看完很多感触 修行路上真是多磨难 但是最难过的还是自己这关

要想入静 必需要知道静是什么 人不能无念 但修真练气 却不能心存杂念 故此 我们要做到 念起随念 念消勿求 让心念似不系之舟 让风浪如何强横 也自由漂浮在水面之上 当杂念退去 风平浪静之时 轻舟便自然寂止 浮于明镜之上 这便是入静的境界了

人的内气分成了阴阳，这剑诀就是把体内的阴阳二气 以最高的速度互相交替 施在这剑上 让剑表面出现看不见的高速震动 这剑看似不动 确可把这石头剖开

这段台词真心经典

一直对知青的世界充满好奇，带有知青题材的电影也比较喜欢。

该片讲的是20世纪70年代初，为响应毛主席号召，知识青年上山下乡再教育。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家，村长媳妇介绍情况时，提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。静秋对老三很好奇，终于两人相见，以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。老三送她钢笔，陪她解忧，慢慢两人暗生情愫。

但静秋返城时，听到老三有女友的传闻，态度骤冷。静秋的父亲被打成右派，母亲在劳动改造，她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封，生活很艰苦。为了能留校，静秋还要辛勤打工。被误会的老三，只得暗暗想方设法帮助静秋，直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途，老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言，后来的后来，山楂树还在 ，老三和静秋却是天人永隔。非常凄美又非常纯洁的一个故事，犹记得观看时候的怦然心动。

周冬雨首次触电表现还可以，眼睛忽闪忽闪会发光，灵气十足，契合角色，老谋子的眼光还是毒辣。世界这么大，但是纯纯的爱情，还是存在的。

就不说现在活跃或是将要活跃在荧屏上的超级英雄有多少了，现在是超级英雄最好的时代。对于我这种漫迷来说，只想说，让超级英雄来的更猛烈些吧！而超级英雄里最喜欢的，莫过于蜘蛛侠闪电侠了。相比起两年才能在电影院欣赏一部蜘蛛侠，还有2018年才有闪电侠的个人电影，现在每星期都能在电脑上看到那个快速奔跑的小天使，真是莫大的安慰。对于每天都有剧更新的我来说，在《white collar》还没回归之前最期待的就是星期三了（就剩没几天White Collar就要回归了，好舍不得啊最终季了 QAQ）。因为星期三有《神盾局》（漫威大法好），有最喜欢的《疑犯追踪》（诺兰+一对百合一对基，还有什么好说的），有《邪恶力量》，当然，还有《闪电侠》。到现在开播也快要一个月了，一直好想写些东西。其实关于剧本身想讲的真的不多，开播那么久了，想必大家都从各种渠道看过听说了评论了吧，我也不想重复说些什么了。总之吧，这部剧就是为青少年打造的，看着热血就好了。如果看中剧情的话，你大可选择避开CW频道的几乎所有剧。然后没人觉得这部剧的配乐跟当年的老蜘蛛侠很像么！然后第一集，除去开场的配乐很像不说，除去很相似的开场白自我介绍不说，再除去一开场，戴着眼镜的书呆子给同学们欺负的场景不说，然后镜头就到了成年的巴里艾伦因为快迟到了在街上快跑那里……这真的不是蜘蛛侠么，不过是换了一种能力而已，简直一个模板里印出来的好么！当时一开始看，真的有点穿越的感觉，感觉回到了以前第一次看超级英雄的那种热血的时候。要说到为什么喜欢闪电侠，也许是多亏了《生活大爆炸》吧。真的是单纯地看到Sheldon喜欢他，于是我也喜欢他了。还记得那集不？他们要一起扮成超级英雄，结果四个人全都扮成了闪电侠。至于为啥他有那么大的魅力，我还真不知道。也许是他的火红的制服，也许是因为从小体育就不行所以寄托到了这个”fastest man alive”身上？我只知道，以后闪电侠的电视剧我一定要看。真正开始追超级英雄应该是两年以前。从电影，到《正义联盟》的那部动画，再到漫画。就是在DC的各种动画中，渐渐知道了为什么人人都那么爱闪电侠了。其实要认真算起来我应该算是伪漫迷吧，因为我并没有那么多时间看漫画。我没办法跟你们科普闪电家族那4个人的来历；我也不知道他在无限地球危机里是怎么样牺牲了自己，拯救了世界；我更不认识这部剧里面都已经出来了的那些天气巫师，火凤凰们。我真的只是单纯地喜欢闪电侠。我知道说这话很多人都会嗤之以鼻，但闪电侠里我最喜欢的还是Wally了，第三代。可能他是我最先接触的一位闪电侠有关吧。天知道为啥《正义联盟》这部动画里把正义联盟的元老变成了Wally…但是他的孩子气，他的幽默，他的无厘头，他的喜欢泡妞…然后还有所有闪电都共有的特性，良心。真的让人不得不喜欢啊。都说闪电侠士正义联盟的良心，看看正义联盟第二季当时另一个世界里当闪电侠死了以后超人蝙蝠侠们都黑成什么样了，你就知道。在黑暗风盛行的DC，闪电侠绝对是其中的一抹亮色。就像蜘蛛侠一样，永远是那么阳光的一个少年，永远笑着迎接挑战。他真的是那种人，看到他你就很暖心，相信一切都会好起来。都说一方水土养一方人。我还认为，什么样的英雄成就什么样的罪犯。看看老爷坐镇的哥谭，再看看闪电侠守护的中心城，你真的会感叹，老天为什么那么不公啊。就连闪电侠的头号反派，也是他的粉丝团，无赖帮，都是很有原则很有爱的罪犯。哥谭呢？一群精神病，看得就心塞。而且他也富有正义感，他努力去做这件事，就是因为这样做是对的，仅此而已。我还记得动画里当所有人都误会正义联盟的时候，闪电侠站了出来说，人们需要我们，所以我们就要帮助他们。记得蝙蝠侠曾经说过：“如果我父母没有死的话，我最希望成为像巴里那样的人。”然后隔壁剧场的绿箭也说过这样的话。“你能做得比我更好，因为你能以我无法做到的方式，去激励人们，像个天使一样地守护你的城市。”也许有人觉得我那么喜欢这样一个根本就不存在的人有点傻了。但是如果我说，闪电侠，蜘蛛侠，还有那么多的超级英雄，真的给了我很多。如果说高三的时候是五月天给了我力量度过最后的时间，那么大学以来能让我一直开心精神饱满充满正能量迎接每一天的，必须是美漫了。既然喜欢这些超级英雄，让我活得更有意义了，这不是很好的事么？也许很多人并不理解。我们跟着自己喜欢的英雄一起成长，一起学会担当、义气等等等等……带着我们度过一个又一个心塞的时刻，为我们的生活指明方向，激励我们，这，不正是超级英雄存在的意义么？激励我们？说回这部剧吧，首先真的想赞下男主的选角。阳光帅气的大男孩啊！虽然总觉得巴里应该更成熟些，这样的小鲜肉更适合演Wally吧。不过，真是帅。就像之前说过，哪怕只有蜘蛛侠在高楼间荡着，我也喜欢。哪怕只有闪电侠在城间穿梭，我也会支持这部剧。特效我就不想说了，在这个公认的穷逼电视台，能做成这样还不错，已经远远超出我的预期了。看来CW果然把闪电侠看得很重啊。总之这部剧到现在为止还是挺符合我的预期的。因为现在追的剧，有很多实在是有点沉重看得有点心塞，星期三也是一星期最难熬的时候，能有那么一部剧，让你轻轻松松地看完，充满正能量，也真真是极好的啊。果然没让我失望。我也不知道有没有安利到。总之，希望更多的人喜欢上这部剧，喜欢上闪电侠吧。

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

加油吧，自己。

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

挺长时间之前在B站看过别人讲解的这个系列，今天突然想看看，找了半天在一家盗版网站看到，缓冲出奇的慢，一个半小时电影看了俩小时，期间各种澳门赌场，一度让我怀疑我是不是在中国的网络下冲浪。

故事承接剧场版，比较狗血的三角恋啥的忘的差不多了，主要说说剧情吧，看的我一脸问号。

逻辑爆炸的地方太多了，简单复述一下说说我能看到的明显的吧。

本次的参演嘉宾有 女主 眼镜男（露娜舔狗） 亚美（眼镜男舔狗）露娜 辻（唯一明白人）小舞 黄衣男（小舞男友） 社会男 蓝衣女 帅小伙

游戏规则是 预守（不能自守）墓 两狼一狂人（狼人阵营不见面不带刀） 守夜无刀 白天大家查看身份 屠城

采用女主的狼人视角

白天社会男跳守墓人 小舞眼镜男对跳预言家

首天大家没有任何信息，说了一大堆场外的话，最后露娜和亚美平票女主建议继续平票保证了两人的平安。期间帅小伙与社会男发生摩擦，指控他是强奸犯建议投他，这里先暗下不表。

平安日后，明白人辻建议一直平票狼人与守卫约定平安夜等待警察救援（在这种规则下即使一方获胜活下也无法逃脱杀人指控，至于定罪如何还是有很多复杂的说法的），当时大家所处的环境绝非世界末日般的荒郊野岭，等待警察是最好的选择。期间女主表示赞同（真心）

夜里狼队见面女主发现队友为亚美且亚美认定眼镜男为狂人，女主建议平安夜，亚美拒绝，原因？没解释反正就是拒绝了（亚美变态石锤）

第二天辻死亡，众人只能按照规则继续。小舞查验其黄衣男友为好人，眼镜男查验露娜为好人，女主对跳守墓人。

期间聊出来的唯一有用信息是，小舞男友质疑为什么要怀疑他，小舞解释要查验他给他金水防止他被投出去。这个逻辑本身就是错的，你无法保证男友一定为好人，即你查验他是为保护他就不成立，既然想保护他最好的办法当然是不查验他，你拿到预言家身份就是要带领好人赢，当然要找到狼人。且第一天男友没有任何异常也不是大家的焦点，今天出局的一定不会是它，能说出这句话在逻辑上就一定不是预言家。

而女主跳守墓人没有任何意义，且是第一天社会男自信跳出一副带领大家的气势（按照游戏规则进行的呼吁大家第一天投票的也是他），且没有人白天出局守墓人跳出也没有信息，另外女主发言差的离谱。她说她跳出来的原因是辻被杀后她不相信任何人了一定要跳出来，可是如果你是真的守墓人不管辻被不被杀你也不该相信社会男啊，这也是一个问题。

而眼镜男支支吾吾不知道怕的是啥。

投票时大家一致认为要把俩个预言家守墓人都留着，在外面排除一个，除了那个第一天攻击社会男且情绪化准备出掉他的小帅哥，然后在社会男一顿猛怼之后被投死了，很离谱。

夜里，狼队准备杀掉小舞，小舞淡定说出我是狂人说的女主都信了。好像还能重新选择一位一样，但是作为眼镜男舔狗的亚美杀死了小舞，且铁了心认定眼镜男是狂人。

这里狼人杀掉小舞还可以，毕竟就算刀掉的是狂人，狂人不带刀也是可以为狼队牺牲的。且第二天可以抗推预言家。

第三天小舞死亡，眼镜男查验亚美为村民（不知道是不是翻译问题），两个守墓人都报出小帅哥好人。

亚美十分高兴，阿里嘎多点头鞠躬认为眼镜男就是那个真预言家。

这段没啥说的了，不是翻译问题这预言家咋留？就算大家都知道亚美是舔狗但是在这场关于生命的游戏里这反应也太奇怪了。

投票大厅里，除了小舞的男友十分悲痛外大家的小舞的死没有任何看法，甚至为眼镜男到底是狂人还是预言家争论不休，此时大家没想要出眼镜男也不认为他是狼，此时女主要出社会男，也是没啥逻辑然后瞪个大眼睛让露娜相信他，说就是他杀了辻和小舞。社会男更是精彩，情绪收不住了来了波爆炸发言，但是还是没说出一句有用的话，中心思想就是女主是杀人犯。于是社会男死了。

夜里狼队准备杀掉露娜，此时俩人也不知道谁是守卫。

第四天，平安夜。眼镜男自报守卫。露娜表示昨晚有人要进她屋（这也太可怕了）

眼镜男思想肯定是出了问题的，他一系列操作的原因就是他是露娜的舔狗，能不要命的舔也是很牛逼。

投票大厅里，露娜愿意相信女主是守墓人，这样场上没有身份的就只剩亚美和背景板蓝衣女。

先分析局势，若女主为守墓人，场上只在亚美和蓝衣女之中出一狼，场上四个好人好人必胜目标无非是减少不必要的伤亡。

若女主为狼人，场上两狼还是在上述的二人中出一狼，好人面临失败风险。

且场上守卫已明且不能自守，那么最大概率夜里死掉的是他而绝不是女主。

露娜报出了是亚美泄露的大家信息，由此我们才被绑架参与这个游戏，且她，女主，我是经历过一次这样的游戏而幸存，失踪的那七个人都死了。亚美是带大家来的罪魁祸首今天要投她出去。表示相信女主要女主让她同她一起投出那正义一票。女主瞪着大眼睛就对着露娜哭啊，不能投亚美啊，因为社会男是狼人，而他第一天白天是投了亚美的狼人不能做出这么高风险的举动啊。而那个蓝衣女从头到尾也没说几句话，这回到她戏份了，一开口我就认定她是个重度抑郁症患者，因为他想死于一场意外。从头到尾复述我是好人，没了。那个亚美默默的哭是有队友帮她啊，你呢？于是眼镜男黄衣男默默的投出了自己的一票，蓝衣女被黄衣男暴揍后被女主捅死。

大家对屏幕望了又望，迟迟没有游戏结束的消息。女主则走向缓缓走向自己的房间，推开了想抱着她的痛哭着的露娜。

露娜这时候报出的信息，对自己利益来看完全没有问题，而也可以推测出亚美既然敢参加这个游戏一定是安全有一些保障，加之收到金水的对话很容易推出亚美是狼。而女主激动的表情显得奇怪，她和亚美交情也不深，加之她是好人场上只有一狼晚上她大概率也不会死反应如此激烈难以解释，好人是必赢的无非多死几个人。而她是先咬定亚美是好人然后发出了她的解释，很爆炸，狼人第一天是不见面的！

当晚，一番哭闹后女主要去杀了眼镜男，亚美在一楼哭的那个惨，活该啊，当初非要杀人的不是你？警察呢？光明正大的从一楼大门就进来了，虽然有紧箍咒的设定但是还是很离谱。

你这个设定只能当故事看，但是故事编的也太离谱了，虽然有情感有场外的因素在引导但是既然是狼人杀游戏逻辑说没就没了？当然也能推出另一个解释，那就是在生与死性面前没有人是理性的所以逻辑没用。但是就这个玩意人性，一点也看不出来，本来若是能上警跳两个预言家是可以挖一挖的但是没有。

看下来我也不知道谁是狂人。

《心迷宫》火了之后，一堆跟风模仿的农村题材，那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生，似我者死。齐白石说得好。这些模仿，似的，基本都是炮灰，一如本片。

农村诊所倒是很能出戏的地方，可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所，后来儿子跟着干，现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很，看病难看病贵看病看不好，所以底层老百姓选择了土方、乡医。

小胖子倒是挺抢戏的。

掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊？

大冷天的人人都包得像个大粽子，看这种戏毫无美感可言，还是喜欢夏天。话说，连闪回多年前都是穿着厚衣服，就不能用点心吗？虽然天气很冷，但那场宿舍戏你让演员少穿点，给人夏天的感觉不行吗？

有涉及一点宗教信仰。

看之前期待值很高，结果，除了打戏能看，演技剧情逻辑人设没一个立得住的。甄子丹的演技巅峰应该是戴墨镜和出狱后的谢霆锋相遇那场戏，没有眼神反而更自然……其余的，文戏保持了一贯的低水准。谢霆锋的演技巅峰那就得是法庭上等待甄子丹作证时没台词的那几个镜头，就他本身的演技来说，此处算得上小惊喜了。整部剧中，他这角色至少有三次能凸显演技的超高光镜头，都被他演的又尬又烂。一次动手前神经质般地警告同伙不许犯错，情绪爆发的突兀又不显神经质；一次法庭上听到甄子丹证词后的不可思议和被背叛的样子，被他演的生理不适；一次杀同伙前的情绪爆发，和之前警告同伙时的样子没甚区别，毫无层次区分。演技看无可看，那就看看剧情。我是没能理解谢霆锋犯罪团伙的思想转变和做案逻辑。上司的命令在前，动私刑逼供勉强可以理解为身不由己，上司可没让他在取得口供后继续殴打，只是队员被咬了一口，五六个人都拉不开的吗？看的我真是想吐血，非得要照人家脑袋来一闷棍吗？！这里我还有个疑问，逼供非得在雨天的室外烘托氛围吗？我怕是人家交代了你都听不清楚啊，歪阿sir，大可不必吧。逼供除了简单的暴力殴打没有其他手段了吗阿sir不是吧？就这？？？

身为一名警察，杀了人了，谢霆锋团伙们没有丝毫忏悔和自省，埋怨上司也还说得过去吧，埋怨甄子丹？埋怨的着人家吗？影片开头都渲染半天了，甄子丹那多刚正不阿讲究原则好嘛。你们警队好搭档，不知道对方什么人吗？谢霆锋团伙们要想报复，难道不该首选忘恩负义的富商或者翻脸不认人的上司吗？你特么第一炮就想搞死甄子丹？！看得我真是火冒三丈。坐了牢，被曾经亲手送进监狱的犯人们欺负了，这几名前警察就无一例外的都成了反社会人格了吗？刚出狱就把前未婚妻杀了？！不仅要报复他们以为的仇人，报复警队，还要无差别报复人民群众？

说看不懂他们的做案逻辑还有一个原因，想搞个大新闻就好好搞，中间你又跑去搞钱是几个意思啊。新闻搞大了，你铁定跑不了，不知道大新闻与钱不能兼得的嘛。满仓库的钱一人提一行李袋还有啥用？继续看了看，哦，原来是防弹用。

打这半天字我都累了，槽多无口，懒得说了。电影票竟然还涨价了，浪费钱？

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

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在看《下饭菜》这部纪录片之前，我以为它只是普通的美食纪录片，但是看完之后我觉得这部作品中有许多特殊的亮点，足以打破纪录片一直以来带给观众的印象。

首先，《下饭菜》这部纪录片基本没有旁白讲述，关于各地美食的介绍、做法以及不同家庭的展现，都是通过人物自主讲述搭配画面和文字的形式来进行呈现，偶尔还有几句导演和人物有趣的对话，这都令片子的内容更加生动活泼，不会让观众感觉枯燥。第四集中河南的邓建强大哥说媳妇的优点是喜欢骂人，声音太吵，观众看着二人斗嘴的画面都纷纷留言说夫妻俩有趣又可爱。

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难怪近期雨水充足，原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》，比较概括的说，可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻，也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平，一个毁誉参半的导演，谁都知道他烂片多，尤其是近几年在大陆的那些片子，就不列举了。但不可否认的是，当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片，在台湾文艺电影为主流大潮的90年代，朱延平和学者影业的蔡松林，延续了台湾商业片的香火，让如今很多人提前台湾90年代的电影，除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人，也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号，仔细琢磨，二人都很像。拍过经典、烂片也很多，如今饱受争议，却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片，与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同，也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影，所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么，列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点，故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括，他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色，用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果，这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》，美女与宅男的故事，这里换成了大学校园，职业OL成了校园大美女，唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男，包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事，故事简单，内容丰富。平心而论，《大宅男》就像一部段子集，片中各种插科打诨的搞笑台词与情节，其中甚至还有几处来源于网络流行段子，好在比重不大，否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样，游离于主题之外，本片很好的将这些段子融合在电影的故事中，这是朱延平的长项，他当年就是拍这种电影出道的，所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里，观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版，而是一部真正的喜剧电影，大量插科打诨的情节融合在电影中，掩盖了剧情的薄弱，朱延平的拿手好戏，在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后，《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品，同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚，表现中规中矩，与《追爱大布局》中的陈柏霖类似，身为屌丝，没有逆袭，从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样，萧敬腾在片中属于被动式，所有的故事都是依靠他人作用于自己，而产生喜剧效果，这一点是所有宅男电影的标志，同时也是通病之一，这让主角显得很“没戏”，所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成，本片也是这样的。电影的配角五花八门，各种奇怪的宅男，各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色，长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有，这帮家伙往那一站不用动地方，就足够让人喷饭了，搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”，一毛不拔的精神在片中充分体现，同时与其搭配的神经质女谢娜，总感觉这个角色非常有意思，但不适合谢娜，后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影，电影里屌丝根本没有逆袭过，陈柏霖从头至尾都是无比屌丝，本片的结尾虽然是圆满结局，但腔调甚至有些悲凉，让人想起了《色即是空》中的结局，备胎的幸福来之不易，却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实，也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想，最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片，典型的朱延平电影，典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去，却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神，结尾不用猜都能知道一定会圆满，但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑，一场美梦醒来，发现现实也并不是那样残酷，而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》，其实是个悲伤的故事。