Penny Dreadful S02E01 插曲 "The Unquiet Grave"（不安的墓茔）

这是一首凯尔特民谣，讲述的是一个年轻男子竭力哀悼他的亡妻，不让她获得安息，据说可追溯到1400年，并于1868年被Francis James Child收录于《柴尔德民谣》(Child Ballad)中，编号78，这首民谣流传最广的曲调同英格兰民谣"Dives and Lazarus"（财主与拉撒路）与爱尔兰酒吧最流行的歌"Star of the County Down"（唐郡之星）一样。

剧中唱的是这首民谣的后半部分，在第二季中唱过两次，第一次是S02E01由Helen McCrory清唱，第二次是S02E10由Sarah Greene清唱。

"The Unquiet Grave"

My breast is cold as clay.

My breath comes earthy strong.

And if you kiss my cold clay lips,

Your days they won't be long.

How oft on yonder grave, sweetheart.

Where we were want to walk,

The fairest flower that ever I saw

Has withered to a stalk,

When will we meet again, sweetheart?

When will we meet again?

When the autumn leaves that fall from the trees

Are green and spring up again.

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

评分太低了，以至于观看之前我还在犹豫要不要看，但凭心而论，对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说，这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定，剧情老套，基本开局十几分钟，我就大概预想到了结局，传统韩国恐怖片重因果、重人性，你造孽就要偿还，结局往往存在饱涵温情的希望，不像日本恐怖片，看到结尾就剩下绝望，所以我喜欢看韩国恐怖片，看完有一种释然的体验，而不是绝望的压抑。但是，你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片，豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高，既然你们否定传统韩式恐怖片，不想静下心来听一个完整的小故事，更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感，更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片，又何必要来看这个，看完还要刷个低分来差评呢？恐怖片已经到了瓶颈期，好的作品凤毛麟角，在追求创新的同时，请给传统恐怖片留一点生存的空间，毕竟还有人喜欢她、欣赏她。

5分，只为呐喊。

电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作，讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历，有着悬疑紧张的冒险故事，热血澎湃的动作场面，少年成长的故事内核，以及浪漫的情节元素，并集结了一批国内演技出众的青年演员，是一部商业类型与情感元素并重的影片，也是他致敬自己少年和那一代人的一部少年气十足的作品。

超级期待王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯

我的好朋友曾经跟我聊过一件事——有些词语不能随便拿来开玩笑。她举了个例子：当我们在嘲笑一个人是智障的时候，假如旁边有一个智力障碍的儿童的母亲，她会感到舒服吗？显然不会。因为嘲笑的行为给智障这个词裹上了贬义，因此她会觉得自己的孩子在众人的潜意识中就是被贬低与嘲讽的对象。

我一直觉得她说得很有道理，我们的言行中不知不觉就会暴露出对他人的偏见与嘲讽。比如当下流行的表情包“我自闭了”。我们本身想说的是某件事情让我的内心非常不愉快，但是在朋友圈、空间等公共社交媒体上，负能量的传达又是不被鼓励的一件事。于是“旧貌换新颜”，略带揶揄与搞笑性质的表情包就此诞生。在这次讨论之后，我的想法被重塑了，而我也是这么践行自己想法。我在说话时更加注意，担心自己的某个不经意的词汇就会伤害到他人。

直到看到这部剧。

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评电影《花样厨神》

竹叶杯中万里溪山闲送缘，杏花村里一帘风月独飘香。一场味蕾跳动的电影，《花样厨神》用一种韩式风情讲述一家小小饭馆诞生出两位厨神离别多年家人的，因一场比赛的团聚。，用一场父子的厨艺打拼讲述家的味道，但同是是讲述家庭的《饮食男女》相差甚远，简单的剧情，简单的矛盾挫折，最后迎来一场完美的团员大结局。

只有家的味道是让我们最亲切，让我们最温暖最有回忆的味道，珍惜每一次家里的味道，有些味道可能只停留在童年中，如能用自己的厨艺再现当年的味道并加以创新这不得不说也是一种继承，祖孙三代的味道汇成一道爱的面，父亲的爱创出十五道与儿子分离十五年的不舍，也许正是与儿子的分离，翰伟才能走到今天的厨神。可剧情的简单套路，韩国导演的对中国“家”的味道的假意理解让这部电影根本没有中国味儿，电影中的感觉貌似只是为“聚”而剧。一个十八岁的少年来到上海只是为了上海参加节目就见到本以为是抛弃自己的商人爸爸，未免太过简单了，接下来的翰伟在节目中的过于关注一晗，翰伟和一晗在菜市场相遇讨论刀伤的偏方，无处不透露哦出他们的父子关系，在剧中三分之二处还插入一段翰伟与自己老爸的发生矛盾的原因，这是告诉完他们是父子之后的又一次强调吗？并在这里再次重复李怡珊，翰伟，浩大厨，一晗之间的关系，未免过于拖沓。

那么在一晗参与这次节目太过于顺利，做菜中途断火，锅爆炸爆出一份爱情，简单的解决问题又很顺利已最佳资格进入下一句比赛，只特写嘴和眼神的来描写菜的味道，来告诉我们一晗确实是一个花一样年龄的厨神。再加上并没有太大介绍权威的评委给予他无数的好评，再一次告诉大家这是一个完美的大家结局，欢快的开头，欢快的音乐，美满的结尾。可这种比较重的家的味道的题材未免有些过轻浮，也看出韩国导演并没有理解中国饮食文化，而只是为了在中国捞金。这到底是舌尖上的中国还是韩国上的舌尖，这就是中国情、韩国风的花样。

中国情不是花样，是五千年的文化积淀，是中国对家人爱的一中表达，只有用心做出来的菜才是花一样温馨的味道。

当你贫穷的时候，连爹妈都瞧不起你。

这是年轻时候苏秦的境遇。

苏秦，洛阳人。后世人眼中的大纵横、大谋略，亦是后世人心中的口舌之徒。

在我眼里，他是《无间道》之陈永仁。

1973年，长沙马王堆三号汉墓出土一批帛书，其中一部，类似今本战国策，整理后定名为战国纵横家书。苏秦写给燕昭王姬职的信就在其中。以往关于苏秦的史料，跟多来源于《史记·苏秦列传》，这里他有了完全不同的一面。

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陪妈妈一起看的，前几集还可以越看越觉得莫名其妙，每个人的人设都很奇怪，不符合逻辑，矛盾点制造得很故意，尤其是崔凯这个角色，后面自己老婆买股票没钱做手术，却来怪兄弟不借钱给他，最后还没跟人道歉过，片叫幸福院，结果到三十几集才住进去，要是想宣传养老院，那干嘛不多播点老人家在养老院的欢乐生活，连我妈都说什么都放到最后一集才播，不好。

我不知道为什么这么多人都说这剧不好看，但我还是坚持本心，这剧特别好看。特别喜欢男女主的故事。

男主手无缚鸡之力但聪明睿智，举止文雅，斯斯文文，没有古代文人的迂腐，还带着腹黑。

他一贫如洗，投靠岳父家，上京赶考，高中榜眼，这样一个国之栋材偏偏就拒绝了相府千金，执着于父母之命媒妁之言，非阿娇不娶。为什么？无非不过是因为喜欢。仔细看，就不难发现许清嘉究竟有多喜欢胡娇，特别是望着胡娇的眼神有多温柔。

关于许清嘉娶胡娇。

胡娇不愿意嫁给许清嘉，因为她不喜欢他。本来胡父也打算此婚约不作数，许清嘉便告知胡父他可以解决猪肉摊的问题，于是胡父同意了。可胡娇不同意啊，于是乎，许清嘉的腹黑开始了。

他告诉阿娇，若不成亲，罪犯欺君，胡家在劫难逃。

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国庆回家陪老妈看的，一下子就被剧情吸引了，返校后接着追剧，然而舍友并不能理解我为什么喜欢这种剧，哈哈，就喜欢这种家庭，亲情的剧，这应该是继上次看很火的《请回答1988》之后再追的一部剧，对于亲情，爱情都很接地气儿，每个演员的演技都爆表。

感触最深的还是婚姻要讲究门当户对，古人总结的一点也没错，盛开这个漂亮善良独立有能力姑娘也是经历了太多，前男友的脚踏两只船，离开渣男，之后又和罗耀辉闪婚闪离，还好老天眷顾这个姑娘，最后遇到了一个无敌好的男人，成熟稳重有担当，对盛开倍儿好～

点点滴滴，还原了现实生活

《绝密跟踪》翻拍自香港电影《跟踪》，整部片子也是港味十足，值得一提的是，在《跟踪》中饰演警察的跟踪者任达华在《绝密跟踪》中摇身一变成为了被警察跟踪的窃贼！

《绝密跟踪》讲述了由郑雨盛饰演的悍匪头目，与重案组精英薛景求、韩孝珠、李俊昊等人在闹市街区上演警匪追击暗战。在片中，郑雨盛单刀赴会与多人连续厮杀，并主谋多起银行抢劫案，不但窃取警方监控数据，更擅长乔装易容，迅速摆脱追踪后竟然没留下蛛丝马迹，“烧脑”概念成为此类犯罪片的新尝试。郑雨盛在接受专访时，坦言《绝密跟踪》让自己有更大的突破，“我饰演的角色和其他人没有太多接触，所以一旦在戏中碰到彼此时，就会有所行动，但这是我第一次与女人敌对，所以对自己的演出，既好奇又期待” 。

一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖，堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城，一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子，你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”？地质部部长吧？这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书，堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱，整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册还装模作样吹一下土，道具组整个儿开了吧。还告诉我“老相册，你看都发霉了”。您是不是二五眼，每天在书架上浇花儿？四个娃齐茬儿大，不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。身在祖国地质一线工作，一年回家内射一次生出四个奇行种，你老婆没法儿不早走。长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出，留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。你支楞着眼皮子看看《饮食男女》，你看看《我们俩》，你看看《洗澡》，然后抽自己俩耳刮子先。祖国城市多美好。中产阶级幻梦里，一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北，为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着，为了剧情天说黑就黑，不给你眨么眼儿的功夫都。梦都倍儿精准，找谁就梦谁。你那么想你媳妇儿，怎么不梦梦她？免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么？拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀？你回头看看《耳朵大有福》，然后再多抽自己几个耳刮子。所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话，编剧连个段子手都当不好。中老年公路片里，之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好，到处有粉饰太平的痕迹。但比起本片，刘老根背尸历险记简直是神作级别。《一切都好》充斥的反智气息，早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程，我跟叔叔您保证那是一条不归路。我国有多危险，新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。张国立估计是皇帝演多了，连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。作为观众，100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着，生不如死。这片的好处在于，如果你觉得你爹是个傻逼，那你就去看吧，这个爹绝对比你爹傻逼。此角色毫无灵魂与个性，除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外，其他没了，没深度，平的。四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生，也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。没有过去没有未来，没有癖好没有职业，没有任何一个活生人的一点要素，习惯动作，爱吃食物，既往病史，工作经历，小癖好，全没有。简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。少他妈跟我说地质工作者，你见过这么细皮嫩肉的地质工作者？妈妈呦。（张默是个比他爸好得多的演员，出事儿，可惜了。）其余角色不一一说了，都一个德性。这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。鸡汤都不是，鸡精冲开水。贯穿全片的线索也就是那本回忆录，运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。这文笔还要把家史写成章回体？“她是一个天生的舞者。”我就艹你妈了，1987年中国什么样，有“舞者”这个词儿吗？所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。谢谢你那销魂的一刀，让我感受到了陌生人的暖意。事情的开始是这样的。先是头几天看了管虎的《老炮儿》，然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段，看得我热血沸腾。心里说张猛就这一小段儿，拍的就比《老炮儿》整个都好，好出档次。出影厅迅速买了夜场《一切都好》，想把张猛的猛劲儿续上。然后就岔气儿了。我不知道张猛怎么想的接了这么个本子，就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次，我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。可能想拍个贺岁片，趁着市场好，再朝主流靠点儿，然后慢慢憋大招？一定得是真的，一定啊。单看这片儿的话，这片儿到底有多差呢？这么说吧，片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。最后一句台词还是它说的，我分分钟都想捏死它。张猛的镜头语言还能看到一点儿，但大多数时候我实在懒得注意了。有人把屎戳上一面瑞典国旗，然后端给你吃，告诉你这是宜家的瑞典肉圆。你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽，而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗，对伐？唯一的笑点。张国立心脏病在医院抢救醒来后，姚晨趴在床边，第一句还是第二句话就说，你小儿子，雪崩给埋了，爸您可千万别着急。我噗嗤一下乐出来。原来不止我一个人希望他死。短评是，我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。最要命的是，还没有可口可乐。

首先瑶妹的配音真的完全不自然，居然是瑶妹自己配的。有种自说自话装可爱的感觉，尤其是有时候笑容定格，配上哈哈，真的很尬。虽然漫改会夸张，但是不光人物夸张，整个设定和场景氛围相互配合的，只是人物，只是显得不正常和做作。瑶妹这部剧表演痕迹挺重的，其实整部剧的人说话都不自然，就是全员升调，和演员表演情绪对不上，脱离演员，配音演员在自己表演剧本的感觉。

再说剧情，虽然漫画会夸张，但人物不是分裂啊，基本逻辑也是在的，拿花样少男少女举例，典型少女漫。为了让女主女扮男装合理，直接把女主设定在国外。入学流程什么都很现实。再退一步，不按现实来，也要剧里逻辑能自恰。女主考花滑文化差了一分落榜，然后去打了一场比赛就被冰球部录取了。??????，录取还双标的么，女主也不是借用弟弟的身份，改个名字啥都搞定了。为了让女主去上学，让女主家房子烧了，还特别牵强说这学校是女主妈母校，是梦想。如果一定要去这个学校，不考虑应聘个工作啥的。而且房子这点后面自行打脸，不是没钱租房子。租房子剧情也很没有现实感，正常流程至少是签完约，看完房再搬家，女主接了个电话，直接把钱给交了。然后拖着行李箱到房子楼下等中介带她去入住。女主设定是少女家长。这智商是怎么过日子的。男主发现女主性别，打算告诉老师，女主突然出现说有男主把柄，拿出了男主舅舅的学生证，说男主是偷来六叶家里不知道。要告诉学校让男主退学，先不说女主福尔摩斯本斯了，学生证从照片到名字都是舅舅，是怎么仅从他俩认识推理到男主偷上学的。就说男主堂堂正正上的六叶，也没冒名顶替。这是能告学校的事么。这些不是少女漫能掩盖的，就是本身质量不行，剧情粗糙。

人物全员工具人，这学校再一次太儿戏，没有他们上课的镜头，全部老师好像就那一个教练。迟到开除，训练不合格开除，考试不合格开除。咱国家队教练也没有这权力吧，感情都是说来就来，想要友情，他们就团结一心互相帮助，想要爱情，男主就一次次英雄救美。全员工具人。

再来台词，女主被男主陷害，以为是男生进女厕所被一群女生围攻，女主把头套摘了，女生道歉。女主台词如下。多亏本锦鲤冰雪聪明逢凶化吉，要不就被那个混蛋害死了。这都挨的上么，不是很普通一件事么。之后什么盛世白莲花，大猪蹄子。台词很多网络用语。两种表现形式混杂的感觉很奇怪。

最后想说一说融梗，这部剧剧情各种割裂的原因还是在于剧本，花样少男少女+冰糖炖雪梨+好运罗曼史+初次见面我爱你。花样简直不要太明显，男二已经确定兄弟身份，莫名其妙对身为男生的女主动心了。写到这我知道应该打几分了。ps居然有人夸配乐，??????我真笑了，夸没可夸了。配乐一定程度上反应角色心境的，知道男主脸盲难过的时候播的是什么，爱情主题曲。粗制滥造的一部剧。