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5月天诺亚方舟
5月天诺亚方舟
全114集
类型:
纪录
主演:
阿信
怪兽
石头
玛莎
冠佑
言承旭
林依晨
林晖闵
地区:
中国台湾
年代:
2013
陈信宏
陈信宏
冠佑
林依晨
言承旭
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剧情介绍
5月天诺亚方舟
影评
大灰狼
2013/9/22 2:15:36
高概念电影演唱会
把演唱会制作成电影,通常是商家逐利的衍生品,电影成为音乐的附庸品,更多为歌者的粉丝服务。而这类产品的受众,大多抱着追星心态,不计较电影拍成任何一种形式,所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法,在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂,便是缘于立场的不同。以严格的标准来看,这类产品很难被称为“电影”,它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合,常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来,极力凸显歌者的舞台魅力,过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段,缺少最基本的艺术附加值,给人的印象往往是机械、单一和粗陋。
很明显,《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”,即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面,它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线,紧紧扣住环保的时代命题,演唱会分为五个部分,不但对应他们的“五人团体”的构成,情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声,具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比,《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性,并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中,拉近了歌者和观众彼此的距离。
影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题,偏重黑暗系的摇滚,言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云,传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成,因空间的原因有意和观众保持相对的距离感,整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场,绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分,歌者和观众之间的距离较近,歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主,辅以微电影中的救赎情节,转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移,有如剧情化的突转,对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决,呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。
这种主题化的构思,在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪,概念先行的原则,是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合,五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准,这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要,《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度,加之运用航拍和3D拍摄,必然耗资不菲,但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众,便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质,《诺亚方舟》则是终极幻想,电影无疑是能将之表现出来的最好的方式,片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中,美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。
构思上的缜密和精致,消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在,显得更像一部电影,在这个文本中,情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是,言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融,有生涩嫁接的痕迹,但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词,让其具备了叙事和言说的功能,成为从“末日”到“重生”的叙事诗,也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中,把握最好的是洪荣良的《阿爸》,但它仍然以记录式的人物志而取胜,《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑,概念上的把握显然更加困难。
无论从创作上,或是产业上来说,《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步,高概念的创作消解了它作为衍生物的本质,艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下,五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题,正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词:希望、勇气和爱,都是他们的歌曲一直在表达的情结,化作不言而喻的亲和力,这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里,感染到其他人,哪怕你不是他们的粉丝,也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐,会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。
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各抒己见...。
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