《人生之路》部分取材于路遥所创作的经典中篇小说《人生》。小说曾经深深影响了一代人，因此当《人生之路》播出，自然是备受瞩目。当然，这对于剧集而言也是一种巨大的压力，原创性的桥段有可能会遭到质疑。

不过，“部分取材”的定位，其实已经彰显了《人生之路》与《人生》的关系：它崇敬原著，尊重原著的精神内核，但也不拘泥于原著，而进行了与时俱进地改编。这从常识角度也是可以理解的，毕竟小说只有10万字，小说主要聚焦高加林一个人，小说涵盖的时间段也很短；但剧集有37集的篇幅，所涵盖的时间线要漫长得多，它既要着重讲述高加林的故事，也凸显出刘巧珍、黄亚萍、马栓等青年人群像，共同谱写一代年轻人的青春之歌。

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我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点整个镜头语言的高光有两处：柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。

最近看了一部这样的电影，愈发觉得从前体会-人活一辈子只活一个“情”字，无论是亲情，爱情亦或友情。其实一切现在所拥有的，没有拥有的都一样，终归会走会散，就好比说没有什么永恒可言于这个世界。近内，听说个心理学名词，叫玫瑰色回忆。就是说人们经常会给回忆蒙上一层”玫瑰色“的滤镜，会把一些细小的、愉快的事件，想象得比实际经历美好得多。我是无比的怀旧，念旧。我记得很多事情，再没忘记，也没刻意，于我而言很痛苦。此刻的我多么希望可以真的失忆，放掉背负过的事情。可是生活又是如此的冰冷，就好比每天回家面对的空荡，至少多那么一点新意也好。我又那么矛盾，又希望生活不要有突如其来的变动，是对过去的波澜惊动怕了吗？我也不知道，最近变得越来越孤僻，不想说话，不想交流，上班还好，下班一句话都不想说，我总是在强迫着自己去怎么做，比如我知道怎么做事情怎么说话好，显得我自己很正常，表现得很外向，可我又是多么内向，多么安静。想做一个看起来正常的普通人都要那么累。我承认我是心思很细腻想的很多考虑的很多，可是我也不想这样，多想活的粗一点。今年我都不想做饭，也许是受到了打击，也许是开启了心里的保护机制，我以为这样可以骗自己忘掉过去，还有你留下来的痕迹，可是怎么也忘不掉，什么口味，什么习惯，甚至拿起锅就想到切葱姜蒜末，想到青红辣椒，想到湘菜，想到你，这样不做饭也许可以让自己少一点痛苦吧，也许吧。转眼回到现实不过自己骗自己罢了。看似平静的表情下掩藏着多么拧巴的心，我曾那么接近婚姻，甚至一步之遥马上我就要成功了。我那缺失的内心，那些少有的安全感就快被填满了。我失败了。很遗憾也没办法，我的生活除了工作就是玩玩游戏，和朋友语音玩着玩着聊着聊着，好像就可以轻松啀过时间，到了晚上又会想到那些，关于咸阳关于西安关于大理关于成都关于惠州关于东莞关于广州甚至是关于江西关于湖南的记忆。我承认现在活得很痛苦，每天都很痛苦，可是我也无能为力。包括对自己。我不想去考虑每天吃什么，我过着循规蹈矩的生活，9点起床，20去广场做早操，40去喝一碗豆浆吃着一笼发酸的小笼包。50到单位开始准备一天的工作，开始思考，中午晚上都是坐在同一个位置吃一样的干杂面，下班回家随便看看，随便玩玩，我开始不停失眠，天都快亮了甚至还没困意，我吃了褪黑素喝了安神补脑液还是如此。休假时候回家做了体检，一开始说是肝部血管瘤后面又说也许是早期胃癌。什么关于未来关于美好的记忆好像都过去了，我总觉得我是那么不堪，快到中年还是什么都没有，好羡慕别人，自己那么失败，连个爱人都留不住，绝望后我又那么无奈，对于生活无奈，对于工作无奈，对于上司无奈，对于自己更多些无奈，我不想怀疑自己，朋友安慰我说我没有错，可是谁又有错呢。这个电影给我了更多的无奈，好像生活里面谁过的都一样，得过且过，说不上多好，也没坏到哪去，饿了可以吃饭渴了可以喝水，也有一份养得起自己的工作，对于过去都多些遗憾，看着街上来来往往的人，多少次我那么希望可以看看平静内心下的他们是否也像我一样有着波涛汹涌的内心，有着对生活的嘶吼，有过酒醉的狂欢，有过对现实的愤斥，然后面无表情地过着每一天。有时候，闭着眼睛，微风也好狂风也罢，迎面拂来，我好像就变成了一条鱼，一条会飞的鱼，我不再沉在海底，我好像散了过去，身姿轻盈，飞向了天空，什么都与我无关，只有自己，我做着自己，没有任何羁绊，没有任何拦路的人，我终于解脱又自由了。都说怀念过去是因为现在过的不好，可是过去的我过的也没多好啊。唉，人吧，得过且过，尝试着大人的模样，装的像个大人，什么都扛得住是真的，心里的感受有多拧巴也是真的，就这样，一天一天下去，慢慢变老吧，矛盾的个体，都是如此。

一段时间以来最满意的日影。改编自日本漫画家狩抚麻礼漫画《硬核 平成地狱兄弟》，山田孝之担任制作。

“看到这样不争气的男人会感到烦躁，但他却无法让人讨厌。这个男人的笨拙是他的缺点吧。当我读完这几个人的结局时，我哭了。因为这些是一定在扭曲的世界里率直地活着的人。”另外，作为山田孝之的迷弟，佐藤健表示听说能够与山田孝之饰演兄弟，他立刻就决定出演这个角色。

好有趣的片子，连百度这段介绍都这么又丧又可爱，一股成人童话的味道，还有极另类又奇妙的幽默和想象，引人入胜。联想起很多类似《乌龟意外之速游》《夏日时光机》《鸭子和野鸭子》《真幌站前》等无所事事神秘风奇幻电影，看时一波三折的惊艳迭起，结束时莞尔一笑，意犹未尽。喜欢那些被生活抛弃的傻傻的人不经意的得来幸福，像看到桎梏中的自己，幻想中飞升，天地里自由，治愈！

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万万没想到啊，华纳拍垃圾电影，粉丝还有DC动画的精品可以安慰一下受伤的心，谁知道DC也开始玩大杂烩垃圾片了。这部影片就是DC世界中只要能和蝙蝠侠沾点边的都会出来露个脸，拍的更像是蝙蝠侠联盟。更让人搞笑的，在有限的篇幅内，还要整出个蝙蝠侠大战超人的无厘头。至于小丑小丑女更是悲哀，一点个性都没有了。全篇讲的最多竟然是猫女和蝙蝠侠黏在一起谈恋爱，蝙蝠侠的逼格是碎了一地，我搞不懂DC高管怎么会让这种垃圾影片上映的？

五一档有两部爱情片上映，一部是4月27日上映的《喜欢你》，一部是4月28日上映的《春娇救志明》。

虽然都是爱情片，但其实两者完全不一样。那么，到底要怎么选呢？

简单来说，周杰伦和陈奕迅，如果你更喜欢听周杰伦的歌，那么你应该去看《喜欢你》。

而如果你已经从周杰伦转向了陈奕迅，那么《春娇救志明》就是拍给你的。

为什么？

因为只有还没有放弃追求单纯爱情的人，才会喜欢周杰伦...的歌；

而转投陈奕迅的，大多已经被现实的琐碎折磨到暗自神伤了，需要的不是浪漫，而是救赎。

“那我就是两个都喜欢听，怎么办？”

哎呦我去，你事儿真多！

我想想...

那你应该处于从单纯到成熟的过渡期，那还是看《喜欢你》吧，留点希望总是好的。

当然，这是《喜欢你》的地盘，所以还是要专门说一下。

有些电影，光是片名，就足以让你乖乖掏钱。

约看台词我都帮你想好了：“因为喜欢你，所以我要带你去看《喜欢你》。”

当然，《喜欢你》除了片名讨巧，内容质量也得到了认可。目前，豆瓣排名第一的长影评标题是：

“震惊！我可能看到了近几年最好看的国产爱情电影。”

上面的语气虽然夸张，但《喜欢你》是一部好看的爱情电影，我是赞同的。

故事方面，确实如一些批评者所言，这又是一个“霸道总裁爱上单纯小妞”的俗套故事。

但套用豆友“木西”的高人气短评“这么俗套的故事，能拍到这种程度，我是服气的。”

所以你看，只要用心，俗套的故事也可以有不一样的新鲜感，也可以打动人获得认可。

其实，也不能要求每一部电影都像《肖申克的救赎》走深刻路线，如果真是那样的话，这世界早就累死了。

所以，我也很同意影评人JamesneeBA的观点：“这绝对是一部不屑有深度，不屑有大道理，但真他妈的好看的爱情电影。”

当然，《喜欢你》也不是完全没有内涵可挖，比如，让人看着就饿的精致菜谱。

喜剧方面，直接给你句金城武对周冬雨说的台词，自己体会：

“特别丑的和特别美的，都很特别。像你这种，一般丑的，就很一般。”

哈哈哈。

演员方面，周冬雨和金城武的搭配看起来就舒服，从爱情喜剧而言，这就成功了一大半。

金城武的气场和演技，除了被张嘉佳的《摆渡人》活活祸害了一回，其余时间都是非常稳定的。

连影评界大牛“乌鸦火堂”看完《喜欢你》后，也直呼“看遍了华语电影这些霸道总裁，等到金城武饰演的这身价350亿美元的路晋出现之后，才发现以前出现的都是假总裁。”（弱弱的问一句乌鸦大哥，你考虑过邓超的感受了吗？）

比起专业人士吹捧得还算矜持，女金粉则要露骨的多：“金城武只要站在那里，就是行走的春药，再怎么西装革履也挡不住我的钛合金透视眼，隔着荧幕就能把他扒的一干二净。”

深刻！！！

那么女猪脚，新晋金马影后周冬雨呢？

目前豆瓣点赞最高的一条短评是这样的：“周冬雨真是天赋碾压，突然就开窍了。”

这么高的评价，已经不需要再做其他补充了吧！

那么，去看《喜欢你》的情侣们我就不打扰了，我只想对另一个星球的人说：

愿鼓起勇气看完这部电影的单身汪们都别放弃，你的金城武或周冬雨，一定在等你。

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许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

2

悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

3

人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

4

两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

5

传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

6

我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

请关注影评公微号“呱呱电影”。

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

本文来自公众号：天天追吧

Apple+2022年火力全开，一月一部牛剧。

二月的《人生切割术》，三月的《弹子球游戏》都是口碑爆款。

四月份的剧当然也不能拖后腿，有着一帮顶流演员的《流人》也已经上线~

流人

Slow Horses

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我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。

很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影，这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们，而是创伤中的人们。

电影有四个大主题：希望（新生），创伤，女性身份，爱情。

这是一部象征主义运用得很好的电影，我想称之为文学类电影，因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析，有很多奇怪的地方，电影用了象征的手法，将电影学符号藏在镜头中，代替台词，通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。

今天给大家介绍一部西班牙影片，叫《沿路而下》，英文名字是《Way Down》，中文名翻译的不怎么确切，尤其是看了电影之后，不过我英语也不好，也不知道该怎么翻译，反正这种翻译你可以理解为，名字是名字，内容是内容，天知道它们之间有什么关系。还有一件尴尬的事儿必须要事先澄清，我不是一个以介绍优秀电影为职业的人，我是看了什么就介绍什么，因此这片子值不值得看，得您自个儿评判。

西班牙影片我们之前也推荐过，比如吉尔莫德尔的《潘神的迷宫》，这部电影好到无法言说，但是豆瓣上的评分并不高，因此虽然《沿路而下》在豆瓣的评分只有6.9分，我还是坚持着看完了。

看完之后怎么说呢，我想了半天措词，觉得大家完全可以这样理解，导演豪梅只是想导一部酷酷的电影，类似《盗火线》那一类的，反正就得有人从银行的玻璃天花板上下来什么的。我猜测他最初有这个想法，并定下了这么一个基调，然后就找了几个编剧来圆他的这个故事。他的故事是这样的，很久很久以前，大概是十五世纪的时候，西班牙海盗弄了好几箱宝贝，其中一箱宝贝里有三枚金币，金币上刻着一个经纬度，里面藏着更贵重的珠宝，看上去至少比比尔盖茨的财富要多。2009年的时候，有一个英国船长，打捞出了这个箱子，可是西班牙政府把箱子收走了，存在了西班牙银行里，不过西班牙政府不知道箱子里有金币，更不知道金币上刻有经纬度——政府多傻啊。

于是这位英国船长，就从剑桥大学里找了一个高材生，来协助他和他的手下想办法进入西班牙银行。对啦，你没看错，就是剑桥大学的高材生，全世界的一流大公司都抢着要的一个人才，“全世界最聪明的人之一”，他自称是个“工程师”，他的理想，就是想帮助人类什么的，有一个公司，他给人家介绍了一个让沙漠里的人能喝上水的工程，人家说“这事儿不归我们管”，他就生气没去人家公司任职。这群邀请高材生去就业的公司，底薪都是一年好几十万英镑，按照现在的汇率，就是一年三、四百万人民币吧。至于这位高材生为啥这么聪明能干，影片一笔带过，这不是重点好吗？！你找导演敲黑板呢吧，总是get不到重点？！

说到哪了。对了，这个高材生决定要帮助船长，这需要一个原因。您想想，高材生本来打算帮助人类的，现在要是接下这活儿，这有点儿说不清，西班牙海盗的财富虽然说起来归谁都行，但是比起造福人类的宏伟大愿，差得还有点儿远是不？！于是女一号出场了，这个叫洛林的小姐姐吸引了高材生的目光，为了怕观众不明白，导演还特意让高材生在绞尽脑汁想怎么进入西班牙银行之余，画了一幅洛林的肖像图放在桌面上，只等洛林小姐姐来看。这样一来，一切就顺理成章了，高材生是为了激情而参与的这一行动。而船长呢，他是男二号，所以形象得正义点儿，不能猥琐，因此他也不是为了财富而组织的这个行动，他是为了什么呢，他也是为了激情。这个这个，他是因为什么激情，嗯，激情这个东西，啊，影片交代了，船长拿世界杯举例，说数十万人围着几个踢皮球的，就为了看他们进不进球，你说这是为什么？！这不就是激情吗？！所以激情这个东西，是一个说不清的东西。可惜我不能和豪梅导演直接对话，不然我肯定得问他：“人家激情追球星不需要付出蹲监狱的代价好吗？！”当然了，船长和他的团队要是干成了这件事，就变成了天下首富，可以要啥是啥，其实这个借口就足够了，非要用什么激情来洗白他，说不过去啊大哥。

然鹅大哥不管，大哥就是要这么拍，好的。那么我们是不是可以理解为，豪梅大哥是激情导片，他真的就是想导这么一部侠盗进入银行的片子，你们这些不入流的小观众，就不要纠结这些小的细节好不好？！

对了对了，海盗装金币的盒子上写了一句话：“小处成就大事”，这真是点睛之笔，我竟什么也不能说了。不管怎么说，演员们都演得不错，尽职尽责，他们一起按照船长的指示，在很短的时间里要从安防严密的银行里取三枚金币出来，还要全身而退，没有备选方案，失败了就得被淹死或坐很久的牢......所以抛开那些逻辑问题，观众们还是可以带着爆米花紧张地看到底的，就像，就像我前几天看的另一部美国电影《屏住呼吸》，导演和豪梅一样，只想拍一部特别紧张刺激的电影，仅此而已。

前四集有点尬甜尬甜，还一点点期待后续发展，但第五集开始，啊，逻辑完全不通，为了凑一起开始硬凹，哇，能不能加个正常的过渡，女主立马就看出来程一的不耐烦和内心了？程一不犹豫的就走了？见面就接吻可还行，副cp也是莫名其妙，累了累了，能不能有个正常的剧情，现在已经不是只有有腐就能火的时代了，层次不穷下的竞争也是很大的好吗？

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

看泰剧如果不是寻求刺激和无脑爽，也许我根本不会发现它，一部神奇的剧，集变性，复仇，乱伦，出轨，各种毁三观玛丽苏等经典抓马桥段于一身的剧，此剧又名《变性也要扑倒你》无论是姑父姨夫爱上我，变性儿子复仇记，我的禽兽父亲居然想对我做那事……等等这部剧就连包装都无一不在18?的边缘上反复横跳，桥段之离奇刚好能触动观众的G点，引发热议高潮，可当我怀着看爽剧的心情慕名而来看过之后，却又不得不提笔为它写下我的观后感。

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很多时候我们都会面临两难问题，当自己的亲朋好友犯错的时候，我们该怎么站队？是帮助他们遮掩还是仗义执言？其实这个说深了是哲学问题，说浅了就是帮理还是帮亲问题，对剧中的马不凡来说，当然是选择帮理啊。他一直都很明辨事理，就算已经知道九九是妖，他还多次帮助九九逃脱捉妖人的魔掌，而捉妖人的后台老板就是他爹。面对马天尼和张猛对九九的多次伤害，马不凡和他们辩解，认为妖也有好坏之分，九九虽然是妖，但是很善良，从来没有伤害过任何人。就凭这一点，我觉得马不凡和他爹就完全是两个世界的人，这是一个明辨是非的好孩子。现实中我们也经常会遇到类似的事情，就是会给一些人或者物贴上标签，然后就以先入为主的印象来评判，想一想确实有点惭愧。

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剧情比较简单，作画乍一看也不是很精美，但是打斗分镜还挺好看的。群像刻画得很好，很喜欢里面塑造的人物关系。虽然里面有感情线，也有一些比平均值更密切的朋友，但是冒险小队之内的羁绊和信任都非常均等，没有鸡掰人和胃痛情节……看着很爽快！dnd就是这样的东西，虽然你们是一群杀人放火偷鸡摸狗的混球，但你们也是拯救世界的英雄；虽然你们已经是拯救世界的英雄了，但你们还是一群只想着钱的混球。尤其喜欢里面的两个角色！一个是总是笨手笨脚缺乏自信的德鲁伊KIKI，非常可爱！坚持不跳op就是为了看她变身。因为自己的角色卡也是木精灵德鲁伊所以感到十分亲切，几乎就是德鲁伊在我心里的样子了。另外这个动画让我意识到德鲁伊是一个多么万金油的职业：近可变身退可施法可治疗可辅助必要时还能成为大家的光。另一个是牧师派克，离开小队的剧情真的很高光，与朋友分别、又与信仰断绝是很孤独无助的，但是她依然为了尽快回到朋友身边一遍又一遍地尝试。里面还有很多dnd的小细节也很喜欢，比如开锁一直失败最后dm终于看不下去让里面的敌人把锁开了之类的……让我想起了很多自己桌的快乐时光和高光时刻，打白龙的时候dm问我这回合要怎么行动，我被卡在一条单行道里面，前面是我的两个近战队友，和龙。我的脆皮德鲁伊被喷了一次已经岌岌可危了。我说没地方走了怎么办啊？dm说你往后退，退出它的喷吐范围不就行了？我说那它再往前走怎么办？再喷一下我就穿了！dm说那它得先踏过武僧和圣骑士的尸体！也很喜欢op里面小队站在一起，镜头绕着小队旋转度过春夏秋冬的画面。想着我的冒险小队也会这样一起走过四季之景，就很开心。