如题，强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

说说我自己的看法，首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧，然后用了一个晚上看完的前三季，看的有些囫囵，但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

后来又重新看了一遍，这次看的是故事，每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的，不愿意放弃的东西。

比如龙哥的香肠，美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

反过来看看中版的，我的天，有一个词叫做不知所措，刚好可以形容我刚看的心情。

街道上的垃圾是什么？

老板坚强的疤怎么就化脓，变黄了呢？

……

这些都可以归功于化妆，造型，场务工作不认真，建议剧组注意一下，钱不能这么白赚了。

尴尬的是为什么是泡面三姐妹？为什么是泡面？亲，难道楼下没有便利店的么？还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的？

还有，龙哥。

你是什么货运公司的？就算是不正经的，也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

角色的失败我就不提了，毕竟才是第一集，设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊？

上了一天班的姑娘，下班休息不卸妆？反倒是在食堂坐半宿，脸都不要了么？

我不是说中国的就没有日本的好，我也想夸他们啊，我也想心烦的时候看国产的啊，但是你得给我一个坚持的理由吧？

我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候，好伤心。

本来呢，是对这部片子抱有很大的期望跟希望的，现在从第一集来看，我很没信心，觉得好难过。

写出来呢，是想发泄一下对这部片子的不满，顺带怀疑一下，你们打两分以上的大神是通过什么审核的，还是我们看的不是一个东西。

以为微博沦陷了，没想到豆瓣也是这样，真是尬到了极点。

不接受任何形式的质疑，谢谢

要是非得质疑，那我就骂你！

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时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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这真是个成人电影。剧情不错，但，恩，小孩子看了会做噩梦的。

剧名很有意思，副标题hell to pay，跟关键任务卡 get out of hell free 恰成对照。一群人为了不下地狱疯抢这张限量一张发行的黑卡，喂喂，你们平常磨牙允血，杀人如麻，还怕下地狱？做恶人就坚持到底啊好不。

虽然是dc的动画，但剧里没有超级英雄，甚至没有好人，全是坏痞（连奇迹博士之一，都是个自恋的脱衣舞男hhh）。剧里有：被政府暴力施压的炸头小分队，由返回过去想逆转未来的真·脑洞极速带领的僵尸脸小分队，据称可能是亚历山大凯撒成吉思汗（wtf？！）出场牛逼哄哄但很快就被集火的伪boss带领的父+女+儿媳妇（咦）+一群特种兵小分队，还有自己一个就拉到足够仇恨的沃勒，反正是没一个好人。

剧里心机反水枪林弹雨，尔虞我诈血肉横飞，满满的负能量。但最后当死射说我们都没有资格，然后将黑卡给铜虎用了，神迹乍现，（这时死射不由脱口道，I'll be damed.哈哈），又很符合主旋律嘛。更不用提铜虎知心哥哥，经过拳头劝说居然让死射在结局浪爸回头找闺女去了。。。。画面终止在父女二人默默凝望的街道，如果忘记前面那些断头喷血截肢，简直童话结局有木有。

另，小丑女幸运buff满级啊，编剧亲闺女。她虽然少女般爱花痴爱逼逼有时也很有童心，但事实上她没有明确的是非观也没有同伴情，与其他人比起来，她既天真又邪恶，没有小丑的她好像欲望也没有了，始终游离在情感之外，这种反差的观感倒是让她别有魅力？

为什么他能当国家领导人、清华北大络绎不绝的高校的录取通知书、你有吗；为什么他去了哪里都可以服众、他为人民着想、他深刻理解革命是为了什么为了人民有饭吃、共产党宣言读了很多遍、了解清白才把这一份神圣的使命作为一辈子的事业；为什么毛主席让他奔走九个月去探访各个解放区；为什么毛主席会这么倚重他自己若有万一就要少奇上位？；刘少奇身上的精神是毛主席被肯定的；他一切为了党、每次开民众大会他都平易近人和人民探讨最实际的问题；这部剧里让我最难受的就是谢飞、女人在长征中受到的伤害、和刘少奇的几个孩子不得不分开的残酷现状、这一辈子献给了党和人民；让我们深刻的记着70周年了、70年前的革命先烈的事迹、是用烈士的鲜血换回来我们中国的解放、我们的和平、我们永远要铭记于心、并且要向他们的事迹学习刻苦学习的精神、少年强则国强、国家强大了靠每个中华儿女、国家强大才能在世界立足！

提起近年来的古装剧，很多人都是一脸地铁老人手机.jpg。

十级美颜、阿宝调色、油腻丑男、工业糖精、狗血撕逼……就突出两个字：恶心。

我们有多久没有看到正儿八经的古装历史剧了？

最近有这样一部剧，尽管老戏骨众多，质感也不错，各大官媒纷纷好评安利。

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最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。

总算结局了感觉分数得改，降成四星不能再多了。编剧确实更擅长写家庭/情感戏，更你死我活的情报斗争写不太出来，某些演技捉急的演员就更演不出来，20多集之后全线崩塌，就确实很可惜。

不知道应该把整个简中网络动不动扣打拳的这个风气归功于谁，但是目前最高赞的两条影评基本上就是两个极端。一个旗帜鲜明的怜惜剧中全部的女性角色，而且认为写出用性去控制女性的编剧简直滑天下之大稽（段迎九那部分的抗议就更不提了）；另一个一上来就摆明了是男性视角，觉得丁老师每次出任务李唐都要多一顶帽子——也是不能够更加立场鲜明的表示“她由于任务性质每次都要违心去出卖色相换取情报算什么，他可是戴了绿帽子啊”的妻子是丈夫的所有物的立场。就，其实两边都打拳了，虽然前者是有意识的，而后者是无意识的。在可预见的未来，这种对立很难被消解。毕竟比起阶级矛盾，城乡矛盾，以及官民矛盾，性别矛盾是唯一一个我们可以拿到明面儿上来讨论的矛盾。虽然大家互相都不会谅解并且会随着各路媒体和算法的下场愈演愈烈。

可能最后会达成一个只有生育率受伤的世界吧。

以下是原影评：

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

我很喜欢这个戏，以为搞互联网和创业的哥们都会喜欢，但是当我向他们极力推荐的时候，他们看了一集就放下了。他们和钢铁侠埃隆·马斯克一样，觉得这个剧不专业，现实神奇多了，这不就是个肥皂剧，也太肥皂了。是的，我的朋友都是高智商，一个参与过互联网投资，一个是高能程序员，一个是ios工程师。他们看了一集就弃了，共同的感觉是，没啥意思，没意外，这个公司肯定要成功，一旦固定就无趣了。而且里面的压缩算法，他们可能早就脑子里想过n多次。反而回归现实如何实现。

他们会在观看中从娱乐的状态转换为思考状态。开始思考这么快的下载，那文件肯定也会越来越大，文件大小的增速肯定会比网速更快。以前网速低网络只有图片，现在网速快了，几十g的蓝光，你还是觉得慢，他们看到的是问题，我们看到的是简单的快感和yy。试想迅雷10元会员咔嚓能一秒下100g的片，腾讯2元会员可以和100个人视频蹦迪不卡断？想起来很有趣就继续想看，而他们，早就自己给自己剧透了。这个现象给我的启发很新鲜，以前还没思考过。照例来讲，一个喜剧片，够搞笑，演员刻画的出彩，剧情单集有包袱，整体有发展，最后有高潮，制作班底参与过周六夜现场、六人行等，是一个妥妥的好片啊。事实证明，豆瓣和imdb都是8分。但有一个问题不能忽略，这是个貌似很极客的片，真正极客的人不买帐，观众或许也会跟风不买。这种圈内题材，很容易落在两头不靠的尴尬境地。大众用户看不懂或者觉得闷，真正圈内人觉得不行，不是这个味道。真正喜欢的，反而是一群口味奇怪的小众。所以其实这个貌似快要神剧的片，国内没火起来，没引进，盗版网站也没推的很厉害。朋友圈和sina微博也很少见到话题。但能看到的口碑是一致的好。其实想想也很简单，他主打用户应该是一些喜欢美剧搞笑风格，对互联网一知半解的但很有热情的我们吧。但是我还是脑残的觉得好，因为互联网确实密布我们的生活，互联网的故事不能只有一种解读的形式，好像乔布斯只能仰望？好像商业故事只能励志？其实这些发生在当下的故事，拿来恶搞拿来拆解，也很有趣，看的是活生生的人活生生的切身反应。比如普通屌丝拿1000万，马上走，还是拿100等2年赚1亿？在公司快要完蛋时候跳槽还是先跳一步？在大公司享受资源还是在外面苦战?代码再牛逼也要学会营销牛逼？不都是在发生或者即将在我国发生的互联网故事？想想这些，这剧也是难得。这就是一个互联网时代的关于青春关于选择的古老命题而已。话说到现在，我们可以看出不是所有的职场剧，专业剧都能牢牢锁定目标用户。用户是来娱乐的，你扯的东西如果太让他们出戏去思考上班时候的那些事情，比如如何融资，如何做算法，他们会累，也会觉得你说的并不到位，如果你试图很到位，也错了。因为大众会觉得闷。律政剧和医疗题材一直长青，就是因为除了专业的事情，大量还是人文故事，每个案例都有着不可预期性。专业的医生和律师也会喜欢看，因为具体的case他们可能也没经手过。普通观众的生活和这些职业太息息相关了，看的时候思考自身的利益相关，很容易进入剧情。类型剧的成功，对目标用户的思考，还是要再深一步，先叨叨到这里。我专门聊片的微信订阅号：liaoliaopian欢迎订阅

曾几何时，也是台剧的狂热爱好者，每部必追，每追必滋生诸多少女的幻想。但是随着台剧巅峰时期的过境，看过的上一部让人称道的台剧也停留在了程又青和大仁哥的《我可能不会爱你》。但或许是随着时间的沉淀，台剧的精华又慢慢浮出水面，其中不乏一些优秀之作，将台湾那种特有的清新，青春和不拖沓的缓慢节奏娓娓道来，像在夏日的午后伴着徐徐微风听一首带你走回十六七岁的青春时光的歌曲。所以，这部剧走进了视野，也让我对认知里的台剧有了些许改观。

其实这算不上一篇剧评，因为我并不想花费太多的篇幅着眼于剧情、演员或者画风。虽然BE结尾还是让我比较难过，但这也算是这部剧的新颖之处吧。我想谈论的只是触动我的一句话。虽然已经从各处多次看到同一意思的话语，但是每一次看到带给我的触动都是全新的。

人真的很奇怪，面对越陌生的东西，总是要先找好害怕的理由。到底可怕的是鬼，还是人心里的恐惧呢？如果我们能多一点勇气，愿意接纳跟自己不同的事物，可能这个世界会更美一点。

我总是不吝以善意去看待生活中的点点滴滴，我总是认为生活中的美好还是多过不堪的，尽管我知道黑暗一直存在，但是这并不妨碍我以美好的眼光去看待事物。但是这种善良却也让我吃过很多亏，受过很多骗，但是我却一直以善意去对待身边的每一个人，每一件事。走过越多的地方，认识越多的人，见识过越多的事，就越明白用善意的眼光去看待每一件事情是多么的重要。尤其是来到非洲这片广袤的土地上。初来乍到很多人说，不要相信小黑，他们都很贪婪很懒惰很脏，但我却并不想用这些固化的偏见来看待这里的人民，很多时候眼见都未必为实，更何况耳听。于是我看到的非洲人民（其实我真的很不喜欢小黑这个已经带有点种族歧视和阶级观念的称呼）是乐观的，穷到衣服破破烂烂没有鞋子穿还是每天笑容满面；是热情的，无论你走到哪里都会挥手对你说中国人你好；是热爱运动的，每个周六全民运动日都能看见大批大批随着音乐慢跑的人。诚然，他们确实效率不高，偶尔爱占点小便宜，但人无完人，谁也不能保证你的性格中没有缺点。

大学的学弟是个同，在国内的时候总是被人指指点点，被人在背后说笑，但是在到了法国之后完全解放了自我，不仅大方承认自己的性取向，还勇敢去追求自己喜欢的人。我承认，以前的自己对同性之间的爱恋还是有些许偏见，但是和学弟接触之后发现学弟也是一个性格很好，相处起来很舒服的人。性取向完全对他成为我的好朋友没有一丝影响。相反，他的有些角度和观点也让我受益良多。

大学毕业的论文以后殖民主义文学中的女性形象为对象，也是因为看到了她们的边缘化和差异性。种族、性别、民族，这些因素都让她们成为了一个不同的群体。正是因为这些不同让她们成为了众矢之的，成为了最底层最受歧视的群体。在不同的作者笔下的她们看上去是那么无助而又那么坚强。因为对她们自己来说，我们并没有和其他人有什么不同。这样的坚强让人心疼，却也让人充满了力量。

所以现在的自己，一点点学着去尊重所有人事物的存在，不轻易作出评论。对自己不理解不知道的事情和人怀有敬意，对自己不赞同的事情也学会去理解。对陌生的事物，没尝试过的事情也不轻易害怕和放弃，没有尝试过接触过经历过，又有什么资格去品头论足呢？就像小真说的，愿意接纳和自己不同的事物，这个世界可能真的会变得更加美好吧。

之前在书上看到：我们似乎总是在犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。而是承认，存在即是合理。