作为一个体育电影，无法评价它是否成功 毕竟我没有看过其他的体育电影。但作为一个讲中国女排的电影，它在我心里也是失败的。中国女排分为三代，一代老女排 艰难的国际环境 艰难的训练条件 不服输努力拼搏的女排一代。二代女排是陈忠和带领的没有任何明星学员，底下薄领导作妖，草根教练带出来的，获得两金一铜的成绩的女排。三代是郎平回国指导后大胆启用新人培训出来的新女排。

这个电影展现第一代和第三代的女排，第一代拼搏，第三代奋进，拍的都不错，虽然有点用台词升华的感觉但总体感觉是不错的。第三代全部是现役女排实际拍摄，代入感很强，尤其是最后打巴西那届奥运会，完全是追过来的，看得热血沸腾，回去就要看一下当时的比赛实况。有点可惜是第二代大概是因为剧情需要并没有过多讲述，没有抹黑陈忠和，但也抹杀了他对女排的贡献。忍不住想说，郎平就像天赋绝佳有努力奋进的开拓者一样，名师培养的弟子，有绝佳的天赋，足够的努力，也优秀的履历，还有极大的影响力，所以她有说一不二杀伐决断的底气，她可以带着体女排改革，带给女排新希望。而陈忠和更像现实生活的你我他一样，草根出身，有热爱有努力有一定天赋，即使有机会，也受多方掣肘，不得不说一句体制内的悲哀。有个镜头是郎平去赛场挑人，在河南队挑了五号朱婷，旁边有个人推荐说，三号不错，五号哪里哪里不行。然而郎平依旧坚定的要了朱婷，我就在想，如果这时是陈忠和，是不是就会选用推荐的人选……有点悲哀又有点无奈，想一下，这些不能拍，陈忠和的很多无奈都不能拍。陈忠和一开始在江苏执教，带着江苏女排得了全国冠军，被提拔到国家队，作为副教练和郎平一起配合过一段时间，想努力改善国家队的现况，那会的郎平没有13年郎平的影响力，最后多方因素下失败了，郎平再次回美国，当然这段也没拍，毕竟不能拍。那会的陈忠和还是副教练，直到00年左右，女排成绩惨淡，马上要掉出第二梯队，万般无奈下才让陈忠和执教国家队……想想就唏嘘不已，草根上位如此艰难啊 当然郎平也是，如果没有08年郎平指导的美国队打败了中国队，郎平没有这么大的影响力，那郎平第二次指导中国队怕也很快就结束了。对于每次女排的低谷都想说一句，政体请分家，把专业的事情交给专业的人……

要是说这部剧是讲郎平的，那也不太具体，并没有讲郎平如何带着美国队获得冠军的，但整体而言其他人的形象都很扁平，只有郎平是立体的。没看过其他的体育电影，也不知道这算哪种风格的体育电影，当然这也不是一部纪录片……很难归类 它的故事线主题线在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都给一代女排人～

本来开头就对不上第一季结尾，靠细碎的信息脑补剧情也还行，marry莫名其妙地消失，第六集很突兀地出现一个修女战士，我以为是marry，谁知是个毫无存在感却很有戏份的政治正确任务安插分子来替代marry（我的恶意揣测）

第八集结局更是无语，与雷亚通过头冠联系的ava，本以为她能揭露更多另个世界的秘密，明白了很多东西，却只有几句带过，故弄玄虚，我很怀疑编剧都没想好那个秘密。至于干掉安德列的方法，前一幕还很肯定，到后面却茫然不知如何是好，然后突然召唤魔龙干掉安德列。雷亚法力无边，却突然被魅魔抓到地球，连爬起来的力气都没有，突然又无所不能把魔龙驱赶，还能打开弧形器的大门回家。

最搞笑的是莉莉丝的反复横跳，第一季要抓女主，然后被魔龙带走回来又变成女主好麻吉；第二季本来是修女战士的好麻吉，突然又跳到安德列身边啪啪啪起来，又要对付女主；第二季结尾的时候，本来站在安德列一边的莉莉丝，在安德列被炸伤但没事的时候，突然开窍神遁了，等ava干掉安德列却残血时突然又出现告诉ava要送她去雷亚的世界才能恢复健康。excuse me，莉莉丝你是体育生吗？横跳成绩如此这般。文森特神父也跳，但人家理由足啊。

还有一幕也很搞笑，文森特神父和修女战士们坐着面包车进入敌人的停车场，第一关骗过几个守卫，然后在守卫不远处与卡米拉相遇，然后叙旧聊了起来怎么对付敌人的计划，然后等另一群安德列的仆人巡逻队发现她们开战。看得我目瞪口呆。敌人全部被打死之后，碧说把尸体都藏好别被其他人发现。我直接裂开了。嗯，那里隔音很好，枪战听不到；也没有摄像头，只靠稀松的巡逻队守卫。我能理解的，不过我说出来都想抽自己。

美国很对作品都是以上帝和宗教为基础去遐想合理的解释，有创意的想法当然可以吸引人，所以我对雷亚的世界很感兴趣，不过以美剧的尿性，每季给你披露一点点皮毛，到最后直接来个毫无新意的烂尾。而这部剧很有潜质。

BTW，ava的颜和身材也是支撑我看下去的动力。

只有最后一张牌才是最重要的，伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念：相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说：你会被他们（资本）害死的…马修说：你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗？只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票，以防万一？其实故事很多伏笔，只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉，甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事，问他你没有参与吗…印尼政府发了财，迈克卷走近2亿，没有完整尸骸的迈克，大家都选择了自己想要的。

这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。一本书一部电影可以影响人的一生。

I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.

夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。

此言一出，当时心里一阵凉，好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下，有情人并无太多出路，但能够用一整本账簿（多用于记载农场作物营收）记下一段感情，无论结局如何，都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲，阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值，男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上，是记录，也是反抗和颠覆。

女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了，这类评论会引起不满吗？起码发行商（到目前为止）头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的，或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。

过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》，甚至《霸王别姬》，都对同妻形象难以忘怀，但同夫未曾多见，此番《打开心世界》可以说也打开了新视野，而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材，到男同志片中多数极其正面的同妻形象，从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主，某种程度上，似乎又可以上升到男女之别。就本片而言，两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象，有作为男性的共通之处，也有作为个体的较大差异，为同夫银幕史注入了一定思路。此外，男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段（感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”）就令人眼前一亮，如果是男性写的日记难说有这种情节。

1856年左右发生的事情，欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬，互帮互助才保住性命；在发生于东部边疆的本片中，塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平，但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明，但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下，如果换作阿比盖尔照顾塔莉，会不会不同结局？不得而知，但塔莉就算活着，和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面，阿比盖尔有退路（戴尔人还算可以吧……），塔莉无退路，也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。

起初以为阿比盖尔是内向，后来想想则没那么简单。

一、内向？迟钝？“女创世者”

刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向，但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向，直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。

草丛依偎时，塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀，从未离开，但也从未（敢）接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱，但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实：从来都是塔莉主动拜访她。

阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上，悄悄拿着望远镜偷看塔莉，不论有多么想念、担忧，她真的就像是麻雀一样安居一隅，等待塔莉拜访，只有当时间隔得太长、感觉不对时，才“走出第一步”，但从结果来看有些为时已晚了。

但阿比盖尔是内向吗？也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动，从初见的含蓄到后来的专属微笑，从“被邀请才去”到最终的主动前往，无不体现着阿比盖尔的主观能动性。

回到电影中没有出现的“slow-hearted”，这个词在小说中出现在最后一段，也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻，小说中这样写道：

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比起第一部《坏种》来说，第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的，很符合一部悬疑片，应有的色调，所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子，于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情，她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好，每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她，所以从来就没有怀疑过她，就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段，就是每当女主要干坏事的时候，她的心情就会变好，然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众，女主准备做坏事了，或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉，惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多，无论是女主在伤害继舅舅的时候，还是女主杀死好友的狗狗的时候，她的表情虽然有一丝的狰狞，但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉，而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情，她的姨妈也是。发现她是这样的人时，她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情，但是眼前的孩子不也是更加的重要，而且不应该要报警吗？所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人，她所获得的好处是什么？只是纯粹心理上的快感？所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶，但是她的这份恶却没有带来爽感，反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单，女主都是在纯粹的作恶，而没有体现爽感，节奏也很适中，没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下，毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想，也没有任何的能够让人能够记住的点，除了女主吹起的口哨声。

【详细】

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我想我现在有点激动。

这大概是我在十一区观影以来，看得最开心的一部作品。

虽然都快夸腻了，但我还是要说一句，请让我吹爆这个万恶的资本主义编剧啊啊啊！冲着专门给旗帜镜头那里就可以再爱一万年啊！！

旧瓶装新酒的剧本结构，玩得令我五体投地，非一般的拍摄手法，再次突破我的想象，电影配乐让故事情节锦上添花，每一个角色形象鲜明，演员们靠着自身魅力带来接连不断的惊喜。

总结一句，渐入佳境，环环相扣，遍地都是伏笔，汇集成了巨型彩蛋，看似漏洞百出，用力过度，一旦你接受了这种设定，那就只有两个字，过瘾！

再次感叹下这什么神仙卡司，特别是最后只给了几秒镜头的那位，不枉我专门走一趟，值回飞机票。

奥斯卡·王尔德说：「这世界上，好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。」

达子说：「小孩才做选择，老娘全都要，让我们定个小目标，先挣它三十亿！」

故事由此展开。

聪明人的眼里，没有问题，只有解决问题后带来的机会。

放飞自我的长泽雅美，成功颠覆我对她的认识，在这之前，我不认为她能hold住这种类型的角色。

但在影片中，达子女士真的是……让我欲罢不能。

上一秒情深意切，差点骗了我的眼泪，然而下一秒立马六亲不认，只认money，首尾呼应的大妈梗，逗小姑娘和留信那段笑到哭，cat street girl…编剧你出来我们谈谈，有钱人终成眷属，恭喜麻酱，有机会得以拓宽她的戏路。

先做战略思考，再是自我进化，然后梳理流程，接着明确分工，付诸行动，快速试错，抓住重点，逐步分解，把握节奏，保持跟进，最终赢得胜利，就算站在商业角度看女主，也是一个卓越的项目运营总监啊。

貌似开挂的人生背后，是超强的学习动力，百折不挠的毅力，和极佳的沟通能力，而「自私贪财」的表象下，实则藏着「渐进式的温柔」。

这才是「达子」这个角色的魅力所在。

再来说说天真烂漫的小少爷，在剧里如果不是有人夫的颜和身高撑着，绝对会被我嫌弃成猪队友，然而剧场版里简直神助攻，而且颜艺也是一绝（旁边小哥笑到椅子都在抖w）

小日向文世叔，虽然没有像服部叔那样点满技能，但也贡献了诸多让人会心一笑的场景（和前田那段瞬间串戏到假面饭店），就是戏份太少了强烈要求加戏啊导演！

事实证明，遭遇生命危险也会陪到最后一刻的才是真队友，优秀的团队远胜于单打独斗的将军（江口叔真是太惨了hh）

其他的就不剧透了，光这客串阵容谁能扛得住？结子姐姐美炸了！演技也炸了！差点看哭我会说？以及春马那个角色真是反差萌，赛马那里必须给配音师加鸡腿，完全看不过瘾第二季也请安排上谢谢。

我一直觉得，厉害的编剧能跳出同质化，突破天际的脑洞，这是广度，滴水不漏的逻辑，这是密度，但如何带领观众走向深度，且不会引起他们的反感，则有一个很高的门槛。

一个优秀的编剧，不能只限于写好故事，或者说，对人性与现实没有细致入微的洞见，也写不出好故事。

但事实上了解，不代表你能打动别人，再加上群众的口味是挑剔的，眼光是雪亮的。

尽管涉猎题材众多，他却总能触发你的好奇心，勾起你看下去的兴趣。

他知道观众喜欢什么，想看什么，用哪种方式讲，更容易接受，更具冲击力，然后牢牢地占据你的视线和记忆。

寓教于乐，给你看人世的炎凉与美好，惹你发笑的同时也引你深思。

既有水平，又有深度，还有强大的商业能力，在三者之间能找到最佳平衡点。

这就是合格编剧和优秀编剧的差距。

奥斯卡·王尔德也说过，「有许多品德美好的人，如渔民，牧羊人，农夫，做工的人，尽管他们对艺术一无所知，但他们，才是大地的精华。」

当世面上大部分编剧不思进取，躺在神坛上睡觉，反复炒冷饭，存在银行吃利息时，他还能够坚持不断更新配方，熬出各种口味的高级鸡汤，靠着自己的才华创造真金白银，我觉得，这是一件了不起的事情。

而那些想依赖过去经验的人，早晚会输给能快速适应变化的人。

但是，时至今日，仍然有些东西未曾改变。

比如善念，比如温暖，比如诚意。

这个有情操没节操的编剧啊，也有着一颗柔软的心。

我愿意为此买单。

眼见不一定为实，何为真何为假？

这个世界是现实，还是你所见的梦境？

欢迎再次光临欺诈师的世界。

天下熙熙，皆为利来。

你说你想骗我点儿钱。

我说我给。

这种剧情毫无逻辑，尴尬的人物关系，令人发指的2b台词，到处马赛克和后期配音的傻x电视剧，居然能出现在21世纪20年代。这种烂，与审核与制度无关。真希望把这类剧的投资给到认真拍戏人手里，钱花的让人心疼，估计投资人也血亏，活该！朱亚文杨子珊贺军翔，你们不脸红吗？！拍的什么**电视剧！拍是浪费你们生命，看是观众浪费生命！1分，送给贯穿全剧的凯迪拉克，祝这个土包子品牌继续打折。

发现好多骂本剧的，我想对某些骂的人说：第一不喜欢你可以不看，第二以包容的心态看剧发现不一样的角度，或许这种乐趣给你带来更多收获，二阶堂的表演力道十足，小身躯爆发着大能量，菊田还没太多表现，但是看后期男友力何时爆发了，能不能牵手成功也是我比较八卦的，剧情上没有想着超越前作，但是延续了之前的暗黑恐怖血腥风格，能从警察的人物心理角度叙事，增加了对警察的认同感，这种手法比单纯的说教更有感染力，这是创新点。

余秋雨在《白发苏州》里开篇道：

“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。

与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长，简直有点让人发晕。”

数语不过寥寥，流淌出的是一种淡雅的孤凉感，这种孤凉感或许不独属于中国人，但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。

《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公，但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来，特别是最后的结局，让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深，说是悲剧也似乎有些消沉了，总之像了糖衣裹着的苦药丸子。

杨百顺是个爱挣理的人，但是似乎又处处吃瘪，不被人理解，因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来，但即便到了县城里，他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感，在周遭那些人中，如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到，大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里，有时候一句话真的能顶一万句。

孤独或许不总因为荒诞，但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话：

“到了一定时间我身边的人纷纷离去，当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候，我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”

“我表达完自己想法的时候，王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”

“我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么？’”

这里，韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界，偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了，取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说，这个世界是陌生的，不可理解的，也就使得“我”倍感失位。

这样看来，《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方，共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得，中华文化道统上的厚与重，是温存，也是负担。

到了故事的结尾，一场大水冲散了百顺、香香和巧玲，在延津县“花花绿绿”了这么些时日，百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们，不惮时日，不惧生死，为的只是说句话。不论怎样，这是一种深沉的坚守，一点也让人温暖不起来，但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿，也许总比“等待戈多”要好些罢。

在《百年孤独》里读到这么一段话：

“孤独是相通的。

一个在自己的思想世界里遨游，整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来，大多数人都免不了孤独，因为真正的知己有几个，如果有人能够洞穿你的心思，有人能协同你的遭遇，有人能不懈关注你的动态，也许你并不孤独；但也许孤独的还是你，而不孤独的是那个人，因为他的世界是开放的，因为包容了你，而你的世界是封闭的，你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。

除非你是我，才可与我常在。每个人都注定有孤独，只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途，其实只是求一个分享，求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。

实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分，心的世界才占多数。”

能从孤独里面找出些不孤独来，也算是一种安慰。以此做结，私觉甚好。

剧透性影评：

女主角1-约瑟芬，优雅的骗子，目标群体主要是富豪阶层。

女主角2-潘尼，脆弱的骗子，目标群体无固定。

男主角-托马斯。和托马斯和潘尼的赌约上相遇，承接了电影的后半段，承接了上半部的一个线索。

故事线整体比较简单，两个女骗子的相遇，一个想拜师，一个想甩脱。引出一个骗子大师美杜莎的伏笔。承接美杜莎的伏笔为托马斯的加入，最后三人联手作案的的轻松喜剧。

整部剧我对潘尼这个角色真的是觉得好笑又可怜，她像极了一部分人，拿自己的弱点向人展示，你可以随意攻击我，但拜托你，即使我不说，也请照顾一下我的弱点。但其实她弱点里藏着一把尖刺，只要愚蠢的人伤害它，我就毫不犹豫的捅向你。因你的愚笨，我从未输过。但托马斯的出现，潘尼和约瑟芬的新猎物，新赌约，一较高下的志在必得。螳螂知道自己也是会有天敌嘛？