5月2日更新

看完三四集发现剧集走向变成了社会伦理剧…剧情设计没能进化反而低幼了…四星改成三星了??

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大概是日漫看得多，日式喜剧的浮夸表演总是深得我心。生动的面部表情和夸张的肢体动作能够简单明了的戳中笑点，强烈的情境感带来的观剧体验非常轻松，于我而言这一点就足够好了。有时看着剧中人放肆的表达情感还会生出一种嫉妒，毕竟现实中的规矩太多，有个地方做做梦也挺好。

同样是欺诈师题材，由于走的喜剧风，与之前看过的山下智久主演的同题材电视剧也轻松不少。起码不用拿捏那沉重的道德判断，但保不准后面剧情会有所涉及。

有人评论剧情过于简单似乎不够“诈”。但今天看完第二集的片尾，突然被一个细节提示

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看的时候你以为是喜剧，其实是一部励志剧。电影的社会背景设定在97回归之前，也揭露了一些社会问题，发现都和当今社会无异。回到影片，觉得在音乐方面没有深挖，只是在四个人的背景上叙述的比较重，如果能有他们成立乐队之前的剧情，这样内容会比较丰满点。当然了，喜欢beyond的粉丝只要看到这四个人就行了，剧情演技都无关紧要。万绮雯和王菲那时真的好美，天然那种

全场最有泪点最燃的地方是阿七推着火车过来解救他们，差点以为他要变成炮灰了。还有后面机场救人，阿七表现也非常出色，还有这个剧情，太无脑了，虽然电影需要牺牲精神，但是他们装备这么弱就去敌人窝点，最后牺牲了好多兄弟。陈克估计心里内疚死，但或许可能是当时的现实吧，正义太少，黑暗势力太大。

故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲，由于资金不足，也没有驾照，囫囵开始了一场公路之旅，而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者，他是有趣无规矩而又沉稳的角色，引领着主人公也是主人公的依靠

共同对于飞翔的最求：

一位是滑雪教练，一位是跳水运动员，两人的共同点都在于运动时空中的停留，而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了

潜移默化的爱恋形成：

对于感情的表达，导演并不刻意，而是潜移默化在游历过程中，与美好的风景相辅相成.

马修的生活享受观：

很明显地感受到马修提到了好多次享受，享受生活风景自然，是一种处事哲学，也使电影变得有有趣生动

小男主就是小鸟：因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的，不够舒展，一个是源于不信任，还是有不自信和对生活的考虑吧，就是不够舒展，但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的，也是一种反差和改变吧

总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好，给人清新美好的生活感，也与马修的享受生活不谋而合，也预示着本片会是以和平美好收场，再来各种风景与音乐的结合，好像告诉我们虽然生活不易，但还是要停下来好好享受～

十几年后重温《寻秦记》，有很不一样的感觉。

中学时被电视剧里饰演项少龙的古仔的盛世美颜迷得神魂颠倒，粉红色少女心火山般迸发，做梦还梦到穿越到了秦朝，成了项少龙的三姨太（那时候没看过《寻秦记》原著，不知道在小说里项少龙娶了十个，真要穿越回去，至少也要十一姨太才能轮到自己）。

将近二十年后再重温，项少龙的主角光环依然还是闪闪动人，但是现在发现一众男配也是熠熠生辉，最打动我依旧少女心的这次却当属剧中的一号悲情人物 - 连晋/嫪毐。

连晋在原著中的出场并不多，在黄易的原著里五分之一的地方就和项少龙比剑败阵被杀，但是他的名字贯穿了整部《寻秦记》，几乎后面项少龙遇到的每个顶级对手都会被拿出来和连晋做比较，连晋可以说是衡量对手是否精英的一把标杆。

我很喜欢原著里连晋的出场：“ 头戴红缨冠，身穿黄色底绣上龙 纹武士华服，脚踏黑色武士皮靴的英伟青年。 高度和项少龙相若，体形极佳，虎背熊腰，充满了男性 的魅力。 两眼更是精光闪闪，额头高广平阔，眼正鼻直，两唇紧合成线，有着说不出 的傲气和自负。 如此俊俏风流的人物，实生平仅见。 只见他把箭架在特别巨型的强弓上，拉弓的手还捏着另两枝箭，沉腰坐马。 弓弦倏地急响三下。 三枝劲箭一枝追着一枝，流星般电射而去，第一枝正中二百步外箭靶的红 心，接着后两枝先后破空而至，硬生生入前一箭翎尾处，连成一串。”

如此俊俏风流人物，身手不凡，智勇兼备，江湖上赫赫有名的“红缨公子”。用现在的话来说，就是一等一的精英高富帅，钻石王老五。度娘对连晋的人物描述： 傲视蝼蚁众生相， 连晋属于自命不凡的人，他的骨子里有种傲气，一切尽在他掌握。

无论原著里还是电视剧里，项少龙都承认自己无论是人材还是剑术都在连晋之下，最后能从比剑和情场中胜出，都是靠着主角光环的好运，偶然得到矩子令里的剑术秘籍，和比连晋多了两千多年的现代人见识。如果不是遇到了穿越时空的项少龙，连晋会一直是那个高高在上，前途远大的赵国第一剑客，将来一定是将相之才。

用现在流行的话说，很多观众认为连晋是“把一手好牌打得稀烂”，最后落得了个凄惨的结局，一切都是恶有恶报，罪有应得。而我却认为就是因为他并没有坏得彻底，骨子里还是用情太深，才会落得如斯下场。

从云端跌入谷底，只是因为他不是第一男主角。

连晋从一开场开场的“第一剑客“””到最后变成长信侯嫪毐，一直都是一副不苟言笑，阴冷狠毒的模样，眼神凌厉，心思缜密。

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最近看了爱奇艺的《芳心荡漾》，很特别的一部小短剧，其实很难界定它的类型，有点喜剧的意思，又像爱情剧，但剧情走向则完全脱线，怎么抓马怎么来，看到最后，才发现藏了那么多深刻的女性表达。怪不得用李雪琴来“承上启下”，这部剧可不就跟雪琴妹子一样，属于货真价实的宝藏了。

剧中三条支线，看似互不相干，其实互为镜像。我个人最爱潘晓晨这条线，扮演者蓝盈莹在三个主演里，可能并不打眼，潘晓晨这条故事线也相对更平淡，但其实更像整部剧的定海神针。如果只有张帆那条线，聊的是霸气姐姐跟年下男的姐弟恋，则过于小众；如果只保留罗潇潇的线，则是女孩初涉爱河遇渣男，故事无论如何抓马，都会显得单薄，毕竟只聊了恋爱阶段，人生还很长嘛。但加了潘晓晨的现实与爱情的拉扯，则为剧集平添很多烟火气，与之对比，张帆则变成历尽千帆后的勇敢，罗潇潇则代表打破傻白甜固有印象的反叛。那些看起抓马的剧情，有了深刻的女性表达打底，都落笔在另有深意。

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美帝是世界上最强大的武装力量。这是毫无疑问的。无论毛子还是天朝相当一段时间内都无法撼动。那为什么美帝拍的电影和美剧里，美军看上去总是惨惨的呢？在这里，我们应当清楚的看到，他们是惨，但他们的对手更惨。黑鹰坠落，索马里死了一千多个人。本剧，有人数伊拉克人死了多少没？为什么从剧的角度看美军那么惨。那是因为全世界都认为，美帝打仗应该是碾压的、草割的、团灭的，怎么打得那么辛苦，死了那么多人（其实真不多）。

主角Shane Aguero中尉，让人想起蓝月亮曼城的当家前锋昆·阿奎罗，就叫他阿昆好了。阿昆的指挥并没有什么错，他的所有指令都是符合规定的。很多人说他阿昆没收缴清～真～寺的武器是错误的，笔者并不认为他有错。首先他得到了他的上级营长Volesky中校的命令，其次，这么大规模的预谋的全城性的攻击，真不缺清～真～寺那几条枪，收不收意义不大。还有很多人说阿昆下令杀人盾很没人性。这个就是仁者见仁，智者见智了。不杀真的就是死，就看现场美军大兵的心态了。而且霉菌在伊拉克并不正义，确实是侵略者。在国家层面，领导层把军人放到了前线去顶，对啊，那军人大头兵们有什么错，又不是他们想来的，他们要保命啊。这就是米国鬼子的逻辑。作为旁观者，我们要批判他们，但真的不能再多要求这些大头兵在当时能有别的选择。人的求生欲都是很恐怖的。

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删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

期待《冥王星时刻》有些时日。

看完感觉，是部有趣的电影。另一种失望的情绪，却油然而生。

失望的点，不在故事，而是导演自己都没有想明白，非要安插一些文绉绉，翻书本，自以为深刻学问，期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。

“别走在我后面，因为我不会领路；别走在我前面，因为我不会跟随；走在我的身边吧，像朋友一样。”

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毫无疑问，HBO再一次证明了毫无下限是影视创作至高无上的优势。可谓所向无敌。Gillian Flynn也再一次证明，女权的真相就是，女人和男人一样，有好有坏。Amy Adams演起神经兮兮的女人向来得心应手(我真的是在夸她)。这一次她更是演技爆表。这姐妹儿真的是很拼，自毁形象，增肥，能使的招绝对没落下。别说三星，四星可能都有人觉得低了。

但是我还是想说，这部剧，太牵强，跟《big little lie》一样，无病呻吟。

BTW， 先说一句，现在的美剧真是越来越暗黑了，不光是剧情上的，就是在摄影光线上，全是自然光，要不大多数是在黑夜或室内。想想最近的几部HBO名声大噪的剧《真探》(单指第一季）《罪夜之奔》（The night of). 请问哪一个可以在大中午，开着窗帘，或是晚上开着灯看的？能看清楚吗?

说回《利器》，最大的问题就是人物的动机。原生家庭的罪恶向来是文学影视创作者还有心理医生不会放过的源泉。仿佛一个人的善与恶全都可以怪在父母身上。为什么Camille酗酒，抽烟，自残，能用的self-destruct的招都用上了，因为她妈对她的各种。她二妹死了，她妈毒死的。她的小妹纯粹是一个 manipulative bitch and psychopath, 因为是被她妈逼的。 Amma显然比她姐段位更高，没有被逼的自残，反而是逼的疯狂的虐他。 她妈为什这样，从第一集我们就知道了，此妈非比妈。因为这一个妈，丈夫不像丈夫，女儿不像女儿。你要问她妈为什这么神经？因为她妈真的是有神经问题，学名munchausen syndrome by proxy。 为什么她妈是疯子，因为她妈的妈就是刻薄的control freak （剧中她妈的言语中有透漏）. 她们家是什么人家？old money. 不为钱发愁，更没有为了钱的撕逼，就一个原因，一家人都是疯子，不是遗传，但就是一代祸害了一代。

这些个人物的动机，too convenient.

Flynn主张女人要和男人一样坏，甚至更坏，没问题。 Flynn要把人物的动机都归结与家庭，在这个每个人都需要心理咨询的年代，也不算错。但是她把最后所有的家庭的恶和冷漠都算到一个或者两个家庭女主人神经病的身上，太牵强。或者，我这种升斗小民不可以理解这种 high class problem。实际上，有很多比单纯的心理问题更好的人物动机可以使一个家庭和家庭的个体走向毁灭，包括导致这些家庭的个体产生心理问题。钱太少，钱太多，女人在社会和家庭角色互换的冲突，这些都是很有代表性的问题，往大点写，种族，政治，还有性别，都是女人在家庭和社会中要面对的问题。而且这种冲突不一定就是由丈夫引起的，完全可以满足Flynn这姐妹儿在女权上的主张，不就是女人的问题不一定是男人带来的吗。都可以做到。但是 Flynn没有多想，就是她妈有心理问题，怎么着吧。

既然如此，就不要高举女权大旗， 因为现实中女坏人的原因很多，纯粹心理问题抗不起来你的旗帜。当然公平点说，Flynn自己可能没说自己是新女权的代表，她是被一些白左的评论家推到 that high hourse.

说实话，这剧刚上HBO我就看了一集，但是没有看下去。这是第二次才勉强看下去， 还是边看边说服自己，Amy Adams的演技不错，结尾的引人入胜，等等。有没有像我一样，止不住想冲Amy喊, 行啦，你的确不幸，你妈虐待你了，你妹妹死了，但是你已经离开了，你已经长大了，就是没人爱你你自己也要爱自己吧， get over it!!!

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

导演使用的滤镜太多了，场景缺乏生活化，节奏也太慢了，电视剧得快进看，要不然真得看不下去，让高以翔演穷小子，选角的人进水了，台湾腔出戏。

可惜了宣璐，本来演艺事业稍微有点上升，这部剧里简直打败了我对宣璐的好感，颜值和演技都没看到。

配角就更烂了，拍这部戏简直浪费钱，这些演员对不起片酬，可惜了施定柔的小说，腾讯下次买电视剧版权的时候，最好也要审核一下电视剧的质量，别买烂片的版权，简直浪费钱，除非有金主捧这些演员，简直浪费观众的时间，对不起我的腾讯VIP会员

还是追新人拍的《明月照我心》，剧情吸引人，主演和配角有颜值，有演技，道具精致，服饰漂亮，音乐好听

《舌尖上的中国》成功之后美食节目好像都看到了甜头一样井喷一样的冒出来。大多都像一个模子里刻出来的劣品，画虎不成反类犬。像《奇食记》这样给我眼前一亮的纪录片还是头一回。开头介绍大河的那段旁白就给人很劲道的感觉，说书人似的咬字让我感觉不完全是在看古板的纪录片，更像是在台下听人讲一出精彩的故事。见手青那段的旁白和bgm结合的恰到好处，带点诙谐的旁白声与稍显惊悚的bgm相结合，少了点“弹幕护体”的害怕，多了些创意有趣。比起这些表面的东西我觉得这部纪录片最值得好评的是导演的构思。在小破站的置顶评论底下导演组说他们把“美食无高低贵贱”当作信仰。我想这是最精髓的地方。我看见很多人不喜欢这部片子的理由是“恶心”，可食物本身怎样算恶心又怎样算干净呢？这些食物生于天地长于自然，其本身带给人的价值远不是一个词所能定义衡量的。我想导演或许也是抱着这样的初衷，跑遍了中国的大江南北去寻找这样“奇”的食物，光是第一期就在广西贵州云南甘肃四省五地取材，态度可见一斑。很期待后续还能介绍一些什么样的奇食。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

既烧脑又不烧脑，有点意思，对于短剧而言，演员也算可以了，女主形象很特别，画面精良，剪辑节奏轻快，总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字，反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧，也有个谈资，看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思，好好拍，加了个油。几个名场面还不错，MV也好听，又甜又咸的。

隔空回答一下问题。首先女主角之一曾有个过去的话画面就是一个女高中生把所有东西变得纯白，再加上她也在对话中提过，这些异世界穿过来的人会带来破坏（更多的就涉及剧透）。所以穿过来的女主会杀掉他们。而激发能力，你也看到了，第一集里面两个异世界人都是受了致命伤但是不会立刻死，临死前还会反扑一下。所以需要知道能力来防范一下什么的，这不是很合理吗？??怎么还有人怀疑女主三观有问题杀人不对？你非要觉得有问题那也是那个世界和第一身份的问题不是吗？应该没有人会不知道，女主角是处刑人吧？处刑人是专杀异世界人的，这是件很难理解的事情吗??？？？看了些让我无语的疑问。还有个莫名其妙把自己代入的神经病。这样子还看什么动漫啊？你看一部就要把自己代入进去，还代入路人？不至于吧？我想你看后宫番的时候不是这个样子的吧？

看的我要开怀大笑了，还路人男主??你直接说路人不行吗？就像bl番里面不会出现女主角，非要去百合番里面追寻男主角？我也不知道现在的人会不会去看什么新番导视，看了还这样我还能说啥？

为啥还有人说什么异世界人没人权的话啊??怎么这你也要代入？你非要说搞什么异世界人屠杀，当地土著也被异世界人屠杀过啊？倒不如说因为异世界人土著死的才是更多的。??看番而已没必要带入吧？要是看东京食尸鬼你要代入那一边呢？被吃的人还是吃人的喰种？

不看百合的都要跑过来就为了给个差评吗??????????你别笑死我

还杀个路人你不在意，你明明在意的要死好吗？虽然这个铺垫确实有点长了，但是联想到后面异世界人的强大能力和女主角的职业，难道这不合理吗？如果你是一个处刑人你会教育异世界人如何使用他的能力然后下战书一对一吗？??不至于吧。而异世界人多数确实是会变成人灾的，尤其是四大人灾，土著防患于未然也没有什么问题吧？还有一个用黑人做比喻的??离大谱了

还有一个破防的，我发现很多人想法都是，这男的刚来异世界人生地不熟可能还有什么过去的悲惨遭遇，碰上女主表面上装的好人，这男的很依赖她很相信她，再加上他很可怜，所以女主就不应该杀他，不允许杀他。我说这类人啊不会看到这个路人死了就不往后看了吧？女主是处刑人，本来就是个异世界人杀手，你还指望杀手跟一个刚见面的即将处决的对象一起好好生活是吧？??杀手就不配做好自己的工作了？我只是一个猜测，并不一定对??某些人不会真的是把自己代入路人，然后在忽视海报宣传的情况下，认为出现的女主角就是可爱的倒贴邻家属性妹妹，即将成为自己后宫的一员，然后下一秒被爆头一下子破防怒喷女主三观不正什么的??不会吧不会吧

笑死我了，还有一个看一集猜透接下来的十一集的神仙，那你来给我说说后面的剧情呗，我看过小说，我来看看你猜的对不对??

一个个就知道扯三观扯三观的，二次元里扯三观你看什么二次元??先不说那些里番了??二次元里面德国骨科的三观正吗，炼铜三观正吗，ntr三观正吗，出轨三观正吗，更别说还有某个父亲葬礼还对着侄女照片手冲都能被洗白的某动漫了，他三观正吗？别指着这边在合理的时间地点背景故事下鲨了一个路人的女主喊着什么三观不正??求求你们去看喜羊羊与灰太狼，我想只有那个符合你们的三观了

有个人说智斗很儿戏。不过看起来也只看了第一集的样子??当然到底儿不儿戏我也不做评价，我只是对他认为不合理的地方说一下。首先他不理解为什么国王丢一个异世界人出去。可能动漫为了紧凑一些就没说明？因为国王根本没有意识到路人看到了另一个迷途人。他的计划本来就是让第一身份只以为他召唤了一个异世界人，然后利用另一个异世界人进行对第一身份的反击。而派骑士过去只是去警告处刑人让她离开，发现事情败露之后（指梅诺知道了另一个异世界人的存在）就打算杀人灭口。而梅诺师从阳炎，她本身对力量操控就很强。而且这些骑士也没多少机会与第一身份战斗，不知道双方之间实力差距很正常。而另一个女主你往后看就知道她并不是第一次时间回溯，她和梅诺时间本来就有很深的羁绊??国王是不是猪脑子我不知道，你倒是很有偏见

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