尽管前些日子，豆瓣删了我一篇两年前的文章，但我还是用了这种作死的标题，天知道这文章能存在多久，诸位就当阅后即焚吧。

我是一个无神论者，但我并不信仰共产主义；尽管我坚信，共产主义必将实现，但我也相信，在共产主义实现之前，我并不能成为共产主义者。

这部片子所想讲述的隐喻，其实大多数稍微有些常识的人，都看得懂，尤其是注意一下“女班主任”的背景介绍，再注意一下故事发生的时间、地点，甚至你看到了尾声，黑板上写着“1991-1992”，再看看还会会心一笑。

但当你注意到制片地区写着“捷克/斯洛伐克”，你是不该笑的，尽管作为中国人的立场，我很欢迎他国的分裂。

整个故事，表面上是在阐述关于班主任与学生，以及家长之间的矛盾，但其实却是在隐喻着“共产主义的破产”，因为，班主任本身就是学校党委主席，她还有个在苏联的姐姐，所以，当大家想要通过民主投票、联署申诉的方式，驱逐这个班主任，也就是片名中的女教师时，其实，导演想说的是，捷克人为什么想要“天鹅绒革命”。

两句话。第一句话是，表面上女教师以权谋私，欺凌学生，要挟家长；第二句话是，暗示苏联对捷克的剥削和压制。

说到以权谋私，我不知道各位会把这事归咎到谁头上去，是说中国人惯常如此，还是共产主义也是这样，或者推而广之，说成人类自私的弊病，再者，可以说是，“制度的漏洞，没有把权力关进笼子里去”。

但我想谈的，其实是“权”的问题。长久以来，很多国人都觉得，共和国的国情大抵就是不民主的，而举得最厉害的铁证，就是没有实打实的投票权。但事实上呢，苏联与美国冷战，前者占了民主，而后者则鼓吹自由，好像共产主义从来都只是不够自由的代名词，却只等到前苏联倒下，不民主的帽子才扣了过来。

很多人都把投票视为民主，但事实上，民主的美国，向来是把“投票权关进笼子里”的，而我们仅仅是展示了这只笼子而已。

共产主义强调人民当家做主，强调政府对于社会的绝对影响力，所以，将权力下放到最基层，试图以毛细血管的方式，构造反应灵敏的社会组织。这也就是我们常说常见的村主任、村长、居委会大妈，那些曾经或现在仍充斥在我们生活中的形形色色的“小吏”的由来。片中的女教师，其实正是如此的一个角色，谈不上有什么生杀予夺的权力，但在自己的一亩三分地里，说话就是管用。

说到底，片中矛盾，恰恰是一种分权给老百姓，创造一大堆不是“政府官员”的掌权者的“民主手段”，搞出来的怪。一开始，起家于无产阶级、农民阶级、工人阶级的共产主义政权，都试图将权力分享给更多的普通人，无论是工厂还是学校，只要是个人多的地方，就把权力分下去，往往还要通过投票来选出这个能够影响许多人生活的某单位“一把手”。

但很多人，包括获得权力的一把手，都始料未及的是，权力的诱惑很难抵挡，哪怕谈不上以权谋私，就是弄权的现象，也是比比皆是。毕竟，并非人人都能握得住一把双刃剑。

片中这个捷克的女教师，就是如此，她掌握着评判一个学生成绩好坏的权力，甚至影响着学生的升学，于是，她就能够肆无忌惮的驱使那些家长为她做事。当然，你会说，“监管”到哪里去了？

其实，不在于监管，而在于，谁支持，谁反对？而监管则只是根据双方的力量，做出反应而已，当然，在片中，女教师有个在苏联的姐姐，也是监管力量投鼠忌器的重要因素，这里不说苏联的事了。

还是说回这事情的隐喻中来，女教师代表着捷克政府中的实权派，“生活在苏联的姐姐”当然是指这些实权派的幕后老板，而想要驱逐女教师的校长他们，则代表捷克政府中，想要独立自主的人，至于这些学生家长，自然就是芸芸众生。

片中一再强调学生家长的身份背景，其实也是为了暗合这一点——那些精英阶级，掌握着一定社会资源的人，与工人阶级、普通市民的好恶，显然完全不同。

假如我们从那些反对女教师的家长的角度来看，大概只能看到，革命的理由是要驱逐那些“作威作福”的官员；但假如从女教师身上，其实我们更能看到这场革命的核心问题：对于美好生活的追求。

女教师驱使着各个家长，为自己服务，一方面可以看成苏联指挥着它的代理人进行着剥削，另一方面其实也能看到，女教师想要过更舒服、更优质的生活，难道这不是每个人的想法吗？

但矛盾就在于，女教师可以凭借着手里可笑的权力来实现，而普通民众却毫无办法，甚至还要因此降低自身的生活水平，背上一些风险。

我之所以说女教师手里的权力，是“可笑”的，就是因为，女教师忘了她的权力是从何而来的，也忘了自己是如何的脆弱：人民既未将处置自己的权力授予她，她又并非不可替代。

片中所有的矛盾，都以一次“民主化”的投票串起来，从这里面，我们可以看到，代表着芸芸众生的各位家长，是如何分化的，既有因为身份背景而被讨好的法官，也有为之服务而受到照顾的小市民，还有拒绝屈服而不断被损害利益的普通工人，当然，更多的是沉默的众生。

这次的投票，真是对于我们常说的“用脚投票”的一次完美诠释，许多人碍于种种威胁，秉着趋利避害的本性，并不会公开自己的选择，但面对真正利益相关的事情，却还是会做出最符合自身的抉择。

东欧的天鹅绒革命，美国的和平演变，苏联的“共产主义”破产，说到底，其实是陈旧的制度被激荡的人心所击败而已。

从这部片子中，我们应该看到，共产主义从不产生威权，而是权力层层下放，又层层弄权，才导致的寸步难行。联系你我身边，不难理解这一点。

而更重要的一点在于，影片的结尾与影片开头的呼应。天鹅绒革命已经成功，总统也换了人（墙上画像），但女教师依然还是那个女教师，做派也依然是原先的做派（让学生上报家长职业），只是原本教俄语，现在教英语，原本讲历史，现在讲宗教。

所以说，从共产主义到资本主义，从无神论到东正教，东欧国家似乎蒸蒸日上，但女教师却巍然不动。人性的缺漏，并不因主义和宗教而被补全，反之，它们寄生于此。

你大爷还是你大爷，因为，他才真正懂得利用规则，而你却只能咒骂规则。

（没什么参考价值，纯属自己想叨叨）

自从几年前偶然间看过彭禺厶的阴阳先生也就一直断断续洗的关注着。

觉得彭禺厶的团队拍的这些系列的片子也都不错。

可能有一些剧情会狗血啊什么的，但剧中那些很有感觉的台词和看起来很厉害的手势真的让人觉得彭禺厶本身也就是干这个的。

这部片子我是从抖音上知道的。

当时看抖音以为会看到鬼啊什么的，结果，emm……这也是为什么给一个四星的原因。

（我承认看的过程中多多少少也有点儿走神）

我又双叒叕让营销诈骗了。

就是片子本身和营销不太对的上，看营销我以为真的就是纯恐怖，要和鬼斗智斗勇的那种，结果不是，讲的是人心中的执念。

（我以后再也不过度依赖营销内容了）

倒是我觉得片子本身不错，立意很好。

俗话说得好:不做亏心事，不怕鬼敲门。

缠着自己的哪是什么鬼神，是自己嗔痴爱恨罢了。

（很喜欢短评里的一句话:唯物主义恐怖片??）

美国国父杰斐逊的说过：“如果我来选择，在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角，让你看到，现代社会新闻媒体之所以存在的理由。

和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是，这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着，而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸，在纸媒与网络之间的勾心斗角，让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚，而且可能是不入流的甚至“同样下流”！然而，正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中，才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。

换言之，正义在何方？官员政客、资本家、报纸媒体，无论哪一方都有可能造福大众，也有可能堕落贪腐、恣意妄为，你不能指望某一方是圣人，但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的，恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以，你能想象没有新闻媒体的现代社会吗？其实也不用想象啦，各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的？（没错，是和谐的，呵呵。）

印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题（我自然有自己的答案）：

1、为了正义的目的，普通人的个人隐私可以真实报道吗？比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为，结果导致其自杀，这份报纸是不是同样在霸凌？

2、为了正义的目的，公共机构的负面新闻可以真实报道吗？比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加，而报纸的揭露却可能让医院倒闭，失去拯救更多病人的机会，这是符合正义吗？

3、为了正义的目的，政府机关（首相）的侵权行为可以真实报道吗？比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为，媒体对此的揭露是泄露国家机密吗？你愿意牺牲你的自由来换取安全吗？

《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点，关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域，如法官、律师、记者、教师……，即使具备了较高的专业素养，也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突，这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人，而每一次你得到的必将付出代价，通常不可兼得。尤其在某些国家。

【详细】

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“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

　　幕后花絮

　　本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰期自导自演的经典喜剧，虽然20世纪80年代新人不断崛起，但许氏城市喜剧一直是香港影迷的最爱，而许冠文的名字，很显然就是一个让人放心的金漆招牌。

　　影片与以往不同的是，许冠文并没有延续自己多年以来专横小器的银幕形象，反而出演了一个怕老婆的受气包。虽说转了形象，但却一样成功，让人记忆犹新。

　　许冠文继1981年摩登保镳打破香港票房纪录之后的首部作品，成绩未如前作，只位列1984年香港票房第八位。

　　铁板烧的外景到菲律宾的海岛拍摄，视觉笑点很多，包括厨房打斗、网球场打斗场面，在的士高内许冠文跳独脚舞，唱出 Only You（比罗家英的「西游记」版本提早十年）。可惜本片缺少了许冠英、许冠杰的参与，是许氏兄弟于1980年代单飞发展的开始。

　　《铁板烧》参与了1984年在瑞士沃韦举行的国际喜剧节，许冠文从查理卓别林的遗孀手中获得特别表扬大奖。此外，《铁板烧》在日本上映颇受欢迎，名字为：《新Mr Boo! 铁板烧》。

　　上映时间　1984年01月26日

　　票　　房　HK$19,516,647

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　　7.0/10 分。2018.03.02，第一次看。

　　个人感觉，在许冠文的作品中，算比较差的了。。。

　　最近基本补全了许冠文早期主演的所有电影，个人觉得 1988 年的《鸡同鸭讲》是他最好的作品，搞笑之极。。。

　　那时候的叶倩文，青春靓丽。。。谁能告诉我，许冠文最后新幻想的ＭＭ是谁演的呀。。。

1

许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

2

悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

3

人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

4

两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

5

传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

6

我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

请关注影评公微号“呱呱电影”。

一开始两集有点无聊，而且逻辑不太通，也不明白啥意思，我以为单纯介绍世界观，但是不知道为什么魔女不愿意收女主为徒，理由真的太无语了，然后拜师了，师父的教育也有点无语，所以两集之后没看下去，后来一堆人说好，我才接下去看的。第三集，女主那个花有点意思，但是女主行为很无语，或者直接说动画很无语，太过于留白了，不是说她不能不救，就是没讲清楚，留白留的莫名其妙和后面那个回到十年前努力想要阻止别人有点矛盾。当然按弹幕说法是她是真的魔女了，是一名旅行装，就是过路人，不参与这种问题，但真的和后面相矛盾。第四集可以，那个无民之国，我最满意。然后是忘了第几集的想要给人希望，其实更加绝望的故事也还行。后面遇见老师，然后穿插老师的故事都还行。怎么说呢，悲剧使人映像深刻吧。当然旅行是不止悲，是酸甜苦辣咸，是各种都有的，喜悦悲伤平淡等都存在。

最后一集就是说还有后续，有第二季，还不错。

但b站评论区不太能看，说什么鸡汤，我一开始看前四集以为是黑暗童话呢，哪有什么鸡汤？包括什么诚实之国，我一开始还以为是《山海经》里，类似大人国，小人国那种呢！哈哈哈哈

当然看到最后觉得感觉也没啥鸡汤，黑暗倒是挺多的。大部分还是黑暗童话的感觉，夹杂日常。

最后一集那么多我没看懂，就攻略自己的话，整合自己所有所见也有点无聊，但是好在最后透露了后期有一起旅行的伙伴，有第二季企划，就还行。

最后再说画风，这个画风好合适呀，我真是太喜欢这个画风了！太合适了

江局演的真是太霸气了，一个人民警察活生生的搬到电视里。一个好领导，一个睿智的人，一个中国人民警察热爱祖国，敬职敬业的形象。

本片根据实情改编成电影，也引起了关注，还有爱国之心。

根据真实事件改编的电视剧不少，本片的成功在于演员的表现，剧本也改编的非常出色，是个5星的电视剧，只是为什么评分才8.1呢？

很喜欢整部剧里的穿搭，尤其是汉服，日常服装也很好看，女主也很可爱，但是真的对女主的人设以及行为不理解，妥妥把人当傻子系列的“甜剧”，出了事自己解决不了也，也只会瞒着，自以为做的很对但其实把观众当傻子哄，拜托以后的小甜剧也把男女主的人设写的正常一点，女主的行为像是智商不够。最后三集的剧情拖沓且离谱，感觉女主没有什么本事但是窝里横的本事一绝。

但是不得不说男女主的颜值可以，而且服化道也很用训，感觉罗正一直都在演霸道总裁爱上我这种类似的剧，题材太局限了。

看过的青春校园偶像剧基本上都是过程略有一点虐但是结局是he，比如 忽而今夏 你好旧时光 最好的我们等等。但是这部剧，我以为片头是男女主的结婚背影，万万没想到，一开始让我甜到捶沙发的剧结局最后让我难过到泪流满面。

很真实，曾经经历过校园6年分分合合的爱情的我，最终现在还是变成了单身狗。曾经也约定过要结婚买房生孩子，直到我们慢慢长大，那些约定也越来越模糊直到被时光的海浪彻底淹没。我们都曾是少年，我们都曾深爱着对方，我们也曾想过为对方放弃一切只为两个人能够一直在一起。只是现实往往让人痛彻心扉，而更难过的是，我们最后分手的根源只是为了尽快给对方一个幸福美满的家，痛苦和悲剧的根源居然是我们对彼此深沉的爱。

现实伤痛也就算了，偶像剧里也没有圆满。但是，还是很推荐这部剧，这里面有我们无忧无虑的校园岁月，有那些朦朦胧胧的青涩情感，有那些轰轰烈烈的友情和师生情，有那些幸福美满的同居时光，有那些不服输的敢闯敢为的拼搏精神，还有，那些伤心难过的一桩桩一件件。。。。。。

最后的最后，男朋友结婚了，新娘却不是我。。。。。。好像不太合适，我们不是不爱了，我们只是分手了，不敢爱了，也爱不起了。。。。。。

祝福彼此前程似锦，夫妻和睦，生活美满

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考古学专业在读的来回复一下那位「就没人觉得这帮人像在上世纪似的？一个人干活，一帮人围观，一个个心态好的不行，上班族的卷消失了」豆瓣用户：1.关于你说的心态好、卷消失了，纪录片里所有的青年考古人，都至少是名校硕士在读研究生，他/她们也很辛苦，除了在田野上挖地、写日记、绘图，室内（尤其是雨天）还需要整理资料和写论文，地层划不出，分不清早晚关系的时候也很痛苦。2.一人干活，其他人围观是客观需要。探方有些地方很脆弱，不允许太多人同时作业；一小片区域的探方通常由一名考古专业人员负责，再配若干个民工（一般是每个探方两个民工），考古人员负责起取部分重要器物、划分地层、写日记、绘图等，他/她在坑内作业时，为了不影响采光和判断，民工此时一般都会在探方外；有时候有丰富经验的考古学者也会在探方边的隔粱上指导把关。3.人也不是机器，你在野外的坑内从早上八点到下午五点一直蹲着拿手铲挖土试试，看你用不用休息，要不要一直卷，心态会不会好的不行。

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