺放松给看完了。

另外，男女主演都是我喜欢的类型，养眼得很。

2、女导演还是有女权情结。

当男主接受电视台的采访吐露了心声，结果公司里的人都知道女主和他睡了。恋情暴露之后，有人对于女主能够取得成绩，都把这些归结于她和boss上床了。只是她的主管在会后拥抱她、鼓励她。告诫她说，一个跟老板上床的女人，她反而要用更多倍的努力也能争取周边人对她自身能力的认可。女主对此要做好心理准备。

看来对于女人在职场上的表现，中外人们的反映概莫如是。

另外，美国人的恋爱总与性相关，多了一些激情，同时少了一点东方那种含情脉脉的味道。

3、美国公司管理的扁平化。

美国公司开会不管人们的级别相差有多大，都是大伙儿围着圆桌讨论。看得出年青人的公司蔑视权威，思维活跃。

影剧来源于生活，同时又高于生活。美国公司的现代化的管理方化是值得国内学习的。虽然我们正处于百年之大变局之中，但是承认人家的优点并不丢人，反而是盲目地夜郎自大，会给我们的革命事业带来极大的危害！

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

《晨阳》算是一部青春警匪悬疑剧吧，两个男主外表来说 青春无敌。吸引了很多剧粉和颜粉啊。这是一部双男主的剧，剧中主角和配角大多都是90后的新生代演员或歌手，在看这部剧之前好多人我都不能对号入座呢。不过现在已经很清楚谁是谁了。一直以来，我觉得男女主角爱的死去活来的剧看多了反而显得有些庸俗，不过该局一改这样的常态，主打的是双男主的兄弟间无条件信任的友情。可以完全把后背留给彼此的那一种。剧中郭阳真的可以说是身材担当啊，而张晨则让人感觉有些呆萌呆萌，很可爱，这仅仅是外表，二人在认真拼命的时候爆发力简直了。郭阳认真起来不仅性格沉稳，同时分析起案情也能头头是道，颜值与智慧并存啊。偶尔睁大眼睛看着你的时候感觉也萌萌哒。让人忍不住想摸摸他的小脑袋。而张晨除了负责可爱之外关键时刻也不忘为了兄弟仗义挺身。两人从陌生，不信任到并肩作战，从一开始的互相敌视到最后的生死之交，中间两人都要经历了亲情的考验。反正我看了这个剧简直是不想吃饭也不想睡觉，更不想上班了，因为：青春、警匪、悬疑、双男主……这种种都是我的取向狙击啊。晨阳，辰杨，这是两位主要与该剧的缘分吧，而我有幸看到这部剧也是4月最开心的一件事。《晨阳》是我2019年目前为止看过最好的剧，没有之一。

你们不认真看过就给低分，你们良心会痛的！用心且感人，女主角真美啊。

现在很多片子那爱情谈的就像幼儿园过家家似的，这部片子看到了爱情的纯真和对真心爱的人那不敢触碰的小心翼翼，有喜有悲，又不过度煽情。滤清也不过度，景象颜色真实，包贝尔演悲的时候不过度煽情，喜的时候也不是像以前的片子那样傻里傻气的，很大提升。乔杉和演二条那个演员也摆脱了小品演员的影子，老爷子和他侄女选的也很好。再说一句，女主角演员选的太好了，清丽冷傲，又有一丝苦相。就是这一点苦相，演哭戏的时候太美了！这才是真正的仙女落泪吧。剧名取得有点拖后腿了，有些键盘侠会不看片子就跟风打低分，气愤??