在蓝色港湾提前看全片，汤唯和廖凡到现场助阵这部由冯小刚监制的爱情大片。被《小时代4》《栀子花开》雷的脑洞还没补好，想着看看这部有没有什么突破吧。结果还真有。你要看吗？下面有剧透，别怪我没提醒你。对，我们的女主角方圆开诚布公告诉大家整部影片的线索，就是算命先生从她十几岁就告诉她，有个命中注定的爱人叫“宋昆明”。而这个等了多年的女兽医马上就要嫁给一个叫谢伟的医生了。算命？哈哈。说点题外的，任何非中国哲学专业的人知道我是学周易的，第一句往往都是：“那你会算命吗！”敢情算命这事儿有点太一竿子压低中国群经之首《周易》的精神了。算命算是被这部电影玩儿的更加搞笑，“宋昆明”，随着一个电话里说自己叫宋昆明的人在意大利米兰的消息，方圆竟来了一场说走就走“不顾一切”的旅行！首先，编剧同学，都什么社会了，联系不到谢伟的宋昆明，不应该给谢伟发信息留个言吗？打不通手机的话微信语音留个言？都要登机了，往人家家里打电话有必要吗？还是也算过命知道这一刻应该往人家家里打电话等一个女人接电话？其次，不顾一切的旅行？不想嫁人早就该不想嫁了。不够喜欢早就该放手。还非得等到一个宋昆明？是真脑残还是智商情商停留在十六岁？以及她的闺蜜也有说走就走的时间，一声令下就老公和工作都不管和方圆去意大利了，还真洒脱任性。再者，我们继续分析剧情。来到米兰我们的电影开始慢慢进入情节。神秘的廖凡一出现，全场直呼猥琐！不过人家猥琐的也是有点风格和man范儿、且看剧情伏笔，闺蜜告诉女主这不是宋昆明，但女主瞧人家男主妩媚一笑，能没点儿故事吗？这就已经暗暗说明，神秘兮兮的算命，是个美丽的谎言，算命躺枪。之后，我们一头飘逸长发的文艺女主绝壁招来了一群意大利色鬼，男主见义勇为一人平定众米兰大汉啊，你们信不。然后我们的兽医方圆感动成花，男主索性就说自己是，宋昆明。哎好啊，包扎伤口、马车欢笑、泡吧畅聊，一条龙服务到宾馆啊。假宋昆明偏色上床前，终于主动告诉女主真相，“我叫冯大理，离昆明也不远。”嘿，算命的目的就是通过一个虚无的东西带你进入一场新的所谓“注定”里吗？《周易》可不是这么干的。我们传统经典告诉大家趋吉避凶，遇事谨慎三思，所谓卜卦也是为了给人生活一种积极向好的指引。去算命的说白了不就想追寻一己之福吗？怎么就能算出个爱人的名字呢？可见这时代愿意听算命的编瞎话的脑残肯定还是有。于是我们豪爽的女主再次坚定了要找宋昆明的决心，再几番厌烦、重新相信能找到的翻来覆去中，和闺蜜跟着冯大理的小车从米兰来到佛罗伦萨。小车好歹是在外国，方便的很嘛。人家又是搞收藏的，动不动拿出个古董药品做浪漫的项链来追你，还对收藏事业重情重义。这对文艺女来说，不比算命更神圣吗？那绝壁是啊。所以后来的脑残我还用剧透吗？连在佛罗伦萨攀墙雕花中的冯大理都能被我们神一般的女主找到，我还能不相信这是算命得出的隐匿角色“宋昆明”指引出来的命中注定？关键是宋昆明没出现啊，万一有天冒出来比冯大理还有man之逼格怎么破？编剧给我们留下的悬念，我会当真的啊！你给我们的女主太招摇了，总之我不那么相信女主是真觉悟了自己的真爱是冯大理，由此而放下算命魔咒。算命魔咒“宋昆明”自始至终没在电影里真正出现，男主冯大理处心积虑安排又一个假宋昆明来教女主认清自由恋爱真正的标准来自内心的感受。宋昆明作为一个海市蜃楼，从来不具备能真心感受的能力，却把我们的女主搞得很有魔性。算命先生几分钟算出来个事儿的虚伪，你要信，你就得跟着那条线走。走到头来你要是个如女主这么幸运的，还成；要是不幸收获到的只有凄凄惨惨戚戚，你还得怪中国传统文化里怎么有算命这种糟粕，然后误读周易学者吧？天人合德这东西绝对有，不过人得顺应天，配合自然规律这是中国古代文化精神最深刻的内涵。算来算去算出天机的，造谣惑众让天机变得虚伪不真实。“尽人事听天命”这事儿用算吗？在你质疑职业算命人的文化内涵时候，先学一句荀子的话：“善易者不占。”真正通天地之变，有着沟通天人智慧的高人，会告诉你你有一个命中注定的宋昆明？这种高人，你看不见摸不着。就算在你身边你也不知道。就别做梦了。爱情什么的合适了就在一起哪儿那么多折腾。你把人生走完一遍，什么坎坷风雨坑蒙拐骗都扛过来，而且和你风雨共济的是算命先生没算出来的一个，你也就被人生经验包装成一名命理哲学家了。如果你说这事儿是命中注定我们会领悟的，那我信。

喜欢这种娓娓道来却又突然一下触动心扉的都市小品剧，剧情推进很合理又有点扣人心弦。一直以来都很喜欢林文龙，帅得来演技又好，不知道为什么一直都没有大红。不过看完这部以后可能没什么机会再看到他演戏了，毕竟现在亚视副总裁。另外第一次get到翠如BB的演技，一个性格不那么讨好却努力迎合着身边人的小女人，好多次随着她哭哭笑笑。大结局里在医院刚醒看到林文龙的时候，面无表情却用眼神传达出那种难以置信又有点惊喜的感觉演技爆表。最后用稍微含蓄的方式表达了一个有点遗憾的结局，这就是人生。。。

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？男主的多重人格？孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

请问现在影视剧是除了谈恋爱什么都拿不出来了吗？不是说影视剧不能谈恋爱，但是你起码的好的逻辑，人设要有吧？

五大派智障操作我就不说了，掌门一个比一个蠢，整个三界跟过家家一样，人物都是工具人，全部为主角的爱情服务。

现在影视剧套路化现象严重，傻白甜女主配各种男主，观众爽就完事，至于文学价值，艺术价值，跟我有什么关系吗？我只要挣钱就完事。

编剧不研究怎么把一个故事讲好，人物形象片面单调，也不想把人物的心路历程挖掘深入，至于剧本的立意，那是什么？影视剧需要立意吗？

没有“侠”的立意，也配称仙侠？无脑古偶剧倒是一个挺符合的标签。

我真是烦透了流水线生产的糖精剧。

以上纯属个人主观感受，杠就你对。

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

【详细】

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作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

这部电视剧描写了当今社会三个非常典型的男人类型。家居型：田甜的老公，小东子是很典型的好男人类型。这种男人知道疼老婆，可以把你当皇后一样捧着，也可以把你当公主一样宠着，从早到晚，他可以一直用甜言蜜语把你哄晕。认劳任怨，任打任骂，揉肩捶背，无所不能。做得一手好菜，知道每个菜在菜市场的价钱。但是这种男人，对女人的生活几乎是没有助力的。这种情节，在之前的电视剧，裸婚世代里诠释的是最淋漓尽致的。这种男人比较感性、情绪化，没什么事业心，却死要面子。而且还有一种不现实的泛滥的善心。他可以因为家里人的一句话，把所有的钱都寄回去。只因为他们话戳中他柔软的内心。而事情本来应该可以有更好，更理智的解决办法。这种男人很有人情味，但是他不能掌控大局。行为很像小孩子。这导致他无法承担起生活的责任，即使他有这份心。还是分分钟让你的家庭面临生存危机。所以选择这种男人的女人，一定是那种，认准了他的优点，并且做好准备，长期去过这种可能不会太富裕的生活的性格坚韧的女汉子。事业型：彭佳佳追求的是在婚姻生活中，一定要保证她能够享受良好的物质生活，所以她一定要找一个有钱人。但是有钱人能给她上千万的别墅，洋房，七个颜色，一天搭配一个颜色开出去的高级轿车，正是他牺牲他全部的时间去工作换来的，事业型的男人拥有一个庞大的公司，所以他需要每天花大量的时间去管理，所以他才有钱。就像电影《北京遇上西雅图》里面，女主角说，我跟一个有钱人在一起，他没时间陪我，但是圣诞节我有一个包，三八节我有一个包，六一儿童节，我还有一个包，我TM都是包。还有那个美剧，绝望主妇里面，模特Gabrielle的老公跟她说，亲爱的，你想让我留下来陪你，你就不能要你脖子上的钻石项链，那个正是我每天工作换来的。所以彭佳佳既放不下她脖子上的钻石项链，也舍不得手里的LV .那么她就只能委屈自己的感情生活，去做一种交换。当她在抱怨空虚寂寞一遍一遍给她老公打电话的时候，我就特别想说，别打了，你明明知道，他不会回来。迷人型：其实这个类型在现实生活中是比较少的，大多数生活中的人并不太不具备这个类型的特质。说起迷人来，梁朝伟是最好的例子。虽然很多女生在择偶的时候喜欢说，男人帅有什么用啊。但是女人心里头还是喜欢迷人的男人。喜欢他们会放电的眼睛。不过这种男人，很难留住，几乎没有办法控制，所以安全感为0。当林婷被伤害的时候，她说，对，我就是花痴。我就是喜欢他会说法语，喜欢他看我的眼神，喜欢他浪漫。我仔细想了一下，对啊，她说的也没错啊，像田甜脾气很倔，性格又像小孩子，所以她需要一个人来哄，彭佳佳要享受生活，所以她需要人来给她赚，那林婷想要什么呢？她自己有房子有车，还是自己赚的。她有自己的事业。还是能得到尊重的那种。她人长的漂亮，性格又独立。所以她需要乐趣，想要去享受生活中的浪漫。但是迷人的气质是一种病态的形成过程。由唐大维身后前仆后继的花痴军团铸造出来的。他散发着强大的性吸引力。他风趣，他讨人喜欢。放在家里看着舒心，带出去有面子。可是，如果他进入家庭生活，只忠于一个人。承受生活的重担。他的迷人就会慢慢消失。所以这本来就是矛盾的。是一个不可持续发展的计划。吃蛋糕只肯刮表面的糖霜，吃面包只愿意吃里面的心儿，唐大维就是这种人。不管在哪段感情中，他只享受好的，和简单的那部分，有麻烦的时候他就闪了。所以能享受和迷人型的男人谈恋爱也许是好的，但是付出过大的代价，就得不偿失了。就像夏雨玲一样。他只可能累了之后自愿靠岸。千万不要幻想，你可以征服他或者感动他。多少小女生吃亏就是因为这个。也不要幻想一个同时劈三腿的男人最爱的是你之类的。没有这种说法。一，他爱你就不会躲着你。二他爱你就会对你负责任。千万不要一厢情愿的做过多的自我牺牲。所以，迷人型的男人，试用还可以，只是不要买回家。PS：除非你是，刘嘉玲。总得来说，三个男人，各有优点也各有缺点，重要的，是要找对适合自己的。毕竟，没有一种生活，是完美的。我想说，看这部电视剧就像在看人生百态。让我想起了自己，也想起了身边的姐妹，我为电视剧里的女孩感到心疼。因为她们和我们一样，在茫茫人海里拼命的挣扎，慢慢学着，去分辨对错。和什么才是最适合自己的生活。去看开这一切，最后学会为自己的幸福开开心心的活下去。学着和错的挥别，珍惜身边对的人，然后就永不后悔，一直坚强的走下去。

易钟玉这种人设，简直就是全剧最讨厌的反派一样，尖酸刻薄缺乏基本素质礼貌，第八集还整的捉奸一样，这是个受过文化教育的新女性？自私到了骨子里，如果原因是在新加坡求学孤独长大，那新加坡背这锅也太冤了。官配可别白瞎了唐凤梧，把易寄德给她吧，配一脸。

还以为她多厉害多会做生意，然而菜鸡一样，她挑起别人大闹商场，结果不善后还得大姐上，她自己在空中花园撩汉？

刚看了三集，我不得不说，值得学习的地方太多了。品质不亚于电影，看这个对与自己作品的打造，简直就是教科书一样的存在，从人设，场景设计，到最后渲染，画面/动画表演，都非常优秀，不愧是DW/NF 共同出品的片子，要是我们也能做出可以从剧情/美术/制作能匹敌的就好了。

或许是看太多了日漫，人人都在看日漫，说实话，我不喜欢日本的动画和漫画，太啰嗦，太拖沓

用灵魂做东西的人，做出来的东西才会有灵魂。

我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒，但是看到第13集主角团刚到西域，我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子，到现在，看来我也算是老粉了。

古2电视剧的运营明显不如古1电视剧，电视台不播，平台只有优酷...搜了一下，网上话题量不打，豆瓣分也不高，小失落。专门注册豆瓣来说说。

我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西，早就印在脑子里了。但是有一点可以确认，没有请流量明星，主角演得还算自然，配角也算给力，这剧的预算，起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队，所以质量还是能看出来一些的。

看不少人诟病那个剧里加的公主角色，我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中，主角团更像是BOSS团的陪衬，严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来，虽然聒噪一点，不算太雷，对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。

01年就接触当时国产三剑的我，最终还是觉得古剑系列游戏，给了我真正深刻的触动。虽然我觉得，古剑一和古剑二从游戏性上讲，真的很欠火候。

古一的主题，表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的，比如主角团的人数太赘了。真正发亮的，仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础，它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧，也能大红的基础。毕竟当时古一主演里，只有杨幂是真正当红，其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧，没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择，是让开山作走渠道路线。

古二的主题，在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧，显然孟找一堆二线演员，是改变推广路线了。看到13集，感受到原作主题，在剧里得到了不少补充与升华，这一点对比偏重情节，对主题表达处理过于粗放的古一电视剧，应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣，对他的心理刻画，对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨，要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水，甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点，我很期待，希望后边不会虎头蛇尾。

也许很多人，或者如果说我不是老粉，我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词，我可能会立马换台，觉得这都是神马玩意儿。可是，就是一种习惯性的期待，结识了古剑系列的深刻。

古剑一里，自知绝症难愈，自知亲缘无常，屠苏几经心理挣扎后，释然道出：“活著，虽然令人感到痛苦，然而美好之事，却唯有活著，才能经历。”那一刻，我明显感受到，古剑，就是生命题材的作品。感受到，它所表达的生命无悔，是种令人震动的精神力量。

古剑二里，它想表达的东西，更加深邃，所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后，年纪渐长后，我回想起来才猛然体味到，它在探讨生命的本源，到底是皮身肉囊，还是能够自由自主之精神，悯物爱人之情感。它在说，即使是一堆木头，假如有了自我，有了悲悯，有了思想，它也是一尊生动的生命，即使他没有血肉。我是谁？这部作品的灵魂，并非主角，其实是三个谢衣，与一个沈夜的故事。很欣慰，电视剧里正更深层得挖掘这一点。

古剑，有张毅君的坚持，所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳，但他的品味，决定了古剑的深度，超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。

古剑，有孟宪明的手段，所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队，能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌，也能运作出年度大热的剧目，以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。

但是，古剑从它出生那天起，就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀，不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌，玩之后故作沉吟的，追粉装懂的情怀。

我是毛头小伙那天，我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡，愿望的裂痕与渐远，生存的机械与无奈后，我才明白，那群执笔敲码得人，在借一部游戏，诉说着自己与多少人共同的嗟叹：

“何以飘零去，何以少团栾，何以别离久，何以不得安...”

生命的意义？我希望过了五年后，在没有张毅君的古剑里，再次看到不一样的视角，不一样的答案。

————————25集更————————

高开低走了。

原作中，男一线与男二线，剧情线不可弥合的分离瓶颈，在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主，似乎没有起到作用...

剧版原创的剧情细节补充，也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。

无关紧要，也没有趣味得对话，可以占到10分钟了。一些人物决策心理，似乎不那么经得起推敲了。

主要是，看过通天神器这段，突然发现古剑游戏的专业配音老师，甩几个演员有点远了。

邵兵沙哑得嗓子，没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造，真的不敢说好。谢衣的仙风道骨，翩翩君子，柔中带刚，台词声音诠释的不好，应该找配音的。

一些改动，比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人，对着月亮“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬，也没有很好表现。人物刻画有些失分。

谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理，表现的不好。

另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候，头颅里既有谢衣本尊临死的记忆，也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆，这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来，如果真的是，对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”，这个主旨会有所失色。

偃甲永远比不上活生生的生命，哪怕是一只飞虫，也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去，就永远不会重来。如果不懂得这一点，那充其量是个匠人，称不上偃师。而你，简直就像注定会成为偃师一样。

当世偃师奉我为圭臬，只因为我造的鸟雀会飞翔，牛马会奔跑，行动俱如活物。然而，我很清楚……它们堪称完美，只是没有生命。

弟子以为，再精密的偃甲，毁去后还能重造；而生命，哪怕是虫蚁，也只能活上一次——无法复制，永不重来。

……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…

直到创造偃甲谢衣前，本尊谢衣的这些话，都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵，而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣，最终做出了与本尊谢衣无二的抉择，以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候，本尊谢衣才真正圆满了，即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲，真正成为了鲜活得生命。

剧中如果改掉这个设定，将是个遗憾。

———————— 再降一颗星————————

果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时，给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊，对本尊谢衣的过往回忆，只粗剪了几个片段。初七，更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中，主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团，是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫，更多浪费在剧情中期，给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线，反而走马观花。另外，夏夷则不知道是否还有戏，感觉人设也背离铺垫，跑偏了，那为什么还要加这些铺垫呢？