时隔一年半,我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是,《古墓丽影:源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街,只不过领先了几个身位而已。
这几个身位,能够实现游戏改编电影质的变化吗?答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题,此前我已经在《刺客信条:万物皆虚,万事皆Possimpible》和《魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之,那就是不同媒体所采取的交互形式,使得题材未能适应和转化,也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。
那么《古墓丽影:源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢?
并没有。但值得高兴的一点,是至少索尼方面已经意识到这一问题了。
作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列,安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》,是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来,也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说,也已经是一段相当充足的时间,去看看当时究竟犯了那些错误,并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象,转而选择艾丽西亚·维坎德,积极迎合时下的主流氛围,采取了与游戏系列相同的重启策略,让女性主角重新变得人性化和脆弱起来,也迈出了走向正确方向的第一步。
但与此同时,CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影:源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏,充满速度感和刺激感,因为它与电影的其他部分不同:它看起来真实。
显然,在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格,并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏,在这个十年里试图以更加精细的视觉效果,去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影:源起之战》的最大关键词:自相矛盾。
电影想塑造一个更加真实的,会受伤的劳拉·克劳馥,却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派,和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间:一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗,一会儿在大出血时攀登悬崖,更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度,但再一次地,同样的戏份,在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用:在游戏中,电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容,而在电影中,类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑,只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性,去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。