东京5月13日早9点应该算是首日首映,看完上班美滋滋。简单写一下观感。
以下有剧透,下拉需谨慎。
头条:佐菲侵略地球计划实锤
东京5月13日早9点应该算是首日首映,看完上班美滋滋。简单写一下观感。
以下有剧透,下拉需谨慎。
头条:佐菲侵略地球计划实锤
中页大开广告:美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆
和《新哥斯拉》一样,本作依旧充满对日本政治现状的揶揄,印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。
看多了漫威英雄群像(仅电影,本人非漫威漫画迷),本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。在大荧幕上看到救起女主时,三十多岁的自己依旧动容。
本作可以说是浓缩了整部TV剧,开场就有怪兽,由弱到强,大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。
剧中使用技能:斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。
剧中身高为60米,不同于TV剧设定的40米。虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器,但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快,不是无限时战斗。补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。
双世宠妃,名字听起来就像是烂透了的一个剧,问题在于,腾讯把它放在了跟楚乔传、我的前半生一起的位置,那一刻手贱,就点进去了。开场就带着偏见想,怎么回事,眉毛上还有没剃完的眉毛渣,留在要耍帅的男主脸上,女主好像差点演技,从哪个线的网红挑出来的!穿越,大王爷八王爷十四王爷的,妈蛋,这不就是copy太子妃嘛。直到我看了大概十几分钟,欲罢不能的刷完两集,笑了不知道多少次,我就打定决心,谁要说双世宠妃不
双世宠妃,名字听起来就像是烂透了的一个剧,问题在于,腾讯把它放在了跟楚乔传、我的前半生一起的位置,那一刻手贱,就点进去了。开场就带着偏见想,怎么回事,眉毛上还有没剃完的眉毛渣,留在要耍帅的男主脸上,女主好像差点演技,从哪个线的网红挑出来的!穿越,大王爷八王爷十四王爷的,妈蛋,这不就是copy太子妃嘛。直到我看了大概十几分钟,欲罢不能的刷完两集,笑了不知道多少次,我就打定决心,谁要说双世宠妃不好看,我就跟谁急!
写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非
写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非耽改”剧,多多少少有些格格不入,前有劲敌,后有猛虎,平平无奇的小制作剧集,突出重围确实颇有难度。
于是抱着“看看也不会少块肉”的心情连追8集,惊喜发现没有自己想象的那么差。
这好像是一部似乎不用那么着急分清“攻”和“受”的剧,两个男主的人设竟然都神奇的介于“可攻可受”之间,但人物并不扁平,甚至很有新意。
医生陈余之,温柔理性,气质干净,你认为他是传统意义上的“腼腆老好人受”,只会一味付出甚至有点傻时,他又有自己腹黑的一面。因为存着小小的报复心理,在帮江月楼治疗枪伤时,明明有麻醉剂,却仗着江月楼看不懂外文,丢下一句“我麻醉剂用完了,你自己忍忍吧”,稳稳地拿着钳子进行手术,即使江月楼惨叫连连,他也不动声色;在帮江月楼查看旧伤,给他披上衣服后,歪头盯着他光裸的前身,嘴角带着一抹揶揄的笑容;在对江月楼进行心理治疗时,观众能感受到陈余之的强大气场,是他在掌控着、引导着江月楼,而江月楼则是依赖他的一方;
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感:全世界已经没有人这样拍战争片了。
且不说《长津湖》是否有反战主题,仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长,3个小时的时长像打了3个小时的鸡血,我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。
现实主义电影讲究真实,当第一个镜头出现时就已经足以人出戏,高饱和的水乡背景抠图痕迹明显,人物在其中很不自然,当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄,但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍,如此简单粗暴勾勒电影,很像在虚拟游戏世界,让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害,如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合,那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。
最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事,按照时间顺序推进事件进展,这不是不可以,但问题就在于在冗长的叙事中,它什么都想展现什么都想讲,就显得杂乱无章。尤其对于人物来说,刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了,观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。
首先是叙事,《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作,这个时长已经超过一小时,战略战策如何化险为夷展现的非常之少,只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点,也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地,最后冻死在战场,这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。
如果说影片想以人物立足,或者表现人物成长也是不合格的。
伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线,七连的兄弟是一组人物线,伍万里单个是一条线,但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的,原因很简单,电影中的他们成为了战争机器,戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。
这里首要讲讲伍万里这一角色,在他身上其实能够表现很多内容,作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“,刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里,我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵,你可以说他还没有完全长大,他需要更多磨炼,但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。
关于跳戏的情节,比如火车上的一场戏,当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山,然后他就被眼前的美景震撼住,突然收起了性子,知错就改,这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎,我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记,这些印记适合刘北山,并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后,表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作,并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整,以导致他之后的角色表现其实都相当单一,只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。
影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩,虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚,尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵,让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现,这里也许是编剧刻意为之,为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥,我们都知道军令的重要性,要不是有主角光环,不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。
每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由,需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处,才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵,我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同,这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说,跳脱出刘北山才是当务之急。
当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色,就是胡军饰演的雷头,可以说从他的出场到最后角色的牺牲,人物性格一以贯之,他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑,雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。
而在群像刻画上,影片也显得比较单一和单薄,对于刻画战友之间那种生死之交的情谊,凸显的较少,更多时候,我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。
所以回归到《长津湖》本身,我们都知道这部影片的历史背景,主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗,当我们现在再看一部主旋律电影时,到底是为了什么,当我们铭记历史的时候到底是铭记什么?
最后还是真诚地说一句,电影并不可怕,但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕,主旋律电影亦是如此。
残存的对道明寺的爱拨弄着我的手指点开《有一点动心》,竟是出乎意料的轻松诙谐。评论区里的痛心疾首大可不必,本就是个爆米花恋爱电影,养眼的男主,清新的女主,不拉垮的情节,不揪心的结局,还行哇。道明寺的颜值胜于《夏花》,警醒大家,眼部的医美不可轻易尝试,即使略显年月,眼神清澈便不惹人厌烦。
残存的对道明寺的爱拨弄着我的手指点开《有一点动心》,竟是出乎意料的轻松诙谐。评论区里的痛心疾首大可不必,本就是个爆米花恋爱电影,养眼的男主,清新的女主,不拉垮的情节,不揪心的结局,还行哇。道明寺的颜值胜于《夏花》,警醒大家,眼部的医美不可轻易尝试,即使略显年月,眼神清澈便不惹人厌烦。
看完全片,只想为“二货道士”和“妖仙姐姐”的爱情落泪。他们一边是人,一边是妖,在人妖敌对的世界中明明最该相杀,但却选择了相爱,为共同的梦想远远相守。不过,命运还是给了东方月初和涂山红红“相杀”的契机,二人因为一些误解、计划,进行决斗。最后一击,双方都用尽全力,本以为会是两败俱伤的结局,结果两人却都故意打偏。这一刻,所有误解都烟消云散,再或许说,二人之间从来没有存在误解,只是这一击打碎了各自心
看完全片,只想为“二货道士”和“妖仙姐姐”的爱情落泪。他们一边是人,一边是妖,在人妖敌对的世界中明明最该相杀,但却选择了相爱,为共同的梦想远远相守。不过,命运还是给了东方月初和涂山红红“相杀”的契机,二人因为一些误解、计划,进行决斗。最后一击,双方都用尽全力,本以为会是两败俱伤的结局,结果两人却都故意打偏。这一刻,所有误解都烟消云散,再或许说,二人之间从来没有存在误解,只是这一击打碎了各自心中的保护壳,让真心得以面对真心。“我可是,用尽全力了的。”“你这个,傻瓜。”“彼此彼此。”人妖相爱主题的影片很多,但是能让我这么感动的影片并不多,可能是因为这部片子在高潮处将观众的情绪高高托起,最后又轻轻地放回大地,让人有脚踩实地的感觉。片尾,涂山红红变成为涂山苏苏,东方月初转世成为白月初。在这一世,他们跨越了人与妖之间的猜忌、争斗、隔阂,从前的苦楚只化为涂山苏苏做梦流下的一滴眼泪,我满心欣慰地看着屏幕,念叨着:“真好哇,真好。”
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。
以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。 我要说一个很传统、很掉牙的故事,却是人世间最为惨烈人寰的故事。话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲,于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。李森在香港搞装修的,前妻凶悍如河东狮也,故李森忍气吞声的生活了N年。就李森遭遇王晓玲,我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财,但少妻老夫的格局就此形成,而王晓玲对李森又了解多少呢?当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时,我想人类虚荣心膨胀之下,是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港,就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活,还是香港城里人的生活。然而,金融危机开始,房地产行业遭受重创,原以装修为业的李森就此失业,靠政府的救济金度日。而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时,他大男子主义的逆反心理开始作祟,而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子,家庭暴力逐渐升级。在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心,后在社区义工的调解下暂时分居,王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住,然后李森三番五次前去骚扰。当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后,新一轮升级版的家庭暴力再次上演,柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心,然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。王晓玲接到李森的电话留言,那头语气不再暴跳如雷,而是不同寻常的平静,李森说要杀死孩子和她。王晓玲迫于害怕而报警求助,但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。最终王晓玲无奈之下只身回到了家中,惨绝人寰的家庭悲剧就此上演,丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀,王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下…… 电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作,也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是,《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面,以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题,突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说,《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。在《天水围的日与夜》播放过程当中,我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围,整个人处于一种异常温暖的融合当中,一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。而在《天水围的夜与雾》中,我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领,一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接,给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。 我们要面对一个问题?王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的?难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致?或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果?再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成?诚然,诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一,但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。什么叫做和谐社会?不说完全消灭两极分化和均贫富,但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。如果作为一个国家的合法公民,不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生,社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义,就会导致个人人格发生裂变,而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。而作为国家机构的主要根本责任,除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外,还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件,同时还要保护弱势群体,杜绝社会或家庭暴力的上演。在《天水围的夜与雾》中,我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破,被漠视,导致了最后惨剧的发生。王晓玲择偶不佳是前提,但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非,其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜,而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转,但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生,其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生,只能逐步的扭转。就此来看,我无疑是持有悲观论调的。 另外,我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰,是2010年度香港金像奖的有力竞争者。特别是男主角任达华的表演让人刮目相看,完全颠覆了他以外任何角色的塑造,将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分,无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变,以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程,对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻,在此我甚至可以揣测,明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中,因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。女主角是由张静初扮演,虽然没有任达华的老练,但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。张静初一直是我喜爱的内地女演员,我觉得她身上有着一种非常独特的气质,不像任何一个内地女演员,也不像香港或台湾的女演员。她的水灵和灵气似乎很难描绘,在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜,在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质,这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的,而是一种很灵动玄幻的气质。我常常把张静初和香港的林嘉欣对比,我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类,能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。这两位,都是我极为喜爱的。 最后,说导演,说许鞍华,足以让人钦佩和尊重。在如今商业电影大行其道的环境当中,动辄亿元投资的商业电影氛围里,以情色或动作暴力等为卖点的电影圈,以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中,仍旧能够扎扎实实的拍电影,以持续关注社会、关注弱势群体,努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。虽然说电影需要娱乐,我们也需要会娱乐和欣赏娱乐,但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面,在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面,有他们在,幸亦!
连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同,第一部复古华丽处处透着高贵,许愿也是男主光环机灵十足技能满点;这部明显质朴许多,许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子,比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”,咋听咋别扭,还传承下来了- -
就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了,虽说确实有
连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同,第一部复古华丽处处透着高贵,许愿也是男主光环机灵十足技能满点;这部明显质朴许多,许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子,比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”,咋听咋别扭,还传承下来了- -
就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了,虽说确实有王世贞是兰陵笑笑生的猜测,但是他借写金瓶梅毒死严世蕃以拿回清明上河图也太扯了- -严世蕃被斩首这是写在史书里的事实,许愿作为五脉传人这点历史都不知道还玩啥玩,活该被人玩- -
残片对比也儿戏力max。大家也太信任许愿了,而且怎么可能就恰好双龙小印那个碎片没有被烧尽。虽然以这部许愿的智商,他真的会相信这个残片是真的,但是这种智商的许愿还被委以这样的重任,将完全不知来路、没有鉴定的残片拿上台对比,而且最后由许愿这个并不熟悉书画鉴定的人来一锤定音清明上河图的真与赝,是不是有些太可笑了。
整个鉴墨这段的故事核心真的有点过家家。
很有意思的电影,情节脑洞非常大,搞不懂这么好的电影刚上映排片怎么会这么少呢?真搞不懂
感受良多。抱着看人的心情来看的,本来对影片期望不大,结果却大大超过预期,很好看!忘了看人,直接入戏了。所有演员都很给力。第一次看完从电影院出来心情那么复杂。还没等到电梯眼泪竟然流了出来。相信不同人看都有不同感受和想法。这是这部电影的可贵之处。这里还要赞美后期制作,特效好帅,配
很有意思的电影,情节脑洞非常大,搞不懂这么好的电影刚上映排片怎么会这么少呢?真搞不懂
感受良多。抱着看人的心情来看的,本来对影片期望不大,结果却大大超过预期,很好看!忘了看人,直接入戏了。所有演员都很给力。第一次看完从电影院出来心情那么复杂。还没等到电梯眼泪竟然流了出来。相信不同人看都有不同感受和想法。这是这部电影的可贵之处。这里还要赞美后期制作,特效好帅,配音完美,歌曲好听。不论票房如何,这都是我心目中伊健主演的最好的作品之一。
顺便推荐下我的公众号:小赵电影
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本打算给1星,看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界,综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀,从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》,有一个不是烂片吗?中国观众的钱真好骗啊,长此以往,对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low
本文首发于公众号 【阿金本金】
1. 在海边读诗才是正经事
一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼,
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1. 在海边读诗才是正经事
一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼,把鱿鱼内脏掏出来,清洗一下,鱿鱼就变得干干净净。
海边仿佛只有夏天,人在夏天总是快乐的。但是,洪班长待在这里并不是一件自然的事,他的生活跟他的学历不相符,也跟大部分人的期待不一样。
洪班长出生在公辰。根据剧里的描述,他从小就异于常人地聪明,三岁背千字文,每次考试都是轻轻松松拿第一,后来考上了韩国最好的大学,首尔大学,毕业之后在一家基金管理公司待了五年。
然后离开那家公司,回了公辰。履历自此之后的几年是同一行:打零工。
回到公辰后,洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日,工作日去打各种各样的零工,休息日不管发生什么都不工作。
平时没有事做的时候,他会在家里做饭,酿酒,做香薰,做肥皂,泡花茶,读诗,或是去海边骑脚踏车,冲浪,摄影,看星星,忙活村里的大小事务。
这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的,她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。
这样的人生样本太罕见,看上去像一个造了假的履历,难怪女主要让他做数学题来证明。
他的活法是不常见的,是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作,内卷成风的东亚地区。
远离大城市,打一辈子零工,不用开会,不用汇报工作,他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑,升职加薪,买房,加班,这些构成城市生活的人生大事,他都不考虑。
城市生活把一个个年轻人席卷着,让他们以尽可能快的速度参与城市的进程,永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的,比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题,视力也下降了。
在这种背景下,男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉,没有拼命工作的心态。
「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位,那在牙医眼里,我一定是个很浪费人生的家伙。」
这样的生活,没有一般人的职业规划,没有不断上升的公司头衔。房子,奢侈品,社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说,他只有五年在某个领域专业的工作经验,除此之外,他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工,有时候骑自行车,买的车也是为了送货的货车。他还有条船,是爷爷留下的,他把那条船搬上了海边的山丘,在那里看海。
为什么这样过?这是女主问他的问题,她不理解,以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道,他很享受这样的生活,每天看自己喜欢的书,看海边的美景,给别人帮忙,赚一点点钱。
「人生不是在代公示,不像微积分那样算一算就出来,也没有正确答案。」对他来说,一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事,只是「灵魂需要的东西,并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西,他放得下地位,金钱,才能安心冲浪,读诗。
他的人生态度就像公辰这个小村子,在这里,除了每天的吃饭和八卦,没什么大事,咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店,五金店老板不会修电路也没有关系,没有什么至关重要,活着也没用标准的答案,人和海浪一样,涨潮退潮,自然地过每一天。
2. 公辰的人情味
洪班长家里的色调是深色的,古老,温暖,用女主的话说,看起来很高级。房间里摆了很多木制品,木质的书架上面摆满了书,黑胶唱片和自己酿的人参酒,木质的桌子是低矮的,可以在上面做很多手工。不读诗的时候,坐在院子里可以看到海,可以想很多东西。
洪班长父母早逝,从小跟爷爷生活在一起,后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大,坎离奶奶做的饭太好吃,他现在时不时地还是提着食材去奶奶家,吃饭,也陪伴。
人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个,她的子女不常回来看她,只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。
公辰的居民热心又八卦,会把小道消息在群组里分享,会一起追着抓小偷,会关心洪班长的终身大事,却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。
他们照顾他,但不打扰他,也不干涉他的选择。
洪班长也在这里热心助人,见义勇为。公辰给了他最大的包容:他所有内心的悔恨,无助,在这里慢慢收归于平静,柔和。
大家在一起开会,吃东西,跳舞,好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气,也会在牙医劝奶奶治牙之后说,「我猜她这一生可能吃过不少苦。」
自由生长,待人有情。就是整个村子的人的样子。
这样的小地方当然也有偷内衣的小偷,有诈骗犯和性骚扰犯,但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样,明亮,蔚蓝。又像洪班长的房间一样,治愈,温暖。
洪班长待在这里,他的人生有了大海,舒适和爱。他回到这里,是对自己的一种保护。
3. 反刍思维
女主每次跟男主争辩,都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里,还是替这部剧可惜一下,剧的不足在于触及了深刻的话题,但是又太过浅层以大团圆的方式结束。
洪班长回来的真正答案,是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的,女主的那些疑惑,变得清晰起来。
洪班长回来,不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样,回归自然,选择一种更广阔的,豁达的生活方式。他的回来,有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。
他消失的那几年,一个大叔因为他推荐的基金亏损,他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀,自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。
他在心里承担了这一切因他而起的悲剧,然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民,安慰心里受伤的落魄咖啡店老板,逗独居的奶奶开心,带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里,他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后,无人照管的他是被村里人照顾着长大的。
只不过,他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后,他的人生需要抚慰。他不想再活在那里,不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰,在这里开始另一种生活。
然而喝醉的时候,他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动,是因为他的心里备受煎熬。
正如一开始,两个小朋友拜托他养刺猬,一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了,「我不养有生命的东西。」
至此,所有的不合理有了答案,生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。
他不断地去做事情,去帮助别人,去读书,也不停地把往事翻出来,咀嚼,一遍遍受伤。
这是一种反刍思维,是他对自己无意识犯下错误的惩罚。
然而人生只有把这一步解决了,他才能真的豁达,也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。
女主的出现,是揭开真相,是接受他的全部也是帮他接受自己。
女主问男主对她的爱有多少,男主回答像贝加尔湖一样多,虽然是一个浪漫的比喻,但是比起女主对男主的救赎来说,这样比喻并不过分。
4. 跑车永远跑在山间小路上
洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。
据说他的原型就是梭罗。
女主院子里的花开了,男主也走出了阴影,然而自由的姿态留在了他的生活里。
整部剧虽然爱情是主旨,但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。
他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢,冲浪他也喜欢,自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性,或者说以一个世俗的角度来看,他可以有更多的钱,更高的社会地位,他可以成为某个领域更资深的专业人士。
但是,人的一生太短暂了,并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式,未必正确,但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。
世界上不缺一个西装革履认真工作的人,缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。
纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避,又很难说这不是他内心真正的追求,是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养,或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。
而这部剧之所以大火,可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。
看完这部剧,我想所有的人会记得,在一个叫公辰的地方,有这样一个温柔而浪漫的人,承载着我们爱而不得的愿望,过着自由而广阔的生活。
「但是你总有一天会回去的吧,回去首尔。」
「不,我会永远过这样的生活。」
其实不少演员都这样,万年男二、女二的时候各种吸睛讨喜,好不容易熬成了男女主,就开始各种拉垮,没错,其中就有李歌洋。
还是觉得李歌洋比较适合演现代剧,不出古装,而这部的男主人设也不讨喜,开局就是“不跟我结婚就杀了你”
这部剧定位还是喜剧,一部完全不搞笑的喜剧,什么时候说方言也能成为笑点了?
Bug,一堆一堆又一堆,说什么赚钱赎命,可女主不是全程亏钱吗?把男主
其实不少演员都这样,万年男二、女二的时候各种吸睛讨喜,好不容易熬成了男女主,就开始各种拉垮,没错,其中就有李歌洋。
还是觉得李歌洋比较适合演现代剧,不出古装,而这部的男主人设也不讨喜,开局就是“不跟我结婚就杀了你”
这部剧定位还是喜剧,一部完全不搞笑的喜剧,什么时候说方言也能成为笑点了?
Bug,一堆一堆又一堆,说什么赚钱赎命,可女主不是全程亏钱吗?把男主男二家两大富豪赔个精光,可她还是啥事儿没有。
几个难民逃荒都快饿死了,转眼就能弄到大批量的军火炸药炸山,作者你咋不直接给男三画一颗东风41呢?蘑菇云不壮观吗?
最不能忍受的是这个“缺心眼四人组”↓
从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,
从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,都是锥子脸,大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线,所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜,很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服,没有华丽的着装,是一个普通老百姓该有的样子。
再就是说到整个服化道吧,还是写实两个字,不华丽不炫酷,却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛,本人学识浅薄,也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过,所以提一嘴。
感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧,现在虽然只出了一集,但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。
这部张浩执导演出的华语喜剧片,相对于星爷的《逃学威龙》,这是我第一次看张浩导演的电影。整部电影给我的感觉是快节奏,又不失细节描写。最值得看的就是武打的戏份镜头了。
因为一只壁虎,张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。然而,这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。唐人街警署面对的都是街坊邻居的“
这部张浩执导演出的华语喜剧片,相对于星爷的《逃学威龙》,这是我第一次看张浩导演的电影。整部电影给我的感觉是快节奏,又不失细节描写。最值得看的就是武打的戏份镜头了。
因为一只壁虎,张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。然而,这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。唐人街警署面对的都是街坊邻居的“要案”,而特警队的则都是要案。
直到一次机会,张浩被糊里糊涂的送去当了卧底,负责接近黄樱来寻找其父亲的踪迹。张浩来的贵族学校都是有钱人家的孩子,黄樱也不例外。为了接近黄樱,他闹出了不少笑话。而张浩,也结识了自己的心爱之人顾七七。接近黄樱的同时,他也与喜欢黄樱的男生鹦鹉产生了矛盾。除此之外,还有另外一波杀手试图杀害黄樱。
虽然鹦鹉这帮学生是坏学生,但其实本质上他们是很善良的。所以,纵使张浩身怀功夫,在鹦鹉他们打他的时候也没有还手的意思。
这部电影里没有绝对的好坏之分,整体人物刻画都非常不错,只是剧情走的有点仓促,如果能够注意一点进度的速度就好了。其次,我说我觉得这部电影最好的镜头在于武打镜头。开头片段的武打镜头震撼到我了,这是出乎我意料之外的。
在这部电影里,有亲情,有爱情,有背叛,有义气。在片尾,也给观众留下了一点悬念。张浩坐在单车后座无意间上看见了顾七七背后的大王图案,原来,顾七七才是这个组织的大王。
彩蛋上给观众说明了其实张浩只是一个学校的保安,顾七七身上也没有了那个图案。这一切只不过是张浩的一场梦。张浩像极了那些身为普通人却有着不甘于平凡的念想。这部剧里的角色都有着各自的特色。希望这部剧有第二部,那时,我一定会去看,去看这些人的后续。
电影和原作小说虽然都创作于八十年代,但放在如今,也仍然不失为伟大的现实主义作品。
无论什么时代,对于已婚中年人尤其是中年女性而言,如何平衡事业与家庭都是最大的难题。
片中只用了不到三分钟的时长点到了刚刚过去的十年浩劫,这使得作品远超大约同期的伤痕文学单纯对“极左迫害”的控诉的情绪渲泻。
电影和原作小说虽然都创作于八十年代,但放在如今,也仍然不失为伟大的现实主义作品。
无论什么时代,对于已婚中年人尤其是中年女性而言,如何平衡事业与家庭都是最大的难题。
片中只用了不到三分钟的时长点到了刚刚过去的十年浩劫,这使得作品远超大约同期的伤痕文学单纯对“极左迫害”的控诉的情绪渲泻。
然而正面虽然只一笔带过,却从侧面反应了不少那个时代的“特色”:
比如“马列主义老太太”的灵魂三问:她是副主任吗? 是主治医师吗?是党员吗?
都不是,为什么?
还有傅家杰四处打电话请求派车送妻子去医院无果。
结尾显得非常草草了之,非常迁强地给了个欢喜收场,但转念一想,待到陆大夫养好病后呢?
估计还是过从前的生活周而复始吧。
剧中几乎全是正面角色,体贴的丈夫;友好的邻里;感恩的病患,哪怕是“添乱”的傅部长夫人,片尾也有自嘲官僚主义的觉悟
于是呈现观众一种巨大的绝望:
所有人都努力,友爱,
生活却仍然如此艰难。
说句丧气话,我觉得这片现实又不现实问题也在这,放如今,陆大夫应该还会遇到:以怨抱德的医闹;要包养她丈夫的有钱小三(据说当年达式常的情书一箱一箱子的收);刻薄冷漠的邻居大妈;拿父母血汗钱打赏女主播的熊孩子……天哪,我太残忍了,看不下去了。
一部讨巧的政治正确的电影
女权、girls help girs
有点看纪录片的感觉
那么真实那么合理让你很难不相信
girls have strength, girl
一部讨巧的政治正确的电影
女权、girls help girs
有点看纪录片的感觉
那么真实那么合理让你很难不相信
girls have strength, girls have power
看了一下豆瓣的评分 可能确实入不了一众见多识广的影评家的法眼 但我认为它存在的价值不该是满足影评家,而是给悬崖边上的女性提供她们需要的力量
希望女生男生能拥有同样的性自由 我的意思是希望男生能和女生一样检点自爱
失望至极,我对电影的看法可能和别人不一样,这个电影看完,我打两俩分就是给两位主演的演技打分,剧情真是太老套了,县长一出来就知道是坏人,一般人看着剧情应该都知道下一面演什么,而且剧情衔接真是烂,烂透了,就是一个打黑片名糊弄观众,最后的单挑情节真是画蛇添足,看完了没有警匪片刺激,也没有谍战片那种提心吊胆的感觉,更没有深刻的教育意义,就是一个蹭扫黑除恶的热的的烂片,后悔死了、
失望至极,我对电影的看法可能和别人不一样,这个电影看完,我打两俩分就是给两位主演的演技打分,剧情真是太老套了,县长一出来就知道是坏人,一般人看着剧情应该都知道下一面演什么,而且剧情衔接真是烂,烂透了,就是一个打黑片名糊弄观众,最后的单挑情节真是画蛇添足,看完了没有警匪片刺激,也没有谍战片那种提心吊胆的感觉,更没有深刻的教育意义,就是一个蹭扫黑除恶的热的的烂片,后悔死了、
居然还有谁这个导演,导的好的,真是烂透了,完全一个网络电影的视角感觉、剧情真是烂死了、无言以对
《憨豆特工3》(下简称《憨3》)依旧讲述了强尼·英格利的爆笑特工故事,与前作相隔七年之久,看到第一部中的鲍勃回归,与憨豆一齐回归,甚是激动人心!原本是为憨豆情怀来观影,但电影给我了无比的惊喜,极大地超出预期,不负期待!8.1/10。
《憨豆特工3》(下简称《憨3》)依旧讲述了强尼·英格利的爆笑特工故事,与前作相隔七年之久,看到第一部中的鲍勃回归,与憨豆一齐回归,甚是激动人心!原本是为憨豆情怀来观影,但电影给我了无比的惊喜,极大地超出预期,不负期待!8.1/10。
通常来讲,每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望,甚至能奠定个人风格更佳。然而,对刁亦男导演来说,这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》,都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故,这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深,描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有
通常来讲,每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望,甚至能奠定个人风格更佳。然而,对刁亦男导演来说,这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》,都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故,这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深,描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法,完全遵循现实主义美学取向,摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感,这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地,刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变:90年代大量工厂关闭导致下岗潮,经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡,逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。
刁亦男并没太大野心,采用全景式格局来描绘整个社会的剧变,却选取了一个青年冒充警察的轶事,引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望,这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份(裁缝和警察)之间切换,穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获,令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地,女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员,而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐,赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中,也折射出当时经济急速衰退,以及权力腐败等社会问题,这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。
剧本里对两人感情的描绘颇有意思,起初是男主角以警察身份与女主角相识,然后女主角暗中识穿他的假身份,却没有声张;同样地男主角得知女主角的伴游女身份后,也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧,而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋,逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨:《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系,《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看,这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题:人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗,继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。
这部处女作有着一个耐人寻味的结尾,画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道,更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现,而且运用得越来越娴熟,更加接近欧洲艺术片的气质,自然受到欧洲观众的认可,而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。