由于很久没看到一部剧里有那么多香港明星，所以马上就看了，看完感觉还是挺不錯的故事讲到的都是时下大城市的一些小人物发生的事，是通过一家素食餐厅人来人往的过程中带出故事。

这部剧有个特别的地方，它应该是同期声的，因为看的时候发现剧中演员有粤语普通话上海话好多不同的语言和方言，自己本身就是个港剧迷看起来很过瘾，标准的情景剧风格带有一点点港式的无厘头，剪接的风格是学美剧的手法。剧中演员的表演都非常到位，两位男主一文一武，呂颂贤（我心目中永远的男神令狐冲）邵傳勇（陀枪师姐里面的莲蓬哥）一个正直一个搞笑化学作用还是不错的，还有那么多的好演员像吳启华老师演绎这种标准的高富帅，陈浩民疯疯癫癫不知是人是仙的表演，演绎一代宗师的吴岱融，只有8分钟记忆的古惑仔江湖老大朱永棠焦皮哥，屏幕中的cp情侣小师妹何美鈿和大師兄令狐冲的屏幕从遇都带出好多集体回忆！女主是国内的新生力量，之前也有看过她的戏，最深刻记忆的那一部是和小宋佳演的那部大女当嫁，而这次可是有超水准演出哦！剧中新人温菁霞到是一个意外惊喜！演的挺不错人也挺漂亮，看上去不像整过容（现在一看都是1号脸2号脸看见都想吐)和这些老师机一起演也没掉线而且在泡泡里发现她巳经有很多支持的粉丝，她是网红吗？最后总结一下这是一部会唤醒很多人的集体回忆的带有浓郁港剧风格的情景剧，有好的演员，故事也挺接地气多语广播是一个有勇气的尝试，比起时下的要不就是什么大IP要不什么打小鲜肉的有不同的风格就像炎夏的一阵小清风，本人是港剧迷所以非常喜欢！也希望大家都能支持这种另类风格的作品，多些人做多些不同的产品对于我们这些用家才有更多选择，市场才会发展更健康更繁荣。

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

其实邓超和孙俪都算的上是演技派了，可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼？难道说是剧情太烂了，从而导致演技派的演技也消失不见了？

本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的，想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的，然而《恶棍天使》让我明白了1+1＝0的道理，一部剧情混乱，强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派，为什么要演这样一部烂片来拉低自己的口碑啦，难道是夫妻二人太闲了？

最后希望超哥不要再演喜剧了，受够了你的装疯卖傻了，还是好好的演电影电视，让我们看那个实力派的邓超吧。

国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点……

而恐怖片，应该是起评分最低的类型。

其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。

相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。

国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。

《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。

其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。

这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。

说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。

《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……

最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。

故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。

看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！

俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。

所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。

闲来没事看了几集，用客栈的形式来表现出虚拟论坛的对话场景，这点挺有趣的。再来就是，看了彩蛋感觉男主原声还不错啊，这剧本来就是讲配音的，为什么要用配音给配音演员配音呢...（有点绕），男主完全可以直接用原声，他的台词感觉是过关的。男二感觉挺帅哈哈哈，比男一的颜强一点。看到现在也没什么特别的剧情，就是无尽的套路，甜到是挺甜的，那种男主一见女主误终身的戏码hhh后面会接着看下去，虽然已经能猜到谁和谁组cp了，还是想体会一下甜甜的恋爱hhhhh

看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实，是部“高级黑”，我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”，更不是暗讽，而是直接黑明着讽。

从特朗普到疫情，从政客到媒体再到普罗大众，这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏，没有惺惺作态，整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀，导演亚当·麦凯火力全开，想喷什么就喷什么，直白极了，直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注，就能看懂影片到底在说些什么。

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看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

1.男一很适合古装 挺好看温润的（但好像比金子轩有点胖了）不够惊艳没有神仙的感觉2.女主可爱灵动 大眼睛哭水汪汪的很好看（和毛晓彤可以演孪生姐妹！）3.?最喜欢的角色 是李甫，景研竣 妈耶这个名字好难记但是确实是全剧人设最好我最喜欢的小酒鬼神仙原来他还演过良辰好景，他一出来剧情就很欢乐4.男二不适合古装脸部线条太分明古装有点丑不太能带入不进去深情人设5.整体演技还行 BGM也挺好听 剧本太水了 甜剧不够甜 仙侠不够仙，内娱 拍个甜剧简直比登天还难??三星给演员吧

只是想表达一下对戴无忌，宋命两个角色的喜爱，对剧情就不予置评了。

首先是喜欢他的脸。

红艳艳的，鲜红的，鲜血的色彩。嚣艳的，美艳绝伦，极致盛放。

色调很高，先声夺人。半点不缓和，不犹豫，直接强烈的视觉刺激。

立刻便被刺入，如同扎根的刺。

深深震慑，深深吸引，直撞入心里来的。

锐利，疼痛，又嚣张。

一眼 ，便无法忘却，扎根内里。

一旦刺入，那印刻便无法转圜。

像被荆棘席卷，拖入深渊。

第一印象就是花。

一个像所有浓艳的红色花朵，不吝于用所有红艳的美丽花朵来堆砌的人。

十分张扬地昭示自己存在，以花的形态。

但半点不柔弱，很有棱角，极其鲜明的尖锐特质。

从他的细长上挑的眉毛，锐利的下颌线，眼角的尖细。

一丝促狭，尖利，将人刺伤的，极具攻击性的美。

捕猎的花丛，吸引猎物，散发香气。

食人之花，那美丽的幻影。

只等着你靠近，吞吃入腹。

嚼碎的残肢血液，浸入泥土，喂养它的根茎。

舒展，于是它盛放的越发的红，越发的鲜艳。

越是喂养，越吸引更多的猎物。

他的力量，喧艳夺目，毫不收敛。

拥有力量，享受力量。嚣张到了极致。

如花般热烈，如尖刺锐利强势。

缠人的荆棘，刺人的，伤人的，荆棘。

越伤人， 越迷恋，欲罢不能，被鲜血覆盖。

危险迷人，

扭曲荆棘，霸道，狂妄，嚣张。

像吐獠牙的蛇，紧咬人不放，凶狠，残忍。

他的情感的方式，直接，纯粹，是那么自然。

就像一朵天然生长的花朵，极致地绽放。

真实地全然地，遵从于自己的情感，没有一点保留，没有一丝委婉，压抑，妥协，委曲求全。

爱恨分明，爱到极致，恨到极致，没有一点折扣，没有一点回旋余地。

毫不温吞。

残忍，痛快，不顾生死，不计后果。

自生自长的自然之花，无论人爱他恨他，都毫不在意，无所顾忌地自在生长。

而且要以自己最浓烈的方式绽放，毫无顾忌，肆意嚣张。

燃尽生命的剧烈盛放，又是一种水到渠成的自然的美。

极浓烈的如烈血烈焰一般的花朵，是长满荆棘尖刺锐利的花朵，

那刺不为自保，只为伤人！

为了霸道地肆意地在这世间胡来，任意妄为，为了让自己痛快！

所有珍贵浓烈的花朵堆砌起来的美，繁复繁艳的鲜红的大大小小的花朵。

是盛烈的红！纯粹的红！极致的红！

刺眼的红！刺入眼里来，血液弥漫……

鲜艳，但有刺。

以情感为刺，张牙舞爪；为枝干，汲取营养。

从情而起，从情生长，只是纯粹干净，极致的情感。

对戴无双的保护，对四爷的感激。

对王胜的恨意 ，以及自大自负的猖狂。

要一切顺遂心意，爱恨便到极致。

一个极大的，膨胀的自我。

完全以自我好恶为优先，极端地判断。

没有中和，一点中间地带。

追求极致，极端的疯狂。

他只要自己痛快，生死无限，不拘。

果决与残忍，少且深的情感，一丝淡漠和冷漠，不受道德的约束。

放纵的，没有规则，他就是规则！

剥离情感就如剥离骨肉一般 ，剧痛！彻底！

酣畅凛冽，痛快通畅至极！

痛快！只是痛快！太痛快了！

他杀人的方式不是毒，而是血。

锐利，但无毒。

喜欢，就拿了。

讨厌，就要杀。

恨，就绝不放过。

武器也如花枝一般，缠绕，锐利，血红，美艳至极，又凶狠残忍。

切割，撕裂，直接的方式，把人撕开。

适合的，锐利边角。

用刀刃，荆棘利刺，把人刺伤，切开，肢解，释放出鲜血来！渲染自己的色彩！

简单的情感，浓烈到极致。

如花朵的香气浓郁。

恶意纯粹，厌恨，利落，干脆。

爱亦刻骨。

肆意狂放的萱草之火

金线钩边，鲜艳红衣。

再没有比这更适合的了。

天然的绚艳夺目，不吝于一点色彩。

疯狂，极端，癫狂地不顾生不顾死，不顾后果地，只为了在世间轰轰烈烈地燃烧一场，燃尽世间一切，他不喜欢的，他厌恨的，全凭好恶。

这任性而自在的……

在世间任意恣肆，肆意妄为。

如此，才有趣味。

在夜色下，在塔尖，月色下，潇洒饮酒！

浓烈极致地绽放一场！

再无遗憾，再不必顾忌，再不必在意了。

无忌！无忌！百无禁忌！

决绝地退场！

同归于尽般的决绝和炽烈。

燃烧的生命，鲜血染就的花朵。

极致的吸引力，狂肆的笑容。

游戏人间的语气与腔调：

人生，不过一场极致痛快！

痛快！痛快！痛快至极！

如坠落的头颅，一地鲜血！酷烈的红！

意犹未尽，欲罢不能……

而宋命，是一种揉稔，揉捻般的朱砂色彩。

捣碎的花泥，制作的鲜花馅一样经过熟制的美。

浓郁的香气里不再是单纯的花香，还带有发酵后的甜蜜气息，醇熟的酒香。

像制作的豆沙的深沉，醇熟。

经历了世事的风波，风月，有一种熟稔的韵味。

一种胭脂般，鞣制过的红。

沉淀的味道。

他收敛的本性，他讳莫如深的真实情感。

或者说，他感受到了什么并不重要。

对宋嫣的一点柔情，对王胜的一点欣赏，都要排在他的算计筹谋后面，成为可以利用的砝码。

唯有他的计划，他的目的最重要，其余都得让步。

他隐忍，伪装，像黑夜里的毒蛇冰冷危险，伺机而动。

戴无忌对他而言是失控，是超脱计划之外，是必须要清理的意外因素。

他讨厌失控。他需要控制！

而他的心，感受什么，根本毫不重要。

他在家族里面步步谨慎，为了走到今天的地步，他已经隐忍了那么久了，步步为营。

他要做操棋手，绝不做棋子。

这种执念，像是延续的生存危机一样。

他甚至自顾不暇，连自己也可以牺牲。

他没有肆无忌惮的本钱，不能张扬浓烈的情感，他只是忽视它们，压抑它们，隐藏它们。躲藏起来的小蛇，用阴影保护自己，穿梭在，阴暗的洞窟之间。

看似可怕，其实脆弱，柔软，色厉内荏。

阳光下的荆棘藤蔓会圈住它，刺伤它。还要更加锐利，强大一些。

他的表面温文尔雅，随和儒雅，看似和蔼可亲，实际上难以让人靠近。在距离之外，礼数周全，穿梭于人群之间，但并不沾身，也不停留。

没有亲近之意。他终归是冷血的。

淡漠的。

像蛇一样游走盘曲……

执念到了极致，也有一种忘我的魅力呢。

因而显得懵懂，而且可爱。

令人想要捉弄他，想要，摆弄他。

看似温润，但有毒。

实则致命，暗藏杀机。

是一种更加委婉，柔和的杀人方式。

像蛇盘曲的弯转，搅成一团。

既像是依偎拥抱，又是绞杀。

内敛，温润，不以伤人为目的，甚至不以自己的喜好。

一切只是为了达成目的，为了利益的最大化。

他可以虚与委蛇，可以妥协隐忍。

对于情感好似又有一种懵懂境地，他以头脑来生活，情感是陌生而失控的，不可预计的意外条件。

算计人心，可以利用。

但人心不足测，有太多超出掌控的人了。

王胜一个，戴无忌一个。

是最容易打破他计划的人，是，最麻烦的人。

这是种什么感觉呢？

以一种相反的方式吸引着人。

他身上带有的纯粹，纯粹的目的，纯粹的利益，无关私人的……

戴无忌对于他可能是很难懂的，很不必要，甚至不能利用，只能消除的不安定因素。

因为他的无力，他的不安定，他的，纯粹的目的。

但或许又被吸引着，为那一种完全相反的行为准则和方式。

这种肆意，放纵，是他不曾体验过的。

因为他是受到世事揉捻的人。

他在宋家的地位，权利，利益，他的生存之道，好像蛇一样小心谨慎，保持安稳的耐心，蛰伏，等待，精心谋划。

他可以在背后嚼弄风云，玩弄阴谋诡计，像蛇的尖锐牙齿一样的剧毒，狠毒。

他有耐心，会伪装。

他不会走到台前，他并不虚荣，也不在意过程，不择手段，只有结果最重要。

他算计人心，但也最不懂人心。

因为他不知道情感可以做什么，他不知道自己的情感是不受控制的，他不知道他人的情感也不是他可以控制的。

好可爱，懵懵懂懂的，但又有自作聪明的样子。

他的确很聪明，但不够聪明，大概这世界上没有足够聪明的人。

因为情感，不是理智。

这样两个人的碰撞，就如花与蛇一般的有趣迷人。

蛇身与荆棘交织，

到底谁是猎手？

谁是猎物？

一场生命与美艳的冒险，爱与欲，理智与情感，纠缠不休，纠葛不清。

牢牢捆绑的彼此，扭曲的，蛇缠藤蔓，藤蔓缠蛇，刺入肌理，盘曲裹紧。

到底谁占据上风，到底有没有，真正的赢家？

……

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

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内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

最近看了Netflix的新剧《非典型孤独》，一个患有“高功能自闭症”的18岁男孩山姆和他的家人的故事。

在我看过的自闭症主题的电影和美剧里，这部剧算是一股清流。它并没有把重点放在一些更容易赢得关注的地方，比如高智商、社会接纳，也没有刻意去制造一种伤感或浪漫的底色，而是选择回到普通，回到日常。它是一部家庭剧，甚至，还是一部喜剧。你可以笑着把它看完，并感到治愈。

这其实不太容易做到。自闭症，常常跟特殊、不对等联系在一起。在这样的限定之下，镜头很难平视，观众也很难放下固有印象，去自然地审视剧中人的生活。在这一点上，《非典型孤独》做得还算不错。

《非典型孤独》的主线，是山姆对爱情和独立的追寻。一个自闭症男孩，智商高，酷爱分析，记录并忠实地遵守一切规则，不擅长与人沟通。光亮、噪声、陌生的环境，会令他十分不安，甚至崩溃。他需要家人的照顾，定期接受心理治疗。

同时，他也是普通男孩山姆。喜欢跟企鹅、南极洲有关的所有东西，跟妹妹凯西在同一所学校读书，有一个怪咖朋友，一只宠物龟。他18岁了，想交个女朋友，学着独立一点。正是他的改变，打破了这个家庭好不容易建立起的平衡，把一家四口拉入了新的混乱之中。

在豆瓣翻评论，看到有人吐槽说，《非典型孤独》就是“我有自闭症你们都得让着我”。我倒觉得，这部剧的优秀之处，恰恰在于没有那么讲故事。

对于其他家庭成员来说，山姆的自闭症是生活中需要考虑的一部分，但并非全部。他们面临的最大问题仍然在自己身上，是如何打开心结，更坦诚地面对家庭，面对自我。而镜头，也给了每个人足够的关注。

山姆的爱情计划进行得不太顺利。他遇见了一个爱他的女孩，却不断做着伤害对方的事情。他爱上了一个女人，那个女人却不可能爱他。山姆想把所有跟女朋友相关的事情简单化，抽象成规则去处理。不过，我们都知道，爱情这东西，什么时候简单过呢。在谈恋爱这件事上，山姆第一次发现，自己原有的行事方法变得无效了。

妈妈艾尔莎，一位家庭主妇，她放弃了自己的人生，把全部的精力，都放在了做好妈妈和好妻子上。山姆被确诊为自闭症之后，她是最勇敢积极去面对的那一个。不过，这也导致她总是精神紧张，过度保护。儿子开始尝试独立，跟女儿的关系继续变糟，让她感觉自己不再被需要了。她想要重新找回自我，过快乐一些的生活，却选择了一种最不明智的方法。

爸爸道格，是个内心温暖，珍视家庭的男人。一个没有眼神交流，不会拥抱的孩子，曾经给道格带来了巨大的绝望。他离开过8个月，但最终还是选择回家。他真诚地爱着家里的每一个人，努力学习着跟儿子相处。最近，山姆有点依赖他，他们相处得很愉快。

对于妹妹凯西来说，因为哥哥的与众不同，她好像总是无法拥有完整的人生。父母把更多的关注分给了哥哥，也希望她可以一直照顾哥哥。她很爱哥哥，但也会有些想要逃离。现在，她有一个机会离开家，去读更好的高中。可是，朋友、恋人、哥哥的牵绊，让她无法轻易下定决心。更麻烦的是，她突然发现，这个家庭正在走向破碎的边缘。

随着剧情的推进，每个人的困扰被一一展示出来。它们是如此的平等，没有谁的问题显得格外重要。

当山姆遇到挫折，沮丧地逃回家里，他说：“有时候，我真希望自己是正常人。”凯西的男朋友埃文，在他身边坐下，拍拍他的肩膀，告诉他：“哥们儿，没有人是正常的。”

我觉得，这才是这部剧的主题。

生而为人，谁不艰难呢？所有的痛苦都是痛苦，并不会因为有更大的痛苦，小的痛苦就变得无关紧要。

在《非典型孤独》中，我看到一种宽容平和的态度。剧中的每个人都在笨拙地生活，他们不总是能做正确的事，一不小心就伤害了在乎的人。正是因为谁都不够完美，拥抱和爱才变得更有意义。

就像山姆喜欢的企鹅：一只企鹅单靠自己是无法取暖的，它们需要在一起取暖。严寒不能分开它们，反而让它们靠得更近。

这部剧也再一次提醒我，不要轻易觉得看透了别人。评论一个人的是非好坏，为他们贴上标签，是很轻巧的。尊重和理解别人的选择，即使是在它们看起来有些荒谬、有些错误的时候，才是难的。

山姆说，他喜欢南极洲，是因为它并不是看上去的那样。那里有全世界百分之九十的冰，但是因为年均降水量只有八英寸，被认定为沙漠。那里还有37座已命名的火山，许多座都掩埋在厚厚的冰层之下。

虽然我们看到南极洲，不会认为它是沙漠，也很难想到，即使是在无尽寒冷的地方，依然能找到深藏的温暖。

事实是深海，摆在我们面前的仅仅是冰山一角。

我常常觉得，人生是场生存游戏。我们或主动或被动，选择了不同的游戏难度，唯一的相同点是，赢得胜利，对谁来说都不简单。

你我皆凡人，各有各的懦弱，各有各的不能。大家都是一样麻烦不断，表面云淡风轻，内心却在奋力挣扎。

自闭症和它带给山姆一家的影响，也只是困扰的一种。剧中的他们会有怎样的未来，我还不知道。但是，因为这部剧，我更确信应该如何面对寒冷，珍视在乎的人。

就是那句老话：有时治愈，经常关怀，总是安慰。

这是我们能够为彼此做的，最好的事情。

去年，我以为国产悬疑剧站在了一个新的起点，新的高度。

爱奇艺迷雾剧场接连推出的《沉默的真相》、《隐秘的角落》用短小精致、量少质高的美剧式拍摄方式，不仅成为年度爆款，更是国内悬疑剧的巅峰之作。

因为去年迷雾剧场过于惊艳，所以我对今年迷雾剧场的新作期待满满，而在其中，期待值最高的一部，毫无疑问是10月13日播出的——

《八角亭谜雾》

【详细】

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《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具，很有意思。不过最重要的不是这些道具。

真正重要的，是催眠师与受术者。有一样东西，可以说它是至关重要的一件听觉道具，也可以说它不是道具。

那就是——催眠师的声音。

在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具，但一定催眠程度之后，视觉类的用处就很少了，因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。

这个时候，伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的，唯有催眠师的声音。

我们结合《沉睡花园》讲一下，催眠师的声音运用。

催眠态中，受术者身边固化稳定的物理环境，部分或者完全消失，所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下，催眠师的声音作为黑暗中唯一指引，要有灯塔一样的作用。

①要稳定。环境的易变容易引起恐慌，催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者，成为万变中的不变。仔细看会发现，受术者紧张时，林深反而更加保持声音的沉稳，给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显，下一期会专门讲那段戏。

②要缓慢。之前写(1)时，有人好奇引导过程怎么会这么长，我上课时也曾吐槽：是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??！为了进入意识深层，催眠引导的语速那是相当的慢，大家可以看看林深催眠张姗姗时说的：“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”，每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速，日常，咨询中，催眠中，一个比一个更轻缓。在现实的催眠中，有些催眠师用的语速比这个还慢得多，感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。

③大部分时间要轻柔要宁谧，同样以②里那句台词为例，注意林深说一个语段，头就会自然地点一次，那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始，他气音用的越多，而催眠结束就恢复回普通的喉音。

④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”)，语调就会调整到坚定简短。

催眠师/咨询师的声音，是最有用的治疗工具之一。

但是，咨询师千万不能迷恋自己的声音！咨询和催眠中的留白，与语言同样重要。林深打开音乐之后，有一个长达11秒的留白！林深没有说任何话，只是作为安宁而柔和的背景存在着（这里林深的特写处理得非常好，从表演到运镜都没有用力过度的问题），任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声，可以看见张珊珊在这11秒中，身体由僵硬紧张，在两次逐渐自然加深的呼吸之后，放松了一些，主动问林深：“你也喜欢听……？”。林深这才开始回答，存在感也从背景变活跃。

现实咨询中，这种用温柔的沉默作为干预的手法，非常有治愈力，咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上，可以说沉默也是咨询师声音的一部分。

咱反正就是随便聊聊，我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里，林深用忽然起身离开座位，打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏，首次吸引到她注意力，就是一次成功的身体语言运用（这算美人计不？??）

大象无形，最重要的身体语言，其实不是特定动作，而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方，就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远，但是他自带的零侵略感特质，是呈现这种存在感最温柔的利器。

下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏，林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。