这篇剧评可能有剧透 看完第一集，做了一道题。首先这道题是关于回到过去他们都做了什么的事，也是对未来这部动画的一个后续发展的猜想吧，看过原著的别笑，只是一个好玩的猜想而已了看能蒙中多少。 首先小津在第一集就回去过，并被拍下来，所以他会过去玩了一个影分身。然后牙医小姐回去参观了拍摄...  (展开)

               　
                                          文/一池萍碎
       正在山东卫视晚间黄金时段独家热播的谍战剧《决战前》，最蚀骨的情感莫过于张晨光饰演的父亲冯楚良与万茜饰演的女儿冯雨菲之间的父女情，战争年代下的揪心亲情，战争下的对立亲情，从亲密到相疏，充满生离死别之苦。凝集杨溢、张晨光、万茜、石兆琪、吕凉、三浦研一、佟晨洁等实力演员的整部剧，突破性地诠释出战争万象。
  世上最难取舍的便是骨肉亲情，《决战前》发生于1941年抗日时期，斗智斗勇的敌我之争、保卫长沙刺杀唐宗年的惊心动魄大背景，各方势力的你争我夺，处处牵动观众心，而剧中的一对儿父女，则牵动了我们的敏感神经。张晨光演大反派父亲冯楚良，他那灵机一动的眼神、不紧不慢的气度，阴郁沉稳的胡须、情深意重的皱纹，细腻地诠释原汁原味民国风的租界古董商，又形象地还原了处事不惊的沉重反角，张晨光将慈爱与底蕴写进了这个角色的心底，很民国地踱步而来，剧中扮演他女儿的演员万茜，温柔而活泼，一派民国千金大小姐的神韵，她是与世无争的弱女子，是执着捍卫病人的专业医师。
       剧中涉及的父亲冯楚良与女儿之间的恩怨情仇，首先当然是有私心下的无私之爱，第一集中父女同时出场的镜头，女儿留学归来，久别的父女相见甚欢，亲情不言而喻，以欢乐步调下暗藏杀机的方式起笔。冯楚良爱女儿爱到爱不释手，所以女儿沦为他利益之路的”绊脚石“。冯楚良表面身份是古董商，真实身份是军统上海负责人，为了利益，做下了伤害民族的事，他虽老奸巨猾，但虎毒不食子，他虽欲护女，却心有余而力不足，情非得已能力有限，于是冯雨菲成为他被渡边要挟被敌人利用的一枚棋子，女儿的归来恰恰为他心头埋藏隐患，为保住女儿，他牺牲义子叶锦堂，加速了沉沦的步伐，父亲”心狠手辣“的一面毕露无疑；刺杀医院急救室里唐宗年的一场戏中，他发出埋怨女儿不听自己话的那一声长叹，听着心碎，天下父母心不仅在和平年代……无数次的挣扎，陷入沼泽，越挣扎反而越深，后来女儿还是被渡边扣押，他屡次施救屡次陷入屡次纠结屡次无法自拔，苦不堪言！这比爱情更虐心！
    反派父亲与新派女儿之间的斗争，实际上是有正义感却性格单纯的大家闺秀与外强中干却爱女心切的父亲之间的终极对决，是新旧思想的冲突，正反两派的明争暗斗，《决战前》将这种情绪渗透到绝妙。有时爱也是一种伤害，冯楚良护女，将与女儿互相爱慕的义子叶锦堂推向危险的边缘，女儿恋上的永远是那位身怀绝技才情横绝的间谍叶锦堂，他让女儿一生的情感举步维艰，考验父女关系的羁绊来了，在此处冯楚良涉嫌牺牲女儿的幸福，两人也从融洽走向对立，对立、融合、再对立、再融合……有那么残酷的外因在决定两人的疏离。
      某种程度上冯楚良是十恶不赦的军统特务，但在亲情的世界里，他的心灵脆弱都写在脸上，那眼神里的一丝忧郁、彷徨与伤感，被女儿识破身份之后的痛楚自责束手无策，想要接近她却被她远远推开的负罪感，那残留的一丝悬崖勒马的精神，忽然使人眼眶一热，挽救人性的其实是亲情，因此他良心未泯，不能算做一恶到底的坏人。女儿都是父亲的前世情人，他只是来还债了，于是，我信了。
　　　

被我废弃的博客上的一篇老日志，转到豆瓣上以便存档。

2005.12.20 10:48:52 晴
 Bonnie and Clyde 邦妮的笑和绝望

    黑色屏幕上有条不紊的出现一张张的老照片，然后背景音乐由若有若无到渐渐平缓，最后是主角的档案式介绍：

Bonnie Parker
Was born in Rowena,Texas,1910,and had then moved to West Dallas.In 1931,she worked in a café before beginning her career in crime.
Clyder Barrow
Was born to a family of sharecropper .As a young man he became a smalltime thief and robbed a gas station.He served two years for armed robbery and was released on good behavior.

   开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给你了。照片，和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。所以看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。照片之后，档案一样的个人介绍，就圆满的结束了本片的两位主角——邦妮和克莱德的出场介绍。邦妮的在照片上的样子,一直严肃而缺乏表情,但是在电影里,她是大笑的,她是沮丧的,她是天真如孩子的。

   第一个镜头是邦妮的嘴唇，涂了口红的鲜红的嘴唇，那些红就好像青春躁动的欲望，要满得滴下来；然后邦妮转身，然后邦妮站起来，焦躁不安的走过来，把自己扔在床上，用手生气的锤打生了锈的床的护栏。我忽然想起一部港片《玻璃、金鱼和少女》里的那个少女，眼神寂寞中间有一种平静的绝望，她那样面无表情的用一把小刀划过铁丝网，就像划过她惨淡的青春。我始终觉得一个女孩在这样做的时候，她一定是寂寞的。然后邦妮忽然抬头，于是画面上只有邦妮的一双眼睛。那双眼睛里好像要有东西满的溢出来，那是充满了向往、焦躁和绝望的眼睛，同时美丽逼人。

    克莱德出场的时候在邦妮眼中，仅仅就是又一个普通的、乏味的男孩。而后克莱德通过抢劫完成了对邦妮的吸引，也开始了他们犯罪的旅程。这部片子一直被尊为好莱坞个人主义开山经典，大体是说表现的是个人对社会的反抗，个人超越社会；我却特别关注这里面邦妮的视角。剧情上，克莱德的犯罪其实可以说是为了向邦妮展示自己的男性气质，邦妮从某种程度上来说是引发克莱德做案的催化剂。做案过程中，克莱德有不安，焦躁，邦妮始终坚定，不屑。

    第一次抢银行。邦妮开着车，表情异常沉稳，克莱德一直不断地说：“我进去，你只要停在门口等就可以了。”其实反而表现了他内心的不确定。最后他们停在银行门口，邦妮的一句：“你还等什么？”似乎有点挑衅似乎又有点安慰。克莱德进了银行，结果那家银行居然已经倒闭,克莱德发现之后笨拙而又恼火的表情实在是太可爱了。克莱德把银行职员揪出来，让他告诉邦妮银行倒闭了，邦妮大笑起来，大笑不止。邦妮是那种敢于大笑不止的女孩，她笑个不停，她的笑让很多东西在她的世界里变得微小了。在邦妮的大笑中，他们再次上路，欢快的牛仔音乐又响起来。之后在加油站，他们遇到了Cwmoss,邦妮以潜藏的嘲笑的态度问他知不知道这是什么车；Moss说：“这是一部带四个气缸的福特轿车。”“错了，这是一部偷来的带四个气缸的福特轿车。”邦妮说着这句话，潜藏着嘲笑。她的笑此时对于Moss来说是一种挑衅，孩子气的反叛的挑衅.于是Moss加入他们，三个人在牛仔音乐中上路。

   克莱德的哥哥和嫂子布兰奇来到他们那里，加入了旅行。他们的到来一开始就因为布兰奇的出现有了不和谐。布兰奇动不动的撒娇、跺脚说话、尖着嗓子不停的尖叫，让邦妮在一旁看得表情冷冷的。拍照那一场里，布兰奇的造作让邦妮做出了嘲笑式的举动。她故意刁上烟卷，拿着手枪，叉起腿，摆出那样的造型拍照。她没有笑，但这也是一种嘲笑。

   邦妮写诗。她把自己的诗念出来，其他的人会打岔，会不以为然地听，但是克莱德在她身后，听得很认真。我发现很多电影里追求自由的主角都写诗。《疯狂的皮埃罗》里，和苏珊娜一路逃跑的皮埃罗，也不断的在路中留下他的诗句。诗在这些影片里，都变成了我们了解主人公的另一个窗口。邦妮的那些诗句，是她的纯真的所在，是她的美好和希望。而邦妮第二次也是最后一次写的诗《The story of Bonnie and Clyde》的最后一句 “and it’s death for bonnie and clyde”也预示了他们最后的死亡。

   在庄园里他们遇到了警察的包围，逃出来之后在路上，克莱德的哥哥念起报纸上对他们的通缉令，念到邦妮的时候，邦妮摆出了一个自豪的姿态，这时候的邦妮，又是在嘲笑，嘲笑很多的大惊小怪，嘲笑每天忙碌要抓住他们的警察们。
    
   因为汽车漏油，他们偷了一辆车，并且挟持了车主。车行至傍晚，被挟持者和挟持者相处之融洽好像一家人，邦妮满脸是放松友好的笑得回头问他们的职业，那男人说了一个，邦妮笑着转过头来，然后表情凝固，对身边开车的克莱德说：“放他们下去。”此时的邦妮，忽然有了一种和嘲笑主题不同的东西。她忽然想到了什么？还是她忽然发现了自己的什么？第二天，邦妮逃跑了。克莱德四处找他。她奔在一大片枯黄的玉米地里，克莱德追上了她。邦妮转过身，脸上有泪说，她忽然说：“我想见我的妈妈。”在嘲笑了一切，颠覆了一切之后，邦妮还是摆脱不了内心最深的恐惧，还是可以明显的感觉到强烈的不安全感。克莱德将邦妮抱在怀里安慰。在一大片干枯的半人高的玉米地里，跪在地上紧紧拥抱的两人，只是小小的身影，努力温暖彼此孤独的没有方向感的心。

   接着邦妮的梦把这种恐惧和绝望更具体化了。梦里有金色的沙滩，恬静而平常的人群。克莱德带着一个孩子玩沙，邦妮在后面看着慢慢微笑。邦妮和她的妈妈拥抱，妈妈要走的时候，邦妮请克莱德帮忙留下妈妈。可是妈妈说：“I read all you have done on the newspaper. I get scared.”妈妈说她吓着了，邦妮的笑容凝固在脸上，被吓着了的，是不是也有邦妮自己呢？接着妈妈对邦妮说你离开了我，你不会活很久的；对克莱德说：至于你，最好一直逃往，你自己知道。（you’d better keep on running,you know.）妈妈说完离开了，留下邦妮和邦妮自己最深的恐惧。第二天在临时住的小房间里，邦妮倒在床上，对克莱德说我忽然很悲伤，这实在是太糟了（I got so blue ,it’s so bad.）.克莱德把手放在邦妮身上，安慰他。邦妮说到她幻想里出现的，或者是梦里出现的母亲，母亲最后的离去其实反映着她内心的无助和恐惧。她说：“我没有家庭了。”克莱德在她身后，说：“我就是你的家庭。”这一刻他们是多么得靠近。邦妮钻进克莱德的怀里，像个小女孩一般，她需要一个家庭去安稳她不安的心；克莱德把手轻轻盖在邦妮脸上，他们靠得很近很近。他们在嘲笑中欣赏彼此，但真正让他们紧紧相连的，还是内心深处那种恐惧，没有方向感，没有目标，没有未来。现实是如此不完美而又充满丑恶，于是他们否定一切，用嘲笑去否定一切，但最终他们还是要面对自己内心的恐惧，面对无法逃避的问题。那种嘲笑，其实也包含着绝望。邦妮在自己的笑声中绝望了，唯一的温暖就是和她一样的克莱德，他们是理解彼此的同类。

    这个电影的结尾很经典。邦妮和克莱德还在计划着今后的生活，如何逃脱，洗净罪过，过怎样的平凡而幸福的生活。他们几乎就和普通夫妻一样开始憧憬共同的未来了，忽然间，他们的生命就终止了。鸟群飞起之后，邦妮和克莱德瞬间明白中了埋伏。只有1秒的时间，导演只给了一秒，让他们来得及对望一眼，然后便枪声大作。那一眼里包含了多少感情，多少期待呢。邦妮的眼睛还和片头特写的一样美丽，但是眼中有爱，还有未完成的向往。邦妮的笑，和绝望，连同这眼神一道终止了。

    看一部电影，其实是感受一部分的生活。那些活动的画面，其实是在讲述生活，不管是不是故事，都是生活。我不鄙视好莱坞，好莱坞讲故事；我喜欢德西卡，德西卡把现实放出来给你看。看过了很多了浓妆艳抹的故事，现实一出场，便惊艳了。故事讲的太完满，难免不是真实了，而我一直是坚信唯有真实才可触到人心唤起共鸣的。《邦妮和克莱德》被我当做故事，但是故事内部的精神，是真实而且现实的。阿瑟佩恩自己说：“我并不在谈论真实的邦妮或者是克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”邦妮和克莱德，在那之后几乎成为了反叛的象征；邦妮的嘲笑也许被大多数人记住了，但是邦妮的笑之后的绝望，才是最深最真实的邦妮。