一切果然按部就班。

 
时光错落。

湖边的背影跟如出一辙的话语一样的似曾相识。

当然，尽管海雨已经语无伦次，她也只能在隧道里继续摸索，

尽管黑暗中已经有人隐形地牵住了她的手。

 
被抓住的还有已经隐藏不住的罪恶。

 
复制的金表，犀利的复仇子弹，掩匿不住的谎言，渐而败露的靶心，逃不掉的命运偿还。

心虚忐忑的儿子，城府莫测的老子，捕猎者嘴角的微笑，那是博弈的快感也是属于胜利者的气定神闲。

较量的开始，颤抖的，大抵不只是红酒杯。

 

会是赵社长精心打扮的慈爱和善，刻意装饰的诚信正直；

也会是扶不上墙的烂泥阿布吉，洗白时可笑至极的声泪俱下，即便不醉酒也是一场让人鄙夷的滑稽戏；

还会是苟且于裙裾合污于肮脏的大家长检察长.....

热衷于抖落灰尘的名门望族，骨子里却比垃圾还要腌臜。

 
生活在湖底的黄金鲤，再也走不出来的涉猎者。

权利和欲望的坟墓，冰冷的结局。

 

圆圈，看不到起点，

可以找到入口那是因为有俄尔普斯琴声的响起。

没有北极星的指引也没关系，

机车黑骑士会送出潘多拉的盒子。

 

赵海雨，你是不是已经依稀看见了十二年前的真相？

赵海雨，选择不逃避的你要挣脱的是荆棘编织的网，伤痛的初恋信任的至亲还有难忍的鳞伤遍体。

赵海雨，当你揭开真相面纱的时候你也将不会是现在的赵海雨，就好像韩伊树不再是韩伊树一样。

 

韩伊树现在不是韩伊树，他是金准。他在铺轨，复仇的轨道。

他也在做推手，他要把事实真相血淋漓的扒给赵海雨看。

 
韩伊树却依旧是韩伊树，当用愤怒和仇恨武装的计划遭遇情难自禁的时候，举白旗也就变得无需理由。

 
可是韩伊树也因为是韩伊树，复仇还未结局前的不能回头，阻止跟扼杀偏离的心意，就好像做一尾干涸的离水的鱼。

复仇往往是孤独的，没有星星的夜里，心情是不是比街边路灯还寂寞。

 
信任其实也是被嘲笑的名词，网里的鱼，复仇的工具，被定位的目标，同样的不能做自己。

 所以孤独在隐忍的背后，寄托于望远镜的亲情，抑制在夏卡尔前的爱情，躲闪于不能相认的友情，

 

深海孤单的游弋，猎食和被猎食的游离，为了生存而不断挣扎的鲨鱼，到底要游向哪里......

 拥有宝琴的俄尔普斯，还有哀伤的魔咒，当拥有的那一刻，是不是真的会失去？

 

 

就可欣赏程度大概介于四五星之间，看多了那些故作高深的曲折剧情，这样的一部打打打干干干杀杀杀顺便拯救世界匡扶正义的主旋律剧还是很可观的。
这部剧的优点是尺度掌握的好，误会错过搞得差不多就停了，犯傻还没什么严重后果就改了，坏人拉仇恨拉到快要不开心的时候就死了，战斗场面也不拖沓，所以看的时候心情是舒爽的。
不像很多剧不知道哪里学来的愚蠢方法，几句话的事情能弯弯绕绕又是误会又是错过又是坏人搞事又是良心挣扎的拍个好几集。
这部剧确实没什么深度，不过深度也不是卖点，就是看的开心。稍微谨慎一下被美国价值观洗脑就行了（如果真的在美国生活过倒是不用担心233）。
豆瓣老是能碰到那些在评论里打个一星，然后大放厥词说低智商剧，没脑子，果断弃之类显得自己很聪明逼格很高的人，看的人烦躁，在评论最后加这么一段就是为了痛痛快快骂上一句“傻逼”。

对于恐怖片迷的我来说，这是一部还算得上恐怖且有意思的恐怖片。虽然它的镜头、剪辑、表演、造型、布景、特效都算是粗糙的。
看得出影片已经在最大程度上与总局斗智斗法了。自杀、鬼打墙、上吊、红衣女鬼，所有的灵异现象，表面上都归结在霉菌感染使人产生幻觉这种医学原因。但实际上影片对此的态度是含糊其辞：嘴上说是致幻，其实是真刀真枪拍鬼片，大部分桥段用致幻解释不通，用冤鬼回魂解释就通。医学什么的那只是应对官方审查的贴片，就像当年《黑楼孤魂》的结尾贴了一个精神病人的片。只要把片子拍吓人了，这可以谅解。
人物设定提出表扬，女主角竟然是一个（比较冷静而有智商的）正常人了，不是精神不正常吃药过量的神经病，不是只懂得瞪眼发抖抽搐尖叫不懂得逃跑的低智商脑残，或者是明知山有鬼偏向鬼山行自己把所有人活活作死的好奇心圣母。当四个女生得知所住的寝室不干净，竟然懂得换寝室（！），智商水平与自我保护能力为完全符合正常人水准，与同期的其他恐怖片中明知宅中有鬼仍然死赖着不走的女性角色比较，这太像正常人了！感谢编剧。
故事铺排有可圈可点处。前半部分很多细节“草蛇灰线，伏延千里”，随着剧情的推进，抽丝剥茧地揭开事件真相，看到最后你会有恍然醒悟之感的。故事节奏发展得很快，后半部分被剪得几乎是快进，但仍然有吸引，有推理解惑的趣味，甚至还安排了一个开放式的惊吓结局，本子还不算是太差的。看过国内最近十几年的校园恐怖文学、故事传闻的观众，对这个本子更会有亲切感。再次感谢编剧。
恐怖情节老套，却非常有效。没有过分渲染的音效，没有夸张电脑特效（内地恐怖片特别爱用五毛特效这种烂办法，比如《还魂之迷失曼谷》《绣花鞋》《诡镇》），更没有女主角面部频繁大特写（二十一世纪烂恐怖片一贯就是梗不够镜头凑，鬼的正脸儿还没出来，演员反复尖叫哭嚎和惊悚表情就先拍个好几分钟，观众没被吓死先被烦死，比如内地版《笔仙》系列）。“桥不怕旧，最紧要受”，能吓到观众的梗就是好梗。诸如午夜女生梦游中跳楼，昏睡植物人忽然目露凶光，女生面目狰狞吊死在厕所里，女鬼映照在玻璃上，这些在无数恐怖电影、灵异故事中出现过的老桥段，老老实实不紧不慢地拍出来，粗粝直接，反倒是更真实吓人一些。很有上世纪八十年代到九十年代初期的老恐怖片气质。在影院里我听到了已经很久没有听到的同场观众的尖叫。
我认为有没有真实的鬼不是判断一部恐怖片优劣的唯一标准。香港的《恐怖鸡》并没有真正的鬼出现，恐怖骇人程度是世人公认的。内地恐怖片始祖《黑楼孤魂》最后加了一段“精神病人讲故事”作为自我保护，也可以看做是没有真正的鬼，但影片的叙事、镜头拿到现在来看也是好的教材。韩国《蔷花红莲》采用了女主角精神失常产生幻觉的套路，里程碑式的地位也还是不容置疑的。成熟的市场是类型多元的影片各自百花齐放，而成熟的观众群体，一定会对电影不同的品类有所认知，有所选择，有所衡量。当然，恐怖片本身不是面向最广大观众的一个类型。恐怖片可能会让一部分人觉得不能满足他们的观影期待，因此往往得到很低的分数。这对恐怖片这个类型有失公平。但是观众既然看了一部电影就有权根据自己的感受给出分数，这是人家的权利，无论分数高低。谁都无权对观众的观后感指手画脚。
另外没看电影就打一星是一件很没劲的事。仇恨总局就去投诉总局，拿电影当出气筒，嘴上喊打喊杀键盘侠不算什么本事。国情特殊，很多有所坚持的电影人，在夹缝里工作已经非常艰难。内地这些年一些品质好的、较有深度的、有人文关怀的国产电影陆陆续续也上映过几部，但票房都很差。请问热衷于不看片就打一星的人，烂片骂过很多，好片有支持过吗。

Q：張三【「一時半刻」公眾號主編】
A：徐迎利【電影《東莞女孩》出品人】



Q：
很难得，徐先生联系「一時半刻」，面对面闲谈。
恕直言，前几天我编发了一篇文章《抽东莞水，还是正东莞名？》，直接批评《东莞女孩》的电影海报「俗」。听说这篇评论还引起了一些要紧的争议？

A：
这篇文章我认真读完了，主要指我们的海报是一幅水彩的裸女，而且还露点，让人觉得低俗。但文章作者之所以这么批评，我想他应该没有看过我们的片子。
其实这幅裸背女孩的水彩画，正是影片一个很重要的「纽带」，它可以说是男女主角（男画家和东莞女工）的爱情证物，也间接令女主角受过很深的误会（就像被那篇文章批评低俗类似的误会），但画作最后的去向给我们带来惊喜，在片中帮助更多人改善生活，背后反而是一种无私的施予。
另外，其实在此之前我们在莞城做过一场试映会，请一些从事文化、影视和媒体工作的朋友来看片，片子在做后期的阶段，我都很重视搜集各方意见，及时修善。
有一点你有所不知，我本人就是一个画家，我们学画，要临摹各种各样的男女人体，在我眼中这是创作的主题，而不是欲望的对象。所以，到时你们去看完这部《东莞女孩》，我真心相信观众回过头来看海报，不会觉得「低俗」。

Q：
我不知道你看到这样的批评有没有生气，或者叫冤明明我的出发点不是这样。
但每个事物都脱离不了自身的「语境」，不同人在看同一个事物时，得到的观感自然也很难跳出社会环境的「上下文」，包括东莞经历扫黄风波这样的社会内容。我看过《东莞女孩》的两款海报，一款是女孩半露背影的黑白照，一款就是这幅水彩裸女，这对很多观众来说，难免会引起联想，即使大家心里都明白，这可能只是宣传的噱头罢。
但我很高兴徐先生重视通过本地的自媒体，用更平易近人的形式，分享自己筹备这部片的一些想法，这可能比千篇一律的新闻通稿更有传播力。而我一直以为，对事不对人的评论应该是自由的，「一時半刻」这样的丁点小号在东莞微不足道，但自由评论的空间不应该微不足道。尤其对文艺作品而言，我们都期待看到城中好作品，而民间评论的土壤不可或缺，我觉得它就是创作人、评论人、观众乃至作品市场共同发育成长的桥梁。

A：
其实这两款海报只是初期宣传阶段的设计之一，我们同时委托了好几家公司去设计，目前我们敲定的版本是不一样的，我把最新这版海报附在这里给大家看看，也欢迎提意见。

实际上，我在取名《东莞女孩》和设计海报的时候，并没有考虑要用所谓的身体消费来吸引眼球，这种路线不是我想走的；另一方面，我也不会在海报上印东莞中心广场纽带雕塑的标志，政府宣传式的路线也不是我想要的。我想让大家感受到，这是东莞民间个人自发投资的电影作品，选的是自己的构思，就是要反映电影故事的本身。
我听到不同的声音，没有生气，但是很着急，自己第一次出品电影，就像自家孩子一样，非常在乎。

Q：
第一次投资拍大电影，为什么取材东莞？

A：
因为我对东莞太有感情。
我是陕西人，1992年来东莞，到今天23年，也算老莞人了。当时刚到东莞，我在附城梨村当厨师，炒菜，接着自己出来做馒头卖，后来做些小生意，再到做广告牌，再到现在做商务酒店，我个人的奋斗历程就在东莞这片热土上，伴随着东莞社会多年的起伏和变迁。现在我一家大小都住在长安，有朋友劝我搬到其他大城市，劝我出国，我发现自己已经离不开东莞了，它就是我的家乡。
业余我酷爱艺术，当然包括电影，之前我也投资过几部本土的微电影，后来在朋友那里听到《东莞女孩》这个故事的原型，很受感动。其实类似的故事很多，陕西的河南的安徽的女孩来东莞打工，她们把青春和汗水付给这座城市，但怎么变成要她们承受起这么多舆论包袱？
我敬重这样的打工群体，很希望给这些在莞打工的女孩拍故事，拍她们当主角的大电影。还有一个插曲就是之前有个全国范围的美术水彩评奖，东莞就我一个人获奖，这启发我把画画这件事揉进剧情里面。

Q：
很多投资人觉得我只管投钱就行了，具体怎么做我不管，反正最后能赚钱就行。你觉得你是怎样的投资人？

A：
我是一个相当操心的投资人。你不知道，我筹拍《东莞女孩》到现在，白头发多了不少。因为我这性格和对自己的要求没法撒手不管，我在乎能不能把想拍的内容尽力拍好，我不想辜负这个东莞女工的题材，我会沉下去跟进具体的工作。
比如《东莞女孩》的主题曲，我找了上海的音乐人创作词曲，一开始让一个音乐院校的女孩唱一版，但始终觉得不到位，那女孩太年轻，唱不出歌曲的感情。后来机缘巧合，我通过朋友联系到毛阿敏，我三顾茅庐过去跟她谈，诚意说服了她来演绎。她相当敬业负责，一开口跟我拿的不是歌词谱子，而是剧本，她说要先看过剧本。直到要进录音棚的那天，她才问我要歌词，但那时对歌曲和电影的整个感情基调，她早已了然于心。
还有电影里面的配乐，本来用的是电声乐队的配器，直到年初看了《狼图腾》，觉得交响乐真的好听，震撼人心，我又要改了，就去上海请了一个交响乐团给《东莞女孩》配乐。没别的，就是为了把这部东莞题材的大电影制作得更加精致，更加拿得出手，你说我算不算不惜工本。



Q：
可以透露你个人在这部片子上投了多少钱？

A：
一千多万，快两千万了。但交了很多学费。感觉自己到了就算砸锅卖铁也要努力做好的地步。所以那篇文章批评我「抽东莞水」，可我怎么觉得抽的是自己的水，自己的血？

Q：
有没有后悔的一时半刻？

A：
在东莞这么多年，我学到的一样东西是敢做敢试。
东莞是制造业名城，但不要做文化沙漠，民间的文化艺术就要发展，如果仅仅想赚钱难道没有其他更稳当的投资吗，为什么剑走偏锋，一心「触电」？因为我就是想为东莞的文艺创作出一份力，因为我就是想拍出东莞女孩的故事，我想让全国观众都能看到，打工女孩在东莞是自珍自爱的，是自强不息的，难道这不是我们东莞这座城市的青春缩影吗？我想让全国各地的乡亲父老看到，年轻人来东莞打工，是可以让你落脚的，是有奔头的。

这是一个非常不错的电影！剧情非常紧凑，有内涵和力度！特工类电影一直是最喜欢的电影！本片确实让我感觉非同凡响！一流的画面，一流的剧情，一流的特技....
擦，确实编不下去了，早餐吃的千层饼差点就白吃了！！
这画面敢不敢再假点...
这个特效，尼玛找个做淘宝的，都能用图片拼出来吧！
一辆车，从山上滚到山下，这个画面我确实是醉了...深深得震撼！
直到最后看到那个飞弹袭击，那颗可爱，善解人意的飞弹，我才发现，醉了已经无法表达我的心情！特么没钱就别学人家拍那么大片的电影！
疯狂的石头才多少投资，不也一样受到大家的好评！
搞个毛的特效啊，你除了露出那个大胸之外，能不能弄点也能让大家看得下去的！
什么狗屁剧情！！不敢要求有多符合逻辑，至少别准备骗过3岁小孩就满足了啊！
真的是跪了，除了胡梦媛的大胸外，真不知道看了什么东西！
下次拍个写真吧，至少，我一定给你5分好评，外加截图追加评价！绝对不拿你的返现!!!

活了几百年的刺客联盟首领忍者大师腿脚不利索，一不小心手滑了，没能捅进Oliver心脏。
Oliver被忍者大师捅了一剑，摔下了几十米的悬崖，然后喝了点草药休息了一段时间就跟没事一样。
老年痴呆日益严重的忍者大师就因为Oliver没被他干掉，就死皮赖脸的要将忍者大师位子传给Oliver，还要把爱Oliver前女友爱到骨子的女儿嫁给Oliver。
被忍者大师训练过的Oliver最后依然不是忍者大师的对手，然而felicity之前的一番话如降龙十八掌的第十八掌一样在他脑海中响起，oliver战斗力有如神助，一转身一扭腰一剑戳出……打败忍者大师就是这么简单。
死要面子的忍者大师临死前，还在夸自己没看错人。
唉，编剧是在炼狱岛呆了多久才无聊到写这种情节。

《侠女》改编自《聊斋志异》，以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理受到如潮好评，获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰。
这部中国武侠电影的扛鼎之作是中国“作者”导演第一人胡金铨花费三年时间精心打造的。拍摄周期之长、耗费金额之巨在当时都是空前的。虽然因时代原因商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。香港动作片自胡金铨开始注重打斗的视听语言，逐步吸收了国外优秀影片的处理手法，终于逐步确定了比较明确的风格规范。
正如约翰福特的野性西部与黑泽明的忠义武士一样，胡金铨的电影有着独特的美学考究，创造性地把中国传统戏曲元素融入到了类型电影之中，赋予之前武侠电影中单纯挥舞刀枪棍棒的世界中悠然雅致的中国神韵，节奏精确、剪辑考究，戏剧化的人物亮相与器乐伴奏，具有独特的胡氏武侠风格——素雅淡薄，苍劲雄伟，挥洒自如。他的电影中的冲突地点多在边疆客栈与竹林寺院，寄托了他对侠客忠良的演绎以及对民族国家的思考。他的电影大多黑白分明，十分概念化，以女侠的塑造为突出特色。
《侠女》的武打较之胡氏早期作品，武打更臻妙境，深刻表现了佛禅境界，片中人物象征儒、侠、释不同的价值观，文人卷入朝廷党争的漩涡，民间义士与阉党宦官展开恶斗，高僧收拾残局，为之引渡。这种武侠禅思为以复仇推动情节发展的武侠类型片提供了思想升华的典范，并以个人创作承担中国的文人传统，探寻人生真实意义的释放，为其以后的《山中传奇》《空山灵雨》等作了很好的铺垫与过渡。
除此之外，《侠女》中的市集废堡、荒山野岭等都呈现出丰富的空间感，角色性格塑造入木三分。竹林打斗一段已经成为武侠片中的无上经典，俊逸洒脱，飘然曼妙，节奏缓急有致，构图优美考究，富于天人合一的韵味，以至于今天的《卧虎藏龙》《十面埋伏》等影片都不约而同对这一神来之笔致敬。徐克、吴宇森等导演都不同程度地受其影响。
《神女》分上下两集，因导演过于精益求精而预算超支且与制片公司产生观念分歧，历经坎坷终于完成，但绝对堪称胡氏作品的巅峰力作。它融动作、悬念与意境为一体，在港台与东南亚掀起新武侠片的热潮。
这是一部十分考究的电影。影片还没开始，仿宋的字迹、粗糙的宣纸就将观众带入一个颇具真实感的世界里。电影开场，大全横摇，茂密的芦苇、幽静的废堡、斑驳的石狮，每处布景都是如此一丝不苟，据说当年胡金铨为了追求绝对的真实感常常特地跑到故宫博物院寻找明代风俗画进行考证；他不仅操刀镜头与剪辑，连服饰与动作都要亲自设计。
这是一部很“中国”的电影。书生与侠女缠绵的夜晚，琴、酒、花、月，正所谓“花好月圆夜”是也。两人的情愫尽在变幻的天气、摇曳的荷花、倒影的月影中表现出来，具有古典诗词般的写意美。而结尾的善恶有报、因果轮回的人物命运亦保留了中国人心中的传统观念。
传统武侠故事中，正邪交战、邪不压正就可以结束了，而在这部《侠女》中出现了衍文性的情节——侠女不辞而别，顾省斋被东厂特务盯上，女侠又在高僧帮助下救出了顾省斋；东厂头目假装皈依佛门却突袭报复，高僧伤口流出金色的血液，所有人跪倒在高僧面前。这样的安排对于胡金铨来说并不是多余的——在他随后的作品中，对高僧和佛教的描述仍然贯穿其中。他从小生活在北京，接触大量传统文化，身处港台仍眷恋故土，顾省斋的人生境遇是胡金铨自己作为一个知识分子的写照，体现了乱世中找不到人生方向、只能以文化自守的疏离感。最后一段衍文与作者寂寞不安的心理以及寻找解决方案的尝试是分不开的，代表了一代文人的无力与迷失。顾省斋的软弱和无力也许也是作者对自己的反省与剖析。
评论家张建德如此总结胡金铨的成就：“后世将会记得他是在理论实践上提出戏曲风味电影的中国导演，成功地将电影技巧与传统戏曲艺术融汇贯通于电影中。在这一方面他依然是无人能及的。作为一名艺术家，他在香港与台湾影业内的成就的确充满英雄感。胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时，胡金铨也许就是佛学里提及的周子，将观众从东方的河岸渡到西方，然后再将他们渡回来。”是的，这便是胡氏武侠美学最重要的一点——使中国武侠片具有传统的、戏曲化的韵味与美。
开场一段画面是黑夜下的蜘蛛网，随风摇晃，幽暗诡谲，颇有《聊斋》之风。荒芜的高山、耀眼的光晕，长达5分钟的缓慢摇镜头在人物出场前将环境氛围渲染得淋漓尽致。剧中人物逐一登场（侠女杨姑娘第27分钟才第一次露面），每个人出场后都带有身世之谜，吊足了观众的胃口。这与中国戏曲中抖包袱前的蓄势颇为相像。次要人物毫无招架之力，英雄主角得到高度颂扬。
另一方面，人物的动作无疑也是戏剧色彩十足——顾生去庙中窥探，要先环顾四周，结合打击与弹拨乐器的伴奏，一板一眼似京剧亮相（戏剧舞台是多面的）；出手动作要有一定缓冲及表现力；急剧变化的表情会有急推镜头，突破了戏剧舞台的视点局限，器乐伴奏提醒关键情节、刻画人物心理甚至组接镜头；在性格塑造上，顾省斋的懦弱妥协与杨之云的冷峻果敢形成了鲜明对比，各自有血有肉、栩栩如生。
电影的布景也如舞台般精致得令人折服。《侠女》中明显可见导演对于前景运用的偏爱，芦苇、竹竿、烟雾、扬尘，纷纷扬扬，形成很好的视觉层次，尤其在远距离移动中，错落有致的大全景中一行人马显得极富张力；顾生接娘离家出走，二人的剪影在窗棂上皮影戏一般。
最后，电影终究是电影，较之于戏剧有着更加复杂的景别、剪辑法则。在表现废堡的镜头中不似普遍的全景，而是更多地把焦点对准后院、小径、芦苇间，多种景别角度变化独具匠心；竹林间间或有窥视的角度，富有剑拔弩张的气氛——据说这场戏总共10多分钟，却整整拍了25天，后期胡金铨亲自一格一格精剪，不愧是武侠电影史上最经典的段落之一。表现二人交流时通常采用中近景，表现人物心理则用特写甚至大特写；打斗场面全景表现对峙局势，过肩反打、单人中近景切换；发力受力、投掷躲闪则借鉴了西方的二镜头剪辑手法。
综上所述，《侠女》是华语武侠电影中至高无上的光辉巨作，如果说在西方《教父》为世界上所有的黑帮片套上了紧箍咒，那么在东方，《侠女》则为后来所有的武侠片预定下了装新酒的宝瓶。

文/,梦里诗书

穿越题材的电影是一个近乎不朽的热点，在光影的映话中，我们总是渴望遇见未来或改变令人遗憾的过往，《冰封：重生之门》无疑是一部国内少有的“古穿今”之作，但怎奈电影多槽点，甄子丹的真功夫亦无法挽救这样一部电影。


这是一场失败的翻拍，《冰封：重生之门》其实就是二十余年前《急冻奇侠》的重新演绎，连朝代都没带换，近乎一样的故事，甚至诸多故事细节都是如此的雷同，但当我们电影技术日新月异的今天，一个二十多年前电影的翻拍，就成片给我的观感我们的技术进步了，内涵却在倒退，当年张曼玉与元彪的《急冻奇侠》并非仅是一个毫无内涵的科幻故事，电影有着香港底层生活的艰辛，男女主角间的令人扼腕的爱情，在幽默诙谐中又同样有着感动，这源于张曼玉与元彪二者间的相得益彰，在看到今日的这部《冰封：重生之门》呢？电影除了让我记住了几场高特效下甄子丹的打戏，几乎一无是处，而就是这打戏也令人倍感雷人，甄子丹您老这演的是圣斗士？蜘蛛侠？还是终结者呢？再无半分《叶问》中那种功夫武学的魅力，女主黄圣依表现平平，同样根本无法比肩那个《急冻奇侠》中入目三分张曼玉饰演的不良少女阿玉的电影形象，还有那王宝强带着一口别扭英语生硬刻板的插科打诨，不禁将人雷的外焦里也焦。


《冰封：重生之门》令人无法忍受的圈钱局，去年《太极》所谓三部曲的闹剧尚历历在目，《冰封：重生之门》如今又席卷而来，电影在放映一个半小时后，非常突兀的戛然而止，故事剧情根本都没有一个明确的交代，就已然是欲知后事如何，请带下回分解，这般如是的闹剧对比真正需要几部完成同类型电影《霍比特人》间有着本质的不同，一部是恢弘的史诗巨作，且在电影截止时，基本完整的讲完了一个故事，而《冰封：重生之门》即使参考前版，一部武打功夫片，完全看不出来为何需要两部的耗时来完成，这样的无德手法对于中国影业的发展来说，应当得到禁止，一旦这种不良风气形成气候，是否日后不论什么电影，都要拍个如同电视剧版的几部曲来完成？如果说电影本身的剧情上的不足，可以用功夫片的名头得到掩盖和包容，那么电影这样的做法，却是不应当被原谅并共同抵制的！


冰碎一地是节操，毫无新意可言的剧情，恶搞做作的笑料，还有那戛然而止的剧情，二十多年的电影发展，香港影业不但止步不前，反而在退化，这或许就是当年那个已然远逝百转千回再难相遇的香港电影黄金年华的因由。（转载须注明：原作者梦里诗书）

愛情是條件懮先還是感覺優先呢?

這從來就是一道難解的題。女生在這方面要思考的事情，從來比男生多比男生深。在為愛情奮不顧身之際，我們也放不下對面包的渴求。不是說挑選對象時，就像在路邊撿石頭，你每次只可拾起一顆石頭並且只能前行，沒有退路，總覺得還有更好的在後頭等你...但事實是，可能回想，最好的才是第一顆那又大又剔透的，才是最想要的。

８年前在婚禮會場撇下了滿秀的水晶，選擇了條件。
８年後的水晶，放棄了那５００億，她選擇了愛情。

我很喜歡水晶在劇中叫滿秀時的聲音。由始至終，從大學時代到１８年後的今天，水晶對滿秀是全盤的信任。　水晶說：『只要是滿秀說不是的，我都相信，最少我知道你在我面前是不會說謊。』所以當這信任瓦解時，水晶才會由全部相信變為全盤的不相信。

雖然很難相信一個這樣的萬人迷會真心喜歡上一個大胖子。前半段，一直覺得水晶對滿秀沒有愛情。但越到後來，從媽媽口中，從密友口中，從水晶的行動中，漸漸找到了刀子口豆腐心的水晶的真心，原來庸俗一直都是保護色，當沒有人能保護、沒有人能依靠時，作為女性，就只能武裝起來。所以家庭至上的水晶才會在真心與條件中，犠牲了自己的幸福以期換來對家人的保障。而這種堅強，也是讓宇澤漸漸不知不覺迷上她的原因。

恨跟愛，是背靠背的關係。滿秀他在後來的報復中，看到了自己所不知道的水晶的一面時，應該是比以前更愛她，因為全部的恨轉變為全部的愛。一個將責任全攬在身的女人，不讓別人知道自己真心的人，真的是倔強得讓人心痛。當他得知８年前的真相，那一刻是不可罝信吧。即使如此，他還是希望在黃昏的哥爾夫球場，要求水晶要真心回應他的問題，那些答案，每一字一句都讓他覺得痛。其實，滿秀的簡單傻氣忠心，應該就是讓水晶傾心的原因。

有幾幕，是我很喜歡的。

水晶喝醉時，發酒瘋，一開始唱歌就是完全喝醉狀態的。而只有非常熟悉水晶的人才會知道，滿秀在電話中一聽到那歌聲，就知道水晶快進入ｃ狀態，車子一下子調頭。這種了解度是要相處很久才會知道的。

在滿秀喝醉時，水晶在電話中聽到他的歌聲。勾起了多年前，水晶暪著滿秀去聯誼，被滿秀找到後，他流著淚唱著歌。之後，水晶跟英愛說：『那個時候，滿秀很帥…』短短這幾個鏡頭，就知道以前無論水晶怎麼對滿秀，其實她的心裡，還是很愛他的。

一個女人，被當著女王般寵著，就算開頭不是愛，心也會動搖而慢慢陷進去吧。在機場時，當水晶隔著電話跟滿秀說：『那你就去死吧…』偒害最愛的人其實跟被傷害的人是一樣的痛吧，甚至可能更痛。看著水晶含著淚說出那句話，其實她愛著滿秀的心昭然若揭，縱然她當時選擇的是條件。

單純的人，越是對愛情奮不顧身。複雜的人，永遠的猶豫不決。是我覺得最大的感受。

我操你妈逼的这个才他妈叫牛逼。这是波兰斯基在电影学院上课时做出来的学生作品！我日，我日，他拍出来拿去参赛电影节，一来就赢了最佳短片。我才刚刚用他那个时代的器材自己拍了个黑白胶片短片，真不是人做的活。这十几分钟里面有无数场景镜头，而且创意和寓意太了不起，完全看不出来是学生作品的范儿。老师说这片子的所有镜头其实每个电影学生都应该拍得出来。仔细看看，他真没有特效也没有用照明器材，唯一加了点音乐音效，还是申请政府资助后期做出来的。悲催，我看看这个片子就知道自己绝不是大师的花骨朵。波兰斯基，你在里面漏了个脸当坏蛋，你很年轻很帅，我向你致敬。

看完《守护解放西》后最深刻的感受是酒精是埋在身体和我们社会中的定时炸弹。一年轻人深夜酒后驾车直接导致了一位老奶奶深爱的老伴的过世。那个老奶奶在得知老伴去世后痛心疾首的样子让我难过得不行。服用酒精享受到的片刻“自由”/“快乐”真的值得我们和社会承担那么多的风险...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 可能是因为没什么宣传，又或许因为我没关注的原因吧，我都不知道有这部电视剧，其实我是在没有什么剧可看的时候，乱刷出来的，看这部剧的时候，就全当喜剧来看就好啦，哈哈????……刚开始看的时候，有点像微微一笑很倾城那样，就是在游戏里，之后就一直都在游戏里了（我只...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “去救你的女儿，这是你现在活着的唯一理由！”-- 薛景求在《杀人者的记忆法》中扮演的角色和《素媛》中一样，是一位对女儿饱含深情的父亲。这两部电影采用不同的路线和视角，但唯一不变的则是薛景求神演技的赞绝发挥！ 《杀人者的记忆法》本身就是一部非常不错的犯罪悬...  (展开)

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难
其实这部影片bug很多，因为喜欢张家辉，就勉强看下去，不但张家辉死里逃生有些离奇，连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。

每集不到40分钟的视频，平均有7分钟的回顾。先不说演技好不好，逻辑性真的有够逗逼的，这些角色真去当间谍都不知道要死几回了，审讯时像闲聊，心里没鬼怕毛被人问话，还得等人来了才肯回话，当等律师啊！处死间谍要么绞刑、要么枪毙，活埋还是第一次见过，是不是还要挖开看看死了没，没死的话接着埋啊。看到碧城和陈深深夜两人在街巷上牵手漫步后，真佩服他们的胆量和勇气，赤裸裸的嘲讽日伪特工，你们就是抓不到我们。