凭实力(演技颜值)让我入坑,莲花西皮。
小说中的绝大部分场景重现毫无违和感。
凭实力(演技颜值)让我入坑,莲花西皮。
小说中的绝大部分场景重现毫无违和感。
央视又在重播这部戏,反复看,发现许多细节处理的很好。今天只想分析其中一处。
一处是鲁正明行刺袁世凯失败,服下砒霜,被拥入狱中,喜来乐应他的恳求,送来一碗毒药,助他一死。
递药那个细节处理的很好。因身后许多人围观,两人不能用语言交流,只能通过眼神和微动作表达感情。
喜来乐将药递给鲁正明,鲁正明接住,喜来乐又将药碗往怀中撤,说明了喜来乐的不忍。鲁正明的手轻轻握
央视又在重播这部戏,反复看,发现许多细节处理的很好。今天只想分析其中一处。
一处是鲁正明行刺袁世凯失败,服下砒霜,被拥入狱中,喜来乐应他的恳求,送来一碗毒药,助他一死。
递药那个细节处理的很好。因身后许多人围观,两人不能用语言交流,只能通过眼神和微动作表达感情。
喜来乐将药递给鲁正明,鲁正明接住,喜来乐又将药碗往怀中撤,说明了喜来乐的不忍。鲁正明的手轻轻握了喜来乐一下,表现安慰。喜来乐又将药碗递过去,这次动作迅速,显示了人物内心的挣扎后信心坚定。此时镜头转向喜来乐面部,眼中满是痛苦,眼中含泪,身后众人是虚像。
没有台词,却传递出喜来乐内心的痛苦与挣扎。加上鲁正明放松的表情,微笑的微表情,使这段戏充满张力。
好戏是值得品味的。
提起中国乒乓,我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇,而影片副标题“绝地反击”则告诉我们,故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。
提起中国乒乓,我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇,而影片副标题“绝地反击”则告诉我们,故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。
最近刚在追韩剧《顶楼》,仿佛看到了之前的《天空之城》,一如既往地狗血但又因为悬疑让人忍不住继续追,但是我看完优酷 新出的悬疑短剧《云端》之后,我真想说,国产剧真可以啊,这质量真的不比日韩剧差,建议最近剧荒的集美看看这部,强推!
这部剧的导演之前就有关注过,拍过疯人院,没等来《疯人院3》倒是先看到了《云端》,导演的实力没得吹了
最近刚在追韩剧《顶楼》,仿佛看到了之前的《天空之城》,一如既往地狗血但又因为悬疑让人忍不住继续追,但是我看完优酷 新出的悬疑短剧《云端》之后,我真想说,国产剧真可以啊,这质量真的不比日韩剧差,建议最近剧荒的集美看看这部,强推!
这部剧的导演之前就有关注过,拍过疯人院,没等来《疯人院3》倒是先看到了《云端》,导演的实力没得吹了!故事讲述的是一个作家意外获得一个u盘,利用u盘里的一部小说一举成名后,接二连三发生的意外事件的故事,当画面变成电脑桌面的时候,让人不由自主的带入了自己,仿佛此刻被监控的是自己一样,这样一部讲述着网络隐私和人性抉择的剧集,看完前6分钟,你一定会像我一样,陷进去了,赶紧一口气追完!剧情我就不过多透露了,毕竟这个剧总共只有9集,每集才15分钟,加起来差不多一部电影的时长,你们去看就知道了,总之就是非常的快节奏紧张又刺激~
害怕的姐妹可以拉着朋友一起追剧哈哈哈哈~(建议观看时千万别走神,关键信息总在不经意的时候出现!)
刚看到优酷说还有第二季,这个国内首部“桌面短剧”太上头了~真的迫不及待了gkd!gkd!
还是挺狗血的,但情感又没戳到点上,全剧看下来居然没有一滴泪,最后两集几乎批量领盒饭,但几乎令人无动于衷。人设最好的应该是王学圻的蒋师长,最后和马领导互射,实在死得太草率了,张晨光演大反派也总是恨不起来。同理还有九孔演的小人,受演员影响总觉得是谐星搞笑的。杨贵媚的妈很传统,但是大儿子刚死居然就催二儿子把雪子娶进门,不理解。三个儿子,老大不错,挺护弟弟。老二作为主角,实在圣母加主角光环,说自己只
还是挺狗血的,但情感又没戳到点上,全剧看下来居然没有一滴泪,最后两集几乎批量领盒饭,但几乎令人无动于衷。人设最好的应该是王学圻的蒋师长,最后和马领导互射,实在死得太草率了,张晨光演大反派也总是恨不起来。同理还有九孔演的小人,受演员影响总觉得是谐星搞笑的。杨贵媚的妈很传统,但是大儿子刚死居然就催二儿子把雪子娶进门,不理解。三个儿子,老大不错,挺护弟弟。老二作为主角,实在圣母加主角光环,说自己只会救人,但你救的人杀了其他人怎么算?在战场骂他哥杀人,愚孝答应娶雪子,和蒋雯谈恋爱还答应雪子一日游,后来还带蒋雯私奔不负责任,为什么最后他活下来了?老幺李国毅太冲动,因为战后日本人还在学校读书就愤而退学,都要离开台湾了还撺掇叔叔去袭击涂锐,但又有勇无谋,叔叔的命就是他害死的。女主演员挺好的,演得娇俏可人不扭捏,但角色实在太一般,娇小姐作派和整个大势格格不入,爬山穿高跟鞋逃亡穿裙子,被绑架后与男主一起逃跑居然不是抓紧时间跑而是故作生气质问男主怎么不关心她,当下屏幕前真的和男主共情,跑完再作可以吗,后面回上海的表现倒还可以,结局居然是沉船,编剧为be而be吧。张钧甯的雪子也很无语,从小就在老大老二中间举棋不定,和老大订婚却心念老二,主要还是觉得她眼瞎,因为实在看不出老二有什么不可替代的,居然在明知老二心有所属时还想跟他在一起,而且单纯到傻,以为吃顿饭就能救人结果自己搭进去,老二真的不值得!张丹峰的酱油打得我措手不及,剧里有的方言不是台语而是客家话,腾讯版的配音一塌糊涂,好多回声,还不如原声。一大堆吐槽,但并不否认这部剧尚可,优点很明显,回家的主题很特别,不谈高大上的家国信仰,剧里的人都是为了回家,演员演技也不错,除了周还得练练,尤其和女主对戏感觉都接不住女主的戏,情感表达不到位。
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为,整体的基调有点上浮,那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”,第二季在元检察官辞职后,专注于和法官的”对决“,这种对决感,原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说:律师、检察官、法官,本应该是三位平衡,互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“,那就没办法了。当然,现实中肯定有这种暗黑现场,但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因,是因为他的观念体系只认可:知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平,也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人,这不仅有助于知道真相,这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。
整个剧的质量,比第一季高,但失衡感很强,法庭戏展现部分变多,更贴近现实,导演、摄影和道具组已经玩得不能更好,卡司也没有丝毫松懈,第二集是整个平衡感展现得最好的(个人意见),尤其是第一季(发量丰富的)被调职的检察官对深山道歉的部分,展现了检察官的立场的选择。
《刘海砍樵》主要讲述众人为争夺神奇宝物金丝瓜引发的一系列传奇斗争故事,以刘海与狐仙九妹胡秀英等人之间的曲折的感情故事为主线,展现一段曲折而的神话爱情故事。剧中刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。故事情节跌宕起伏,扣人心弦。
《刘海砍樵》主要讲述众人为争夺神奇宝物金丝瓜引发的一系列传奇斗争故事,以刘海与狐仙九妹胡秀英等人之间的曲折的感情故事为主线,展现一段曲折而的神话爱情故事。剧中刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。故事情节跌宕起伏,扣人心弦。
看在皮套的面子上就留点脸面,想打的还是要以血腥暴力以及全程司马脸的阴郁氛围吹的人的脸,来数数这几宗罪:第一宗罪:框架割裂,基本完全跳脱原作框架搞创新但是又生硬的硬要和原作搞致敬,导致违和感极大,你可以在一个现实科幻故事里看到各种魔幻词汇,改编形式不如AMAZONS完全覆写或者抛弃原有名称搞原创第二宗罪:剪辑问题,部分镜头剪得太碎,又有太多没有任何意义的长镜头,部分更是看的人头大,回忆杀插入只
看在皮套的面子上就留点脸面,想打的还是要以血腥暴力以及全程司马脸的阴郁氛围吹的人的脸,来数数这几宗罪:第一宗罪:框架割裂,基本完全跳脱原作框架搞创新但是又生硬的硬要和原作搞致敬,导致违和感极大,你可以在一个现实科幻故事里看到各种魔幻词汇,改编形式不如AMAZONS完全覆写或者抛弃原有名称搞原创第二宗罪:剪辑问题,部分镜头剪得太碎,又有太多没有任何意义的长镜头,部分更是看的人头大,回忆杀插入只能就我看来中规中矩,部分比较粗糙的皮套在游行里还偏偏给又长又稳的特写,生怕看不出这皮套的粗糙感觉,更不用说是在一个主角皮套很精致的剧集里第三宗罪:角色言行,好,这个没什么好说的,当谜语人说话说一半,光太郎前两集就是说话便秘大赏,登场这么早说话便秘的原因却到了第四集才开始阐明,就很离谱,更不用说其他角色一些谜语人行为了,更不用说过去还给我加一些三角恋剧情(?),瞬间下意识看看编剧是不是敏鬼第四宗罪:白石和弥,这导演的镜头确实很有意思,部分镜头我也是想截图当壁纸的,但除掉我上面说的剪辑碎的问题,还有想探讨很多事情却又浅尝辄止,感觉就是拉到一半就堵住了,看样子还是不太习惯剧集拍摄?
第五宗罪:群像塑造,这位更是重量级,开播前PV写的清清楚楚“怪人们的群像剧”,作为群像剧,特别是第一话一蜂窝登场这么多角色的群像剧,在四十分钟的时长下成功实现了角色脸谱化,没有留下印象也没有特别讨喜的角色,特别是三神官居然到了第四五集才开始有点角色的情感描写
第六宗罪:逻辑问题,首先部分角色感情弧跳脱太快,本身角色感情跳脱在一个优秀的剧情里是一个快节奏的选择(手动@富野大光头的F91),但是本身BALCKSUN剧情就属于不上不下,前一秒还在感伤后一秒直接开笑,如果不是演员演技的问题,那我只能说是导演剧情编排问题
第七宗罪:打的不爽,作为一个特摄,最直观的打戏,几乎八个小时的剧集动作质量是在抡王八拳要么就是在互相撕咬,最差劲的是就算是这样的打戏都不给很多,打的非常少,完全不能满足看皮套人打架的愿望,真是糟蹋了这么好的皮套(如果看特摄没有想看皮套人打架的因素在的话,那我只能说很??)
综上所述,BLACKSUN七宗罪,剧情只是及格,真的只是及格,当然我已经预料到有一帮人会发这“看不懂别BB”来打压我了,但是请不要忘了,这个剧是BLACK原作的直接改编直接致敬却和原作相差十万八千里,作为怪人的群像剧却一直在搞政治搞游行并且很多角色工具人(点名蝙蝠鲸鱼),作为特摄打架却打不爽,没错问题就是这么多,但是呢我还是喜欢这一次尝试的,只希望如果有下次的话希望白石和弥可以把持好
这IP或许大家很陌生,但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事,它就是《一个明星的诞生》。
这IP或许大家很陌生,但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事,它就是《一个明星的诞生》。
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engin
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的,是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色,堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时,顺势把问卷调查翻过来,发现画上有彩色的颜色还有画了太阳,像是收到某种鼓励,之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的,也”没有资格介入他人的生活”,现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木,然后正好这
我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的,是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色,堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时,顺势把问卷调查翻过来,发现画上有彩色的颜色还有画了太阳,像是收到某种鼓励,之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的,也”没有资格介入他人的生活”,现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木,然后正好这个时候,猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗?” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见,堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心,忽闪一现的猪乃木幻影,象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃,而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈,最后去猪乃木的老家找她,就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了,最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻,象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”,其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人,只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑,猪乃木的出现也治愈了她,也给了她鼓励,两位女主互相治愈了对方,双向治愈。这电影细节挺多的,值得二刷,细细体会。
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。
这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。
若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。
启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。
“学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。”
陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。
刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。
刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。
“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。
启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。
汤米·谢尔比
一路走来,从后街乱巷走到议院权力中心,他始终一个人。
甚至于他都没有遇到一个像样的对手。
孤独,野心贯穿了他的一生。
汤米·谢尔比
一路走来,从后街乱巷走到议院权力中心,他始终一个人。
甚至于他都没有遇到一个像样的对手。
孤独,野心贯穿了他的一生。
被时代裹挟的是标签化的枷锁,耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑,却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反,与其活成按部就班后面目全非的自己,不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程,干脆利落,魅力尽显,无需在意,更无需定义,人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾,拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照
被时代裹挟的是标签化的枷锁,耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑,却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反,与其活成按部就班后面目全非的自己,不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程,干脆利落,魅力尽显,无需在意,更无需定义,人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾,拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照。茫然无措的在父权的阴影里啜泣,又不得不抉择那些老生常谈的普世困境。唯有经历与感受才能披上盔甲铸就城堡,想象是现实最致命的伪装。
喜欢世界暂停时奏出恋曲的欢悦,也喜欢弥留之际时追悔莫及的回望。看着阿克塞尔人生倒数的流逝,以及那段红了眼眶声嘶力竭的崩溃,我也感受到了那份悲凄的绝望与无奈。
“我受够了假装一切很好。”
“我不想活在自己的回忆录里,活在你终将失去的记忆里,我想活在我的家里,活在和你在一起的家里。”
“我最后悔的是没让你认识到你有多么好。”
透过窗户的是梦想照进现实的色彩,镜头对准的是孤独灵魂的渴望,独属于阿克塞尔的浪漫在缓缓流淌,深意的对话道出时代更迭的追悼。在回忆中死去,也在回忆中重生。在这凋零枯败的景致下,他成了一道划过我心间的流星……
在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6:40的场次,观影人数不到十人。或许是之前期待太高了,观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时,两个人语言不通有些相对无言,就拿出照片给彼此看。之后又无话可说,吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元,折合人民币4元。她和英泽饰
在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6:40的场次,观影人数不到十人。或许是之前期待太高了,观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时,两个人语言不通有些相对无言,就拿出照片给彼此看。之后又无话可说,吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元,折合人民币4元。她和英泽饰演的小泽有一次在等公交车时也在做小旗子。这部电影中无处不在的都是属于普通人的生活细节,拮据朴实无聊琐碎和善意。
电影设定的时间是2005年。1995年时,战争遗孤陈丽华回到日本寻找她的家人。她给在中国的养母写信寄照片,告诉她自己在日本一切都好。但是,四五年前,她音讯全无。奶奶放心不下,她只身来日本寻找她的养女陈丽华。奶奶随身携带的包里妥帖地保存着陈丽华写给她的信。陈丽华的字十分娟秀。小泽和奶奶按照信封上的地址大海捞针般寻找陈丽华。由于他们不知道陈丽华的日文姓名,寻人几乎举步维艰。先前,小泽在居酒屋打工时,客人吉泽说她很像自己的女儿。他们再次相遇时,退休前是警察的吉泽在听了奶奶寻人的故事后,主动提出帮忙。他联系了曾在警察局在人事科工作的前辈高仓。通过高仓,他们找到了陈丽华曾经居住过的一处住所的房东。房东开着饭馆,一开始滔滔不绝地讲自己曾在中国旅行的经历,对臭豆腐念念不忘,但当小泽他们询问与陈丽华有关的事情时,房东立马变得警惕。之后放松下来,告诉他们陈丽华不会说日语但曾在她店里炸豆腐甜甜圈,十分吃苦耐劳,后来,被误会偷了东西就离开了。在找寻陈丽华的过程中,我们不难发现,她在日本过得一点也不好。血缘鉴定失败,语言不通,穷苦潦倒。但她却还是用画笔画下曾经见过的美景,并寄给养母。
后来,高仓来电说陈丽华日文名字叫做中村明子。中村是曾经帮助她的律师的姓,而明则是取自养母的名字。她孤独地死在了公寓中,很久之后才被发现。小泽听到时泣不成声,而坐在车子后排的奶奶由于奔波了一天累得睡着了。她听不懂也没有听到这个令人悲伤的结局。但是,导演又增加了一段,他们听到另一种说法到别的村子去寻找嫁了人的陈丽华。村子里正在举行仪式,歌舞喧嚣,奶奶拨开人群四处寻找却依旧无果。他们三个人疲惫地走在路上,背景是邓丽君的歌曲グッドバイ?マイ?ラブ。虽然导演没有言明,但我们都不难猜测,陈丽华的结局就如高仓所说。不然,她又怎么会不给养母继续写信呢?
整部电影都有挥之不去的感伤和孤独。奈良很美但也很空,一个又一个人烟稀少的小镇。没有什么快乐的人。吉泽每天回家都要看信箱里有没有嫁到东京的女儿寄来的信。但一封也没有收到。所以,他把小泽当作自己的女儿。小泽在日本叫做初美。她在日本的亲戚仅有害怕他们认祖归宗会争夺财产的姑姑和堂哥。所以,她的父母已经回中国了,她作为二代遗孤独自留在日本。在居酒屋时,吉泽疑惑于她的口音问她是哪里人时。她坚定地回答日本人。这份坚定未尝不是一种自我暗示。她和交往的男友分手,性格不合只是借口,真正的原因是男方家嫌弃她的出身。她始终是个异乡人。
影片中,奶奶到肉铺买想买羊肉,但不懂怎么说就学羊叫,老板用动物的叫声回应她。而且这个老板正是导演自己。十分可爱。小泽在直到陈丽华已经不在了,夜里忍不住啜泣。奶奶问她为什么哭啊。她说是因为相机没有卷胶卷,都「白照了」。奶奶告诉她,没关系都留在心里。我想奶奶对于结果其实已经有了预感。但这趟奈良之旅对她来说也不全是感伤。作为经历过大风大浪的奶奶,哪怕前方道路多么曲折,她也会坚强地走下去。